肖像（Portrait）是一个人的绘画，照片，雕塑或其他艺术表现，面孔和表情占主导地位。意图是展示人的形象，个性，甚至心情。因此，在摄影中，肖像一般不是快照，而是一个处于静止位置的人的合成图像。画像经常显示一个人直接看着画家或摄影师，以便最成功地与观众接触主题。
个人资料视图，全视图和三分之一视图是三个常用的肖像名称，每个都是指个人头像的特定方向。这样的术语往往对诸如摄影和绘画的二维艺术作品比对于诸如雕塑的三维艺术作品更具有适用性。在三维艺术品的情况下，观众通常可以通过移动它来改变艺术品的方向。
肖像是画画，图画，摄影艺术等。 其目的是以类似的方式代表具有他的装备和他的特征表达的人。 在古典时期，肖像适用于法国的雕塑。
这个术语更少用于动物的表现，尽管动物经常出现在肖像画中，如马术人物肖像中所表现的人物的特征。
历史
大多数早期的陈述显然是为了展示一个人是统治者，并且往往遵循理想化的艺术惯例，而不是主体身体的个体特征，尽管当没有其他证据表明统治者的外表时，理想化的程度可以很难评估。 尽管如此，许多科目，如阿肯那顿和其他一些埃及法老，都可以通过其独特的特征得到认可。 古代的28位尚存的相当小的雕像，统治者 拉加什 在苏美尔之间c。 公元前2144 – 公元前2124年，表现出一种与个性相一致的外观。
一些不是统治者的最早幸存的画肖像是古希腊罗马的葬礼肖像，它们在干燥的气候下幸存下来 埃及 法尤姆区。 除了壁画之外，这些几乎是古典世界中唯一能够幸存下来的画作，尽管许多雕塑和肖像在硬币上表现得更好。 尽管这些数字的外观差异很大，但它们相当理想化，并且都显示出相对年轻的人，使得它们不确定它们是否从生活中被绘制出来。
这幅肖像的艺术在古希腊和特别是罗马雕塑中盛行，在那里保姆要求个性化和逼真的肖像，甚至是不讨人喜欢的肖像。 在4世纪期间，这幅肖像开始退缩，以支持这个人看起来像什么的理想化符号。 （比较罗马皇帝康斯坦丁一世和狄奥多西一世在他们的作品中的肖像） 欧洲 早期中世纪的个人代表大多是泛化的。 在中世纪后期，在坟墓纪念碑，捐赠者肖像，照明手稿缩图和小组绘画中重现了个人外观的真实肖像。
莫奇的文化 秘鲁 是少数拍摄肖像的古代文明之一。 这些作品精确地表现了解剖特征的细节。 所描绘的个体可以被识别，而不需要其他符号或对其名称的书面参考。 描绘的人是统治精英的成员，牧师，勇士，甚至杰出的工匠。 他们在他们生活的几个阶段都有代表。 还描绘了众神的面孔。 迄今为止，没有发现任何女性肖像。 特别强调头饰，发型，身体装饰和脸部绘画细节的表现。
西方世界最着名的肖像之一是列奥纳多达芬奇的名为“蒙娜丽莎”的绘画，这是一幅Lisa del Giocondo的作品。 据称2006年在昂古莱姆附近的Vilhonneur石窟中发现了世界上最古老的已知肖像，并且被认为是27,000年前的。
肖像的流派
自画像
当艺术家创作他或她自己的肖像时，它被称为自画像。 在中世纪后期，可识别的例子变得众多。 但是如果这个定义被延伸，第一个是由埃及法老阿肯那顿的雕刻家巴克雕刻的，他刻画了他自己和他的妻子塔赫里的代表。 公元前1365年。 然而，自画像似乎有可能回到洞穴画，最早的代表性艺术，而文学记录现在丢失了一些经典的例子。
官方肖像
官方肖像是一个记录和传播重要人物的摄影作品，特别是国王，总统和州长。 它通常装饰有官方颜色和符号，如国旗，州或市政府的旗帜，总统条纹和纹章。 内涵也是事件，产品和会议的形象。
人像摄影
