洛杉矶当代艺术展 (Art Los Angeles Contemporary, ALAC) 是洛杉矶的国际艺术博览会。展会以来自世界各地的知名和新兴画廊为特色，重点关注洛杉矶画廊。参与者展示了他们代表艺术家名册中一些最具活力的近期作品，提供了对当代艺术创作的深入了解。ALAC 帮助巩固了洛杉矶作为艺术中心的地位，并培养了一代年轻的收藏家。
凭借在洛杉矶创意社区的深厚根基和全球影响力，ALAC 已成为国际交流的门户。 ALAC 将新兴画廊和成熟画廊相结合的秘诀是其长寿和成功的关键：ALAC 很高兴将下一代画廊引入洛杉矶的发现博览会，同时继续与该市最令人兴奋的既定项目合作。 ALAC 对艺术创作、收藏建设以及作为两者之间桥梁的画廊保持着无与伦比的承诺。
洛杉矶正在努力敲响艺术世界城市精英俱乐部的大门。洛杉矶当代艺术已经自成一派。与过去几年相比，更多国际空间租用展位，这表明洛杉矶在艺术市场中的重要性日益增加。
在这个特别的展会上有一种年轻、有趣的感觉，总能找到一些我们想带回家的东西。气氛非常酷，有非常宽敞的展位和走廊，在漆黑的映衬下看起来很有戏剧性机库的圆顶天花板。博览会让巴克机库嗡嗡作响。该博览会帮助在 1 月底在洛杉矶推出了一个以艺术为重点的周末。
艺术家和画廊采用的媒介范围和策展方向具有令人难以置信的多样性。新兴画廊和成熟画廊之间的平衡将 ALAC 定义为洛杉矶当代艺术的国际平台。正是这种精神在 ALAC 在机库和整个城市的所有活动中发扬光大，从表演和讲座到围绕我们的画廊、收藏家和机构合作伙伴提供的能量和热情建立的 VIP 计划。 ALAC 为前进和扩展奠定了非常坚实的基础。
国际参展商与当地画廊的强大组合，洛杉矶当代艺术博物馆成功地将一个原本反艺术的城市变成了一个地方，来自世界各地的新兴和成熟画廊都可以与重要的西海岸观众建立联系。该博览会旨在展示洛杉矶作为国际枢纽的日益增长的影响力。
ALAC 2020
第 11 届洛杉矶当代艺术展于 2020 年 2 月 13 日至 16 日在日落大道的好莱坞体育俱乐部举行。本着明星曾经相聚交融的俱乐部精神，ALAC 2020 向新的精品风格艺术敞开大门公平的。第 11 届洛杉矶当代艺术展以开放式平面图展示了 45 个画廊。
洛杉矶当代艺术展 (ALAC) 重返好莱坞参加其国际艺术博览会，展示了国际当代艺术的动态且信息丰富的横截面。ALAC 2020 跨越俱乐部的两层楼，包括其拱形天花板舞厅和运动基础设施，包括体育馆和壁球场。重新设想该空间原始的 1920 年代建筑是位于墨西哥城的 PRODUCTORA 与 Part Office 合作。
大型展览在日落大道上历史悠久的好莱坞体育俱乐部展出了 50 位艺术家，利用曾经名人热点的舞厅、酒吧和运动空间。
与艺术家 Jess Johnson 合作的新筹款版，本周在我们的展位首次亮相。 WOR 深入探索了一个多层次的催眠世界，其中包含文化符号、人形克隆、弥赛亚人物和翻滚的外星符文。该图像揭示了一个看似正在自我再生的虚构世界的超彩色和复杂的内部运作。约翰逊的绘画、装置和视频实践深受科幻小说、语言、早期视频游戏和计算机图形、建筑和图画小说的影响。
Luis De Jesus Los Angeles 展出杜塞尔多夫的 Erik Olson 和纽约的 Josh Reames 的新画作。埃里克·奥尔森 (Erik Olson) 在穿越世界时通过绘画质疑对现实的假设和看法时，呈现出熟悉和新鲜的人和经历。他画布上的人物被比作神秘剧中的人物，每个人都炫耀着自己构建的角色和旺盛的色彩。对于奥尔森来说，每幅肖像都是同时表达一个人的许多属性或身份的一种手段。
Josh Reames 的新“保险杠贴纸画”继续引用瞬态符号和符号的词汇，不受空间束缚，以视觉和文本双关语为基础。这些绘画经常以结构化的方式反映在计算机屏幕上看到的内容：浮动的、经常索引的、移动的、消失的和无等级的内容。这种熟悉的几乎所有图像、新闻和信息消费的视觉框架都是通过绘画的模拟过程精心翻译的。
