复古风格

复古风格（Retro style）是一种模仿或有意识地衍生出历史过去的生活方式，趋势或艺术形式的风格，包括音乐，模式，时尚或态度。它也可能被称为“复古灵感”。

定义
自20世纪60年代以来，复古一词一直被用来描述新的文物，这些文物自觉地指代过去的特定模式，图案，技术和材料。但另一方面，许多人使用该术语来分类过去创建的样式。复古风格是指展示过去特征的新事物。与浪漫主义时代的历史主义不同，复古主要是最近的过去，旨在重演，重点关注自工业革命以来产生的产品，时尚和艺术风格，以及现代性的连续风格。英文单词retro来自拉丁语前缀retro，意思是向后或过去。

在法国，rétro是rétrospectif的缩写，它通过重新评估戴高乐和法国在第二次世界大战中的角色获得了文化货币。20世纪70年代的法国模式大赛在电影和小说中重新评价了纳粹占领期间法国平民的行为。rétro这个词很快适用于怀旧的法国时装，回忆起同一时期。

此后不久，时尚和文化出版社将复古风格引入英语，在那里它表明了一种相当愤世嫉俗的旧时尚相对复兴时尚的复兴。在Simulacra和Simulation中，法国理论家Jean Baudrillard将复古描述为过去的神话化，将现在与驱动现代的重大思想区分开来。

最常见的复古用于描述近期不再具有现代感的物体和态度。它表明我们与过去相关的方式发生了根本性转变。与更传统的复兴形式不同，“复古”暗示了对最近过去的半讽刺，半渴望的考虑; 它被称为“无情的怀旧”，回忆起不再流行的现代形式。怀旧的概念与复古有关，但对过去的事物，人物和情境的苦乐参半的渴望在复古风格中具有讽刺意味。复古表现出一种怀旧主义和脱离的怀旧情绪。过去对某些东西的捕捉欲望和唤起怀旧情绪的渴望是由对现在的不满而加剧的。

Retro可以应用于多种东西和工件，例如，技术过时的形式（例如手动打字机，收银机和笨重的手持式手机）以及旧电脑游戏的复活及其播放的设备。

室内设计
室内设计杂志经常将复古风格展现为过去，二手和新品的混合风格和物品的室内装饰。例如，20世纪70年代的图案壁纸，结合了20世纪60年代和50年代的二手家具。旧工件的价值已经增加，因为过去的对象过去常常被认为是过时的。在这种情况下，’retro’表示一个值，这也是今天零售商以旧式生产新物品的部分原因。

平面设计，排版和包装
在图形设计中，早在使用“复古”这个词之前，就已经完成了对早期图形特征的参考。威廉莫里斯可以看作是一个例子，因为他的书籍设计他于1891年采用了中世纪的制作和风格模型。此外，在二十世纪初，哥特式，巴洛克式和洛可可式图案被用于新产品。在排版中，古典主义一直是影响力，并且在整个20世纪，早期的木刻印刷也是如此。在20世纪60年代将排版技术引入排版技术，使得印刷师在选择和安排款式和尺寸方面具有更大的灵活性。例如，迷幻字体的开发得到了新艺术运动和其他文化的启发。

时尚设计
“复古时尚”和“复古时尚”这两个术语有时可以互换使用，因此可能会引起混淆。术语“复古时尚”（又称“复古风格”）是指新的服装，鞋子和配饰，其设计类似于至少13岁或以上的服装，鞋子和配饰。“复古时尚”（或“复古服装”）是指新设计所依据的原始（旧）服装。所以简单来说，看起来很旧的新衣服被称为“复古”，因为它们陈旧而看起来很旧的衣服被称为“复古”。

