偏执狂的方法（Paranoiac-critical method）是萨尔瓦多·达利在20世纪30年代早期开发的一种超现实主义技术。 他将它用于绘画和其他艺术作品的制作，特别是那些涉及视错觉和其他多重图像的作品。 该技术包括艺术家调用偏执状态（担心自己被他人操纵，瞄准或控制）。 结果是解构了身份的心理概念，使得主观性成为艺术作品的主要方面。
起源
超现实主义者将心理学理论与创造性和艺术生产理念联系起来。 在20世纪30年代中期，安德烈·布雷顿写了一篇关于“对象的根本性危机”的文章。 对象开始被认为不是一个固定的外部对象，而是作为我们主观自我的延伸，这与CG荣格的同步性概念密切相关。 超现实主义中表现出来的一种物体是幻影物体。
根据达利的说法，这些物体具有最小的机械意义，但是当被观察时，心灵会唤起幻影图像，这是无意识行为的结果。
偏执狂来自于类似的超现实主义实验，包括心理学和图像的创作，如Max Ernst的frottage或ÓscarDomínguez的delacalcomanie，两种超现实主义技巧，其中包括在纹理表面上用铅笔或粉笔擦拭纸张并解释可见的幻像。在纸上的纹理。
描述
达利感兴趣并且帮助启发该方法的偏执狂方面是大脑能够感知理性上没有联系的事物之间的联系。 达利将这种偏执狂批判方法描述为“基于对谵妄现象的联想和解释的批判性和系统性客观性的自发性非理性知识方法”。
在创建艺术作品时使用该方法使用思维的主动过程来可视化作品中的图像并将其合并到最终产品中。 所得工作的一个例子是双图像或多图像，其中可以以不同方式解释模糊图像。
AndréBreton（通过Guy Mangeot的方式）对这种方法表示欢迎，称Dalí的偏执狂方法是一种“最重要的工具”，并且它“立即表现出能够同样适用于绘画，诗歌，电影，建造典型的超现实主义物品，时尚，雕塑，艺术史，甚至必要时，各种解释。“
在他对1994年雅克·拉康的“精神分析的四个基本概念”的介绍中，大卫·梅西说“萨尔瓦多·达利的’偏执知识’理论肯定与年轻的拉康有很大关系。”
Dalí的演讲
偏执和批判
该方法基于“教师”，只有一些人有“协会和妄想解释”。 这是该方法的“偏执狂”部分。 无论是在真正的妄想或普通幻想的框架下，作品起源的奢侈思想都是在一个结构中组织起来的。 正是这种结构，特定于痴迷的主题，“客观”，而不是艺术家的主观思想，系统地生成和链接来自一个和几个强迫性思想的图像。
然而，这些强迫观念的图像将“通过批判性干预先验地被客体化”，也就是说，由于遥远的反射，艺术家的眼睛。 这是该方法的“关键”部分。 艺术家的角色是接受这些图像的“联想”，并理解与他们联系的系统，“解释”他们的意义，将他们组织成一部作品。
这位艺术家不是透露，而是一个创造性的启示者，富有滚动的图像，并且它属于他在一个有意义的视觉中的解释。
Narcissus的例子
1937年，水仙的变形“第一幅画从批判的偏执狂方法中完全获得（……）”，是大连诗歌艺术的典范。 画家从一个令人难以忘怀的想法开始，即艺术家对自己形象的想法。 对于他来说，这种痴迷的想法是，艺术家在他的头脑中有一些东西，在加泰罗尼亚的痴迷感中有一个“头脑中的洋葱”，这导致了一部作品的制作，代表了他独自看到或理解的东西。考虑他自己的形象，花洋葱的果实。 Narcisse确实看到了他是什么，一个水仙，因为表格显示了这个过程的字面深渊。
这种转喻，恰恰是这种音节，是通过人物的最终变形来实现的，在画作的左边，在花中，在右边表示。 它从痴迷的观念转变为通过类比和分裂相关的思想结构。 这些画作在画作的背面画了一系列，从创作者的创作沉思到另一个的自我视野。 没有象征意义，没有这些图像的寓言，只有在相同的痴迷的不同寄存器中重复。 绘画的组成，一系列图像，是思想联想的文字转录，作为最初想法的各个方面。
