文艺复兴剧院

文艺复兴时期的剧院（Renaissance Theater）是在中世纪后期和现代初期在欧洲编写和实践的戏剧类型和不同形式剧场的结合。

在此期间，文艺复兴剧院的现象是由中世纪的长期戏剧传统所预备的，这种传统在法院，广场和大学中以各种形式表现出来，从神圣的表现形式到十五世纪有趣的喜剧表演。

中世纪晚期的剧院
文艺复兴时期看到主权国家希望更好地控制颠覆性的大众娱乐活动，包括嘲笑皇室和教会的正式成员，有时具有特别党派政治内容的赌注。 然而，教会遭到宗教改革的打击，这将导致第一次完全禁止：这就是1548年的奥秘。同一年，模仿古董的第一部“普通喜剧”在国王面前出现里昂的亨利二世：讲述的是国王和女王取得胜利的La Calandria以及其煽动者MauriceScève，显示了从古董继承的“高贵”类型的权力偏好，以及尤其是没有当代社会指标。 一些皇室代表将随后将这场悲剧作为法庭娱乐安置，并将此场合引导至王室本身。 这部喜剧并不知道同样的荣誉，在一些皇室代表之后，有时甚至是光荣的，尤其是艾蒂安·乔德勒的表演，所有类型的喜剧都被1588年至1594年的巴黎议会的谕令所禁止。中世纪和受欢迎的剧院。 然而，这一时期恢复了哑剧漫画的艺术，它不受新法律的约束，闹剧继续存在或多或少的秘密形式。

戏剧
1549年，约阿希姆杜贝莱鼓励作家恢复古代模型。 如果中世纪戏剧的文本是组织者向匿名作者下订单的产物（例如神秘故事），那么文学关系就会颠倒过来：成为主要的是作品，戏剧作品，而且那些不再是匿名的作家，自称为作家，偶尔会在书的头部挥舞他们的肖像，这在昴星团的诗人中是一种常见的习惯。

这个新剧场更新了主题，这让它开启了有时被中世纪戏剧忽略的新视野，那里的神秘只邀请信徒放弃罪恶并重新引入一个哲学世界。

当时，有三本书被学者所知，1541年霍勒斯的诗歌艺术翻译，狄奥美德的语法艺术和条约从多纳特的悲剧和喜剧中解脱出来。 霍勒斯的原则通常适用于：1500至2000节的诗歌，主要以诗歌形式，分为五个乐章的悲剧介入，这些乐章介绍了具有多种变奏的抒情乐曲。 像索福克勒斯和欧里庇得斯这样的希腊剧作家已经翻译过了，但尤其是塞内卡，他们的风格和修辞都受到了赞美，这将会被第一批悲剧者所模仿。 对于喜剧来说，在Plautus之前，首先是Terence将成为一个模特。

悲剧
占据了这个剧场的重要组成部分的悲剧，其审美将在悲剧的产生和悲剧中表现出巨大的悲剧和财富的逆转。

这个动作很小，它是一个剧中的角色，角色行动很少，感叹，他是苦难的受害者，并被动地悼念灾难，因此修辞价值在讲话中的重要性和为投诉和哀叹献上献辞。 这些题材是从圣经中借助摩西，亚伯拉罕，以斯帖和希腊神话传到现场的伟大人物汲取的：我们看到圣经中的悲剧正在抬升，在出现困难时，作家写信给受迫害的加尔文主义者，并提到他们的时间的历史条件。 历史（主要是罗马的历史和本世纪末，特别是更近的现代历史）和虚构的小说，爱情和复仇的悲剧。 与亚伯拉罕牺牲的西奥多比扎写道，第一部法国悲剧不是适应和古代作品的翻译，而史蒂芬乔德勒与克里奥帕特拉俘虏写了第一部真正的法国古老悲剧，这将对古代的发展产生强烈的影响。通过建立一个将持续很长时间的戏剧。 罗伯特·加尼耶里斯是同类中最杰出的代表人物之一：他的表现最出色，他的作品多次被重印，并在书店中取得巨大成功。 我们还可以提到安东尼·德蒙斯特雷蒂安，他的悲剧概念与他非常接近，并且指出他的主题是唱诗班是谁的道德和宗教熏陶。

