全景图（Pleorama）这个名字是由希腊元素创造的。 像其他19世纪的新奇事物一样 – 例如 – 西洋镜 – 这个词的后半部分具有“看到的东西”的感觉。 这里的多数部分被理解为来自一个希腊词，意思是“浮动”，这适用于Langhans在水中的想法。 Pleorama也是21世纪创新的“浮动房屋”的名称。
他最着名的全身胸像是19世纪移动的全景娱乐节目，观众坐在摇摆的小船上，而画布上的全景视图滚过去。 这个词有时被用于其他娱乐或创新。
1831年，建筑师Carl Ferdinand Langhans在布雷斯劳推出了一部有关该地区的场景 湾 的 那不勒斯 坐在漂浮在水池中的木船上的24名“航海家”的两边。 这种幻觉被光和声音的影响加强了：船夫在唱歌，维苏威火山爆发。 作家/艺术家August Kopisch参与设计这个长达一小时的节目。
卡尔威廉格罗皮乌斯，曾参加过西洋镜展览 柏林 ，在1832年接管了这篇pleorama的管理，并且还有沿河的一段pleorama旅程 莱茵 。
瑞士作家伯纳德评论等人在1900年巴黎展览上指出了朗汉的整体光华与雄心勃勃的梦境之间的相似之处。
一个类似的想法被用于a 伦敦 观众坐在铁路车厢内观看可见的动态全景 利物浦 和曼彻斯特铁路。
在1850年代 芬兰 这个名字的胸罩被赋予了使用玻璃展现历史场景和全景的节目，但是这些海报没有提及任何类似朗汉斯船概念的东西。
全景绘画：
全景绘画是大量的艺术作品，通过景观，军事战斗或历史事件展现出一个广阔的，包罗万象的景观。 他们在19世纪在欧洲和美国尤其受欢迎 美国 ，煽动一些浪漫主义诗歌作家的反对。 其中一些已经存活到21世纪并正在公开展出。
1793年，巴克把他的全景图搬到了世界上第一个专门建造的全景圆形建筑中 莱斯特广场 ，并发了财。
观众纷纷付出3先令，站在天窗下的中央平台上，提供均匀的照明，并获得“全景”的体验（一种直到1813年才出现的形容词）。 1801年之后，一个“综合调查”主题的扩展意义越来越紧密。来自伦敦的巴克全景的画像，仿佛从南岸的阿尔比恩米尔斯的屋顶上看到的，可以购买一系列适度回顾的一系列印刷品体验; 端到端的打印拉伸3.25米。 相比之下，实际全景250平方米。
尽管巴克的第一幅全景成功 莱斯特广场 这并不是他第一次参加这项工艺或他的第一次展览。 1788年巴克展示了他的第一幅全景图。 这只是一个半圆形的观点 爱丁堡 ， 苏格兰 ，而巴克无法使图像完整地呈现360度，令他失望。 为了实现他的真实愿景，巴克和他的儿子亨利阿斯顿巴克承担了绘制阿尔比恩磨坊场景的任务。 巴克第一个成功的全景图的第一个版本显示在巴克家后花园内一个专门建造的木制圆形大厅内，面积仅为137平方米。
巴克的成就包括对全景的前辈没有遇到的复杂视角的操纵，自16世纪以来熟悉的城市的广阔“前景”，或瓦切斯拉斯霍勒的伦敦长堤从Bankside蚀刻在几张连续的纸上。 当巴克在1787年首次获得专利时，他给了它一个法国标题：La NatureàCoup d’Oeil（“自然一览”）。 受教育阶层对“风景如画”的感受正在发展，当他们游览像湖区这样风景如画的地区时，他们可能会在车厢里与他们一起在镜框中放置一个大镜头，一个“风景玻璃”当与公司保持一致时，将广泛的观点变成“图片”。
巴克做了许多努力来增加他的场景的现实主义。 为了让观众完全沉浸在场景中，画布的所有边界都被隐藏起来。 道具也被策略性地放置在观众站立的平台上，并且两个窗户被放置在屋顶，以使自然光线充满油画。
