都灵现代与当代艺术市政画廊为雷纳托·古图索的绘画作了重要而集中的展览（巴格里阿，巴勒莫，1911年-罗马，1987年），这是20世纪意大利艺术史上的杰出人物，也是辩论的关键人物关于艺术与社会之间的关系，这将在第二次世界大战后的许多年里显着地影响他的生活。
在68年诞辰50周年之际，GAM举办了一场展览，致力于画家雷纳托·古图索（Renato Guttuso）及其政治与艺术之间的关系，这是他艺术作品的基本要素。
行程从1938年的射击运动开始，受费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico Garcia Lorca）射击的启发，继续分析以自由斗争为主题的不间断冥想，其中刺痛的戈特画作中谴责纳粹暴力是1944年的强烈建议通过对诸如1948年法国矿工之战的作品的感性阐述，继续进行，直到60年代，参与性军事证词的结果才出现，并于1965年进行了越南的作品。
该作品以1972年托利亚蒂（Togliatti）的葬礼结束，体现了男人和艺术家雷纳托·古图索（Renato Guttuso）的好战生活。
雷纳托·古图索
雷纳托·古图索（Renato Guttuso）出生于阿尔多·雷纳托·古图索（Aldo Renato Guttuso），是意大利画家和政治家，被不恰当地称为社会主义现实主义的代表人物，新现实主义绘画意大利画家的主人公在新的艺术前沿。
他是乔亚奇诺（Gioacchino）的儿子（1865年-1940年），土地测量师和业余水彩画家以及朱塞佩娜·达米科（Giusepina d’Amico）（1874年-1945年）-由于与巴盖里亚市政当局发生冲突，他更愿意于1912年1月2日在巴勒莫报告自己的出生配偶的自由思想-小雷纳托（Renato）早期展现了他对绘画的倾向。
受父亲的业余爱好影响，经常出入画家Domenico Quattrociocchi的工作室以及战车画家Emilio Murdolo的工作室，年轻的Renato迄今才十三岁，并签署了自己的画作。其中大多数是复制品（19世纪的西西里山水画家，还有法国画家，如小米（Millet）或当代画家，如卡拉（Carra）），但并没有丢失原始肖像。在他的青春期，他还开始去参观未来派画家皮波·里佐（Pippo Rizzo）和巴勒莫艺术界的工作室。1928年，只有十七岁的他参加了在巴勒莫举行的第一次集体展览。
他的艺术与表现主义有关，还表现出强烈的社会责任感，这也使他在恩里科·柏林古尔（Enrico Berlinguer）秘书处任职期间担任意大利共产党两个立法机构参议员的政治经验。
传记
他出生于西西里岛巴勒莫附近的Bagheria，但从1937年开始在罗马生活和工作。在他的青年时期，他加入了Gruppo universitario fascista，但后来他成为了反法西斯主义者和无神论者。他于1940年加入被禁止的意大利共产党（PCI），并从1943年离开罗马成为党派斗争的积极参与者。他还是黑手党的对手。1972年，古图索被授予列宁和平奖。1976年，他当选为意大利参议院的Sciacca西西里选区PCI代表。
童年
Renato Guttuso的父亲Gioacchino Guttuso是一名土地测量师和业余水彩画家。捐赠给Bagheria市长的收藏中有许多Gioacchino肖像。雷纳托·古图索（Renato Guttuso）在十三岁时就开始签署并约会他的作品。古图索住在瓦尔瓜纳拉（Valguarnera）别墅和帕拉戈尼亚（Palagonia）之间的一所房子附近，他不久将在受阿斯普拉（Aspra）悬崖启发的绘画中代表这些作品。
在巴勒莫和巴盖里亚，古图索观察到18世纪贵族别墅的失职，由于市政厅内的政治内斗而被弃而腐烂。同时，由于法西斯分子表现出的敌视和神职人员对父亲的影响，他的家庭遭受了一段经济压力。
古图索（Guttuso）去了巴勒莫（Palermo）读高中，然后去了大学（University），他的发展仿照了当时的欧洲象征性趋势，从库尔贝（Courbet）到梵高（Van Gogh）到毕加索（Picasso）。在1930年代初期，Guttuso经常参观最富有未来派画家之一的Pippo Rizzo的工作室。他的作品为他在米兰敞开了大门，并为他的整个欧洲之旅提供了便利。