文艺复兴剧院在意大利
文艺复兴时期是意大利喜剧的黄金时期，也是由于各种庸俗语言的复原和翻译，许多古典希腊和拉丁文本的人文主义者（包括Plautus和Terence的喜剧和塞内卡的悲剧等戏剧文本理论着作如亚里士多德诗学，于1498年由人文主义者乔治瓦拉首次以拉丁文翻译）。

开发和提出的流派是喜剧，悲剧，田园戏剧，以及后来的情节剧，这对本世纪的欧洲剧场具有相当大的影响。 但它也延续了中世纪的神圣表现形式，即使在文艺复兴时期也有许多表现形式。

喜剧
文艺复兴剧院最具代表性的剧作家之一是NiccolòMachiavelli; 佛罗伦萨秘书写了这个时期最重要的喜剧之一，拉曼德拉（La mandragola，1518年），其特点是富有表现力的充电和创造性的闷棍后来很难匹配，这些灵感来自对人物日常现实的讽刺引用，并且不再必然联系在一起古典传统的类型。

佛罗伦萨
最早的剧作家中有许多佛罗伦萨人，从Agnolo Poliziano开始，与L’Orfeo（1480年）一起，这是一部田园神话喜剧。 但在接下来的一个世纪里，他们确立了自己为真正的喜剧专业人士安东·弗朗切斯科·格拉齐尼说，罗奇，乔万巴蒂斯塔奇尼，Giambattista Gelli，乔瓦尼玛丽亚切奇，贝内代托瓦希奇和拉斐尔博里尼和年轻的洛伦兹诺德梅第奇，谁写了一部喜剧L’Aridosia （1536年）在被大公科西莫的刺客刺杀后成为杀害他堂兄杜克亚历山大的暴虐分子。

教皇的罗马
在罗马的狮子座X彼得罗阿雷蒂诺将与他的pasquinades愤怒，但也与喜剧，如La Cortigiana（1525年），其中他将违反许多语言和风景的公约。
在罗马，剧院被重新发现，并且首次得到了教皇的支持，他们理解为了达到政治目的而利用它的可能性。 罗马的文艺复兴时期剧院没有像其他意大利法院一样的代表，唯一例外的是编写Il pedante（1529年）的弗朗切斯科贝洛和上述的安妮巴尔卡洛（最初来自奇维塔诺瓦马尔凯，但始终在罗马为法内塞家族服务）。

好奇心。 在极少数作品中，教皇的罗马，确切地说，是1525年的禧年罗马，值得一提的是克罗地亚和斯拉夫文艺复兴时期最重要的喜剧片：“Dundo Maroje”（ Padron或Uncle Maro），1550年由raguseo MarinDržić编写，也被称为Marino Darsa（1508-1567）。

Farsa cavaiola
卡西欧拉闹剧是一种幸运的方言文学类型，是“在那不勒斯及周边地区繁荣发展的16世纪喜剧剧院的最后一个季节”的成员，首先将其与Vincenzo Braca的名字联系起来。 这个属必须知道在十五世纪末和十六世纪之间的一个非凡的开花，但是这个显着的生产，在一个半世纪的时间里，它很少幸存下来。

性别主要集中在Cavaiuolo的原型闹剧，或者萨勒诺市民用他的方言粗俗以及其粗俗特征和漫画形象想象的无知和愚蠢的农民卡瓦（即卡瓦市的居民）：例子是Vincenzo Braca的“Farza de lo Mastro de scola”和“Farza de la Maestra”，其中骑兵角色成为典型的“愚蠢的人”的原型。

在幸存的闹剧中，Vincenzo Braca之前的唯一一部作品是“Cartello di sfida cavajola”和“Ricevuta dell’Imperatore”，可追溯到16世纪初，两位作者都是匿名的。 皇帝的收据（匿名，但对于一些归属于布拉卡的人）是最古老的洞穴，burlescally是指查尔斯五世在卡瓦收到的招待会，他于1535年从突尼斯返回。

