后表现主义（Post-expressionism）是德国艺术评论家弗朗茨·罗（Franz Roh）创造的一个术语，用来描述战后艺术界的各种运动，这些运动受到表现主义的影响，但通过拒绝其审美来定义自己。 弗朗茨·罗在1925年的一篇文章“魔幻现实主义：后表现主义”中首次使用这一术语，与古斯塔夫·弗里德里希·哈特劳布的“新客观性”形成对比，后者更为狭隘地描述了德国艺术中的这些发展。 尽管弗朗茨·罗将“后表现主义”和“魔幻现实主义”视为同义词，但后来的评论家将魔术现实主义与最初由哈特劳布确定的其他艺术家之间的区别进行了描述，并且还指出了欧洲其他具有不同风格倾向但在同一工作中的艺术家。趋势。
背景
在第一次世界大战之前，大部分艺术世界都受到未来主义和表现主义的影响。 两种运动都放弃了任何秩序感或对客观性或传统的承诺。
Filippo Marinetti在未来主义宣言中表达了未来主义者的情绪，在那里他呼吁拒绝过去，拒绝所有模仿 – 其他艺术家或外界 – 并称赞原创性和胜利的美德。技术。 根据这些思路，未来主义诗人弗拉基米尔·马雅科夫斯基说：“看到电后，我对大自然失去了兴趣。”马里内蒂和其他未来主义者将战争和暴力视为革命的一种方式 – 带来自由，建立新思想，并团结一个人争取一个人自己的人 – 随着战争在欧洲形成，许多人看到它并鼓励一种“净化”文化和摧毁旧的，过时的社会元素的方法。
表现主义者同样放弃模仿的本性，试图表达情感体验，但往往把他们的艺术集中在焦虑 – 内心的混乱; 无论是对现代世界的反应，对社会的疏离，还是对个人身份的创造。 与这种焦虑的召唤相一致，表现主义者也回应了一些与未来主义者一样的革命感受。 1919年的一部名为“Menschheitsdämmerung”的表现主义诗集被证明了这一点，它被翻译为“人类的黎明” – 意味着人类处于“暮色中”; 有一种旧的生存方式即将消亡，并且在它下面是一个新的曙光的敦促。
未来主义和表现主义总是被反对派所接受，但战争中发生的破坏加剧了对他们的批评。 战争结束后，在不同的艺术圈内，有人呼吁重新回归秩序，重新审视传统和自然世界。 在意大利，Valori Plastici杂志对此进行了鼓励，并在Novecento聚集在一起，这是一个在威尼斯双年展上展出的团体，还有许多拒绝他们以前工作的未来学家。 Mario Sironi，这个团体的成员，表示他们“不会模仿上帝创造的世界，但会受到它的启发。”Hartlaub创造的“新客观性”或Neue Sachlichkeit描述了德国的发展并成为了他在1925年上演的一个展览的名称.Neue Sachlichkeit不仅受到“回归秩序”的影响，而且受到更多左倾艺术家的呼唤，这些艺术家希望以前瞻性的政治方式运用他们的艺术表现主义没让他们这样做。 在比利时，共同趋势还有另一种脉络，后来被称为“人类的回归”。
运动
当Hartlaub定义了Neue Sachlichkeit的想法时，他确定了两个群体：那些“[撕毁]当代事实世界的客观形式并代表其节奏和发热温度的当前经验”，以及“古典主义者，” [搜索]更多的是在艺术领域体现存在的外在规律的永恒能力的对象。“
虽然弗朗茨·罗最初的意思是“魔幻现实主义”一词或多或少与Neue Sachlichkeit同义，但由Hartlaub认定为“古典主义者”的艺术家后来与弗朗茨·罗的术语联系在一起。 这些“魔幻现实主义者”都受到了Novecento在意大利发展起来的古典主义的影响，反过来又受到de Chirico的形而上学艺术概念的影响，后者也分为超现实主义。 艺术评论家Wieland Schmeid在1977年提出，尽管这些术语的意思是指同一件事，但他们作为不同群体的理解来自于这个运动有左右翼的事实，魔术现实主义者在对 – 许多人后来支持法西斯主义或接受它 – 以及我们认为是左边的新萨克里希特的反对者 – 反对法西斯主义。 除了具有不同政治哲学之外，这两个群体同样具有不同的艺术哲学。
第三个重要的运动，包括后表现主义，罗恩排除，是对佛兰芒表现主义的反应，而不是德国表现主义和意大利未来主义的压力。 这通常被称为万物有灵论。
魔幻现实主义
弗朗茨·罗的“魔幻现实主义”，作为对表现主义的反应，意味着宣称“我们周围的客观世界的自主权再次得到享受; 物质的奇迹可以结晶成物体，这一点很重要。“在这个术语中，他强调正常世界的”魔力“，因为它呈现给我们 – 当我们真正看到日常物品时，他们可以显得奇怪而奇妙。