复古时尚的一个例子是20世纪70年代和80年代的运动装; 足球夹克，运动衫和足球协会以前的标志T恤很受欢迎; 他们的设计通常通过在侧面使用线条和那些时代的颜色组合来记住过去的日子。具体案例是1970年在墨西哥举行的FIFA世界杯。其徽标和字体类型用于各种复古运动服装。阿迪达斯，彪马和耐克等品牌都有自己的专业复古产品部门。一些足球，棒球和篮球俱乐部也重新编辑了他们以前的服装，以提高他们的销售额。另见Throwback制服。

在2010年初，粉彩和霓虹色的复兴，与20世纪80年代和20世纪90年代初的时尚刻板相关（20世纪80年代的粉彩复兴本身实际上是20世纪50年代潮流的重生）。同样在2010年初，1980年代后期风格的高腰妈妈牛仔裤卷土重来。如今，20世纪90年代时尚已经卷土重来，十年来无处不在的许多面料和图案（如碎天鹅绒和花卉）现在在2010年流行。20世纪90年代流行的鞋类品牌Martens博士也在2010年初强势回归。2011-12是英国公司有史以来最畅销的季节。

当鞋类公司在几年或几十年后再次制造旧款运动鞋时，它被称为“重新发行”。

复古艺术
现在被称为“复古艺术”的风格是流行艺术的一种流派，它是在20世纪40年代和50年代开发的，以满足对大型中心当时可用的简单印刷机上易于重现的大胆醒目图形的需求。 。复古广告艺术因其风格与现代计算机生成的造型不同而经历了流行的复兴。当代艺术家Anne Taintor使用复古广告艺术作为她对现代女性的持续评论的核心。具体造型功能包括模拟机设计，老式电视节目等。

也许最着名的复古流行艺术角色的例子是Ward Cleaver风格的JR“Bob”Dobbs-esque图标的更广义形式，该图标已被广泛播放，复制和模仿。

媒体与文化
该术语既可以单独用作时尚术语，也可以用作复古风格，复古模型或复古设计，用途等组合。现在，几乎所有文化生产领域都可以找到复古时尚，从服装和建筑的日常用品到文学和音乐。

这个有点新的术语不是很精确，包含了与追索的动机和模式有关的各种现象，如讽刺引用（见后现代建筑），怀旧，阵营，风格拼贴，拼音，采样（音乐），蒸汽朋克，发现，寻找，培养和恢复纪念品，重新审视传统，加工等。过去几十年和几个世纪的文化纪念品和历史形状和颜色以不同的方式被重新获得和重新设计。

在所有可以想象的文化领域中，过去几十年的时尚复苏日益迅速，逆行尤为明显。因此，例如，将20世纪50年代改为20世纪80年代（穿着衬裙和褶皱裤），20世纪60年代末和70年代后期作为复兴（灯芯绒和耀斑）回归。从20世纪20年代到20世纪50年代也有债券。在历史和折衷方法的背景下，它涉及风格多元化和风格混合。除了同时访问不同的，有时看似矛盾的风格之外，通常都是口号。

复古也是服装时尚的一个流行术语，用于过去时代和流派的正式词汇的美学使用。与复古波浪相关的时尚也被称为复古外观。

电影，音乐，时尚和电视
20世纪70年代带来了美国涂鸦，油脂和快乐日的20世纪50年代 – 60年代初的复兴。这种持续到20世纪80年代的摇滚乐复兴。20世纪50年代的加油机看起来极大地影响了朋克亚文化。

二十世纪八十年代和二十世纪九十年代中期见证了20世纪60年代的复兴，包括发胶，油脂2，美人鱼，Matinee，那件事你！Shag，动画片系列The Jetsons的复兴，新剧集和电影，电影流行音乐这十年受到20世纪60年代流行摇滚，车库摇滚复兴（与The Cynics等乐队合作）和20世纪60年代各种艺术家的影响。这样的封面的例子是Kim Wilde的“You Keep Me Hangin’On”，“我们的爱去了哪里？” 和Soft Cell的“Tainted Love”，医生和医务人员的“天空中的灵魂”，滚石乐队的“Harlem Shuffle”，David Bowie和Mick Jagger的“在街上跳舞”，“The Shoop Shoop Song”（这是在他的亲吻）“由雪儿，和”狮子睡在今晚“由紧适合。

