瓦洛里斯(Vallauris)是法国的一个公社，位于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸地区的滨海阿尔卑斯省。几个世纪以来，工业烹饪陶器一直是城市的主要活动，而在地球上耕作则一直如此。但是在20世纪初，她与Massier一家成为了艺术陶器和陶瓷。国际双年展继续使这座城市成为“法国”陶瓷之都。
胡安海湾（Galfe-Juan）小村庄的扩张与旅游业的发展有关，特别是19世纪下半叶铁路的到来。名人在山坡上建有别墅。第二次世界大战后，瓦洛里斯经历了一个非常繁荣的时期，吸引着这座城市声誉的著名艺术家来到这里定居，其中包括巴勃罗·毕加索。1950年，他向羊市捐赠给了曼城。1955年，他将壁画《战争与和平》安装在城堡的房间里，成为国家博物馆。
近年来，陶瓷的衰退加速了，车间从1960年代的250左右发展到今天的几间。专门从事陶瓷的商店保持了步伐，或者消失了，或者被通常表示城市商业部门消失的活动（银行，房地产中介）所取代。
Vallauris陶器
传说在瓦洛里斯（Vallauris）陶瓷的起源可以追溯到时间的曙光。如果我们保留它的痕迹可以追溯到上古，那就是在16世纪初，这座城市由意大利家庭重新居住时，一项重要的陶瓷活动应运而生，直到它成为17世纪该市的主要活动。
陶器然后以小型家庭手工艺品的方式工作。直到19世纪末和20世纪初，大型工厂的发展和真正的工商组织的出现才得以实现。因此，为了与销售分散和价格差异作斗争，诸如“重聚制造商”和“ GaunetFrères公司”的公司于1875年和1890年出现。很早以前，被称为“ terraille”的传统陶瓷就出口到m子的背面，那里最常生产松子。
19世纪末对应于通过陆路和海上从Golfe-Juan出口的烹饪陶瓷的发展。Vallauris专门从事炊具（圆锅，带尾巴的锅，低锅；圆锅等），仅涂有无色清漆。
在18世纪中叶左右，棕色，橙色或白色的纸条部分覆盖了这些碎片。同时，出现了所谓的“斑点”装饰，该装饰是由各种深浅不一的深浅釉组成的。
1920年左右，法国制造的陶器提供了三种类型的饰面：“普通”陶器（在生土中为外部，内部为搪瓷的红色或淡黄色），“清漆”的陶器（外部为搪瓷的金黄色和内部为红色或黄色的搪瓷。大理石”陶器（柠檬黄色珐琅外表有大理石花纹，红色或浅黄色珐琅内饰）。传统上，这些陶器的脚上有一些数字，这些数字与从脚和拇指得到的祖先测量值相对应。
为了减少与alquifoux（铅清漆）有关的中毒风险，工业公司在1920年代创建了一种卫生陶器（外部为绿色，内部为白色），釉中不含铅。同样在1930年代和1950年代，Baptistin Georgis制造了无铅搪瓷陶器。
烹饪陶瓷
尽管Vallauris耐火粘土具有不可否认的烹饪陶瓷品质，但迄今为止，在Vallauris地区尚未发现任何陶器活动的痕迹。我们不知道用Vallauris的特色粘土制成的任何古代或中世纪陶瓷。
直到十六世纪，来自热那亚附近的70个家庭（包括陶工）才在这个饱受瘟疫摧残的村庄中重新生活。尽管交流手段平庸，但当地的生产仍在发展。您必须将ule子背面的“ terraille”下降到Golfe-Juan海岸，在那里将其装上格子呢（平底船）。
在十九世纪末，铁路的到来使生产得以大规模扩展。这些小作坊变成了真正的工厂，并出现了公司，将多个制造商归为一个整体，以对抗竞争。这些成员将标志着小型工业的开始。
危机与革新
在二十世纪初，与其他法国陶器中心一样，烹饪陶器开始下降，与金属容器的竞争开始。1930年代后期的经济危机以及更合适的材料（铝，铸铁，不锈钢等）的出现使陶器摆脱了其功利功能，并在1940年代末开始了完全不同的发展：陶瓷艺术的。
从20世纪末开始，这种艺术运动便与Massier家族一起出现。Clément，Delphin和Jérôme将彩色搪瓷和金属颜料引入其陶瓷中。
1930年，让·吉尔比诺（Jean Gerbino）（1876-1966）开设了一家工坊，在其中他用独特的彩色大地马赛克工艺制作了许多陶器。但是直到1947年，随着毕加索的到来以及他在Madoura工坊进行的惊人陶瓷生产，瓦卢里斯（Vallauris）作为传统陶艺中心的形象最终被一个艺术家聚集在一起的城市所取代。和工匠。
