现代主义（Modernism）是一种哲学运动，伴随着文化潮流和变化，它们源于19世纪末和20世纪初西方社会的广泛而深远的变革。 塑造现代主义的因素之一是现代工业社会的发展和城市的迅速发展，其次是恐怖主义对第一次世界大战的反应。现代主义也否定了启蒙思想的确定性，许多现代主义者拒绝了宗教信仰。
一般来说，现代主义包括那些感受到传统艺术形式，建筑，文学，宗教信仰，哲学，社会组织，日常生活活动乃至科学的人对他们的任务不适应的活动和创造在新兴的完全工业化世界的新的经济，社会和政治环境中已经过时了。 诗人埃兹拉庞德于1934年发出的“让它变新！”的禁令 是该运动对过去的过时文化看法的试金石。 本着这种精神，它的创新，如意识流小说，无调（或pantonal）和十二音的音乐，分工绘画和抽象艺术，都在19世纪有过前体。
现代主义的一个显着特征是关于文学和社会传统的自我意识和反讽，这往往导致了形式的实验，以及使用关注创作绘画，诗歌，建筑等的过程和材料的技巧。现代主义明确地拒绝了现实主义的意识形态，并通过复制，合并，重写，重演，修改和模仿的运用来利用过去的作品。
二战后（主要是视觉和表演艺术）
介绍
“牛津英国文学百科全书”指出，现代主义以c结尾。 1939年关于英国和美国文学，“当（如果）现代主义逐渐消失，后现代主义开始的时候，几乎和从维多利亚时期到现代主义的转变发生时一样激烈。” 克莱门特格林伯格看到现代主义在20世纪30年代结束，除了视觉和表演艺术，但在音乐方面，保罗格里菲斯指出，尽管二战后二十年代后期的现代主义“似乎是一支已经耗尽的力量” “新一代作曲家布列兹，巴拉克，巴比特，诺诺，施托克豪森，塞纳克西斯”复活了现代主义“，实际上许多文学现代主义者生活在20世纪50和60年代，尽管他们通常不再创作主要作品，”晚现代主义“有时也适用于1930年以后出版的现代主义作品。1945年以后仍然出版的现代主义者（或晚期现代主义者）包括华莱士史蒂文斯，戈特弗里德本恩，TS艾略特，安娜阿赫玛托娃，威廉福克纳，多萝西理查森，约翰考珀波伊斯和庞德。出生于1901年的罗勒旗布于1965年出版了他最重要的现代派诗歌布里格弗拉茨。此外，赫尔曼布洛赫的“维吉尔之死”于1945年出版，1947年出版于托马斯曼的博士福斯特斯。塞缪尔贝克特， o 1989年去世，被描述为“后现代主义者”。 贝克特是一位扎根于现代主义表现主义传统的作家，他创作了20世纪30年代至20世纪80年代的作品，包括Molloy（1951），等待Godot（1953），Happy Days（1961）和Rockaby（1981）。 “极简主义”和“后现代主义”这两个术语也适用于他后期的作品。 诗人查尔斯奥尔森（Charles Olson，1910-1970）和JH Prynne（生于1936年）是二十世纪下半叶作家中被描述为晚现代主义者的作家之一。
最近，“晚现代主义”一词至少被一位评论家重新定义，并且被用来指1945年之后而不是1930年写的作品。由于这种用法，现代主义的意识形态被重新塑造第二次世界大战，特别是大屠杀和原子弹的投放。
战后时期，欧洲各国首都陷入动荡，迫切需要经济上和物质上的重建以及政治上的重组。 在巴黎（前欧洲文化中心和艺术世界的前首都），艺术氛围是一场灾难。 重要的收藏家，经销商和现代主义艺术家，作家和诗人已经逃离欧洲去纽约和美国。 来自欧洲各文化中心的超现实主义艺术家和现代艺术家都逃离了纳粹对美国避难所的猛烈抨击。 许多没有逃亡的人死亡。 一些艺术家，特别是巴勃罗·毕加索，亨利·马蒂斯和皮埃尔·博纳德留在法国并幸存下来。
纽约市的20世纪40年代预示着美国抽象表现主义的胜利，这是一个现代主义运动，它将Henri Matisse，Pablo Picasso，超现实主义，胡安米罗，立体主义，野兽派和早期现代主义的教训，通过美国的伟大教师，如汉斯霍夫曼和约翰D.格雷厄姆。 美国艺术家受益于皮特蒙德里安，费尔南德雷格，马克思恩斯特和安德烈布列塔尼集团，皮埃尔马蒂斯的画廊，佩吉古根海姆的画廊“本世纪的艺术”以及其他因素的存在。