当代唯一的专业剧场版，是由Federico Doglio执导的中世纪与文艺复兴剧院研究中心制作的，该剧院于1986年在罗马剧院举办，由Giuseppe Rocca 。

文艺复兴文学语境中的闹剧穴居人
“闹剧cavaiola”是“意大利文艺复兴时期闹剧​​历史上的资本时刻”之一，与其他文学活动的开始一样，如锡耶纳斯特拉西诺，一个世纪的NiccolòCampani（在Rozzi集会之前），小丑Zuan Polo和Domenico Tajacalze的威尼斯喜剧，以及玛丽亚兹·帕多瓦尼·德尔鲁赞特。 此前Andrea Calmo也是这个类型的玛丽亚佐的常客，他的喜剧La Rhodianait直到最近才归功于Ruzante。 然而，与其他表现形式相比，尽管活泼的语言表现力，Braca的作品呈现出本质上的宏大变化，更具本地化风格。 例如，讽刺地平线的宽度越小，Vincenzo Braca就不能进入Ruzante所达到的精锐级别。

威尼斯方言喜剧
这个数字代表了一个特殊情况，安杰洛·贝尔科的作品从他的作品中的帕度农民主人公的名字中称为il Ruzante。 Ruzante剧院的特殊性，预计安德烈Calmo的工作几年，将引入意大利剧院，直到当时使用佛罗伦萨俗语，使用方言。 Ruzante在Alvise Cornaro的Paduan宫廷工作，他在帕多瓦的别墅中建造了一套特殊装置，称为Loggia del Falconetto，以建筑师Giovanni Maria Falconettot的名字命名，他设计了这个装置，这个空间适合于表达鲁赞天的喜剧，如Betìa （1525年）和Anconitana（1535年）提到最有名的Beolco喜剧。

1535年 – 1537年是威尼斯方言中的模范喜剧，具有明确的标题：La Venexiana，即使匿名作者证明了威尼斯城剧院的成熟，直到与大陆作者联系在一起。

在鲁赞特的情况下，他表达自己的戏剧的方言是威尼斯乡村的十六世纪巴东人：这种困难语言的拟声音在几个世纪以后受到当代艺术家如达里奥佛的启发， Ruzante的语言代表了他的基础。

在这期间，方言剧院开始发展与Commedia dell’Arte，其面具，如Bergamasco Arlecchino（后来承担威尼斯语言），那不勒斯Pulcinella与他的模仿和手势发明和旧威尼斯商人裤子之间最有名。 威尼托 – 波谷影院的其他常客是Piacentino Girolamo Parabosco和Ludovico Dolce，他们写了两部喜剧和两部悲剧。

神圣的文艺复兴代表作
在文艺复兴时期，来自中世纪血统神圣代表的神圣剧场的制作并没有停止，而是一种重要的开花，即使在15至16世纪的意大利法庭上也传播了宗教主题。 尽管在整个欧洲范围内广泛流传，但这种流派主要是在佛罗伦萨建立的，十五世纪的重要作家如Feo Belcari和Lorenzo de’Medici以及十六世纪的Giovanni Maria Cecchi。

尽管如此，大多数神圣的文艺复兴时期的代表仍然是匿名的，因为它是中世纪的习俗。 因此，在佛罗伦萨的胭脂红教堂和佛罗伦萨的圣菲利斯教堂的天使报喜在佛罗伦萨（1438-1439）为佛罗伦萨议会准备的阿森松作家（或作者）（或作者）和菲利浦的器具保持匿名。 作为布景设计师，布鲁内莱斯基扮演了不同寻常的角色，Vasari在同一位建筑师的生活中作了证明。

这些陈述是为年轻人的佛罗伦萨的兄弟会写的，最着名的是1491年由壮观的圣徒约翰和保罗的代表作，他的儿子皮耶罗进入Compagnia del Vangelista，并在修道院旧的三位一体或修道院圣朱斯托艾村，后来成为Teatro dell’A通过水。 对于同一家公司来说，切奇在1589年后将近一个世纪，写了“十字架的提升” 证明即使在文艺复兴结束时，这种神圣的流派仍然是人民和美第奇美院的重要人物。