在意大利，Roh所确定的风格是由“重返秩序”和形而上学艺术所重新关注的和谐与技术的融合而创造的，这种风格由CarloCarrà和Giorgio de Chirico两位成员共同开发。 Novecento。 Carrà描述了他的目的，即探索从他们的解释语境中表现出来的熟悉物体的想象的内在生命：它们的坚固性，它们在分配给它们的空间中的分离，它们之间可能发生的秘密对话。
与这种风格相关的意大利着名画家也许是安东尼奥·东希（Antonio Donghi），他一直保持着传统的主题 – 流行的生活，风景和静物 – 但是它呈现出强烈的构图和空间清晰度，赋予它重力和静止。 他的静物通常由一小瓶鲜花组成，描绘了天真艺术的解除对称性。 他还经常画鸟仔细安排在他们的笼子里展示，狗和其他动物准备好表演马戏表演，建议在大自然的顶部放置人工安排。 在德国，AntonRäderscheidt遵循类似于东希的风格，在放弃建构主义后转向魔幻现实主义。 Georg Schrimpf有点像两个人，他们的工作方式受到原始主义的影响。
经常与形而上学艺术联系在一起的Filippo De Pisis也可以被视为一个神奇的现实主义者。 像东希一样，他经常画传统的主题，但不是发展严格的古典风格，而是使用更具画家般的画笔来展现物体的亲密感，类似于比利时的万物有灵论者。 他与形而上学艺术的联系来自这样一个事实：他经常在他的静物中反对物体，并将它们置于一个给予它们背景的场景中。
意大利另一位被认为是魔术现实主义者的艺术家是菲利斯·卡索拉蒂（Felice Casorati） 1925年，Rafaello Giolli总结了Casorati艺术的令人不安的方面 – “体积没有重量，颜色没有身体。 一切都是虚构的：即使是生活也缺乏紧张的生命力。 太阳似乎是月亮……没有任何固定或确定。“
其他以这种风格工作的德国艺术家是Alexander Kanoldt和Carl Grossberg。 Kanoldt描绘了静物画和肖像画，而Grossberg画的城市景观和工业场所的画面精确度极低。
新客观性与新生活
今天与Neue Sachlichkeit最相关的艺术家是被称为“verists”的Hartlaub。 这些艺术家倾向于反对表现主义，但并没有像他们反对他们所看到的表现主义艺术的政治无能而反对“回归秩序”。 他们试图让自己参与革命政治和他们的现实主义形式扭曲的外表以强调丑陋，因为他们想揭露他们认为现实的丑陋。 艺术是原始的，挑衅的，严厉的讽刺。
德国剧作家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）是表现主义的早期批评家，称其为有限和肤浅的。 他认为，就像在政治上德国有一个新的议会，但缺乏议员，他认为，在文学中有一种表达喜欢的想法，但没有新的想法，而在戏剧中是一种“戏剧的意志”，但没有真正的戏剧性。 他早期的戏剧“Baal”和“Tromemeln in the Nacht”（夜间鼓）表达了对表现主义时尚兴趣的否定。 由于专注于表现主义艺术中的个人情感体验，布莱希特开始采用协作方式进行制作，从他的“男人平等人”项目开始。
总的来说，对表现主义的批判性批判受达达主义的影响。 达达的早期代表在瑞士这个战争的中立国家聚集在一起，并且在共同的事业中，他们想利用他们的艺术作为一种道德和文化的抗议形式 – 不仅摆脱国籍的限制，而且艺术语言，以表达政治愤慨和鼓励政治行动。 对达达主义者来说，表现主义表达了社会的所有焦虑和焦虑，但无助于对此采取任何行动。
除此之外，达达培养了一种“讽刺的超现实主义”，正如Raoul Hausmann所称，其中最着名的例子是John Heartfield的图形作品和照片蒙太奇。 在这些作品中使用拼贴成为融合现实与艺术的组合原则，仿佛暗示记录现实的事实是超越事物的最简单的表现。 后来发展成为George Grosz，Otto Dix和Rudolf Schlichter等艺术家的肖像和场景。 肖像将强调被视为所描绘的人的独特方面的特定特征或对象。 讽刺场景经常描绘出正在发生的事情背后的疯狂，将参与者描绘成卡通式的。
其他的艺术家，如克里斯蒂安·沙德（Christian Schad），以临床精确度描绘了现实，这表明了经验上的脱离和对主题的深入了解。 Schmied表示，Schad的画作的特点是“艺术感觉如此敏锐，似乎在皮肤下切割”。 通常，他的作品中引入了心理因素，这表明潜在的无意识现实生活。
万物有灵论