两个场景可以同时在圆形大厅展出，但圆形大厅在 莱斯特广场 是唯一这样做的人。 随着全景的名气传播，具有单一场景的房屋更受观众欢迎。 由于莱斯特广场圆形大厅收藏了两幅全景图，巴克需要一种机制来清除观众在从一幅全景图移动到另一幅全景图时的头脑。 为了达到这个目的，顾客走下一条黑暗的走廊，走上一段长长的楼梯，他们的头脑应该被刷新以观看新的场景。 由于全景的巨大尺寸，顾客们获得了定位计划以帮助他们导航现场。 这些美化的地图确定了画布上展示的关键建筑物，地点或事件。
为了制作全景，艺术家多次前往场地并勾勒出场景。 通常情况下，一个艺术团队在一个项目上工作，每个团队都专注于绘画的某个方面，例如风景，人物或天空。 在完成他们的草图后，艺术家通常会咨询其他平均尺寸的作品，以增加更多细节。 马丁迈塞尔在他的着作“实现论”中完美地描述了这幅全景图：“在它的影响中，全景图是一种综合形式，不是表示世界的一部分，而是从焦点高度看的整个世界。 尽管这些艺术家刻意记录了一个场景的每一个细节，但通过这样做，他们创造了一个完整的世界。
第一幅全景图描绘了城市设置，比如城市，后面的全景图描绘了自然和着名的军事战争。 军事场景的必要性有所增加，部分原因在于发生了这么多事情。 由于拿破仑波拿巴的强烈领导力，法国人的战斗通常都是通往圆形大道的途径。 亨利阿斯顿巴克的旅行 法国 在亚眠和平期间，他将他带到了法院，在那里波拿巴接受了他。 亨利阿斯顿创造了波拿巴的战斗全景，包括滑铁卢战役，它取得了如此多的成功，他完成后退休。 亨利阿斯顿与波拿巴的关系继续波拿巴的流亡之后 厄尔巴 ，亨利阿斯顿参观了前皇帝。 PierrePrévost（画家）（1764-1823）是第一位重要的法国全景画家。 在他的17幅全景图中，最有名的图片描述了这座城市 罗马 ， 那不勒斯 ， 阿姆斯特丹 ， 耶路撒冷 ， 雅典 也是这场战斗 瓦格拉姆 。
在外面 英国 和 法国 ，全景的流行取决于所显示的场景的类型。 通常，人们希望看到来自他们自己国家或来自国家的图像 英国 。 这个原则在这里是真实的 瑞士 ，哪里的意见 阿尔卑斯山 占主导地位。 同样在 美国 ， 纽约市 全景图受欢迎，以及从巴克圆形大厅进口。 正如画家约翰·凡德恩很快发现的那样，法国政治对美国人并不感兴趣。 特别是，他在描述路易十八重返王位之前，在圆形大厅里并没有活两个月，而是在新的全景图取代之前。
巴克的全景图取得了巨大的成功，并产生了一系列“身临其境”的全景图： 博物馆 的 伦敦 的策展人发现了在1793年至1863年间展出的126幅全景图 欧洲 ，全景图由历史事件和战斗创建，特别是俄罗斯画家弗朗茨·罗伯德。 欧洲大部分主要城市都有不止一个托管全景图的特制结构。 尽管在19世纪后半叶，这些大型的固定圈全景在十九世纪的后三分之一逐渐普及 美国 他们经历了部分复兴; 在这个时期，他们更多地被称为环形天幕。
全景最常与观众竞争，其中有一个稍微弯曲或平坦的画布，延伸22米至14米。 西洋镜是由Louis Daguerre和Charles-Marie Bouton于1822年发明的，后者是法国着名画家Jacques-Louis David的前学生。
与观众不得不移动以观看场景的全景不同，立体布景中的场景移动，以便观众可以保持坐姿。 在回旋处用四个屏幕完成，幻象吸引了350名观众一次15分钟。 这些图像以73度的弧度旋转，重点放在四个场景中的两个场景上，其余两个场景都准备好了，这使得画布在整个演出过程中都能更新。 虽然地形细节对全景至关重要，正如从事这些工作的艺术家团队所证明的那样，错觉的影响优先于立体布景。 西洋镜的画家也为自己的道具增添了自己的风格，但并没有道具让场景变得更真实，而是将声音融合在一起。 与全景的另一个相似之处是西洋镜对观众的影响。 一些顾客经历了一次昏迷，而另一些则被这种奇观所疏远。 立体影像的异化是由于场景与艺术，自然和死亡的关系而引起的。 在Daguerre和Bouton的第一次展览后 伦敦 ，一位评论家指出了这样的“坟墓”。 为了弥补这种墓穴般的气氛，达盖尔画了画布的两面，被称为“双重效果”。 通过照亮画布的两侧，光线被传递并反射，产生一种透明度，产生时间流逝的效果。 这种效果使得机组人员操作灯光，并且使回旋物体对观众的新型控制比全景有过。