此外，巴黎在20世纪50年代和60年代重新夺回了它作为机器艺术荧光中心的光彩，与机器艺术领先的雕塑家让·丁格利和尼古拉斯·舍弗尔一起，他们已经搬到那里开始他们的职业生涯 – 现代生活的技术中心特征，可能具有特别长久的影响力。
荒诞的剧院
“荒诞剧场”一词适用于主要由欧洲人撰写的剧本，它表达了人类存在没有意义或目的的信念，因此所有的通信都遭到破坏。 逻辑结构和论点让位于非理性和不合逻辑的言论以及最终的结论 – 沉默。 虽然有重要的前体，包括阿尔弗雷德贾里（1873-1907），荒诞剧场一般被认为是在二十世纪五十年代与塞缪尔贝克特的戏剧开始。
批评家马丁·埃斯林在1960年的短文“荒诞剧场”中创造了这个词。 他将这些戏剧与Absurd的广泛主题相关联，这与Albert Camus在1942年的杂文“西西弗的神话”中使用这个词的方式类似。 这些戏剧中的荒诞表现为人类对一个显然没有意义的世界的反应，和/或作为一个被无形的外部力量控制或威胁的傀儡。 尽管这个术语适用于广泛的剧本，但其中一些特征在许多剧本中都是一致的：广泛的喜剧，通常与杂耍剧相似，混杂着可怕或悲惨的图像; 在无望的情况下被抓的角色被迫做重复或无意义的行为; 充满陈词滥调，文字游戏和废话的对话; 周期性或荒谬地膨胀的地块; 无论是对现实主义的讽刺或解脱，还是“精心打造”的概念。
通常与荒诞剧院有关的剧作家包括塞缪尔贝克特（1906-1989），欧仁艾内斯科（1909-94），让热内特（1910-86），哈罗德品特（1930-2008），汤姆斯托帕德（生于1937年），亚历山大（1904-1941），丹尼尔·哈姆斯（1905-1942），弗里德里希·杜伦马特（1921-90），亚历杭德罗·乔多罗斯基（生于1929年），费尔南多·阿拉巴尔（生于1932年），瓦茨拉夫·哈维尔（1936-2011）和爱德华·阿尔比（1928- 2016）。
波洛克和抽象的影响
在20世纪40年代后期，杰克逊波洛克的绘画激进方式革命化了随之而来的所有当代艺术的潜力。 在某种程度上，波洛克意识到，制作艺术作品的过程与艺术作品同样重要。 像帕布罗毕加索在20世纪初通过立体派和建筑雕塑创作的绘画和雕塑创新改造一样，波洛克重新定义了艺术的创作方式。 他从画架绘画和传统性的转变对于他那个时代的艺术家和所有后来的人来说都是一个解放的信号。 艺术家们意识到，杰克逊波洛克的工艺 – 将未拉伸的未加工的帆布放置在可能受到四方使用艺术和工业材料攻击的地面上; 滴落和抛出线状的油漆; 绘画，染色和刷牙; 使用图像和非图像 – 基本上是超越任何先前边界的爆炸性艺术创作。 抽象表现主义通常扩展和开发艺术家为创造新的艺术作品而提供的定义和可能性。
其他抽象表现主义者在波洛克的突破之后接连出现了新的突破。 从某种意义上说，杰克逊波洛克，威廉德库宁，弗朗茨克莱恩，马克罗斯科，菲利普古斯顿，汉斯霍夫曼，克莱福德斯蒂尔，巴尼特纽曼，阿德莱因哈特，罗伯特马瑟韦尔，彼得沃尔科斯等人的创新开启了闸门的多样性和范围所有跟随他们的艺术。 然而，Linda Nochlin，Griselda Pollock和Catherine de Zegher等艺术史学家对抽象艺术的重新审视，却批判地指出，那些在现代艺术中产生重大创新的先锋女性艺术家，被其官方报道忽略了。
来自英国艺术的国际人物
第二次世界大战后，亨利摩尔（Henry Moore，1898-1986）成为英国的领军雕塑家。 他以他的半抽象纪念性青铜雕塑而闻名，这些雕塑作为公共艺术品位于世界各地。 他的形式通常是人物形象的抽象，通常描绘的是母亲和孩子或斜倚的人物，通常暗示着女性的身体，除了1950年代当他雕塑家庭团体时的一个阶段。 他的形式通常是刺穿或包含空心空间。