瓦洛里斯的毕加索
1948年，毕加索移居瓦卢里斯（Vallauris），直到1955年。在那几年，毕加索创作了许多雕塑和绘画作品，包括《战争与和平》（War and Peace），这是这一时期的主要作品。他还着手进行大量的陶瓷制作，从而革新并深刻地破坏了该领域的创意语言。
1946年，在参观瓦劳里斯（Vallauris）陶艺家的年度展览时，碰巧碰到了陶瓷工厂Madoura车间的老板苏珊（Suzanne）和乔治·拉米（GeorgesRamié）的会面，毕加索对一切都充满了好奇，实现了他的第一次陶瓷测试。然后，他决定投身于这项活动，这要归功于地球的可塑性和烘烤的神奇性，这为他提供了崭新的创作视角，这揭示了珐琅的耀眼色彩和清漆的光彩。
正是在这个时候（1946年），在瓦洛里（Valauris）从事陶瓷创作的西玛（Sima）带到了毕加索（Picasso），后来与拉米（Ramié）在Madoura陶器公司工作，该陶器中司马制作了一系列惊人的毕加索肖像。弗朗索瓦斯·吉洛特（Francoise Gilot）和米歇尔·西玛（Michel Sima）在这段电影中作了证明：“克里斯蒂安·特兰，毕加索和西玛，友谊的建模者，Artis制作，里昂电视台，2009年，58分钟”：
“那一年，尽管发生了一切，但我们还是第一次在这里看到了拉米雷斯。来自马杜拉陶器的拉米雷斯。还有西玛。西玛有着非凡的直觉，因为他仍然预见到毕加索可以制造陶瓷。它不是写在你看到的星星上的。吉洛特
“有几天我失踪了，所以毕加索看不见我时感到很惊讶，但是我回到了瓦洛里斯（…），我在那里工作了很多。我们去了瓦洛里斯，我给他看了陶瓷”。司马先生
陶瓷一直伴随着毕加索的作品，毕加索是马拉加人，重要的西班牙裔摩尔人陶器中心。但是，直到他被安置在瓦洛里斯之前，他的研究一直是保密的。
它的做法是非正统的。毕加索-雕塑家-用粘土塑造仙女和若虫，像青铜一样沉没在大地上，用他最喜欢的主题（斗牛，女人，猫头鹰，山羊…）不懈地装饰盘子和盘子，使用最不可预见的媒体（碎片猪蹄，盒，烤箱材料或碎砖）发明了白色糊料，这些糊料是无釉陶瓷，饰有浮雕元素。陶瓷绝不是毕加索的次要艺术。
在Madoura工作坊中，他使用了SuzanneRamié创作并由工作坊制作的作品。毕加索（Picasso）可以对马杜拉（Madoura）工坊的形状进行修饰，但仍保持新鲜感。毕加索（Picasso）对其进行了涂漆装饰，使陶艺家的技能更加富于雕刻家和画家的表现力。他还装饰了用预备图制作的形状。
从1946年到1971年，毕加索创作了四千本原创作品。根据他的意愿，某些陶瓷将被出版（因此出版了633种模型，印刷品范围从25到500份不等）。他与Suzanne和GeorgesRamié一起选择了该版本的模型，并与他们一起决定每份印刷品的数量并监督技术实现。Madoura将拥有版本制作和发行的独家代理权。
当他向安德烈·马尔罗（AndréMalraux）开放时，他希望这些经过编辑的陶瓷能够每天使用：
“我做了盘子，我们可以在盘子上吃东西。”
另一种技术也引起了他的注意，linocut，他在打印机Hidalgo Arnera（1922-2007）以及从1963年开始与Aldo和Piero Crommelynck一起实践。首批作品是为公牛比赛的海报或城市的陶瓷展览而制作的。他很快将其转变为一种注重色彩的成熟表达方式。
毕加索的卓越声誉在瓦卢里斯这个小城市周围产生了吸引力。许多设计师来到这座城市或周边地区定居，并了解陶瓷。这种热情和毕加索的中心作用解释了瓦洛里斯陶瓷在1950年代的复兴，这被视为瓦洛里斯的黄金时代。
新的黄金时代