在 英国 特别是在 我们 ，在全景移动的情况下，通过展开画布支持的滚动画面，观看者在全景移动中激活了全景理想，这改变了宋代手持横向卷轴中熟悉的想法。 1809年首次亮相 爱丁堡 ， 苏格兰 ，移动的全景需要在舞台上放置一个大帆布和两个垂直滚筒。 彼得马歇尔为巴克最初的创作加上了一个转折点，它在整个19世纪和20世纪都取得了成功。 场景或场景变化通过滚筒之间，无需展示和查看圆形大厅的全景。 “移动”图片的前身，移动的全景图将音乐，音效和独立剪切结合起来以创造出移动效果。 这样的行进运动允许新类型的场景，例如追逐序列，在立体布景或全景中不能很好地产生。 与立体的立体效果相比，移动的全景让观众看到了一个全新的视角，使他们能够“作为动态的眼睛”。
对全景图的浪漫批评
这幅全景图的受欢迎程度的提高是因为它的可访问性使得人们不需要一定程度的教育就可以欣赏它提供的观点。 因此，整个社会范围内的顾客纷纷涌向圆桌会议 欧洲 。
虽然轻松访问是全景的吸引力，但有些人认为这只不过是欺骗公众观众的客厅伎俩。 旨在对观众产生持续影响的设计，全景图被放置在与该时期的宣传相同的范畴内，这也被视为欺骗性的。 该地区的悖论也归咎于全景评论家的论点。 由于沉浸在全景中而产生的现象，当人们无法区分它们的位置时，局部悖论发生：在圆形大厅或在他们所看到的场景中。
作家担心它的错觉简单的全景。 正是出于这个原因，海丝特皮奥齐是反抗日益流行的全景的人群之一。 她不喜欢看到那么多人 – 精英和其他人 – 被这么简单的东西所愚弄。
全景的另一个问题是它与之相关的问题，即通过重新定义崇高来融入材料。 在他们最早的形式中，全景图描绘了地形场景，并且这样做使得每个人在他或她的口袋里有3先令都可以看到崇高的景象。 崇高成为日常事物，因此成为物质商品。 通过将崇高与物质联系起来，全景被视为对浪漫主义的威胁，浪漫主义被崇拜所迷惑。 根据浪漫主义，崇高从未包含实质性，并且通过将两者联系起来，全景图污染了崇高。
诗人威廉华兹华斯长期以来一直被视为全景的反对者，最引人注目的是他在前奏曲第七集中提到的。 有人认为，华兹华斯与全景照片的问题是它用来获得人气的欺骗。 批评者认为，他认为全景不仅展现了某种巨大的场景，而且展现了人类智慧的弱点。 华兹华斯对这样一个事实感到不满，因为许多人发现全景不可抗拒，并得出结论认为，人们不够聪明，无法看透这个游戏。 因为他在“前奏曲”中的论点，所以可以肯定的是，华兹华斯在他生命中的某个时刻看到了一幅全景，但是他不知道他看到了哪一幅; 除了他在诗中的描述之外，没有任何实质的证据。
然而，华兹华斯对全景的憎恨并不仅限于它的欺骗。 全景与崇高的联系对诗人来说同样是冒犯性的，与其他与现实相冲突的时期的景观也是如此。 作为一个诗人，华兹华斯试图将他的手艺与包围人口的幻想分开。 在这种情况下，phantasmagoria指的是标志和其他传播的宣传，包括广告牌，插图报纸和全景图本身。 华兹华斯与全景最大的问题是他们的伪装：全景让观众陷入昏迷，阻碍他们为自己想象事物的能力。 华兹华斯希望人们看到全景图中所描绘的表现形式，并欣赏它的原貌 – 艺术。
相反，一些批评者认为华兹华斯并不反对这幅全景图，但对此犹豫不决。 一个主要的论点是，“前奏曲”中的其他剧集的全部感官深度都与全景一样。 这种深度只能通过模仿人的感官来完成，全景和前奏曲都能成功。 因此，由于全景和前奏都模仿感官，所以它们是平等的，并且表明华兹华斯并不完全反对全景。