随着古图索的表现主义变得更强，他在花卉，柠檬树，撒拉逊橄榄树上绘制了更多自然景象，所有这些场景都停留在神话与岛屿之间的狭between之间，因此，当他被送往1931年的四重奏博览会时，他加入了六个小组西西里画家受到评论家佛朗哥·格拉索（Franco Grasso）的赞誉，称其为“公开，西西里的肯定”。回到巴勒莫，古图索在皮萨尼（Pisani）街开设了一家工作室，并与画家莉亚·帕斯夸利诺（Lia Pasqualino）以及雕塑家巴贝拉（Barbera）和尼诺·弗朗希（Nino Franchina）共同组建了四人小组（Gruppo dei Quattro）。
拒绝学术原则和社会艺术
古图索成为名为“科伦特”的艺术运动的成员。该运动代表自由和开放的态度，反对官方文化，并在西班牙内战的几年中在主题选择中选择了强有力的反法西斯立场。
在米兰住了三年的古托索（Guttoso）是维伦特（Corrente di Vita）的一员。在这里，他发展了他的“社会”艺术，他的道德和政治承诺在诸如坎帕尼亚的Fucilazione（1938），献给作家GarcíaLorca和逃离Etna的绘画中可见。
居图图索搬到罗马，在马古塔大街（Via Margutta）开了一家书房，由于他的热情，他的朋友马里诺·马扎库拉蒂（Marino Mazzacurati）昵称他为“无拘无束”。他与当时的重要艺术家住在一起：Mario Mafai，Corrado Cagli，Antonello Trombadori，并与来自GiacomoManzù米兰和Aligi Sassu的团队保持联系。
“Crocifissione”（“钉死十字架”）是他最好的回忆。当时，它被神职人员所嘲笑，后者将古图索（Guttuso）标记为“绘画大师diabolicus”（“魔鬼画家”）。法西斯主义者也谴责它是因为在宗教掩护下描绘了战争的恐怖。古图索在日记中写道：“它是所有忍受侮辱，监禁和酷刑折磨他们思想的人的象征”。古图索还公开谈论了“死刑者”，他说：“这是战争时期。我希望将基督的折磨描绘成一个当代的场景……作为所有因他们的思想而忍受暴行的人们的象征，监禁和酷刑”。
在第二次世界大战期间，他没有停止工作，其工作范围从巴勒莫湾的风景一览无余到一系列名为“ Massacris（Massacres）”的素描集，这些作品秘密地谴责了Fosse Ardeatine等屠杀事件。1945年，古图索（Guttuso）与艺术家Birolli，Marchiori，Vedova等人共同创立了“ Fronte Nuovo delle Arti”（新艺术阵线），以宣传那些以前受到法西斯统治约束的艺术家的作品。这次，他也认识并结识了帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso），并一直保持友谊直到1973年毕加索去世，社会政治主题主导了古图索在该地区的工作，描绘了农民和蓝领工人的日常生活。1950年，他在华沙获得了世界和平理事会奖。
后期的职业生涯
1938年，古图索遇见了米米塞斯·多蒂（Mimise Dotti），他于1956年结婚。诗人巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）是他们婚礼的见证人。Mimise将成为他的知己和典范。意大利从纳粹德国人手中解放后，他完成了1945年的中国水墨水彩画作品“ Muriatori in riposo”（工人休息），皮埃尔·保罗·帕索里尼在1962年写道：
十个工人的形状
白砖砌成白色
中午是夏天。
但是羞辱的肉
投射阴影；是混乱的秩序
忠实地遵循的白色
由黑色的。中午是一个和平的下午。
在接下来的几年中，古图索画了“ Ho头的农民”（1947年）和“西西里岛的农民”（1951年），在这些插图中，绘画语言变得清晰易懂，没有任何多余的元素。古图索写道，这些是1950年在威尼斯双年展上展出的“占领西西里岛的未耕地”的草图，他声称：