20世纪90年代带来了1970年代的复兴。电影Dazed and Confused，底特律摇滚城，赌场，The Stoned Age，The Brady Bunch电影及其续集（两者都是70年代早期流行电视节目The Brady Bunch的翻拍）和Boogie Nights（其中第一部）这部电影的一部分发生在70年代末期，随着20世纪70年代迪斯科和流行音乐的复兴，由A * Teens，Spice Girls和Jamiroquai等艺术家领导; Lenny Kravitz的“它还没有结束”直到“受到地球，风与火和费城灵魂的启发”; 复击side角，喇叭裤和黑人（Kravitz穿着）; 电视连续剧“70年代秀”的首演; 和20世纪70年代的各种艺术家的报道。这样的封面的例子是Jimmy Cliff的“我能看得清楚”，“我爱你的宝贝” 由大山，Gloria Estefan的“Turn Beat”，Big先生的“Wild World”，Dino的“Ooh Child”，John Mellencamp和Meshell Ndegeocello的“Wild Night”，Paul Young的“Oh Girl”，容易“通过信仰不再，”你有没有见过她“由MC Hammer，”Emotion“由Bee Gees”，用他的歌曲“巧妙地杀死我”，“红辣椒”的爱过山车，以及“只有它”采取一分钟“通过Take That。20世纪90年代（和2000年代），20世纪70年代歌曲的样本也用于嘻哈歌曲，最着名的是20世纪90年代的嘻哈流派G-funk以及Coolio的“Gangsta’s Paradise”等歌曲。红辣椒和“只需要一分钟”的Take That。20世纪90年代（和2000年代），20世纪70年代歌曲的样本也用于嘻哈歌曲，最着名的是20世纪90年代的嘻哈流派G-funk以及Coolio的“Gangsta’s Paradise”等歌曲。红辣椒和“只需要一分钟”的Take That。20世纪90年代（和2000年代），20世纪70年代歌曲的样本也用于嘻哈歌曲，最着名的是20世纪90年代的嘻哈流派G-funk以及Coolio的“Gangsta’s Paradise”等歌曲。

20世纪90年代后期开始了20世纪80年代的复兴，这种复兴延续到了2000年代。20世纪80年代主题电影Grosse Pointe Blank，The Wedding Singer，Boogie Nights（这部电影的第二部分发生在80年代早期），Romy和Michele的高中团圆在20世纪90年代末发行。20世纪20年代，湿热美国夏季的主题电影于20世纪20年代发行。这种狂热也带来了变形金刚，GI Joe，Speed Racer和Voltron的复兴。后朋克复兴恰逢其时，因为该流派在20世纪80年代最初流行（虽然是地下）。还有那些’80年代秀和怪胎和极客，但这两个节目都是短暂的（尽管后者的评论很高）。我喜欢80年代，这是一系列十年回顾展的一部分，成为该系列中最受欢迎的，并衍生出两部续集系列。

20世纪80年代和20世纪90年代，复兴了。电视节目The Goldbergs，The Carrie Diaries，GLOW，Stranger Things，Everything Sucks！并且后见之明首次亮相。电影Everybody Wants Some已经发行。20世纪80年代第二波合成器的趋势正在与凯蒂佩里，贾斯汀汀布莱克和布鲁诺火星等艺术家的20世纪90年代风格的未来房屋和nu-disco歌曲一起成长。许多20世纪90年代的电视节目和电影都被复活了，还有一些来自20世纪80年代的电影，如Footloose，Ghostbusters，Adysures in Babysitting，Dirty Dancing和The Smurfs。还有一个I Love the 90年代系列在2000年代中期发布。少年泰坦队去吧！剧集“40％40％20％”有一首名为“The Night Begins to Shine”的歌曲，该歌曲以20世纪80年代的风格制作。20世纪80年代影响的歌曲包括“ 通过步行月亮闭嘴和舞蹈，Bruno Mars的“24K Magic”，Mark Ronson的“Uptown Funk”饰演Bruno Mars。此外，新的千斤顶秋千在2018年初以“Finesse”由布鲁诺火星以Cardi B为特色。