肖像摄影是全世界流行的商业产业。 许多人喜欢专业制作家庭肖像挂在家中，或特殊的肖像纪念某些事件，如毕业典礼或婚礼。 自摄影开始以来，人们拍摄了肖像。 在十九世纪中叶，达盖尔型的受欢迎程度很大程度上是由于对低价肖像的需求。 工作室在世界各地的城市中兴起，有的每天开出超过500块板块。 这些早期作品的风格反映了与30秒曝光时间和当时美术风格相关的技术挑战。 被摄对象通常坐在平淡的背景下，用高高的窗户柔光照亮，其他任何东西都可以用镜子反射出来。
随着摄影技术的发展，一群强大的摄影师将他们的才华带出了工作室，进入战场，跨越大洋并进入遥远的荒野。 William Shew的Daguerreotype Saloon，Roger Fenton的Photographic Van和Mathew Brady’s What-it-it？ 旅行车设定了在该领域制作肖像和其他照片的标准。
政治
在政治上，领导者的肖像经常用作国家的象征。 在大多数国家，通用协议要求国家元首出现在重要的政府建筑物中。 过度使用领导人的肖像，如约瑟夫斯大林，阿道夫希特勒或毛泽东的肖像，可以表明个人崇拜。
文学
在文学中，肖像一词指的是对人或事物的书面描述或分析。 书面的肖像经常给人以深刻的见解，并提供远远超出表面的分析。 例如，美国作家帕特里夏科尔韦尔撰写了一本畅销书，名为“杀手的肖像”，讲述杰克开膛手的人格，背景和可能的动机，以及媒体关于他谋杀的报道，以及随后警方对他的罪行的调查。
技术和实践：
预期表现良好的肖像将展现主题的内在本质（从艺术家的角度来看）或一种恭维表现，而不仅仅是一种文字的相似性。 正如亚里士多德所说：“艺术的目的不是呈现事物的外观，而是呈现内在的意义，因为这不是外在的方式和细节，而是构成真实的现实。” 艺术家在描绘他们的主题时可能会争取摄影写实主义或写意主义的相似性，但这不同于试图通过夸大物理特征来表现人物形象的漫画。 正如爱德华伯恩 – 琼斯所说，艺术家通常会尝试一种具有代表性的写照：“伟大肖像中允许的唯一表达方式就是表现人物和道德品质，而不是任何暂时的，短暂的或意外的东西。”
在大多数情况下，这会导致严重的闭嘴凝视，除了微微的笑容之外，任何事情都是历史上罕见的。 或者像查尔斯狄更斯所说的那样，“只有两种风格的肖像画：严肃和假笑。” 即使有这些限制，从安静的威胁到温柔的满足，各种各样的微妙情绪也是可能的。 但是，嘴巴相对中性，需要通过眼睛和眉毛创造出大部分的面部表情。 正如作者和艺术家Gordon C. Aymar所说，“眼睛是寻找最完整，可靠和相关信息的地方”。 眉毛可以在无限的变化和组合中登记，“几乎是单独地，奇怪，可怜，惊吓，痛苦，玩世不恭，集中，渴望，不满和期望。”
肖像画可以描绘主体“全长”，“半身长”，“头部和肩膀”（也称为“胸围”）或“头部”，以及侧面，“四分之三视角”或“全脸“，有不同的光影方向。 偶尔，艺术家们也会创作出带有多重视角的肖像，就像安东尼范戴克的“查理一世三重肖像”一样。 甚至还有一些肖像，主题的前面根本看不到。 安德鲁惠氏的克里斯蒂娜世界（Christina’s World，1948）是一个着名的例子，残疾女孩背对着观众的姿势转向观众，与她为表达艺术家的解释而设置的环境相结合。
在肖像文章中，可以在这里找到肖像中的“四分之三视图”的另一个例子，在这种情况下是摄影。
在其他可能的变量中，主体可以是衣服或裸体; 在室内或室外; 站立，坐着，躺着; 甚至骑马。 肖像画可以是个人，夫妻，父母和子女，家庭或合议团体。 他们可以创建在各种媒体，包括油，水彩，钢笔和墨水，铅笔，木炭，粉彩和混合媒体。 与Pierre-Auguste Renoir的Mme一样，艺术家可以使用各种颜色。 Charpentier和她的孩子，1878年或像吉尔伯特斯图亚特的乔治华盛顿肖像（1796年）一样限制自己大部分是白人或黑人。