M+B 展示 Volta Photo，这是西非艺术家 Sanlé Sory 的黑白摄影展。展位包括 1960 年代至 1980 年代的工作室肖像，这是一个经济受到挑战但最近获得解放的国家正在协商其当地、区域和国际身份的后殖民文化的惊人横截面。索里的照片提供了一个视角，即从界定当地习俗与大众文化的边界变化，以及通过广播、音乐录音、电影和摄影本身等方式跨越国界的想象社区中的自我。
LACE 是洛杉矶历史最悠久的当代艺术家和策展人孵化器。今年，LACE 推出 The Revolting Lumpen!。洛杉矶艺术家二人组 Beck+Col 的视频装置和表演。令人反感的鲁宾！一部古典歌剧探索了由怪物组成的交替宇宙。怪物们既愚蠢又顽皮，而且异常残暴。正如标题的文字游戏所暗示的那样，这部作品依靠幽默和混乱来讲述当代经济和社会结构。表演时间为 2 月 15 日星期六下午 5:30。
“合适的时间合适的地点”选自艺术家 Luciano Perna 的大量照片档案。从 1980 年代初期开始，这些照片都是在现场和自发拍摄的，记录了洛杉矶最杰出的人物，并评论了肖像画的摄影规范。
Court Space 是一项策展计划，通过促进公共运动场的艺术节目、谈话和接球游戏来激活社区。在他与 Court Space 的首次展览中，装置艺术家 Gozié Ojini 重新利用了运动装备和设备，以突出好莱坞体育俱乐部的历史。
Siebren Versteeg 的视频装置“可能活着的人”根据维基百科的分类来纪念大约 5,661 名今天可能还活着或可能不在世的人。通过这项工作，Versteeg 质疑我们发布、纪念和见证的技术冲动。
ALAC 2019
加利福尼亚州洛杉矶-（2019 年 1 月 18 日）- 洛杉矶国际当代艺术博览会以新的视觉品牌、重新设计的地板设计以及新的“沙龙”和出版板块庆祝成立 10 周年。ALAC 将国际当代画廊、收藏家、策展人、艺术家和艺术爱好者聚集在一起，于 2 月 13 日星期三至 2 月 17 日星期日举行为期五天的文化活动。
十多年来，ALAC 帮助巩固了洛杉矶作为艺术中心的地位，培养了一代年轻的收藏家，并成为了国际交流的门户。 ALAC 独特的新兴画廊和成熟画廊的结合是其长寿和成功的关键。 ALAC 对艺术创作、收藏建设以及作为两者之间桥梁的画廊保持着无与伦比的承诺。 ALAC 的第 10 版介绍了下一代画廊，同时继续与该市最令人兴奋的既定项目合作。
10 周年是我们重新承诺我们是谁的机会：内容前卫、值得信赖但富有创造力、国际化和洛杉矶。我们的工作实际上是将成熟和新兴画廊的最佳项目组合在一起，以展示洛杉矶和全球最好的画廊。 ALAC 与 ALAC 合作，从具有大胆计划的新画廊到我们从 10 年前 ALAC 开始就与之合作的受人尊敬的合作伙伴。
对于展会的新视觉标识，ALAC 与屡获殊荣的平面设计师和艺术家 Brian Roettinger (WP&A) 合作。受到圣莫尼卡机场的展览场地的启发，ALAC 的新品牌探索了寻路语言。今年，屡获殊荣的西雅图建筑公司 Olson Kundig 对机库进行了宏伟的重新设计，它打开了布局，让收藏家可以轻松通过。新的大胆的黑白标识是一个模块化的排版系统。外观侧重于展会的知名名称“ALAC”，而不是其官方全名。
在 ALAC 成立十周年之际，总部位于西雅图的 Olson Kundig Jerry Garcia 公司的首席建筑师设计了一项新的建筑设计，他与 Anish Kapoor、Jaume Plensa、Oscar Tuazon 和 Doug Aitken 等世界知名艺术家合作。柏林艺术史学家、策展人、Gillmeier Rech 前画廊主 Claudia Rech 策划了一个名为“学院”的“沙龙”部分，通过策划展览为画廊和公众提供了一种参与博览会的新方式。 Frances Horn 是布鲁塞尔的策展人和 WIELS 艺术书展 PA/PER VIEW 的发起人，她被选为 ALAC 出版部门“可移动类型”的负责人。更多关于建筑设计的细节以及即将到来的沙龙和出版部分。