2010年代也出现了20世纪90年代中后期和21世纪初的复兴，与20世纪90年代的复兴有些重叠。续集于2000年代的电影，如Anchorman 2，Finding Dory和Monsters University，已经在原版电影发行十年后发行。早在2000年代中期的电视连续剧，如Arrested Development，Invader Zim，Hey Arnold，That’s So Raven，Ben 10，Prison Break和Samurai Jack已经或正在复活。有些人认为这是一个“怀旧周期”变得越来越短的情况，因为在他们的童年时代与这种媒体一起成长的那一代现在已经处于20世纪20年代中期。

复古游戏
逆向游戏是一种消遣，在个人在老式计算机或老式游戏机上玩视频游戏时越来越受欢迎。什么构成复古或复古机器有时是开放的辩论，但通常，大多数复古游戏玩家对Commodore 64，Amiga 500，Atari 2600，NES，世嘉Genesis / Mega Drive，PlayStation，任天堂64，Dreamcast，SNES和经典感兴趣Game Boy游戏和游戏机。如果原始硬件不可用，仿真通常在后向游戏中起作用。

复古情色（摄影）
复古情色通常是摄影，其风格是贴图或色情，通常可追溯到20世纪70年代或更早。它的范围从硬核到非裸体的贴图风格摄影，通常包括内衣，如腰带，子弹胸罩和吊袜带以及带有发型，化妆品和在这些时期之后塑造的道具的袜子。一些爱好者将复古（旧式的现代摄影）与复古（实际时期的照片或电影）区分开来，而另一些则将两者混为复古或复古。有许多专门针对这两种类型的网站。

飞机
少数几家航空公司选择在其现代车队的单一飞机上绘制历史制服，通常作为营销设备或纪念周年纪念日。

解释模型
20世纪70年代的孩子们在20世纪90年代中期被经济界认可为资金充足的目标群体，他们的青年产品 – 玩具，食品和电视剧（Wickie，Fanta-JoJo，Playmobil，Lego，Tom Sawyer） ，Magic Cube，Barbapapa，TriTop，BraunerBär，Grünofant，Slime） – 重新发现，可以被视为可能的背景。Belletristischen降水在弗洛里安伊利斯的书“一代高尔夫”中发现了这一点。像让·鲍德里亚和保罗·维里利奥这样的哲学家都在处理这些背景。

“虽然这么多代人，特别是最后一代人，在革命的欣快或灾难的视角中生活在历史的节奏中，但今天人们的印象已经消失，留下了冷漠的迷雾，穿越溪流（ ？），但是把所有的参考文献都清空了。在这种空虚中，一个迷失故事的幻象汇集在一起​​，聚集了事件，意识形态和复古时尚的武器 – 而不是因为人们相信它，或者有任何希望在其中，只是为了恢复时间，至少让它存在于历史中至少存在暴力（甚至是法西斯暴力）或者至少是生死攸关的历史。（Jean Baudrillard – Kool Killer：History：A Retro-Scenario，1978，p。

文化追索意义上的复古也可以被解释为一个新术语，在某些时代诉诸过去被假定和实现的原因各不相同。文艺复兴这个词包含对名字中逆行的呼吁。随着现代性对创新的重新定位，模仿，接受和重新发现成为文化概念的一部分。模仿被认为是前现代艺术（模仿）的原始关注点。