摄影模型
Dalí是一位早期艺术家，对不同的摄影和电影技术的贡献敏感，他将创意天才与相机及其创作分为三个阶段：
射击，
通往开发者，
作品中的附件。
完成超现实主义
这种方法具有无限的可能性，适用于各种艺术领域，非常接近超现实主义，正如安德烈·布雷顿所定义的那样，“精神自动化（……）在没有任何控制的情况下行使（……） »。
然而，这是自动写作的被动过程的溢出，这只是心灵主义，模仿从催眠幻觉开始的小心理自动化。 她甚至想要超越分裂技术和图像重建技术，这种技术也是达利自己所实践的超现实主义者所发明的，但却被称为逃避现实，是对幻想的邀请。
在超现实主义提出的想法中，通过幻想或揭示这种幻想的东西，一种漫无边际的想法，批判性偏执增加了一种解释，一种解释系统，在一系列系统而重要的报告中解释了一个令人难以忘怀的想法的旅行方向”。
历史
疯狂作为艺术参考（1918-1927）
1922年，汉斯·普林佐恩（Hans Prinzhorn）的一篇论文的出版，提出了艺术家疯狂在他的艺术创作中的作用4对超现实主义者的兴趣。 这些人的领导人安德烈·布雷顿在第一次世界大战期间是一名精神科护士，由于这些士兵的创伤性神经体病患者从前线返回而没有受伤但无法治愈精神病恢复正常生活。
艺术中的疯狂问题是古老的，可以追溯到亚里士多德的创造性天才和忧郁理论。 她越过了第xx期，在此期间，由精神药物的科学研究引发的梦想和所有逃避理性的分析，被催眠和歇斯底里的人所追求，成为20世纪60年代后期由二十年前产生的象征主义运动所支持的时尚。在Hashischins俱乐部。 由Lautréamont引起的激怒，这个永恒的问题被尼采理论化，他认为这种创造来自一种对立的酒神结构理性。 它发现了它在咆哮的二十年代在弗洛伊德理论的传播中的相关性，更具体地说是对梦的解释，这是1910年Franz Hessel T 1首次在象征主义圈子Vers et散文中秘密引入的动画片，其中包括动画片The Closerie des Lilas Jean Moreas，AndréSalmon，Paul Fort和PierreRoché，由Angelo Hesnard于1914年推广。
新近入读皇家艺术学院的达利于1922年十八岁时与他的同学一起发现弗洛伊德，他的同学来自马德里学生宿舍，洛尔卡和未来一代的布努埃尔。 此后，它将重点也称普林佐恩精神分裂症的能力，然而没有妄想建立解释不确定的形式，并猜测图像的隐藏意义。 然而，杰出的画家像Marie Laurencinor Pablo Picasso一样接受了学术训练，并且在培养奢侈的花花公子的同时，他开始了新古典主义的新生活，他将不会被推迟到1927年通过绘画蜂蜜比血液更甜蜜。
画家碎片化（1928-1929）
萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）于1928年11年被JoanMiró和LuisBuñuel介绍为超现实主义运动，他在安达卢西亚狗中拍摄了他梦幻般的世界。 这个宇宙，正如他在同一年，1928年所写的情景中所示，已经被这种年轻画家的早期对新视野和新客观性的兴趣所反复出现的片断焦虑所困扰，并将他作为一个基本主题进行分析。他的工作可以追溯到童年的记忆。 在超现实主义者中，达利发现了一种探索幻想的技术理论，特别是关于女性，通过图像的碎片化和重新粘合以及它们所代表的思想，一种并置能指的技术，特别是Max Ernst和Man Ray和由路易斯布努埃尔执行，来自达利的第二个场景，在黄金时代。