一些前卫、年轻的画廊首次在 ALAC 展出，包括 Mrs. 和 False Flag。自成立以来一直在 ALAC 展出的 Peres Projects 的柏林经销商 Javier Peres 展示了著名的加尼亚艺术家 Ajarb Bernard Ategwa 的一系列大胆而多彩的作品。在展会上首次亮相的是来自奥斯陆的 VI, VII，展出了新星伊娃·勒维特 (Eva LeWitt) 的引人注目的全新黄黑色墙壁作品，以及挪威年轻艺术家乔伦·汉克 (Jorunn Hancke) 的一些充满活力的画作。
柏林的功能艺术画廊为设计师安娜·阿加德·詹森 (Anna Aagaard Jensen) 展示了一个令人眼花缭乱的个人展位。她毕业于受人尊敬的埃因霍温设计学院，用玻璃纤维制作夸张的拟人椅子，并涂有腮红，以挑战社会规范，并鼓励女性为自己的身体争取更多空间。在芝加哥的文件中，艾琳·简·纳尔逊 (Erin Jane Nelson) 的一系列奇怪的树脂组合暗示了约瑟夫·康奈尔 (Joseph Cornell) 的现成盒子，这是当晚的佼佼者。
来自纽约的少数年轻画廊和艺术家经营的空间在博览会上首次亮相，其中包括位于皇后区的 Mrs. 画廊，该画廊展示了马克·马尔罗尼 (Mark Mulroney) 的一系列漫画书和卡通风格的拼贴画；安全画廊，展示了亚历克斯·伊格尔顿 (Alex Eagleton) 在镜面上生动有趣的画作；和 False Flag，由 Asif Mian 设计的引人注目的地毯装置。
Bortolami 以 100 万美元的价格出售了当地艺术家 Eric Wesley 的整个遗产，将其空间改造成“1920 年代波西米亚艺术家的客厅”，并展示了一些不拘一格的艺术和设计作品，包括 Petra Cortright 和 Tsukioka 的作品Yoshitoshi 和 Serge Attukwei 克洛蒂。来自新西兰奥克兰的 Starkwhite 展示了 Billy Apple 和 Michael Stavros 的作品。
ALAC 2018
在洛杉矶当代艺术 (ALAC) 期间，全球当代艺术界与来自娱乐和创意领域的前沿画廊、收藏家和主要人物一起来到洛杉矶。从 1 月 25 日至 1 月 28 日，展会结束了第九届，据报道展位已售罄，其他方面的销售表现强劲，加上高质量的展示和收藏家的坚定兴趣，总共吸引了超过 16,000 名参观者。
博览会吸引了 68 家本地和国际参展商，带来了一系列作品，包括来自新兴艺术家和知名艺术家的小型和大型雕塑、绘画、装置和视频作品。蒂姆·弗莱明 (Tim Fleming) 是 Fair Grounds Associates 的所有者和董事，该公司是洛杉矶当代艺术的制作人，也是艺术洛杉矶读者的出版商，后者是艺术批评中成熟和新兴声音的平台。
ALAC 希望创造一个全球艺术世界环境，让任何洛杉矶人都有机会了解新兴艺术策展人、机构和收藏家所关注的事物。此外，Betty Woodman、Allan Ruppersberg 和 Tony Marsh 等知名艺术家的装置作品为博览会赋予了必要的历史意义。今年对多样性和性别平等的关注非常引人注目。今年还在 Zebulon 推出了 ALAC 音乐系列，在展会的前两个晚上之后举办了音乐会和现场音乐表演。
博览会的亮点包括多样化的展示，例如 Shulamit Nazarian 的 Trenton Doyle Hancock、David Kordansky 画廊的已故女艺术家 Betty Woodman 的个展，以及 FriendsWithYou 在 The Pit 的庞大个展。周六，Carmina Escobar 主持了一场表演作品“穿越维度”，让公平的客人有机会将艺术洛杉矶阅读器变成类似于扩音器的乐器，并看到他们用自己的声音探索巴克机库的空间。
在整个周末，有机果汁吧 Tropics 在专门设计的 Juice Bar/Skate Ramp 装置上供应精选的新鲜果汁，主厨 Alisa Reynolds 通过她的餐厅 My Two Cents 展示了她对南方灵魂食物烹饪的独特见解。周日，CoachArt 接管了 ALAC 剧院，举办了一场由哈斯兄弟、钱宁汉森、Rosson Crow 和 Ry Rocklen 等当地艺术家领导的 allages 研讨会，巩固了 ALAC 与社区艺术倡导组织和非营利组织之间的联系。
