画后抽象（Post-painterly abstraction）是由艺术评论家克莱门特格林伯格（Clement Greenberg）创作的一个术语，作为他在1964年为洛杉矶县艺术博物馆策划的展览的标题，随后前往沃克艺术中心和多伦多美术馆
格林伯格认为，绘画中出现了一种新的运动，它源于20世纪40年代和50年代的抽象表现主义，但却“偏向于开放或清晰”，而不是那种绘画风格的浓密绘画表面。展览中的31位艺术家包括Walter Darby Bannard，Jack Bush，Gene Davis，Thomas Downing，Friedel Dzubas，Paul Feeley，John Ferren，Sam Francis，Helen Frankenthaler，Sam Gilliam，Al Held，Ellsworth Kelly，Nicholas Krushenick，Alexander Liberman， Morris Louis，Arthur Fortescue McKay，Howard Mehring，Kenneth Noland，Jules Olitski，Ray Parker，David Simpson，Albert Stadler，Frank Stella，Mason Wells，Emerson Woelffer以及其他一些美国和加拿大艺术家20世纪60年代。
后画面抽象的特征是平面度：在狭义上，排列不同，彼此分隔，主要绘画表面上的纯色区域，或者本身的白色空间，最后超出屏幕中的预设空间。这最终导致了颜色分析 – 几何绘画的减少，因为它可以在硬边或极简主义中找到。后绘画抽象是1945年以后美国绘画的一个典型特征。作为抽象表现主义和彩色场绘画之间短暂过渡阶段的定义，这个术语在艺术 – 历史词源学中具有多重的重要性。
在上一代当代艺术家中，巴内特·纽曼（Barnett Newman）被选为一个期待“画后抽象的一些特征”的人。
随着绘画继续朝着不同的方向发展，最初远离抽象表现主义，在当时的创新精神的支持下，在20世纪60年代获得一些货币的“后绘画抽象”一词逐渐被极简主义所取代， – 绘画，抒情抽象和色域绘画。