复古作为指标：论现代性与后现代主义
自20世纪70年代以来，对早期类型和时代的文体参照也被解释为后现代主义开始的论点的指示，因此背离现代性或作为批评现代性的缺陷及其对进步的信念的机会。指责的一部分是，不同时代的后处理带来了措施，控制和规模的损失。通过重复失去语法也可能被指责。还可以提出一个问题，即现代性是否恰当地表征了第二十世纪（和二十一世纪），或者复古现象是否超过了临时（和智力）有限的阶段和时间现象。

根据这些解释，复古是不可理解的，没有与现代时代的紧密联系，现代时代已经率先“追求新”，不断创新。从这个意义上说，复古可以定位为所谓的高级文化的主流趋势。如果受到质疑，就像在波普艺术中那样，总会有复古的倾向。在一个快速变化的世界中，以及许多看似越来越少的参考点，复古趋势可能看起来是一个合乎逻辑的结果，指责可能被证明只能满足家庭安全的需求。

自20世纪70年代初以来，当现代性显现出一场严重的危机时，即使在进步信徒的行列中，也存在着第一次复古运动。所以z。在建筑领域。纽约五世，其中包括理查德迈耶，迈克尔格雷夫斯和彼得艾森曼，他们的目标是回到勒柯布西耶（1887-1965）的现代化之路。即使是一座看似现代主义的建筑，例如1975年至1979年建成的西柏林国际刑事法院，也更可能与其提及科幻小说及其客观性的复古未来主义联系在一起。

自20世纪70年代初以来，复古运动的增长也与对68年代资本主义，消费和文化的批评，不断增长的生态意识以及对经济奇迹年代（石油危机）进展的信念的脆弱性有关。回收的生态理念也支持意识形态现象，例如二手商店或跳蚤市场的扩散，这种趋势也被视为一种社会政治进程，而保守派一直坚持进步思想。

媒体社会和神话
今天的世界可以被理解为一个同时可以获得大量信息的媒体社会。可以假设，在这样一个社会中，信息的指数增长将导致有充分根据和差异化知识的普遍增长。这种假设尚未得到证实，相反，社会倾向于媒体理论家马歇尔·麦克卢汉所观察到的，但神话和非常实际的原因 – 一个神话对于大众社会来说简直就不那么费时了。

意大利作家罗伯托·卡拉索（Roberto Calasso）写道：“……这个世界不可避免地被包裹在一个有毒的模仿掩盖中。它没有什么是假装的。在它出版的那一刻，一切都是引用。”一个特别有启发性的使用例子并且结合不同形式的引用是迈克尔斯蒂普似乎在“月亮人”中像埃尔维斯普雷斯利一样唱着“嘿宝贝”。然而，实际上，他的歌声是对美国喜剧演员安迪·考夫曼（Andy Kaufmann）的猫王戏仿的致敬，他并没有模仿埃尔维斯普雷斯利，而是模仿他的模仿者。正是这种崇敬因此向模仿的模仿致敬。

特别是现代形式的表达，如电影和流行音乐，与大众社会密切相关，充满了这种重叠的引用。所谓的后现代电影的杰出代表是科恩兄弟，韦斯安德森和昆汀塔伦蒂诺。

复古，复古和古代之间的差异：
复古时尚和复古时尚概念中的服装框架仍然颇具争议。这是因为复古时尚一词在商业上通常归因于最近的收藏品，但没有精确引用过去使用的款式。

真实物品和当前复制品的组合是常见的，以实现预期的外观。

从广义上讲，我们对这些术语有以下约定：

古代是任何至少有100年历史的作品;
复古是至少20年不到100年的任何作品，因为从100年开始，这件作品已被认为是古代作品;
复古是旧式的复制品，具有当前的甜点。在这个概念中，包括对过去忠实和准确复制的两件作品，以及被认为是灵感的作品，即没有过去的服装的作品。后者可能不仅限于一个历史时期，而是包含单个项目或服装中不同几十年的参考。