拉斐尔·费雷尔

拉斐尔·费雷尔（Rafael Ferrer，1933年出生于波多黎各的Santurce）是波多黎各艺术家。他是1993年获得皮尤的艺术奖学金，2011年获得了Annalee和Barnett Newman基金会赠款。

从小就开始，费雷尔在波多黎各和美国之间旅行，在Staunton军事学院学习十几岁，然后从1951年到1953年前往雪城大学。自从他在Staunton的岁月里，他学会了鼓励他开始参与与非洲古巴音乐。在雪城，同学们通过书籍将他介绍到艺术世界，造成艺术部失败的尝试。在度假期间，他将前往纽约市，与他的半兄弟奥斯卡获奖者演员何塞·费雷尔（JoséFerrer）一起待在那里，他将陪伴爵士乐俱乐部，会见许多作为他兄弟的朋友的音乐家。他还开始定期参观现代艺术博物馆以及参观艺术画廊。

在1953年秋天，他回到了波多黎各，并入读了波多黎各大学里约彼德拉斯大学，在那里与欧根尼奥·格兰威尔（Eugenio Granell）一起学习，这位超现实主义的画家和作家是西班牙内战的流亡者。通过这位老师，在欧洲旅行的同时，他遇到了许多超现实主义团体，然后住在巴黎，包括其“大祭司”安德烈·布列塔尼。他最重要的早期联系是与古巴艺术家Wifredo Lam的友谊，他为年轻的费雷尔献上了他的一张图画。

在1955年，他搬到了纽约担任音乐家。他是一名职业打击乐手，直到1960年，之后他用它作为一种支持手段，而他更专注于他在工作室的艺术家的工作。自20世纪60年代中期以来，他曾在美国，欧洲和加勒比地区举办过展览和讲座和研讨会。

费雷尔的成功始于20世纪60年代后期，其设计涉及概念和流程艺术。这些首先涉及到的行动，如他们在卡斯泰利仓库的“3叶片”，然后发展成为逐渐更加叙述的装置，其中包括艺术家组装和制造的复杂的文物，推断出航行。许多这些文物成为重复主题或系列的一部分，包括这个纸袋面，皮划艇和地图，他回到现在的主题。这些装置是在着名的博物馆进行的，包括纽约现代艺术博物馆，纽约惠特尼美术馆，华盛顿特区的科科伦画廊，阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆和费城的当代艺术博物馆芝加哥。在20世纪80年代，他以他的当地加勒比地区的表现主义绘画而闻名，这些作品涉及到肚皮下的热带风格，打破了旅游陈酿的刻板印象。这些作品通过这些地区诞生的眼睛看待了奇妙的，粗暴的，可怕的和美丽的。绘画使费雷尔能够回到在工作室里独自工作的隐私。

除了对工作室的雕塑持续兴趣之外，费雷尔也被委托创造永久性的雕塑，例如1980年3月发行的美国艺术作品“波多黎各太阳报”。由Lippincott制造的钢铁，于1979年在南布朗克斯架设。雕塑描绘了加勒比海两岸，光明和黑暗，太阳和月亮。 1981年，他被Fairmount Park艺术协会委托为费城城市雕塑。与制造商Bob Giza一起，他创建了一个铝冠，坐落在一个现有的建筑物上，其中包括杂技演员和表演者的剪辑，并将其标题或字幕拼写出来：“El Gran Teatro de la Luna”（拆除，恢复并重新安装在新的2012年由城市开放的乔木般的基地）。 2002年，费雷尔被波多黎各政府委托，为南部海岸的一个村庄La Parguera的海滨创造了一座永久性的雕塑，那里的船只是前往Phosphorescent湾的。安装在2004年，题为“El Museo Rodante”（滚动博物馆）。它包含5个青铜雕塑，从木制模板铸造，包含艺术家在Ferrer所欣赏的历史上的图像。五个雕塑从此被移动，重新安装在旧圣胡安。

费雷尔的媒介包括雕塑，绘画，绘画，版画和安装艺术。费雷尔教授了几所大学：宾夕法尼亚大学，缅因州斯诺夫加绘画和雕塑学院，纽约视觉艺术学院，纽约旧金山艺术学院和新墨西哥大学，阿尔伯克基。自1999年以来长岛生活和工作，费雷尔已经回到了早期的影响，视觉世界只是激发想象力。随着绘画和大量作品在纸上，包括他正在进行的一系列纸袋面孔，他开发了一种新的格式，使他能够将他对图像和词语的迷恋相结合：大型黑板安装。他于2010年9月7日至11月11日在兰卡斯特艺术博物馆举办的2010年6月8日至8月21日的复活节活动展览会上，在2010年El Museo Del Barrio举办了一次大型展览，包括综合目录。他在2014年被列入古根海姆博物馆的拉丁美洲“同一个太阳”下的展览，博物馆购买了1973年的ARTFORHUM。他曾在纽约市由亚当·鲍姆戈尔德画廊（Adam Baumgold Gallery），迈阿密的戴维·卡斯蒂略画廊（John Castillo Gallery）和纽约的亨利克·法利亚艺术（Henrique Faria Fine Art）代理，专门从事早期的工作。他的作品专着于2012年11月由明尼苏达大学出版社出版的UCLA奇卡诺研究研究中心A Ver系列发行。