在比利时，表现主义受到詹姆斯·恩索尔和路易斯·佩弗纳吉等艺术家的影响，他们将表现主义与象征主义相结合。 恩索以其面具，狂欢节服装和骷髅并排的绘画作品而闻名，也常常画出逼真的场景，但却用鲜艳的画笔，鲜艳的色彩和强烈的对比赋予它们，表明存在一种奇怪的不真实感。他们和Pevernagie一样。 表现主义也在Latemse学校展出，其中像Constant Permeke和Hubert Malfait这样的信徒在绘画中使用笔法，在雕塑中使用松散的形式来展示自然背后的神秘现实。
在所谓的“回归人类”（回归人类）中，许多在战争结束后在比利时工作的艺术家保留了他们的前辈的表现力，但拒绝了他们所看到的反人类，他们的主题不真实的扭曲。 目标是使用富有表现力的画笔来描绘他们所绘画的物体，人物和地点的灵魂或精神，而不是艺术家的双曲线，外化，移位的焦虑。 这些艺术家通常被描述为“内向的”，而不是表现主义的“外向者”。
比利时艺术评论家Paul Haesaerts后来给这一运动赋予了标题万物有灵论，他从人类学家EB Tylor的书“原始文化”（1871）中将“万物有灵论”描述为原始宗教，它基于一个灵魂居住在所有物体中的观念。 后来，受到批评的Haesaerts也使用了réalismepoétique和intimism这两个术语，尽管万物有灵论仍然是文学中最常用的。 激动将更多地涉及纳比斯的一些成员所实践的艺术。
这些艺术家中最受认可的画家是Henri-Victor Wolvens，他在奥斯坦德画了许多海滩和海洋的场景。 在他的海滩场景中，粗糙的波浪被画成粗糙的画笔，云层成片 – 暴风雨时更加粗糙 – 以及刮擦质量的沙子。 数字尽可能简单地绘制，通常作为简笔画，并给予半透明和运动 – 所以他的游泳者展示了海滩的活动，并且游泳者的活动与海浪撞击岸上的运动融为一体。
弗洛里斯·杰斯佩斯的作品受到战争后的一种泛灵论精神的强烈影响。 他使用形式和颜色为他的画作中的主题赋予不同程度的生动性，每个都达到人们将其与生活联系起来的程度。
与此运动相关的其他画家有Anne Bonnet，Albert Dasnoy，Henri Evenepoel，Mayou Iserentant，Jacques Maes，Marcel Stobbaerts，Albert Van Dyck，Louis Van Lint，War Van Overstraeten和Jozef Vinck。
上面引用的Filippo De Pisis表现出了万物有灵论倾向。
乔治格拉德是与万物有灵论最相关的雕塑家。 像表现主义者一样，他反对自然主义和古典主义倾向，但是使用他的模型中的夸张来提高形式的感觉和感性，并选择了抒情主题。 Grard是Charles LePlae的朋友，他有着相似的风格，但更符合自然和古典形式。
Herman De Cuyper也与万物有灵论有关，并且抽象的程度比Grard或LaPlae更加极端，并且在某种程度上与Henry Moore相似。
反向运动
早期起义反对在Novecento流行的强加的古典主义，随着Scuola Romana的成立而发生。
浪漫表现主义
Corrado Cagli是这个团体的成员，并认定自己和他作为“新罗马绘画学院”成员或者nuovi pittori romani（新罗马画家）会见的其他人。 Cagli谈到了传播敏感性和指导他们的Astro di Roma（罗马之星），肯定它是他们艺术的诗意基础：
在一个原始的黎明中，所有人都必须重新考虑，而想象力会为所有神秘事物重温所有的奇迹和颤抖。
有时被称为浪漫表现主义，这一群体的艺术呈现出狂野的绘画风格，表现力和混乱，暴力以及温暖的赭色和栗色色调。 与早期表现主义相反，焦点不在于焦虑和动荡，而是像卡格利所描述的那样通过浪漫的想象重新看世界。 然而，Novecento的正式严谨性被一种明显表达主义的愿景所取代。
西皮奥内带来了一种罗马式的巴洛克式表现主义，罗马历史悠久的巴洛克式中心经常出现颓废的景观，由牧师和红衣主教组成，有着强烈的表现和幻觉。
马里奥·马菲（Mario Mafai）描绘了罗马及其郊区的许多场景，并使用暖色调来传达新鲜感和图画的好奇心。 他在1936 – 1939年的作品中特别强调了这一点，在一系列题为“拆除”的作品中，他为了作出政治声明，他描绘了由法西斯政权进行的城市改造。 在第二次世界大战期间，他画了一系列描绘法西斯主义者恐怖的幻想。 Mafai的妻子兼雕塑家AntoniettaRaphaël也是该组织的成员。
另一名成员是Renatto Guttuso，他喜欢Mafai制作的画作谴责法西斯政权。 Guttuso的作品一般都很明亮，生动，并且抽象着色。
Emanuele Cavalli和Giuseppe Capogrossi与Scuola Romana和Magic Realism都有联系。