巴黎歌剧院芭蕾舞团（Ballet de l’Opéra de Paris）是世界上最负盛名、历史最悠久的古典舞团之一，许多欧洲和国际芭蕾舞团都可以追溯到它。与伦敦皇家芭蕾舞团、莫斯科莫斯科大剧院芭蕾舞团和圣彼得堡马林斯基芭蕾舞团一起，它仍被认为是世界四大芭蕾舞团之一。
巴黎歌剧院芭蕾舞团是一家法国芭蕾舞团，是巴黎歌剧院不可分割的一部分。1661 年路易十四创建了皇家舞蹈学院，然后在 1669 年在让-巴蒂斯特·科尔伯特的鼓动下，芭蕾舞团并入皇家音乐学院。它现在是巴黎国家歌剧院的一部分。
芭蕾舞团由 154 名舞者组成，其中有 17 名 Danseurs Étoiles。主要舞者每年进行 180 场舞蹈表演，主要在巴黎歌剧院演出。舞蹈部门位于巴黎歌剧院。上课和排练通常在那里进行。如果芭蕾舞表演在巴士底歌剧院举行，舞者们可以在那里找到合适的设备、更衣室和排练室。
自2016年8月1日起，Aurélie Dupont正式接替Benjamin Millepied担任巴黎国家歌剧院的舞蹈总监。她由一名舞蹈管理员、一名与舞蹈系相关的芭蕾舞大师、三名芭蕾舞大师、两名助理芭蕾舞大师、一名总经理和五名经理协助。七位老师提供每天早上的课程。下午保留用于排练，也可以在没有演出的晚上进行。
巴黎国家歌剧院的芭蕾舞团有自己的舞蹈学校——巴黎歌剧院芭蕾舞学校，对外招人很少。大多数芭蕾舞演员来自其舞蹈学校，被认为是世界上最好的舞蹈学校之一。它以前的学生赢得了20个Benois de la Danse奖项的记录。学校于2013年庆祝成立三百年。
两所院校的录取竞争异常激烈。一个舞者要进入巴黎歌剧院芭蕾舞团，几乎必须考上巴黎歌剧院芭蕾舞学校，通过每年五月的竞争性考试，并至少参加最后两个班。巴黎歌剧院芭蕾舞团95%的舞者是法国人。
法国芭蕾舞的发展和影响
芭蕾舞是一种戏剧类型，其动作以哑剧和舞蹈为代表。它的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期（15 世纪）。芭蕾舞最初是在意大利的宫廷中发展起来的，它在法国收到了贵族的信，然后在俄罗斯，作为一种舞蹈奇观。
在 17 世纪，芭蕾舞在路易十四宫廷经历的重大发展解释了大多数舞蹈词汇术语的法国起源。根据时代、国家和潮流，舞蹈表演可以融合音乐、歌曲、文字、装饰，甚至机械。
由 Balthazar de Beaujoyeulx 编舞的 Ballet comique de la reine 于 1581 年在巴黎上演，同年，法布里蒂奥·卡罗索 (Fabritio Caroso) 的宫廷舞蹈技巧论文 Il Ballarino 出现在意大利。尽管《皇家喜剧芭蕾》并不是第一部此类芭蕾舞剧，但它的表演恰逢在当时芭蕾技术发展中心意大利成立的专着的出版。
法国宫廷芭蕾舞，无论是器乐还是声乐，都与佛罗伦萨首次尝试戏剧性的单调（16世纪末的“插曲”）同时代。卢利和莫里哀的歌剧芭蕾和喜剧芭蕾源于宫廷芭蕾传统。
在法国，芭蕾舞在国王路易十四的宫廷中获得了赞誉，他对舞蹈充满热情，并决心扭转始于 17 世纪的这种艺术的衰落。路易十四于 1661 年创建了皇家舞蹈学院，然后在 1669 年创建了皇家音乐学院。这将是今天著名的巴黎国家歌剧院芭蕾舞团的诞生。1681 年，让-巴蒂斯特·卢利 (Jean-Baptiste Lully) 的《爱的胜利》中，拉封丹小姐是那里的第一位专业舞者。皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp），一位宫廷舞者和编舞，编纂了五个古典姿势，并设计了一套舞蹈符号系统。