我相信这些是我更深远和偏远的灵感的遗产。对我的童年，对我的人民，对我的农民，对我的父亲的土地测量师，对柠檬和橙子的花园，对我出生的地方，在我眼中和我的感觉中都是熟悉的纬度花园。西西里农民在我心中占据主要地位，因为我是其中之一，无论我做什么，他们的脸都摆在我眼前，在意大利历史上如此重要。
1950年，古图索（Guttuso）加入了维佐基（Verzocchi）藏品的项目（在弗利的市民皮纳科泰卡（Pinacoteca）中），寄出自画像，并创作了“西西里工人”，“巴勒莫湾的Bagheria”和“海军上将桥之战” ”。在后者中，他将祖父西罗（Ciro）描绘成加里波丹士兵。古图索还绘制了一系列有关农民为占领土地而进行的斗争的系列作品，其中佐尔法塔里人或仙人掌与仙人掌果之间的风景一览无余，以及尼诺·加拉霍和布鲁诺·卡鲁索等文化人物的肖像。
丹特（Dante）的模型着迷，他于1961年制作了一系列彩色绘画，于1970年以《伊尔·丹特·迪·古图索（Il Dante di Guttuso）》的形式出版，描绘了地狱人物作为人类历史的典范，证实了他的才华多才。在1960年代末期和1970年代末，他完成了一系列致力于女性形象的绘画，这一图案在他的画作中一生都占主导地位：“ Donne stanze paesaggi，oggetti”（1967年）之后是一系列绘画。玛塔·玛索托（Marta Marzotto）的画像，他多年以来的首选缪斯。他最著名的“巴勒米塔诺”绘画是“ Vucciria”（巴勒莫市场的名称），他以原始和血腥的现实主义表达了西西里这座城市的众多精神之一。
Mimise Dotti-Guttuso于1986年10月6日去世。Guttuso很快跟随他的妻子。他于1987年1月18日在罗马因肺癌去世，享年75岁。据称在临终前，他再次信奉了他的批判基督教信仰。但是，对于真正发生的事情还是有疑问的-在他卧床不起的最后几个月里，一群政客和牧师把他最年长的朋友排除在别墅外。他将自己的许多作品捐赠给了家乡巴格里亚（Bagheria），该馆现在存放在卡托利卡别墅博物馆（Villa Cattolica）的博物馆中。
在猜测谁将是画家作品的合法所有人之后，任命了两名检察官解决古图索的侄子，其养子（他在古图索去世前仅四个月才被收养，当时32岁，已经有一名天生的父亲），他的长期女友玛塔·玛索托（Marta Marzotto），罗马的现代艺术博物馆，以及对高级政府和教堂官员的各种其他相识的相识。
展览
该展览由皮埃尔·乔瓦尼·卡斯塔尼奥里（Pier Giovanni Castagnoli）策划，并与阿尔古维·古图索（Guttuso Archives）合作，汇集了来自主要博物馆以及欧洲公共和私人收藏的约60件作品。展览重点展示了艺术家在1930年代末至1970年代中期绘制的一些最重要的政治和民间题材画布。
1967年10月，十月革命五十周年之际，雷纳托·古图索（Renato Guttuso）在意大利共产党的政治和文化杂志里纳斯卡塔（Rinascita）上写了一篇文章，题为《先锋派与革命》（Avanguardie e Rivoluzione（Avant-gardes and Revolution）），画家承认这场革命无可争议地有效地成为了一种新文化的基础，他深深地认同了这一新文化，从而使他以明确的信念结束了他的文章：“艺术是人文主义，社会主义是人文主义”。
从反法西斯主义的年代开始，甚至在第二次世界大战之后，与意大利的其他人一样，古图索（Guttuso）是一位艺术家，他坚持不懈地奉献和坚定信念，致力于寻求政治和社会参与与创作经验；他认为，在他的绘画作品中，艺术可以而且必须在公民社会中发挥作用，并且它具有深厚的道德意义。