现代化的全景视觉认为巨大的绘画填补了19世纪人们生活中的一个漏洞。 伯纳德评论在他的书“彩绘全景”中说，人民群众需要“绝对统治”，全景所提供的幻觉给了他们一种组织和控制的感觉。 尽管它拥有强大的力量，但全景让观众脱离了他们所看到的场景，取代了现实并鼓励他们观看世界而不是体验它。
移动全景：
移动的全景图是一种相对于全景绘画的概念，比概念更具概念性，但被证明比其固定和巨大的堂兄弟更耐用。 在十九世纪中叶，移动全景是世界上最受欢迎的娱乐形式之一，有数百个全景照 英国 ， 美国 ，和许多欧洲国家。 在全剧戏剧中经常看到移动全景。 它成为影院的新视觉元素，并帮助整合更现实的质量。 它不仅是舞台上的特殊效果，而且还是早期电影的祖先和平台。
“全景”一词源于希腊语“看”和“全部”。爱尔兰出生的现场画家罗伯特·巴克创造了他的第一幅全景图： 爱丁堡 ，显示在一个特别建立的圆形大厅 莱斯特广场 在1791年。这种吸引力是非常受欢迎的中下级之间的方式，它能够为观众提供一个完全不同的位置，他们最有可能从未见过的幻觉。
全欧洲和全球的绘画和各种各样的分支已经变得如此需要 美国 到十九世纪初期，巨大的绘画作品已经开始在不那么专业化的环境中展出，如社区大厅，教堂和最终剧院，这些剧院演变为动态全景，并成为戏剧布景设计的基础。 移动全景图是通过拍摄长而连续的画布场景并将每个端部卷绕在两个可以转动的大型卷轴式机构上而实现的，导致画布在一个舞台的后面滚动，通常位于静止的风景片或物体之后一艘船，一匹马或一辆车，创造运动和穿越太空的幻觉。 巨大的线轴滑过了观众后面的一个切断的场景或舞台，从公众视野中隐藏了这种机制。 罗伯特富尔顿在法国获得了1799年的全景专利; 他相信帮助创造线轴机制，允许移动全景在戏剧布景设计中占据一席之地，将工业革命和艺术的技术结合起来，实现十九世纪的理念。
然而，这些画不是真正的全景图，而是像过往的景色一样的连续景观，好像从船上或火车窗口看到的一样。 与全景绘画不同，移动的全景图几乎总是有一个叙述者，被称为“描绘者”或“教授”，他们描述了场景在他们通过并添加到所描绘事件的戏剧中。 其中最成功的一位是John Banvard，他在密西西比河上游（和下游）的全景游览中获得了如此成功的世界之旅，利润使他能够建造一座巨大的豪宅，讽刺为“Banvard Folly”在长岛模仿温莎城堡。 在 英国 ，像摩西·戈姆佩茨这样持久耐力的表演者，从19世纪50年代直到19世纪80年代都有各种各样的全景图。
这些动人的全景图很容易被接受 纽约 ，美国人喜欢这种戏剧风格的戏剧类型，戏剧使用最新的技术并依赖于奇观。 威廉邓拉普是美国第一个剧院历史学家，专业剧作家，也是一位画家，他于1827年受纽约Bowery剧院的委托，撰写了一首名为“尼亚加拉之旅：美国旅行家：一部闹剧，一部讽刺性的社交喜剧片” ，特别是对于现有的哈德逊河上的一艘汽船的绘画作品而言，该作品被称为“Eidophusikon”，名字叫做“Eidophusikon”。该作品非常受欢迎，不是戏剧，而是壮观的动人景色。
早期电影的概念“移动图片”是移动全景概念的直接演变。 早期在电影中首次使用滚动背景概念是背投。 例如，当固定演员在实际上没有移动的汽车中拍摄时，使用了这种技术，而是在后窗后面改变位置的投影以产生汽车移动的幻觉，经常使用的变形在希区柯克电影里。 今天，我们拥有更加逼真的计算机技术来创造这种运动幻觉，但是不断变化的背景之前的静止物体或演员的形象回到了移动的全景滚动。 在现代现场剧场作品中有时看到的舞台后方的云层或传递物体的移动投影也利用了静止物体背后的无缝运动幻觉，这种运动被19世纪的移动全景所推广。