1950年代初，来自美术学校的建筑师和艺术家汇聚于Vallauris。SuzanneRamié，AndréBaud，Roger Capron，Alice Colonieu，Robert Picault，Jean Derval，Henri Grailhe，RobertPérot或Juliette Mazaudois的到来标志着当地陶瓷的复兴。由Madoura工坊，AndréBaud和Callis工坊（Capron和Picault）组织的1946年Vallauris陶器的首次展览，是一个新时代的起点，其特征是风格多样。
新一波的艺术家创造了自由，反对所有的共形主义，运用了现代主义的主要原则，将表现主义形式和地中海感性混为一谈。出现了两个总体趋势，即对动物主题的兴趣和对几何装饰的兴趣。然而，“进口”艺术家与传统陶艺家之间的同居将始终是冲突的，并且将形成两个截然不同的家族。
毕加索在瓦洛里（Vallauris）的存在扩大了机芯，并吸引了其他来陶瓷尝试的艺术家，画家和雕塑家。毕加索通过他的创造力激发了真正陶艺家的出现。Vallauris充满创新精神。第一次全国陶瓷比赛创建于1966年，旨在维护并保持生产质量。展览不断扩大，致力于消防艺术的历史，第一届双年展于1968年举办。
城市中的各种陶艺家都是优秀的技术人员和热情的研究人员。其中出现的名字包括安德烈·鲍德，罗杰·卡普隆，马塞尔·吉罗，罗伯特·皮克特，雷内·毛雷尔，亨利·格莱厄，奥泽尔，朱丽叶·洛朗·马祖杜伊斯，马克斯·博伊萨德，莱斯·阿朗奇斯（吉尔伯特·瓦伦丁），大波特·夏讷（Odette Gourju）和Lubina Naumovitch），Jacques Innocenti，Juliette Derel，Les Argonautes（Isabelle Ferlay和FrédériqueBourguet），EugèneFidler，Alexandre Kostanda，Gilbert Portanier，FrançoisRaty，Jean Derval，绿色地毯工作室，Gabriel-Sébastien
他们的个性一点点地脱离了毕加索的影响。1972年左右，瓦洛里亚陶瓷蓬勃发展。毕加索（1973年去世）逝世后，瓦洛里斯（Vallauris）仍然是艺术陶器和独特作品的中心。Boncompain，Roger Capron，Roger Collet，Jean Derval，Robert Picault，Gilbert Portanier，Francine Del Pierre，Jaque Sagan，Marius Musarra，Olivier Roy，Gilbert Valentin，Albert和Pyot Thiry等知名人士都将他们的工作室保留在城市中。
然而，为游客提供产品和装饰物的放荡往往掩盖了这种创造力。
在无数个未签名的集体签名为“ Vallauris”的工厂中，我们发现了一些有趣的作品，其特征是“海泡”类型的封面，让人回想起1960年代和1970年代德国工业陶瓷的“胖熔岩”。出版物中的面具、,子等，对瓦洛里斯（Vallauris）的大名们的独家关注，这些贡献仍然是匿名的，或者在1960年代期间在毛尼尔（Maunier）的指导下使用了通用邮票（例如JéromeMassier的邮票）。然而，没有艺术个性的人们集体，由于其对现代性的贡献和普及的实验精神，为瓦卢里斯（Vallauris）作为世界陶瓷中心的声誉所做的贡献而受到认可。
影响力
瓦卢里斯（Vallauris）继承了悠久的陶器传统，并与富含粘土的地层土壤联系在一起，多年来由于烹饪陶瓷而脱颖而出。直到19世纪末，艺术陶瓷才出现在这种传统作品的旁边。这尤其是由Massier家族引入的。1948年，毕加索来到陶器城，其惊人的产量在很大程度上推动了这项活动的复兴。他还鼓励在瓦洛里斯（Vallauris）安装许多艺术家，他们也开始学习“火术”。到了1950年代，Vallauris陶瓷经历了“黄金时代”，在此期间，我们见证了大人物的到来，例如Roger Collet，Gilbert Portanier，Roger Capron，Jean Derval …今天，