距文章发表仅50年之久，并在1968年五十周年之际，都灵的GAM着手通过这次展览来重新评估政治与文化之间的关系，该展览致力于西西里艺术家的经历，汇集了他的一些最伟大的作品解决公民和政治问题的作品。值得注意的是坎帕尼亚的Fucilazione（在乡村执行枪击案）（1938年），其灵感源于费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico Garcia Lorca）的死刑，因此可以正确地理解为长期坚持不懈地致力于自由斗争这一主题，在战争和独裁统治的悲惨时期之后，他以激烈而令人震惊的Gott Mit Uns（1944）绘画来谴责纳粹暴力。
涉及面广，不间断的叙述，导致在1960年代发生了好战的事件，例如在越南（1965），或者发自内心的接近，例如在巴黎与Giovani Innamorati（年轻的恋人）（1969）在五月举行的活动中后来，在展览快要结束时，他怀着怀旧之情，描绘了对Funerali di Togliatti（《 Togliatti葬礼》）的悲痛描写，浓缩了人们的奋斗和希望的故事，以及双方的好战原因男人和艺术家。
“第二次世界大战后，GAM总监Carolyn Christov-Bakargiev指出，在左翼文化界，形式主义前卫主义和具象现实主义之间展开了辩论。问题是，两者之间是更具革命性的，是哪个今天，反常的是，在一个增强现实和虚拟化时代，古图索的画在我们看来就像我们正在失去的世界一样真实和物质。”
与绘画选集一起，并与他们进行对话，展览还包括有关各种主题的广泛作品集：肖像和自画像，风景，静物，裸体，室内装饰，对话场景。这些画都属于政治和社会启发作品创作的同一时期。选择它们的目的是提供清晰的证据，证明古图索在他使用绘画时所达到的高标准品质，为方便起见-正如策展人Pier Giovanni Castagnoli所说，我们可以称其为纯粹，以试图评估强度作为一个画家在他的两个创作领域中所取得的成就，通过比较他的想象力的不同视野，从而赋予了展览以浓厚的兴趣，
展览伴随着西尔瓦娜·社论德（Silvana Editoriale）出版的目录，以及皮耶·乔瓦尼·卡斯塔尼奥利（Pier Giovanni Castagnoli），埃琳娜·沃尔帕托（Elena Volpato），法比奥·贝罗尼（Fabio Belloni），卡罗琳·克里斯托夫·巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）的论文以及雷纳托·古图索（Renato Guttuso）的精选文学选集和重要文本。
都灵近现代艺术博物馆
都灵现代与当代艺术市民画廊位于意大利都灵的Magenta 31大街。它成立于1891年-95年。它收藏着19世纪和20世纪的永久性艺术收藏。它是都灵Musei基金会的一部分，该基金会还包括MAO（东方艺术博物馆），Madama宫和Casaforte degli Acaja（古代艺术博物馆），中世纪村庄和堡垒。
GAM –现代和当代艺术市民画廊–是意大利最古老的现代艺术博物馆。自1863年向公众开放以来，随着时间的推移，其收藏中增加了许多杰作。目前，GAM的收藏包括从绘画和雕塑到装置和摄影艺术的超过47,000件作品，以及丰富的素描和版画收藏，并且是欧洲最大的艺术家电影和视频收藏之一。
GAM秉承这一传统，通过将历史作品与当今的文化辩论不断联系在一起，并确保展览计划与藏品紧密相关，继续履行其对当代研究的最初承诺。这些收藏的作品将按主题分组展示，这些主题会随时间而变化，从而确保参观者始终能从一个新的角度看到这些收藏，并能对画廊的杰作进行全新的分析。
Fontanesi，Fattori，Pellizza da Volpedo和Medardo Rosso等意大利19世纪著名艺术家的作品以及Morandi，Casorati，Martini和De Pisis等20世纪的大师都重新获得了当下说话的能力，并与历史悠久的国际前卫作品相提并论，以展示其所有复杂性，其中包括杰出的例子：从马克斯·恩斯特（Max Ernst）到保罗·克莱（Paul Klee）和皮卡比亚（Picabia），以及战后新前卫的作品前卫的机芯，其中包括Paolini，Boetti，Anselmo，Zorio，Penone和Pistoletto的作品中，Arte Povera的最大藏品之一，同时也是GAM致力于扩大展览空间的当前艺术成果。