VIP 计划巩固了展会嘉宾与艺术家、收藏家和当地机构之间的联系。一个特色活动是参观 Cheech Marin 的私人收藏，重点是 Chicano 和其他有色人种艺术家。 ALAC 提供了一个重要的机会来展示可能不会在洛杉矶展出或展示的巴西和其他拉丁美洲艺术家
第九届博览会的特色是来自不同地理区域的画廊，以及来自亚洲、拉丁美洲和欧洲的大量新画廊和回归画廊。其中包括波哥大的 Instituto de Visión，小组介绍包括 Carmen Argote、Luis Ernesto Arocha、Pía Camil、Manuela Viera-Gallo 和 Sebastián Fierro；懒惰的迈克，莫斯科；左轮手枪 Galería，利马 / 布宜诺斯艾利斯；和圣保罗的 Vermelho。
当地画廊还报告说，在展会开幕和所有公众日期间，收藏家的兴趣都在增强。展览吸引了知名收藏家和策展人以及不熟悉作品的观众。许多伟大的收藏家都参加了博览会，并在展会周之前和整个展会期间出售给私人收藏的新作品。
在今年第三年回归的高速公路部分，八位年轻的参展商向洛杉矶艺术界展示了新作品，其中包括德国画家 Hans-Jörg Mayer 在芝加哥新画廊 M. LeBlanc 的个展，以及 Guy Yanai 的作品在德鲁永画廊的展位以及帕克画廊展位的达斯汀梅茨和富兰克林威廉姆斯的作品。
在其第 9 版中，洛杉矶当代艺术 (ALAC) 推出了一系列综合节目，通过音乐会、表演、讲座和独特的外展活动，强调了博览会与洛杉矶及其多元文化社区的关系。 2018 年版的参与者包括艺术家、策展人、机构人物和作家，包括 Carmina Escobar、Ben Fain、Amanda Hunt、Naima J. Keith、Jesse Fleming、Trenton Doyle Hancock、Matthew Schum、Keith J. Varadi 和 Neville Wakefield。除了在 ALAC 剧院进行现场节目制作之外，有机果汁吧 Tropics 还在展会的前门展示了一个滑冰坡道装置，专业滑冰运动员在那里表演，展示他们与社区、青年和社区外展整合的联系。
在 ALAC 开幕之夜，由五车车库代表的艺术家杰西·弗莱明 (Jesse Fleming) 在 ALAC 剧院呈现施洗者简 (Jane the Baptist)，这是一个身临其境的灯光和声音装置，通过整个洛杉矶县的自动洗车提供沉思的科幻航行。观众可以在一个既冥想又反思我们机械化环境本质的空间中观看艺术品，伴随着由 Miguel de Pedro / Kid606 现场混音的原始配乐。在 VIP 预览之后，ALAC 举办了以 Cat Power 为特色的官方派对，在 Zebulon 推出了两晚的音乐系列。
周五的活动包括关于洛杉矶及周边地区社区建设的小组讨论。 Desert X 艺术总监 Neville Wakefield 与 MOCA Los Angeles 的联合策展人 Amanda Hunt 和 Matthew Schum 一起讨论区域双年展的首届以及即将于 2019 年举行的第二届。 随后，休斯顿艺术家 Trenton Doyle Hancock 加入与位于博览公园的加州非裔美国人博物馆副馆长 Naima J. Keith 交谈，讨论他的实践和即将开展的项目，这些项目包括通过文本和抽象表达的漫画、超级英雄和中世纪道德等文化比喻的旺盛和颠覆性叙事.继周五的活动后，ALAC 继续在 Zebulon 进行节目编排，带来开创性的洛杉矶嘻哈乐队 Freestyle Fellowship 的表演