1950年代是标志性的转折点，传统作品的数量下降，有利于迅速扩大艺术作品的数量。我们知道，甚至在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）到来之前，瓦洛里斯（Vallauris）就已经迎来了其他视野的新陶艺家。根据他们自己的证词，他们与那些不承认自己生活方式的陶工生活在一起。这些艺术家分别来自巴黎应用艺术学院，分别被称为Roger Capron，Jean Derval，Robert Picault。
毕加索的存在将大大推动这一运动。画家的受欢迎程度吸引了一大批好奇的业余爱好者，而瓦朗瑞丝（Vallauris）则从世界各地的观众中受益匪浅，从而吸引了其他艺术家，包括吉尔伯特·波塔尼尔（Gilbert Portanier）和罗杰·科莱特（Roger Collet）。
每个人的作品都具有瓦洛里亚风格，这是非常鲜明的个性和个人研究成果的结果。有些专注于绘画方面，有些专注于色彩的魔幻，还有一些专注于体积。正是通过深入城市的中心，我们发现了这些小作坊，艺术家们在那里用才华横溢的土壤。
博物馆
瓦勒里城堡（Châteaude Vallauris）是莱琳修道院（LérinsAbbey）的前修道院，于16世纪重建，是该地区罕见的文艺复兴时期建筑之一。它在罗马式教堂内设有“战争与和平”国家毕加索博物馆，马格内利博物馆和陶瓷博物馆。
麦格尼利博物馆
瓦洛里城堡（Châteaude Vallauris）拥有专为佛罗伦萨画家阿尔贝托·马格内利（Alberto Magnelli）和陶瓷而设的藏品。阿尔贝托·马格内利（1888-1971）毕加索当代艺术，阿尔贝托·马格内利（1888-1971）是意大利画家，抽象艺术的先驱。第二次世界大战期间，他在1940年至1970年居住的格拉斯避难。
博物馆收藏了昨天和今天的瓦洛里亚陶器的各个方面：1968年双年展上颁发的作品，以及在僧侣的老厨房里展示的由陶器和煎锅组成的烹饪陶瓷传统品，前身为terraille勒林斯。
国家毕加索博物馆“战争与和平”
国家毕加索战争与和平博物馆位于修道院的罗马式小教堂（12世纪）中。参观者可以欣赏毕加索在1952年创作的关于战争与和平的作品。
黏土之诗
Vallauris和日本之间的交流是近七十年的悠久历史的一部分。从1951年开始，瓦洛里斯（Vallauris）在Nerolium大厅举办了一场来自日本的当代陶瓷展览，同时还举办了该市陶艺家的年度展览。这项活动是在RenéGrousset的倡议下组织的，RenéGrousset是当时首次展出的Cernushi博物馆馆长。这是当代日本陶艺家在西方国家首次举办的战后展览。受到日本艺术的影响后，在19世纪下半叶非常重要，在第二世纪初开始步履蹒跚，从1945年开始，出现了新的日本运动。
从1970年开始，日本艺术家参加了国际陶瓷艺术双年展，并获得了无数奖项，从而发现了与现代美学相关的新技术和新材料。在选定的日本陶艺家中，铃木修（Suzuki Osamu）和林安雄（Hayashi Yasuo）等日本陶瓷复兴的杰出参与者。因此，国际双年展在陶瓷领域在日本推广日本前卫艺术方面发挥了重要作用。
这些文化交流还采取了在Grandjean空间举办的展览形式，包括1990年该场所的首次展览以及2007年日本Aurea，Manga和亚洲文化节的创建。
展出的作品是从Magnelli博物馆（陶瓷博物馆）的大量收藏中选出的，以其多样性和丰富性捕捉了日本五十年的创作。它们揭示了形式的现代主义与技术方法对传统的尊重以及对材料的依恋之间的微妙平衡。这种选择突出了日本陶瓷的一种特殊方法，即粘土不仅是一种支持物，而且是一种塑料语言，通过这种语言可以表现出很高的诗意感。
项目
陶艺工作室参观
瓦劳里斯（Vallauris）的陶工们欢迎您参加他们的工作室，以帮助您发现他们的专有技术。他们将在您眼前进行拍摄和装饰演示，并向您介绍不同的制造技术。每天都有不同的研讨会。
陶艺技术探索课程
旅游局与市立美术学院合作，组织了数个不同学科的探索和改进课程，这些课程影响到这种专有技术，从而在世界范围内赢得了瓦卢里斯无可否认的声誉。这些课程针对儿童和成人，是延长他们假期的绝妙方式。Raku，电影，雕塑，造型，装饰，造型艺术…如此之多的技术，可以与因其艺术才华和教学技巧而享有盛誉的老师一起发现或改善。