在20世纪50年代，摩尔开始收到越来越多的重要委员会，其中包括1958年巴黎联合国教科文组织在巴黎建造的斜倚图。随着更多公共艺术作品的出现，摩尔雕塑的规模显着增加。 摩尔生命的最后三十年仍以类似的方式继续，在世界各地举行了几次重要的回顾展，特别是1972年夏季在Forte di Belvedere俯瞰佛罗伦萨的地方举办的一次重要展览。 到70年代末，每年有大约40场展览展出他的作品。 在1967年12月芝加哥大学校园内，在由Enrico Fermi领导的物理学家组成的团队实现了第一个受控制的，自我维持的核连锁反应之后的25年到一分钟，摩尔核能公司揭幕。 同样在芝加哥，摩尔用一个大型铜质日comme纪念科学，当地名为曼进入宇宙（1980），它被委托承认太空探索计划。
包括弗朗西斯培根（1909-1992），卢西恩弗洛伊德（1922-2011），弗兰克奥尔巴赫（生于1931年），莱昂科索夫（生于1926年）和迈克尔安德鲁斯（1928-1995）等具象画家的“伦敦学派”得到广泛的国际认可。
弗朗西斯培根是一位出生于爱尔兰的英国具象画家，以其大胆的，生动的图像和情感原始图像而闻名。 他的绘画但抽象的人物通常看起来孤立在玻璃或钢制几何笼中，而不是平坦的，不伦不类的背景。 培根在20岁出头时就开始绘画，但只是零星地工作直到30多岁。 他的突破来自于1944年的三张三联在基督受难的数字研究中，这一研究将他作为人类状况的一个独特的黯淡的记录者的名誉予以封存。 他的输出可以粗略地描述为由单个基序上的序列或变体组成; 从20世纪40年代在房间里隔离的男性主管开始，20世纪50年代初期尖叫的教皇，以及1950年代中后期的动物和孤独的人物悬浮在几何结构中。 随后是他三十年代初的三联式十字架上的现代变体。 从20世纪60年代中期到70年代初，培根主要制作了令人惊叹的朋友肖像。 1971年他的情人乔治戴尔自杀后，他的艺术变得更加个性化，内向，并且专注于死亡的主题和主题。 在他一生中，培根同样受到谴责和赞扬。
卢西恩弗洛伊德是一位德国出生的英国画家，主要因其浓密的肖像画和人物画而闻名，他被广泛认为是当时英国杰出的艺术家。 他的作品以其心理渗透而闻名，而且他们经常对艺术家和模特之间的关系感到不适。 据“纽约时报”的威廉格兰姆斯介绍，“吕西安弗洛伊德和他的同时代人在20世纪改变了人物画，在像白狗女孩（1951-52）这样的画作中，弗洛伊德把传统欧洲绘画的图画语言放在服务中一种反浪漫的，对抗性的肖像风格，剥夺了保姆的社交门面，普通人 – 他们中的许多人 – 从画布上瞪大眼睛，容易受到艺术家无情的检查。
在抽象表现主义之后的20世纪60年代
在20世纪五六十年代的抽象绘画中，像硬边绘画和其他形式的几何抽象这样的新方向开始出现在艺术家工作室和激进的前卫艺术圈中，作为对抽象表现主义主观主义的反应。 克里门特格林伯格成为画后抽象的代言人，他策划了一幅有影响力的新画作展览，并于1964年在美国各地的重要艺术博物馆参观。彩色油画，硬边画和抒情抽象成为激进的新方向。
然而，到了20世纪60年代后期，后极简主义，过程艺术和Arte Povera也成为革命性的概念和运动，包括绘画和雕塑，通过抒情抽象和后极简主义运动，以及早期概念艺术。 受波洛克启发的工艺艺术使艺术家能够尝试并利用多样的百科全书式样，内容，材料，位置，时间感以及塑料和真实空间。 南希格雷夫斯，罗纳德戴维斯，霍华德霍奇金，拉里Poons，Jannis Kounellis，布里斯马登，科林McCahon，布鲁斯Nauman，理查德Tuttle，艾伦Saret，Walter Darby Bannard，Lynda Benglis，丹克里斯滕森，拉里Zox，Ronnie Landfield，Eva黑塞，Keith Sonnier，Richard Serra，Sam Gilliam，Mario Merz和Peter Reginato是在晚期现代主义时代出现的一些年轻艺术家，他们催生了20世纪60年代后期艺术的鼎盛时期。