18 世纪，芭蕾舞的标准和技术发生了深刻的演变，并将自己定位为与歌剧并驾齐驱的艺术奇观形式。Jean-Georges Noverre 的作品和他的 Lettres sur la danse (1760) 对芭蕾舞（或芭蕾舞哑剧）的演变并不陌生，其中舞者的动作表达了角色的感受旨在代表和帮助理解故事。剧目中的第一部动作芭蕾将是格鲁克的《唐璜》（1761），根据诺维尔的指示编写。这部主要作品是 19 世纪和 20 世纪伟大芭蕾舞的直系祖先。
那时，女性被篮子、紧身胸衣、假发和其他高跟鞋所束缚，只扮演次要角色（而如今她们占主导地位）。插入歌剧中的闰芭蕾成为法国歌剧的一个特色。这可以通过观看 Lully 和 Rameau 的悲剧抒情诗的表演来看出。诺维尔的改革（动作芭蕾）和格鲁克的也保留了这种做法。
现代芭蕾由一系列连续不断的情节组成。这种类型的芭蕾舞于 19 世纪初在自主环境中发展起来。1861 年，他在巴黎歌剧院表演的坦豪瑟 (Tannhäuser) 诠释了瓦格纳的观念，这将使闰间芭蕾舞的练习在大歌剧院过时。
继承自17世纪以来在西欧实行的“美舞”，古典舞以“外”、“沉着”、“严谨”、“整齐”五个参照位作为其创始原则。自皇家舞蹈学院以来，他的技术水平不断提高，他的词汇量不断丰富，总是用法语。
1832 年，玛丽·塔格里奥尼在巴黎歌剧院跳了由她的父亲菲利波·塔格里奥尼编排的芭蕾舞剧《仙女》，浪漫的芭蕾舞短裙和足尖技术都出现了。就在这个时候，芭蕾舞裙出现了，完全露出了芭蕾舞演员的腿。
在《仙女》中，一个伟大的转折点发生了：浪漫的理想压倒了舞台，舞蹈变得轻盈、精确、精致，而且本质上是女性化的。这种轻盈的印象来自使用称为“尖头”的芭蕾舞鞋（1801 年首次使用），其加固的脚趾允许舞者踮着脚尖站立。那时她是所有浪漫芭蕾的中心，男性伙伴更多地充当芭蕾舞演员的“养育者”和“载体”。沉着、双人舞和立面象征着新的技术品质，以及支持独奏者的芭蕾舞团的品质和严谨性。
1850 年后，对芭蕾的热情在巴黎开始消退，但在丹麦和俄罗斯却因奥古斯特·布农维尔、朱尔斯·佩罗、亚瑟·圣莱昂、恩里科·切凯蒂和马吕斯·佩蒂帕等芭蕾舞大师和编舞家而蓬勃发展。东方主义在 19 世纪末开始流行。
虽然法国在早期为芭蕾舞的兴起做出了贡献，但其他国家，尤其是俄罗斯，也采用了这种新的艺术形式。大半生在俄罗斯度过的法国人马吕斯·佩蒂帕是古典技术的伟大探索者之一。佩蒂帕首先以他的芭蕾舞编排而闻名，并为我们留下了许多杰作，例如天鹅湖，从欧洲民间传说到彼得·伊里奇·柴可夫斯基、堂吉诃德、睡美人或卡塞-榛子的音乐，这些都是古典舞的基础和基础。是今天。
“古典”这个词在俄罗斯芭蕾舞团（1910）中出现，并且从未离开过舞蹈。Marius Petipa 在 1862 年还制作了 La Fille du pharaon，然后是 La Bayadère（1877 年）和 Le Talisman（1889 年），从而引起了大众的热情。然后，殖民主义带来了亚洲和非洲文化的知识，但用错误信息和大量幻想扭曲了它。东方被认为是颓废的。然而，现在正是建立有关这些文化的大型西方私人收藏的时代。
Serge de Diaghilev 创立了他的 Ballets Russes 公司后，重新唤起了公众对芭蕾舞的兴趣。它由 1917 年革命后流亡到巴黎的俄罗斯社区的舞者组成。佳吉列夫和斯特拉文斯基加入他们的才华，通过火鸟和彼得鲁什卡将俄罗斯民间传说带入生活。《春之祭》引起了争议，冒犯了美国人。本段需要参考。
米歇尔·福金 (Michel Fokine) 的职业生涯始于圣彼得堡的舞蹈家和编舞，而佩蒂帕 (Petipa) 的职业生涯则衰落了。福金离开俄罗斯前往巴黎，与佳吉列夫和他的俄罗斯芭蕾舞团一起工作。在法国，与 Serge Lifar 一起，在美国，与纽约市芭蕾舞团的创始人和巴兰钦方法的创始人乔治巴兰钦一起，芭蕾舞被更新，从而产生了新古典主义风格。