达利在卡达克斯度假期间遇到了偏执狂，在这是一个古老的理论家Eugenio d’Ors的情感狂热者的情况下，后者用信件骚扰后者。 丽迪娅，她童年时代的一个渔民的遗嘱，向达利提供了她的妄想解释，通过这种解释，她滋养了被评论家所爱的幻想，特别是暗中打算单独为她准备的信息，她是唯一理解她的人。意思。 这个案子让他着迷，并把他送回自己的故事，一个孩子，然后一个艺术家解释他的梦想，而不是他看到的世界，也就是说作为一个人。
1929年，艺术评论家SebastiàGasch（精神病学手册的读者）将达利的作品作为1908年由外星人Gabriel Dromard和AndréAntheaume所描述的过程的产物，他引用了“遐想”的名称。 。 特别是Arthur Rimbaud发现，它是一种意识断开，它将无意识从逻辑推理中解放出来，并触发思想的联想，例如联觉。 Baudelian。 这种创造性遐想ψ9概念所涵盖的是一个序列，它将自己的逻辑强加于转移但未被废除的意识，并自动和一致地展开，也就是说与1898年西格蒙德弗洛伊德所描述的自由联合完全不同。他的两位神经学家忽视了这项工作，但另一方面却与特殊医务室的精神病学家GaëtanGatiandeClérambault相提并论，他在1905年提到了关于大妄想的偏执狂的心理自动化。“Dotmard描述的遐想，是Ribot的学生受珍妮特的心理自动化启发，不是对意识的去抑制，而是一种有意识的诠释活动，与谵妄相媲美。
触发和发明一种方法令人发指（1930年春）
达利在他在巴黎安装两年后奠定了他的方法的基础，并在戛纳电影节后的几个月，在1928年相遇，让她的丈夫保罗·艾卢德专注于年轻的神童。 它是在1930年3月出版的“加泰罗尼亚”杂志上发表的两个宣言“波西西亚道德超现实主义”，以及三个月后在一本超现实主义杂志上发表的腐烂的驴，并宣传了安德烈·布雷顿和路易·阿拉贡。 这篇最后一篇文章是对1928年同名绘画的一项批判性研究，其中布努埃尔在安达卢西亚的狗身上用苍蝇入侵的死驴的形象提到了这幅画。
这是艺术家分析，批评他自己的偏执狂的“机制”作为潜意识图像的生成者，并使用它在创造性目标中产生的痴迷图像和幻觉。 通过那个Dalí而不是技术纪录片，他认为他在1928年通过画他的照片，Jean Epstein理论化和Man Rayfor例子实现，其中包括颠覆性的一瞥和从科学借来的技术来分解身体并重新组合图像。 。 他现在打算透露，理解他认为是世界的真正秘密，具有精神病的碎片化视野，驴腐烂的例子，或像波德莱尔那样，是对世界的嘲弄，而不是玩世界的嘲弄。腐肉。
该方法的合理化（1930-1935）
继超现实主义的驴子出版后，达利访问了雅克拉康。 该杂志的读者和法医学实习生，这一年在Clérambault附近度过了他1928-1929年的学习经历，他是该县附近的危险傻瓜专家和躁狂症的发明者。 令人着迷的是，拉康耐心地在画家Dalíesque的后遗症中听。 第二年，Dalídeepens他的演讲文本借用了标题，Daydreaming，给Dromard，从未提及过，从来没有读过，知识可能是间接的。 它也从Dromard借用了批评的概念和术语，正如活动神经学家所描述的联合创造性遐想，并在同一年重复同一主题LaChèvreanitaire的文本中发明了“批判偏执狂”的双重表达。
达利使用拉康作为科学依据并引用他的写作。 四年后，他在1934年夏天的“最后一种模式的智力兴奋”中重新设计了这一概念，并于1935年在“征服非理性”中完成了演示。 这个完成对应于画家与安德烈布雷顿的决裂，后者的艺术方法，他认为mien和巴黎。