流行艺术
1962年，悉尼贾尼斯画廊登上了纽约市高级艺术画廊举办的首个主要波普艺术团体展览“新实景”。 贾尼斯在位于第57大街15号的画廊附近的第57街店面展览。 这个节目在纽约学校发起冲击波，并在全球范围内回荡。 早在1958年的英格兰，“波普艺术”一词就被Lawrence Alloway用来描述庆祝二战后消费时代的绘画。 这一运动拒绝了抽象表现主义，并将其注意力集中在解释学和心理学内部，以支持描绘并且经常庆祝大量生产时代的物质消费文化，广告和图像的艺术。 大卫霍克尼的早期作品以及理查德·汉密尔顿和爱德华多·保罗齐的作品（他创作了开创性的作品“我是一个有钱人的作品”，1947年）被认为是这场运动的开创性例子。 与此同时，在纽约东村第十街画廊的闹市区，艺术家们正在制定美国版的波普艺术。 Claes Oldenburg拥有他的店面，第57街的绿色画廊开始展示Tom Wesselmann和James Rosenquist的作品。 后来Leo Castelli展示了其他美国艺术家的作品，其中包括Andy Warhol和Roy Lichtenstein的大部分职业生涯。 Marcel Duchamp和Man Ray的激进作品，具有幽默感的叛逆达达主义者以及Claes Oldenburg，Andy Warhol和Roy Lichtenstein等流行艺术家之间存在着联系，他们的绘画再现了Ben-Day点的外观，用于商业复制的技术。
极简主义
极简主义描述各种形式的艺术和设计中的动作，特别是视觉艺术和音乐，其中艺术家通过消除所有不重要的形式，特征或概念来揭示主体的本质或身份。 极简主义是任何设计或风格，其中最简单和最少的元素被用来创造最大的效果。
作为艺术中的一个具体运动，它被认为是二战后西方艺术的发展，在20世纪60年代和70年代初，最强烈地与美国视觉艺术有关。 与此运动有关的着名艺术家包括唐纳德贾德，约翰麦克拉肯，艾格尼丝马丁，丹黄素，罗伯特莫里斯，罗纳德布兰登，安妮Truitt和弗兰克斯特拉。 它来源于现代主义的还原方面，通常被解释为对抽象表现主义的反应，并且是后现代艺术实践的桥梁。 到20世纪60年代初期，极简主义成为艺术中的抽象运动（根源于卡齐米尔马列维奇，包豪斯和皮特蒙德里安的几何抽象），它拒绝了关系主观绘画的观念，抽象表现主义表面的复杂性以及情感时代精神和行动绘画舞台上的争论。 极简主义认为极端简单可以捕捉到艺术所需的所有崇高表征。 极简主义被不同地解释为后现代主义的先驱，或者作为后现代运动本身。 在后一种观点中，早期的极简主义产生了先进的现代主义作品，但当罗伯特·莫里斯等一些艺术家改变了反向形式运动的方向时，该运动部分放弃了这一方向。
哈尔福斯特在他的论文“极简主义的症结”中，考察了唐纳德贾德和罗伯特莫里斯在其已发表的极简主义定义中承认并超越格林伯格现代主义的程度。 他认为极简主义不是现代主义的“死胡同”，而是“今天继续阐述的后现代实践的范式转变”。
这些术语已经扩展到包含音乐运动，其特征如同La Monte Young，Terry Riley，Steve Reich，Philip Glass和John Adams的组合重复和迭代。 极简主义作品有时被称为系统音乐。 “极简主义”一词通常通俗地指的是任何闲置或剥离其基本要素的东西。 它也被用来描述塞缪尔贝克特的戏剧和小说，罗伯特布列松的电影，雷蒙德卡弗的故事以及科林查普曼的汽车设计。
Postminimalism