俄罗斯芭蕾舞团在苏维埃政权下继续发展。大革命后所剩无几，但足以形成新一代舞者和编舞家，他们将在-1930年代中期出现。马林斯基剧院舞蹈学校的院长 Agrippina Vaganova 要求技术完美和精确。
芭蕾在俄罗斯过去和现在都很受欢迎。基洛夫（现为马林斯基剧院）和莫斯科大剧院的公司非常受欢迎。当时的意识形态迫使两家公司编写充满苏联社会主义现实主义色彩的作品，其中大部分作品很少受到赞赏，后来从剧目中删除。尽管如此，一些芭蕾舞剧还是很出色的，比如谢尔盖·普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》。
Flammes de Paris (1932) 广泛使用了芭蕾舞团，并要求在表演中具有惊人的精湛技艺。Bakhchisarai 喷泉（1933 年）是由 Rostislav Zakharov 编排并由 Boris Assafiev 配乐的亚历山大·普希金诗歌的舞蹈版本，它取得了不可否认的成功，并于 1999 年由 Kirov 首次在美国巡回演出。灰姑娘也是苏联芭蕾舞团的作品。在苏联解体之前，这些硬币在西方鲜为人知。
巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史
巴黎歌剧院芭蕾舞团一直是巴黎歌剧院不可分割的一部分，该歌剧院始建于 1669 年，前身为 Académie d’Opéra（歌剧院），尽管戏剧舞蹈直到 1673 年才成为巴黎歌剧院的重要组成部分。更名为皇家音乐学院（皇家音乐学院），并由让-巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）领导。巴黎歌剧院在其悠久的历史中曾有过许多不同的官方名称，但自1994年起，它被称为巴黎国家歌剧院（Paris National Opera）。
巴黎歌剧院芭蕾舞团起源于路易十四宫廷早期的舞蹈机构、传统和实践。特别重要的是莫里哀与编舞家和作曲家皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamps）和让-巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）共同创作的一系列喜剧芭蕾舞剧。第一个是 1661 年的 Les Fâcheux，最重要的是 1670 年的 Le Bourgeois gentilhomme。其中许多也由莫里哀的公司在巴黎的公共皇家宫廷剧院演出，该剧院后来成为歌剧的第一个永久住所公司和歌剧芭蕾舞团。
同样在 1661 年，路易十四创立了 Académie Royale de Danse（皇家舞蹈学院），旨在“提高宫廷娱乐的舞蹈教学质量”。学院的成员，以及获得认证的舞蹈老师和他们的学生，参与了宫廷芭蕾舞、莫里哀以及后来的歌剧的创作。1680 年，博尚成为皇家舞蹈学院的校长（主任）。尽管皇家舞蹈学院和歌剧院联系紧密，但这两个机构仍然分开，前者随着 1789 年君主制的垮台而消失。
皇家舞蹈学院成立于 1713 年，是西方世界最古老的舞蹈学校，也是全球古典学术舞蹈的摇篮。在创建后的两个世纪里，歌剧院芭蕾舞团曾十一次更换地点。
最初，直到 1681 年，一个大型剧团在娱乐和歌剧插曲中跳舞，直到 1681 年为止都是男性。1776 年，当时的马克西米利安和皮埃尔·加德尔兄弟让-乔治·诺维尔 (Jean-Georges Noverre) 在那里推出了动作芭蕾舞剧，该芭蕾舞剧已经在法国其他舞台上蓬勃发展。
自 1875 年以来，歌剧院芭蕾舞团一直以巴黎歌剧院为基地。这所芭蕾舞学校现在被称为“巴黎歌剧院的舞蹈学校”，并于 1987 年搬到距离巴黎歌剧院 10 公里的安德烈-马尔罗公园附近的南泰尔。
