弹性艺术（Art Resilience）是一项艺术运动，于2014年创立，总部位于法国巴黎蒙马特的Bateau-Lavoir。弹性最初是物理上使用的一个术语，它表示受到冲击的材料恢复其初始状态的能力。它是吸收干扰，进行更改，然后进行重组，从干扰中学习并始终保持相同的基本结构，始终具有相同标识的能力。在艺术中，复原力是艺术品的能力，尽管主体化程度不断提高，但仍可以通过美学保持其特殊性。
Art Resilience运动由Ksenia Milicevic于2014年与八个创始成员共同创立，这些成员分别是John Botica（新西兰），Gregorio Cuartas（哥伦比亚），Christelle Larson（法国），GérardLartigue（墨西哥），Victor Molev（加拿大），法国巴黎的Miguel Betancourt（厄瓜多尔），Senol Sak（土耳其）和Christopher Stone（英国）。这是一群艺术家，他们的艺术不是随机姿态的结果，也不是公众娱乐的一种戏剧形式。这些艺术家是当代艺术的一部分，但目标是基于美学，因此保持了将人与世界联系起来的能力。Milicevic使用术语“弹性”来指代物理学中最初使用的一个术语，用于描述冲击材料恢复其原始状态并保存其特性的能力。尽管当代艺术具有很强的主观性，但韧性是艺术中通过美学保留其特征的能力。“艺术抗灾力”艺术运动本质上不是形式上的，它只是试图重新定义艺术的概念。
概念
当一切变得如此流畅时，只有美能给人以参考，并保证他有一定的平衡。通过将艺术品中的美丽驱逐出去，艺术家将其屈服于暴力，粗俗，丑陋和空虚。但是，为了使艺术保持其能力，我们可以将我们定位在一个时空之外的空间中，使我们从自身中抽象出来，并将我们纳入一个整体，在我们内部创造生活的真experience，这是艺术的第一功能，即美很难消除。美是永恒不变的。
人通过他的敏锐性通过可理解的方式感知到他所坚持的美丽，因为在美丽的结构，人的大脑（以及某些动物的大脑，而我们对植物一无所知）与世界之间存在联系。
恒定原理将艺术与宇宙联系在一起。艺术既是抽象的概念，也是具体的现实。它的数学形式赋予它完美的特性。作为一个抽象的概念，它是不可变的，但是作为一个具体的现实，它是无限发展的。
通过“数学定理”的完美结构，永恒的，永恒的，不变的美丽。
将人与世界和永恒联系最紧密的美丽就是艺术之美。艺术是存在意识的表达，美是它的基础。
弹性艺术宣言
艺术的定义是可能的
美是客观的，是艺术的自然基础。
形式表达必须是自由的，但要以确保质量的美学为基础。
艺术家必须意识到自己的行为并对之负责。
艺术塑造着个人和社区。
科学艺术
对美的追求一直以来都是物理学传统的一部分。从这个意义上讲，广义相对论是一系列特定美学问题的顶点。对称，和谐，统一感和整体感是广义相对论的一些理想形式。量子理论是一个跳跃的爵士乐混搭，而广义相对论则是庄严的华尔兹。
迷住我们的概念图景并不是科学家的责任，但这是科学可以实现的目标之一；而且，没有哪个科学思想比爱因斯坦的思想更令人着迷。从本质上讲，该理论使我们对引力有了新的认识，这是以前很奇怪的。根据广义相对论，行星和恒星位于一种或多种宇宙结构中，即时空，通常用蹦床的类比来说明。
将时空概念应用于整个宇宙，并考虑到其中所有恒星和星系的引力影响，物理学家可以使用爱因斯坦方程来确定宇宙本身的结构。它为我们提供了宇宙架构的蓝图。
在连接艺术与科学世界的愿望日益浓厚的今天，创造性的飞跃既受到嬉戏的投机活动的推动，也受到逻辑的滑稽力量的驱动。理性和想象力相结合，形成了一个单独的人无法实现的整体。
艺术复原力的因素
在历史主义理论的挤压下，提交给世界不同概念的艺术不愿回应人们对通过品味共同体实现平等平等交流的可能性的期望，这种可能性淹没在即将到来的宣布的沉重压制之下。在政治下，被简化为对社会的描述，被艺术家自由的要求所撕裂，以各种历史和地理上的分类形式塑造，并通过关于艺术与生活融合的理论融为一体在过去的几十年中，各种解释，操纵，挪用，以至于我们忘记了艺术品的存在。它们已经埋在各种图像和物体下，当它的存在没有被历史上超越或简化为人与人之间交流的简单元素时。但是…