在二十世纪六十年代后期，罗伯特平卡斯 – 威滕创造了“后极简主义”这个词来描述极简主义派生的艺术，这种艺术具有极简主义拒绝的内容和语境色彩。 平纳斯 – 惠顿适用于伊娃黑塞，基思索尼尔，理查德塞拉以及前极简主义者罗伯特史密森，罗伯特莫里斯，索尔勒维特，巴里勒瓦等人的新作品。 其他极简主义者，包括唐纳德贾德，丹弗莱文，卡尔安德烈，艾格尼丝马丁，约翰麦克拉肯和其他人继续为他们的职业生涯中剩余的生产晚期现代主义绘画和雕塑。
从那以后，许多艺术家都接受了最小或最小的风格，而“后现代”这个标签已经附加在他们身上。
拼贴，装配，装置
与抽象表现主义相关的是出现了将制造物品与艺术家材料结合在一起，摆脱了之前绘画和雕塑的惯例。 罗伯特劳森伯格的工作体现了这一趋势。 他1950年代的“结合体”是波普艺术和装置艺术的先驱，并使用包括毛绒动物，鸟类和商业照片在内的大型物体的组合。 Rauschenberg，Jasper Johns，Larry Rivers，John Chamberlain，Claes Oldenburg，George Segal，Jim Dine和Edward Kienholz是抽象艺术和波普艺术的重要先驱。 创造新的艺术制作惯例，他们在严肃的当代艺术圈中接受了他们作品中不可能的材料的激进包容。 另一位拼贴先锋是约瑟夫康奈尔，他的个人肖像作品和他发现的物体的使用都让他看起来更为激进。
新达达
在20世纪初马塞尔杜尚提交作为一个雕塑的小便器展览。 他宣称他的意图是人们把小便器看作是一件艺术品，因为他说这是一件艺术品。 他将他的工作称为“readymades”。 喷泉是一个用化名“R. Mutt”签名的小便池，其展览在1917年震惊了艺术世界。这和杜尚的其他作品一般被称为达达。 杜尚可以被看作概念艺术的先驱，其他着名的例子是约翰凯奇的4’33“，这是4分31秒的沉默，以及劳森伯格的”删除德库宁绘画“。许多概念作品都认为艺术是观众观看一个物体或作为艺术的结果，而不是作品本身的内在品质。在选择“一个普通的生活文章”并创造“对象的新思想”时，杜尚邀请旁观者将喷泉视为雕塑。
马塞尔杜尚着名放弃了“艺术”，赞成国际象棋。 前卫作曲家大卫·都铎创作了一部与留尼尔十字共同创作的留尼汪岛（Reunion，1968年），该作品的特色是一场国际象棋比赛，每场比赛都会触发灯光效果或投影。 杜尚和凯奇在该作品的首映式上进行了比赛。
史蒂文贝斯特和道格拉斯凯尔纳认为，劳森伯格和贾斯珀约翰斯是由杜尚影响的现代主义与后现代主义之间的过渡阶段的一部分。 既保留了高度现代主义的抽象和绘画手势，又在作品中使用了普通物体或物体本身的图像。
表现和事件
在20世纪50年代末和60年代，具有广泛兴趣的艺术家开始推动当代艺术的界限。 法国的Yves Klein，纽约市的Carolee Schneemann，Yayoi Kusama，Charlotte Moorman和Yoko Ono，以及德国的Joseph Beuys，Wolf Vostell和Nam June Paik是以表演为基础的艺术作品的先驱。 像Living Living Theatre与Julian Beck和Judith Malina等团体与雕塑家和画家合作创造了环境，从根本上改变了观众与表演者之间的关系，特别是在他们的Paradise Now片中。 Judson舞蹈剧院位于纽约的Judson纪念教堂; Judson舞者，尤其是Yvonne Rainer，Trisha Brown，Elaine Summers，Sally Gross，Simonne Forti，Deborah Hay，Lucinda Childs，Steve Paxton等; 与艺术家罗伯特莫里斯，罗伯特惠特曼，约翰凯奇，罗伯特劳森伯格和像比利克卢弗这样的工程师合作。 Park Place Gallery是电子作曲家Steve Reich，Philip Glass和其他着名表演艺术家包括Joan Jonas的音乐表演中心。