芭蕾舞逐渐摆脱了歌剧的束缚，在 19 世纪初，纯舞蹈作品的剧目逐渐形成，直至浪漫芭蕾的巅峰。在这里创作了最伟大的古典作品，例如《仙女》（1832 年）、《吉赛尔》（1841 年）、《帕奎塔》（1846 年）、《海盗船》（1865 年）或《科佩利亚》（1870 年）。
19世纪末，欧洲的舞蹈中心不再是巴黎，而是在马吕斯·佩蒂帕的领导下搬到了圣彼得堡。巴黎歌剧院的大多数伟大舞者都赢得了俄罗斯，歌剧院芭蕾舞团主要请来在卡洛·布拉西斯和恩里科·切切蒂学校训练的意大利舞者，如艾达·博尼、皮耶琳娜·莱格纳尼、丽塔·桑加利或卡洛塔·赞贝利。
在 20 世纪，复兴由 Serge de Diaghilev 的俄罗斯芭蕾舞团发起，他们在巴黎歌剧院演出了他们的六个赛季。Serge Lifar 扩大了改造运动，George Balanchine 和 George Skibine 对此做出了贡献。
从 1970 年代开始，芭蕾舞赋予自己双重使命：保持传统和向现代开放。这就是，除了对 18 世纪作品的重建（由 Ivo Cramer 或 Francine Lancelot 创作）和浪漫剧目（Nureyev 重访 Petipa 和 Nijinski）的作品外，该芭蕾舞剧还邀请了 Carolyn Carlson、Merce Cunningham 等编舞家来接近当代剧目, Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet or Pina Bausch。
整个 1980 年代，鲁道夫·纽瑞耶夫 (Rudolf Nureyev) 的身影标志着该剧团的历史，他在 1983 年至 1989 年间担任舞蹈总监。鲁道夫·纽瑞耶夫 (Rudolf Nureyev) 能够建立一套古典芭蕾舞剧目，该剧目至今仍是该剧团的核心剧目，确保表演的重要部分及其最大的流行成功。
1990 年接替 Nureyev 的是另一位明星舞者：Patrick Dupond 与俄罗斯舞者不同，来自该剧团，并没有要求编舞。他的任期于 1994 年初结束。
1995 年，Brigitte Lefèvre 成为巴黎国家歌剧院芭蕾舞团的舞蹈总监。它奉行开放的政策，导致伟大的客座编舞表演，包括威廉·福赛思、皮埃尔·拉科特和约翰·纽迈尔。
2004 年 9 月，Gérard Mortier 接替 Hugues Gall 担任巴黎国家歌剧院的总监，直到 2010 年他加入马德里的皇家剧院。在他的领导下，任命了 9 位明星舞者，其中一些在该行业中年纪相对较大，分别是 Wilfried Romoli、Delphine Moussin 和 2009 年的 Isabelle Ciaravola。
在 2014 年 11 月与 Benjamin Millepied 短暂合作担任舞蹈总监后。2015年7月，由巴黎歌剧院芭蕾舞团的前明星和贵妇人Aurélie Dupont接任管理。
舞者的等级
截至2021年，芭蕾舞团共有154名舞者，其中包括16名明星和12名第一舞者，几乎全部来自歌剧院的舞蹈学校。他们通过年度比赛进入，并平均在42岁半时结束了自己的职业生涯。
从进入芭蕾舞团到奉献，歌剧院芭蕾舞团在舞者之间建立了一个不可改变的等级：
第五级：四联
第四级：科里弗斯
第三级：主题
2级：第一舞者
1级：明星
巴黎歌剧院芭蕾舞团的等级制度非常严格。对于舞者来说，首先进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校实际上是强制性的。超过 90% 的考生没有通过芭蕾舞学校的入学考试，20% 的学生在 5 月份的年度竞争考试（“les concours annuels”）未通过后不得不在年底离开。只有 5% 到 20% 的芭蕾舞学校毕业生被巴黎歌剧院芭蕾舞团录取，最初是作为受试舞者（“stagiaires”）。