哑剧
如果一方面文艺复兴时期喜剧的诞生能够发展出一种自主形式的戏剧散文，另一方面，那些流氓和传统的传统并没有消失，这使得法庭爱好者和哑剧人员都能够获得这种恶作剧。 他们的作品没有受到拉丁传统的任何启发，因此脱离了当代表演的形式，并展示了部分流入Commedia dell’Arte的模块。 然而，将滑稽戏和滑稽戏视为文化戏剧文学的对应物是错误的：15世纪的笑话者和哑剧的主题与他们的祖先相同，被困在较为典型的短剧本中，其主题为这个城市与恶棍的相比，这成为恶作剧和嘲讽的参照点。

曼图亚的犹太剧院
文艺复兴时期的剧院的特殊之处在于，出现了像以色列人宗教领导的曼图亚·莱昂·德索姆米代表曼托瓦公爵（1579年至1587年为犹太公司的剧院）一样的人物形象，题为MagenNashìm，他在意大利十六世纪的拉比人中引起了一场丑闻，他指责他曾用祖先的语言来娱乐君主（即非犹太人）。 反改革后，这种类型的污染将不再可能。

情节剧的诞生
也是在十六世纪，第一次实验导致了意大利剧院最革命的流派诞生：情节剧。

在Giovanni de’Bardi的佛罗伦萨宫殿里，一群知识分子聚集在一起，并以Camerata dei Bardi的名字命名。 试图突破古典希腊戏剧的古典唱法，他们催生了这种风格，这种风格将在未来几个世纪得到确立，这要归功于Claudio Monteverdi，Metastasio等作家的天才，直到19世纪伟大的歌剧由朱塞佩威尔第和贾科莫普契尼。

大约在1573年出生的佛罗伦萨宿舍的第一批实验人员是Jacopo Peri，Giulio Caccini，Vincenzo Galilei（伽利略之父），Emilio de’Cavalieri，Jacopo Corsi和诗人Ottavio Rinuccini，他们编写了第一本书库。

1589年，在佛罗伦萨的Teatro degli Uffizi剧院演出，由Sienese Girolamo Bargagli创作的喜剧La Pellegrina，Camerata的成员被召集演奏喜剧的乐曲，这是音乐理论的第一个实际应用recitar-singing和情节剧的诞生。 Intermezzi della Pellegrina对于由建筑师 – 画家 – 场景设计师Bernardo Buontalenti建造的设备产生了广泛的共鸣，他预计这件作品将会是意大利巴洛克风格的大型复杂剧院。

新的叙述空间
在十五世纪初，代表作品发生在私人场所，例如花园，修道院的庭院和为表现而装饰的建筑物大厅，例如佛罗伦萨Palazzo della Signoria的Palazzo della Signoria的Salone dei Cinquecento，由瓦萨里适应剧院。 随着希腊文和拉丁文文本的重新制定，它开始建立空间来放映舞台布景，有时非常复杂：在这期间，新建的戏剧空间建立于Loggia del Falconetto di Padova开始。 但文艺复兴时期的场景应用最引人注目的例子是维琴察Andrea Palladio的Teatro Olimpico，它仍然保留了Edipo re di Sofocle的Vincenzo Scamozzi最初的16世纪舞台布景，该剧于1585年开幕后来在1590年，与同一个Scamozzi一起，贡萨加委托修建了Palazzo Ducale di Sabbioneta剧院，该剧院以Teatro all’Antica的名字命名。

在罗马，感谢Pomponio Leto的激进主义，这是为了重新发现拉丁剧院，论坛和圣天使城堡成为交流的场所，通常在假期和庆祝活动中进行; 在圣天使城堡（Castel Sant’Angelo），亚历山大六世（Alexander VI）和更喜欢乐趣的利奥十世（Leo X）时期有一座剧院式庭院。