这些表演的目的是将雕塑，舞蹈，音乐或声音相结合的新艺术形式的作品与观众的参与结合在一起。 他们的特点是极简主义的简约哲学和抽象表现主义的自发即兴表现和表现性。 Schneeman的作品意味着震撼的表现偶尔用于说明这些艺术，她经常在执行她的作品“内部滚动”时被看到拍照。 然而，她表演这幅作品的图像恰恰说明了表演艺术不是什么。 在表演艺术中，表演本身就是媒介。 其他媒体无法说明行为艺术。 表演艺术被执行，而不是被捕获。 就其本质而言，表演是瞬间的，而且是昙花一现的，这是艺术媒介的一部分。 行为艺术在其他媒体中的表现，无论是通过形象，视频，叙事或其他方式，在空间或时间上选择某些观点或以其他方式涉及每种媒体的内在局限性，因此不能真实地表现出作为艺术的表演媒介。
在同一时期，各种前卫艺术家在各种特定地点创作了精彩节目，神秘且经常是自发的，非艺术性的艺术家及其亲友的聚会，这些聚会通常将荒诞，物质性，臆造性，自发裸体以及各种随意或看似的练习结合起来断开行为。 引人注目的创作者包括1958年首次使用该词的艾伦卡普罗，克拉斯奥登堡，吉姆迪恩，红色新郎和罗伯特惠特曼。
Intermedia，多媒体
与后现代这个术语有关的另一个艺术趋势是一起使用许多不同的媒体。 Intermedia是Dick Higgins创造的一个术语，旨在传达与Fluxus，具体诗歌，创作对象，表演艺术和计算机艺术相关的新艺术形式。 希金斯是Something Else Press的出版人，他是一位具有艺术家的艺术家Alison Knowles和Marcel Duchamp的崇拜者。 Ihab Hassan在他的后现代艺术特征清单中包含了“Intermedia，形式的融合，领域的混淆”。 “多媒体艺术”最常见的形式之一是使用录像带和CRT监视器，称为视频艺术。 虽然将多种艺术合并为一种艺术的理论是相当古老的，并且已经定期复苏，但后现代表现常常与行为艺术相结合，在这种艺术中，戏剧性的潜台词被删除，剩下的是艺术家的具体陈述问题或其行为的概念性陈述。
激浪
Fluxus于1962年由立陶宛出生的美国艺术家George Maciunas（1931-78）命名并松散组织。 激流追溯到约翰凯奇1957年至1959年在纽约市社会研究新学院的实验构成课程的开始。 他的许多学生都是在其他媒体工作的艺术家，他们很少或没有音乐背景。 凯奇的学生包括Fluxus创始成员Jackson Mac Low，Al Hansen，George Brecht和Dick Higgins。
Fluxus鼓励自己动手做美学，并且重视简单性而不是复杂性。 与之前的达达一样，Fluxus包含了强烈的反商业主义和反艺术感性，贬低传统的市场驱动的艺术世界，转而采用以艺术家为中心的创意实践。 Fluxus艺术家喜欢使用任何材料，并且可以创建自己的作品，也可以与他们的同事合作创作。
Andreas Huyssen批评试图将激进派后现代主义声称为“无论是后现代主义的主要代码还是最终不具代表性的艺术运动 – 后现代主义都是崇高的”。 相反，他将激浪看作是前卫传统中的一个主要的新达达主义现象。 它并不代表艺术战略发展的重大进步，尽管它确实表达了反对“20世纪50年代管理的文化的反叛，其中温和的，驯化的现代主义充当了冷战的意识形态支柱。”
后期
在21世纪的第一个十年中，抽象表现主义，色彩领域绘画，抒情抽象，几何抽象，极简主义，抽象幻觉，过程艺术，波普艺术，后现代主义和其他20世纪晚期的绘画和雕塑现代派运动的延续并在这些媒介中构成激进的新方向。