与此同时，达利挑衅地提出了他的方法，解释了L’AngélusdeMillet，这是一幅关于贫困职业道德的虔诚画面，作为画家无意识地描绘了俄狄浦斯三角形失败的作品。 农民的性格被解释为一个没有羞耻的父亲，农民的形象，因为母亲的形象受到侵犯，内部撕裂，并且粉碎了地球。 该田地的代表被视为被他的食人父母吞食的儿童尸体的代表。 批判性的偏执狂通过暴露隐藏的动机和淫秽的道德混合宗教并禁止对男性的性剥削来要求颠覆性。 正是这种启示让达利解释说他曾于1933年在“小米的建筑祈祷”中绘画。
作为艺术品的艺术家的生活（1936-1944）
达利通过他自己在萨尔瓦多达利的秘密生活中的生活详述了他的方法的应用，自传于1941年7月在纽约完成，1942年翻译并以英文出版，其第一章将成为二十年后的发展主题。 他声称他的偏执是他天才的春天，他不会真正喜欢真正的狂妄自大，因为除了对父亲充满敬意和美味的好儿子，他还会认为自己优于毕加索但不如威猛，拉斐尔或贝拉斯克斯。
使用自传作为探索无意识创造力的一种模式，可以通过1932年法国出版的施莱伯总统的出版物来启发达利。 它于1911年由弗洛伊德研究，他于1938年在伦敦访问，因为安德烈·布雷顿于1922年在维也纳完成。达利更有可能受到玛格丽特·安齐厄的自传性着作的启发，这是一种痴情的通信。他的朋友拉康在1932年创立了他的法医精神病学论文。在超现实主义的会议期间，拉康提出并阅读了患者的文本。
然而达利在此步骤之前是由几位艺术家开始的.20皮埃尔·罗奇是所有达达和超现实主义会议的谨慎见证人，他们在1903年决定为了他的生活，而不是他的故事，他的朋友马塞尔·杜尚将命名一个现成的 – 制作，也就是说艺术家从日常生活中拿出一些东西来揭示他的超现实主义。 安德烈·布雷顿（AndréBreton）本人于1928年制作了Nadja，这是一部爱情的自传故事，其中心爱的女人陷入疯狂之中。
达利采取双重方式，将自传作为布列塔尼语，并以更接近但不那么亲密的方式，罗氏，通过多次展示自己。 花花公子达利本身就是一种艺术表演，丑闻的自传只是一种增强。
命运转喻方法（1945-1983）
从我的妻子，裸体，考虑她自己的肉体成为楼梯，三个椎骨，天空和建筑到燕尾榫，达利充分运用他的偏执批评方法，通过绘制他对当下的迷恋的对象，这是以最原始的方式通过其他对象，字面上说，没有比喻，这是什么的痴迷。
例如在1945年的这幅画中，我的妻子赤身裸体，他描绘了痴迷他的对象，他的妻子Gala的赤裸裸的身体，非常逼真，但是在一个神志不清的装饰中，像一个叛逆的说法，这个女人，非常平庸，对他而言也就是说，用他自己的话来说，他的救赎，即脊椎，通过他的灵魂使他高于肉体，在这个体内生长的神殿的柱子。 在这幅画中，Gala的身体形象是Gala的身体。 身体内部但不是身体的高度的图像意味着身体内部的高度，但不是身体，灵魂。
这种转喻过程是在1930年3月与该方法同时发明的，当时，表示时间过得很慢，特别是当我们等待并且我们有偏头痛时，达利油漆，没有双关语，软手表。 从1945年开始，这种用于表达和展示事物的文字和奇妙方式变得系统化。在他的绘画中，世界的碎片化的物体被构造成一个象征性的链，但它象征着什么，就像德拉克洛瓦的寓言一样。 绘制的图像除了显示之外别无其他。
影响
大卫·梅西（David Macey）在1994年出版的“洛杉矶哲学基金会”（Los cuatro conceptos fundamentales delapsicoanálisisdeJacques Lacan）的介绍中写道，“萨尔瓦多·达利的偏执知识理论在年轻的拉康中具有重要意义。”