3 到 5 级共同构成“芭蕾舞团”。升入下一年级是通过内部晋升竞赛完成的，评审团由歌剧院管理层成员、巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者和舞蹈界的外部人士组成。这项比赛每年11月举行。
只有明星不是来自这个系统：第一个舞者（很少是主题）作为明星的提名是由巴黎国家歌剧院的导演在表演后根据舞蹈导演的提议决定的。任命程序随时间而变化；自2004年以来，它一直在公众面前演出。
巴黎歌剧院舞蹈学院
巴黎国家歌剧院舞蹈学校为世界上最负盛名的古典舞蹈公司之一巴黎国家歌剧院培养未来的芭蕾舞演员。这所学校由路易十四于 1713 年创立，现在被认为是世界上最好的学校。这所舞蹈学校几乎已成为巴黎国家歌剧院芭蕾舞明星之间发展的必经之路。
学校最初位于 rue Saint-Nicaise，然后位于巴黎歌剧院（1875 年）。1983年，克劳德·贝西得到时任文化部长杰克·朗的支持，为学校建造了一座独立的建筑。在 1983 年组织的建筑竞赛之后，Christian de Portzamparc 被授予该项目。学校于 1987 年迁至位于安德烈-马尔罗公园附近的 Nanterre 的新大楼。
传统上，学生分为六个部门。这些划分代表了研究的进展。因此，一名学生在第 6 师开始了他的第一年，并在第 1 师完成了他的训练。从 1970 年到 2001 年，吉尔伯特·迈耶（Gilbert Mayer）被认为是教育学之神，他是巴黎歌剧院芭蕾舞团和巴黎舞蹈学院的双重职能教授。
教学是多学科的。除了各种舞蹈课程（古典、人物、现代、爵士、民俗和巴洛克）之外，它还包括音乐、哑剧、喜剧、娱乐法、舞蹈史甚至解剖学或体操等方面的补充课程。这些课程和活动中的大部分都是由 Claude Bessy 在 80 年代创建的。自 1995 年以来，所有学生直至获得学士学位也成为必修课。
1987 年，巴黎歌剧院芭蕾舞学校从巴黎歌剧院芭蕾舞团（大部分巴黎歌剧院芭蕾舞剧的举办地）搬到了位于巴黎市中心以西 10 公里处的南泰尔新大楼。新的舞蹈学校大楼由 Christian de Portzamparc 设计。自 1995 年以来，巴黎歌剧院芭蕾舞学校一直是一所寄宿学校。如今，从早上 8 点到中午，所有学生都参加学校课程，从而获得法国大学入学的一般资格法国 baccalauréat (bac)。
选拔非常严格。为了让年轻的舞者进入学校，他们必须首先被选为 400 名女孩和 150 名男孩中的 30 至 40 名获批学生之一。为此，候选人必须通过两项入学考试：体格考试和舞蹈考试。
体检标准要求候选人的身高和体重在两个确定值之间变化。因此，我们确保候选人的比例良好，并尝试看看他是否会继续朝着这个方向发展身体。然后，选定的学生将不断接受各种评估。每个部门都会在 5 月学年结束时举行的年度比赛中达到高潮。
最后，在学业结束时，学生们看到他们的学习得到了芭蕾舞团竞争性入学考试的认可。他们中的佼佼者加入了巴黎国家歌剧院的芭蕾舞团作为实习四轮舞。如果期末考试不及格，只有当相关学生未满 18 岁时，才允许留级。一级赛冠军获得国家高级专业舞者文凭。
在巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者中，95% 的人曾就读于巴黎歌剧院芭蕾舞学校。换一种说法，要获得巴黎歌剧院芭蕾舞团录取的年轻舞者，几乎必须进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校并至少参加最后两个课程（deuxième et première Division）。90%以上的考生没有通过入学考试。甚至一些后来成为巴黎歌剧院芭蕾舞团首席danseurs（第一独奏者）或danseurs étoiles（首席舞者）的舞者在第二次尝试时通过了入学考试，或者仅作为付费学生被录取。