在二十一世纪之交，成熟的艺术家，如安东尼卡罗爵士，卢西恩弗洛伊德，Cy Twombly，罗伯特劳森伯格，贾斯珀约翰斯，艾格尼丝马丁，艾尔德，埃尔斯沃思凯利，海伦弗兰肯塔勒，弗兰克斯特拉，肯尼思诺兰德，朱尔斯奥利茨基，Claes Oldenburg，Jim Dine，James Rosenquist，Alex Katz，Philip Pearlstein和Brice Marden，Chuck Close，Sam Gilliam，Isaac Witkin，Sean Scully，Mahirwan Mamtani，Joseph Nechvatal，Elizabeth Murray，Larry Poons，Richard Serra， Walter Darby Bannard，Larry Zox，Ronnie Landfield，Ronald Davis，Dan Christensen，Joel Shapiro，Tom Otterness，Joan Snyder，Ross Bleckner，Archie Rand，Susan Crile等人继续制作重要且有影响力的绘画和雕塑作品。
现代主义与后现代主义之间的差异
到了20世纪80年代初，后现代艺术和建筑运动开始通过各种概念和媒体格式确立其地位。 音乐和文学的后现代主义早已开始占据上风。 在音乐中，后现代主义在一篇参考着作中被描述为“1970年代引入的术语”，而在英国文学中，早在1939年，英国文学牛津百科全书就认为现代主义“将其主导权归于后现代主义”。然而，日期高度争议，特别是根据Andreas Huyssen的观点：“一位评论家的后现代主义是另一位评论家的现代主义。” 这包括那些批评两者之间的分歧，并将其视为同一运动的两个方面，并相信晚期现代主义仍在继续。
现代主义是各种文化运动的一个包容性标签。 后现代主义本质上是一个以社会政治理论为基础的中心化运动，尽管这个术语现在被用在更广义的意义上，指的是从20世纪起展现出对现代社会的认识和重新解释的活动。
后现代理论认为，“在事后”追寻现代主义的企图是注定要矛盾的。
从狭义上讲，现代主义不一定是后现代主义。 那些强调理性和社会技术进步的现代主义元素只是现代主义。
非洲和亚洲的现代主义
“现代主义概念，特别是审美自治，是非洲英语非殖民化文学的基础。” Rajat Neogy，Christopher Okigbo和Wole Soyinka都是这样一位作家，他们“将美学独立的现代主义版本用于宣布他们摆脱殖民主义束缚，免受种族歧视制度，甚至是来自后殖民时期的新国家”。
“现代主义”和“现代主义”这两个术语最近才成为英国现代日本文学标准话语的一部分，并且对西欧现代主义的真实性仍存在怀疑。 这样的“日本着名作家如川端康成，长井卡夫和田中纯一郎”的“明智的散文”，这是很奇怪的。 然而，“视觉和美术，建筑和诗歌学者很容易接受”modanizumu“作为描述和分析二十世纪二十年代和三十年代日本文化的一个关键概念”。
1924年，包括川端康成，横谷里一在内的各种青年作家创办了文艺杂志“Bungei Jidai”（“艺术时代”）。 这本杂志是“受艺术影响的艺术”运动的一部分，受欧洲立体主义，表现主义，达达和其他现代主义风格的影响。“
日本现代主义建筑师KenzōTange（1913-2005）是20世纪最重要的建筑师之一，将日本传统风格与现代主义相结合，设计了五大洲的主要建筑，Tange也是Metabolist运动的有影响力的赞助人。 ：“我认为，大概是在1959年左右，或者在六十年代初，我开始思考我后来称之为结构主义的东西”，他受到瑞士现代主义者勒柯布西耶，塔吉的早年的影响。在1949年获得广岛和平纪念公园设计竞赛的表彰。
在中国，“新感觉派”是一群驻上海的作家，他们在20世纪30年代和40年代受到西方和日本现代主义的不同程度的影响。 他们写的小说更关注无意识和美学，而不是政治或社会问题。 这些作家中有穆世英，刘娜欧和施哲村。
进步艺术家团体是一群现代艺术家，主要集中在印度孟买，成立于1947年。虽然它缺乏特别的风格，但它将20世纪上半叶的欧洲和北美影响综合起来的印度艺术包括邮政 – 印象派，立体主义和表现主义。