从不可能定义艺术的前提（基尔凯郭尔）和简单的主观品味来识别美，艺术就失去了它的特殊性，对作品质量的任何判断都变得不可能。美丽被认为是过时的，对作品质量的判断被其他考虑因素所取代，例如新颖性，信息性，行动性……这些属性可以成为作品的一部分，但绝不能赋予其特异性。渐渐地，作品本身最终消失了。
艺术品的基础是和谐有序的内部结构，及时地通过与过去的联系，在现在的情况下通过适应其时代，并在永恒不变的美的基础上扩展到未来。因此，艺术品获得了生命的形状，赋予了生命以特殊性，并且每一种新外观都重新激活了无限。在这样的作品中，艺术家和观看者相遇，而人类正是通过它们参与其中并成为世界的一部分。
取消作品自有铭文的时期，艺术产品变得短暂。通过主观性，作品仅以艺术家的行为为中心，而艺术品的兴趣仅在于艺术家作品的寓意。然而，艺术恰恰是没有意图的艺术。
观众只能参与游戏，解密话语或分散注意力。观看者仍在作品之外。因此，在当代艺术产品中，我们目睹了艺术作品的消失，因为这些产品并非基于任何基础，也不会以任何方式与任何其他对象区分开。现代偶像主义取得了胜利。成为一个破例者将与世界对抗。与世界对抗就是与理性对抗。这是对人的反对。
展览会
2015年，Ksenia Milicevic在法国圣弗拉约（Saint-Frajou）的圣弗拉约绘画博物馆举办了首届国际抗灾艺术博览会。一等奖：Anna Grazi，法国科西嘉。二等奖：斯洛文尼亚卢布尔雅那的Uros Paternu，三等奖：澳大利亚塔斯马尼亚州的Irena Grant，评审团奖：多哥洛法Yaffah Kanfitine。
2016年，第二届国际抗灾力艺术博览会。一等奖：美国达拉斯，罗斯玛丽·梅萨·德普拉斯（Rosemary Meza-Desplas）。二等奖：美国巴尔的摩的Tanya Ziniewicz，三等奖：台湾台北的Melvyn Chuang，评审团奖：加拿大埃德蒙顿的Mary Joyce。
2016年5月19日至21日，在Boches Cyrulnik的主持下，Ksenia Milicevic参加了由Boris Cyrulnik主持的欧洲地中海大会-马赛：生命世界的复原力。对艺术弹性的干预。
2017年，第三届国际抗灾力艺术博览会。参加国：巴西，印度尼西亚，加拿大，美国，巴基斯坦，瑞士，英国，澳大利亚，南非，突尼斯，土耳其，法国。一等奖：法国图卢兹，Mayanne Mackay，二等奖：加拿大埃德蒙顿，Mary Joyce，博物馆奖：印度尼西亚巴布亚Ipung Purnomo。评审团奖：奥利维尔·塔隆（Olivier Talon），法国索尔格河畔拉岛（Isle-sur-la-Sorgue），作品“冬季蓝调”，私人收藏。
2018年，第四届国际抗灾艺术博览会。参加国：阿根廷，澳大利亚，加拿大，美国，印度尼西亚，以色列，波多黎各，土耳其，法国。一等奖：加拿大玛丽·乔伊斯。二等奖：阿根廷Ana Erra。评审团奖：法国Corinne Medina Saludo。博物馆奖：美国艾伦·拉什（Allen Rush）。
2018年，2018年6月27日至30日，由Resilio组织的第四届世界弹性大会上展示了艺术的弹性-国际协会与法国马赛的Aix-Marseille大学合作促进和传播弹性研究。
2019年，Michelle Marder Kamhi艺术评论家加入了Art Resilience运动。
2019，第五届国际弹性艺术博览会。参与国：加拿大，印度尼西亚，伊朗，埃及，法国，意大利，捷克共和国，瑞士，土耳其，美国。一等奖：埃及Mahmoud El-Kouriny。二等奖：瑞士赫克托·洛佩兹（Hector Lopez）。评审团奖：美国玛丽·纳什（Mary Nash）。博物馆奖：伊朗萨马内·里亚扎蒂（Samaneh Riazati）。摄影奖：尼古拉斯·卢兴比尔（Nicholas Luchenbill），美国。
ArtRésilience的会员和合伙人
科琳·麦地那·萨卢多（Corinne Medina-Saludo）
克里斯托弗·斯通
杰拉德·拉蒂格（Gerard Lartigue）
约翰·波蒂卡（John Botica）
克塞尼亚·米利切维奇
米歇尔·马德（Michelle Marder Kamhi）
玛丽·乔伊斯
米格尔·贝当古
桑德拉·布罗姆利（Sandra Bromley）
森诺·萨克（Senol Sak）
维克多·莫列夫（Victor Molev）