人文主义对古代经典作品的再发现和剥削，不仅从戏剧的角度（例如尼古拉·迪·库萨在1425年发现的，例如9部普通喜剧）中研究剧院的作品，而且从建筑学角度观点：建筑师，画家和论文，例如Sebastiano Serlio，他将希腊罗马的古典典型模型改编为十六世纪的戏剧：喜剧，悲剧和田园，在文艺复兴时期剧院的作品中受到尊重的三部曲。 复杂的设置在Girolamo Genga，Baldassarre Peruzziand和Pellegrino da Udine（在费拉拉地区）他的最佳代表。 虽然像莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂和塞里奥这样的论着作家本人在他的罗马建筑论文的戏剧方面寻求灵感在维特鲁威斯

在16世纪末，一种新型的剧院得到了肯定：私人付费剧院向所有社会阶层开放，不再是贵族的独家娱乐。 在威尼斯，比其他地方更多地开始了这项业务，但这将在下个世纪随着艺术喜剧的漫长季节而建立起来。 这些剧院在意大利其他地区的传播也确保他们是由管理这些新戏剧空间而诞生的特殊学院诞生的，不再是法院的专用场所。

文艺复兴剧院在英国
从十五世纪末到下一世纪中期，随着英国文艺复兴的发展，插曲，戏剧形式的娱乐活动在源自道德但非宗教主体的贵族的法庭上进行，产生了广泛的共鸣：与古典道德相反，主角的角色是主持这场演出的主人，并且他不是为了寻求灵魂的永恒拯救，而是为了寻求地上的幸福，因此分歧如此之大从宗教戏剧的目的出发。 其中不常见到的是自从当代获得灵感以来的政治宣传，恰巧作者可能会反对约翰·贝尔的约翰国王这样的事件，在这一事件中，提交人宣布论文“杀死乔瓦尼森萨特拉坎特伯雷大主教。 在插曲的戏剧中，还有可能看到古典派生的元素，尤其是拉丁作者和意大利小说的元素，这些元素仍然是后来戏剧性制作的参考点。

插曲的舞台表演的特点是几个演员与音乐伴奏通常由管和手鼓组成的对话。 在我们的插曲中，我们拥有大约80段剧本，片段时间跨度从1466年到1576年。在这个流派的主要作者中，我们必须首先提到约翰海伍德，约翰罗斯特尔，亨利梅德沃尔，约翰雷德福，尼古拉斯乌德尔。 Just Udall被人们记为第一部英文喜剧片的作者：它是1535年的Ralph Roister Doister，是Plaut的Miles Gloriosus的改编版本。

由于他们的政治化和文化性格，插曲是针对特定的公众：以相同的风格，但漫画和轻的主题，有闹剧，在人民广场代表。

起源于中世纪的是面具，这是一场从嘉年华游行的面具诞生开始的戏剧类型，伴随着音乐，活跃了贵族的夜晚，并在几年后由Ben Jonson演变成一部真正的戏剧作品，他创作了戏剧作品使他因这些表演而闻名的装置。

伊比利亚文艺复兴剧院
即使在西班牙和葡萄牙，十五世纪后期和下一世纪初的剧院也采取了一个新的方向，与中世纪的神圣表象分开，而伊比利亚剧作家的主题仍然是神圣主体，即使是这样期。 这个类型的最重要的特征是纳瓦拉的玛格丽特（Margaret of Navarre，1492-1549），他完整地继续了神秘剧团的经历。 在西班牙，重新发现拉丁喜剧的文本也很重要。 这一时期最重要的作家之一：胡安德尔恩西纳，洛佩德鲁埃达，胡安德拉库埃瓦，胡安德蒂莫内达和路易斯费尔南德斯。

葡萄牙有两个名字：吉尔维森特和安东尼奥费雷拉。 后者用葡萄牙语写了这一时期最重要的悲剧：伊内斯·德卡斯特罗。

剧院的空间对剧场的成熟非常重要，从古典的道路系统和教堂的内部，它们都有自己的构造，高贵的建筑物内部和大学的空间。 所谓的Teatro de沙龙诞生了，内部空间不再是外部的，并被贵族专用。 在十六世纪中叶，鸬鹚出生了，风景空间也通过支付门票向公众开放。 如果这部喜剧的成熟度经过了古典的古剧场，那么其他的作品则建立在西班牙历史的神话之上。 这是西班牙文艺复兴剧院和其他欧洲国家剧院之间最重要的区别之一。