有时，肖像的整体大小是一个重要的考虑因素。 Chuck Close为展示博物馆而创作的巨幅肖像与大多数适合家居的肖像或与客户轻松旅行相差甚远。 通常，艺术家会考虑最终肖像将挂在哪里以及周围装饰的颜色和风格。
制作一幅肖像可能需要相当长的时间，通常需要几次坐姿。 在一个极端的塞尚，坚持从他的主题超过100次。 另一方面，戈雅喜欢漫长的一天的休憩。 平均约四个。 正如约书亚雷诺兹爵士所说，肖像画家有时会向他们的保姆展示一幅画作或照片的组合，以供保姆选择一个首选的姿势。 有些人，比如Hans Holbein the Younger画了一张脸，然后在没有照顾者的情况下完成了画的其余部分。 在18世纪，通常需要约一年时间才能向客户提供完整的肖像。
管理保姆的期望和情绪是肖像艺术家严重关切的问题。 至于肖像对保姆的外表的忠实度，肖像画家的方法大体上一致。 寻找约书亚雷诺兹爵士的客户知道他们会得到一个恭维的结果，而托马斯艾肯斯的保姆则知道期待一张切合实际，毫不留情的肖像。 一些主题声明强烈的偏好，其他人让艺术家完全决定。 奥利弗克伦威尔着名的要求，他的肖像显示“所有这些粗糙，丘疹，疣，和你看到我的一切，否则我永远不会支付它的费用。”
在让保姆放松并鼓励一种自然的姿势之后，艺术家研究他的主题，寻找满足其保姆本质概念的多种可能性中的一种面部表情。 主题的姿势也经过仔细考虑，以揭示服饰的情绪和身体状态。 为了保持这位保姆的参与和动力，熟练的艺术家经常会保持愉快的言谈举止。 ÉlisabethVigée-Lebrun建议其他艺术家奉承女性，恭维她们的外表，以便在会议上获得合作。
成功执行肖像的核心是掌握人体解剖学。 人脸是不对称的，熟练的肖像艺术家通过细微的左右差异重现了这一点。 艺术家需要了解底层的骨骼和组织结构，以制作令人信服的肖像。
对于复杂的作品，艺术家可能首先做一个完整的铅笔，墨水，木炭或石油素描，如果可用时间有限，则特别有用。 否则，用铅笔，木炭或稀油在画布上勾画出一般形式，然后画出粗糙的相似图案。 在很多情况下，脸部先完成，其余部分完成。 在许多伟大的肖像艺术家的工作室里，主人只做头部和手，而服装和背景则由主要的学徒完成。 甚至还有一些外部专家处理织物和衣服等特定物品，例如约瑟夫范阿肯（Joseph van Aken）。有些艺术家过去曾使用过人偶或玩偶来帮助建立和执行姿势和服装。 围绕坐者（包括标志，家居物品，动物和植物）的象征性元素的使用经常被用于对主题的道德或宗教性质的绘画进行编码，或者用代表该坐位者的职业，兴趣或社交的符号状态。 背景可以是完全黑色的，没有内容或整个场景将保姆放置在他们的社交或娱乐环境中。
自画像通常是在镜子的帮助下制作出来的，最终的结果是镜像肖像，这是当保姆和艺术家彼此相对时正常肖像中发生的情况的逆转。 在一张自画像中，一位有权势的艺术家似乎在左手持刷子，除非艺术家在绘画时故意纠正图像或使用第二个倒车镜。
有时候，客户或客户的家人对所产生的肖像不满意，艺术家有义务重新触摸它，或者在不付款的情况下从委员会撤出或退出委员会，遭受失败的屈辱。 雅克路易大卫庆祝在展览中广受欢迎的Récamier夫人的肖像被观众拒绝，约翰辛格萨金特臭名昭着的肖像夫人X.约翰特朗布尔的全长肖像乔治华盛顿特伦顿将军被委员会拒绝委托它。 着名的多刺吉尔伯特斯图亚特曾回应客户对他妻子的肖像的不满，他回敬道：“你给我拿了一个土豆，而且你还期待一颗桃子！”
然而，一张成功的肖像可以获得客户的终身感谢。 巴尔萨萨伯爵对拉斐尔为他的妻子创作的肖像非常满意，他告诉艺术家：“你的形象……单独可以减轻我的忧虑，这种形象是我的喜悦，我指引我的笑容，这是我的喜悦。