在这类最重要的戏剧作家中脱颖而出的是胡安德拉库埃瓦的人物，他在十六世纪末写下了历史剧：“七仙子德拉拉”（1579年）和“唐桑乔王之死”（1588年） 。 但文艺复兴时期剧场的真正发起者是洛佩德鲁埃达。 De Rueda受到意大利风格的影响，目睹了他们在西班牙球场的表演。 他是第一个插入自然语言的人，他的主题首先被原创性的希腊 – 拉丁模型所分离，插入了流行生活的一瞥。 在某种意义上，他制作了NicolòMachiavelli与Mandrake相同的道路。 Juan de Rueda写下了田园诗，五部喜剧和一些风景插曲，这使他成为西格洛德奥罗之前最重要的西班牙戏剧家之一。 事实上，在十七世纪期间，最着名的Lope de Vega，PedroCalderónde la Barca和其他人得到肯定，这将把文艺复兴时期的作者置于背景之中，成为欧洲名人。

在过渡时期的作者中，与意大利相比，中世纪与文艺复兴时期的剧院之间最为重要的当然是费尔南多·德·罗哈斯。 从1499年开始，他的悲喜剧La Celestina可能是文艺复兴时期戏剧的第一个典范。

但文艺复兴时期剧院的真正发起者是Bartoloméde Torres Naharro。 他长期留在意大利，特别是在他留在罗马期间，以及1517年那不勒斯带意大利新奇作品的他留下了深刻的印象，并从中为他的作品（仍押韵）在卡斯蒂利亚画出了灵感。 他的许多喜剧片中也有意大利的氛围，但他对家乡戏剧的影响很重要，但尚未得到充分认识。

法国文艺复兴剧院
意大利以外的文艺复兴剧院受到一定的延迟。 无论在法国还是在英国，中世纪的神圣戏剧的遗产比其他地方更为重要和普遍。 在法国，文艺复兴时期的作家的名气因此被巴洛克式的悲剧者，如让·拉辛和皮埃尔·科内耶以及由着名艺术喜剧演员Tiberio Fiorilli的学生Molière创作的意大利风格喜剧完全遮蔽了，该艺术家是着名的Scaramouche面具（或Scaramuccia ）。

与其他欧洲国家一样，法国文艺复兴时期的戏剧从希腊罗马起源的经典文本的再发现和相对扩散中得到重要的推动。 事实上，这些喜剧中的许多直接来自普劳图斯和特伦斯的作品，或多或少忠实地翻译成法语。 其中有Jean Antoine deBaïf和他的喜剧：Terence和Le Brave的Eunuchus的L’Eunuque以及plautino Miles gloriosus的翻译。 同一作者也写了悲剧安提戈涅，显然受同名文本的启发。 在法国，悲剧和喜剧一起生活。 这一时期的许多追随者也是剧作家，Jean de La Taille就写过很多重要的悲剧，比如：Saülle furieux，Daire和Alexandre。 同时他还写了两个有趣的喜剧，如Les Corrivaux和LeNégromant。

与其他国家（如西班牙或意大利）相比，法国情况的一个重要变体是宗教战争，这种战争不仅影响了戏剧环境。 许多作者的选择反映了当时文本中的政治和宗教气氛。 例如，悲剧经常反映了对处于冲突和危机中的世界的恐惧。 但即使在剧本中，你也无法逃避暗指现实的企图，直到你找到文本，比如艾蒂安·乔德勒的L’Eugène成为真正的政治宗教宣传文本。

在法国文艺复兴时期最多产的作家中，我们至少应该提到：JacquesGrévin，也是悲剧和喜剧，Jean Heudon，Robert Garnier，Nicolas Filleul，Aymard de Veins，Jean Bastier de LaPéruse对​​上述Jodelle，de La Taille和deBaïf以及其他未成年人。

与此同时，由美第奇家族的两位法国女王从意大利进口的芭蕾舞剧的壮观形式诞生于这一时期：卡特里娜和玛丽亚。 巴洛克及其巨人的曙光，十六世纪的人文剧场完全变暗或几乎完全变暗。

日耳曼地区的文艺复兴剧院
德国剧院或整个日耳曼地区的走向与欧洲其他地区不同。 与法国及其宗教战争相比，这些战争甚至在戏剧文本中都将这个国家的证据撕裂，德国绝对不满。 正如接近德国选民的国家也感到不安：奥地利，瑞士，波希米亚和匈牙利。

但是这并不是因为戏剧作者受到太多影响。 即使是德国也有着中世纪剧场的巨大遗产及其神圣表现，随着宗教改革的到来，很快以白话代替了这场闹剧。 代表性艺术和诗歌的这种相关性的重要性是根本性的，并使其成为德国文艺复兴时期戏剧的一个突出特点。 可能发生的后者有时也是色情的，但是由路德本人以神圣的意义修改。

纯粹拉丁文的天主教教会的圣歌被白话圣歌所取代，通常取自先前非宗教起源的歌曲。 德国剧院强调了这种由十四世纪起源的Meistersinger（或Meistersänger）传播的亵渎静脉。 从这个传统开始，在它内部，诞生了十五世纪至十六世纪最重要的剧作家：汉斯·萨克斯（1494-1576）。

汉斯萨克斯
汉斯萨克斯是同时代人中的一个巨人，也依赖于仅存在于德国地区的特定类型：快速游戏。 这种类型的剧院来自狂欢派对，它们现在已经存在于中世纪，甚至可以追溯到凯尔特人的德鲁伊仪式。

古希腊罗马剧院由人文主义者揭开后，在日耳曼地区具有相当的影响力。 出于这个原因，在德国16世纪的剧院，流行的闹剧的传统仍在继续。 这就是我们如何从舞蹈转向哑剧，最终转变为像Fastnachtspiele那样的对话文本。 汉斯萨克斯写了多达85个。其他这样的代表是：汉斯罗森普吕特，汉斯福尔兹和约克威克姆。

其他作者转而谈论博物馆：尼科迪莫斯弗里斯林（1547 – 1590），约翰内斯卢克林（1455 – 1522）和巴特霍尔米斯林沃尔特（1530 – 1599），他们在1592年写了一部题为窥器蒙迪的有趣作品。

汉斯沃斯特的诞生
在这个戏剧类型中，第一个德国喜剧面具诞生了，Hanswurst（或者Gian Salsiccia）。 这个角色是在1519年由塞巴斯蒂安布兰特的讽刺诗“Narrenschiff”（The ship of the buffoons）拍摄的。就现代批评而言，这个角色相当于意大利的Zanni，即使后者将诞生几十年的延迟与Hanswurst相比。

瑞士
关于政治宗教讽刺的问题，我们必须指出瑞士画家兼剧作家尼克劳斯曼努埃尔的出现。 尽管他的作品主要是讽刺喜剧和宗教宣传，但曼努埃尔的作品可以被认为是瑞士文艺复兴时期戏剧的最佳表现。 伯尔尼剧作家的灵感来源于他与改革者赫尔德里奇齐温利的深厚友谊。

在Fastnachtspiele的风格中，还有巴塞尔的Pamphilus Gengenbach的作品，特别是：1515年的Die zeter Alter der Welt，1517年的Der Nolhart和1521年的Die Gouchmatt der Buhler。

匈牙利
在匈牙利地区，Mattia Corvino的赞助是根本。匈牙利国王与意大利人文主义者进行了不断的交流，他们在文艺复兴时期经常在布达宫廷举行。这种充满新奇感的激动人心的环境影响着社会和匈牙利艺术，也影响了这个时期最伟大的剧作家和诗人：BálintBalassi（1554-1594），被认为是马扎尔语言文学的创始人，特别是在诗歌领域他更大的承诺。

在匈牙利的环境下，意大利作家如匈牙利出版匈牙利意大利学术剧院的潘多佛柯伦纽西的喜剧不应该被低估。博物馆之后是剧作家佩特博尔内米萨（PéterBornemisza）的人物，他在1520年为匈牙利人写了悲剧（Tragoedia magyar nyelven，az SophoclesElectrájából），这是索福克勒斯对伊莱克特拉的翻译。