周六，讲座、放映和表演都与当代艺术界的干预主义思想相碰撞。艺术家基思·J·瓦拉迪 (Keith J. Varadi) 在放映了费恩过去 15 年来构思的一些公共项目后，与纽约艺术家本·费恩 (Ben Fain) 展开了讨论。接下来的对话针对艺术界的个人崇拜和民粹主义社区，然后是向所有参加者开放的问答环节。在此之后，洛杉矶的墨西哥艺术家 Carmina Escobar 带领现场表演了她的作品穿越维度（2017）在当前版本的艺术洛杉矶阅读器中展出，艺术家提供了如何将阅读器变成一件乐器。《艺术洛杉矶读者》由 Fair Grounds Associates 每半年出版一次，由 Tracy Jeanne Rosenthal 编辑。
周日特别接管了 ALAC 剧院，整个下午由非营利组织 CoachArt 举办研讨会，该组织将慢性病儿童的家庭及其兄弟姐妹与体育、音乐、舞蹈、烹饪、视觉艺术等领域的志愿导师联系起来。研讨会非常适合携带家人的 ALAC 访客，由洛杉矶著名艺术家主持，包括 Rosson Crow、The Haas Brothers、Channing Hanson 和 Ry Rocklen，他们提供专门针对各年龄段儿童和青少年的实践活动5 和 16。
ALAC 2017
西海岸国际当代艺术博览会洛杉矶当代艺术展于 2017 年 1 月 29 日在巴克机库结束其第八届。 有超过 16,000 人参加，展会带来了本地和国际参与者的精彩作品展示，突出表现在强劲的销售、非凡的收藏家出席率以及艺术家、博物馆团体、策展人和评论家的参与。 ALAC 剧院在迄今为止最全面的活动和节目安排中举办了许多表演、演讲、放映和讲座。 2017 年的博览会还推出了读者休息室，展示了第三版艺术洛杉矶读者。
2017 年展会上的新国际画廊来自巴西、中国和韩国。其中包括展示中国艺术家黄锐和王克平作品的香港尚礼里10号；首尔 313 艺术项目，Kiwon Park 的个展；画廊出口，香港； ONE AND J 画廊，首尔；和 Vermelho，圣保罗。它还标志着 Henrique Feria 的回归，布宜诺斯艾利斯和墨西哥城的 Yuatepec，Sergio Bromberg 的独奏表演。
洛杉矶当代艺术展是国际艺博会的一道亮丽的风景线。观众兴致盎然，充满好奇。观众被我们的中国艺术家黄锐和王克平所吸引。 Vermelho 将此次博览会作为展示拉丁美洲艺术家和展示来自阿根廷、巴西、哥伦比亚和墨西哥的新一代艺术家的作品的机会，这些作品提供了以当代方式观察、思考和重新思考历史的可能性。
许多回归画廊宣布销售强劲，其中许多都在六位数范围内。不可否认，这些艺术品是华丽的，反响既具有启发性又意义深远。 ALAC 将优秀和有影响力的人聚集在一个地方。收藏家和策展人的出席令人印象深刻。
高速公路部分第二年回归，将来自德国、洛杉矶、纽约和旧金山的八家画廊带到展会。其中包括洛杉矶的 Club Pro，由 Devin Troy Strother 进行项目安装； Jenny’s，洛杉矶，Liz Craft 的独奏； PPC Philipp Pflug Contemporary，法兰克福；和 Queer Thoughts，纽约，Puppies Puppies。 ALAC 承载着极具创意、充满活力的艺术场景的精神，作为一个年轻的艺术空间，它是正确的地方。
博览会的节目安排名为 ANYTHING YOU SOW，由 Marc LeBlanc 策划，并以扩大的 ALAC 剧院为特色，专注于在基于时间的媒体工作的艺术家，包括表演性演讲、电影和实验性声音作品。跨越表演、声音工作、放映和谈话，今年的展会计划集中在通过一系列基于时间的媒体对档案资源的挪用。
该节目建立在博览会的传统之上，即展示当代艺术作品中正在进行和新兴运动的批判性观点。今年展会的参与者包括 William Basinski、Roger Corman、Jasmine Nyende、Rick Prelinger、Puppies Puppies、Huang Rui、Veggie Cloud 和 Mary Woronov。
2017 年的节目安排强化了洛杉矶作为一个城市的概念，其新鲜感取决于对过去的不断重述，在日益复杂但不和谐的新媒体中不断重播相同的序列。该节目以艺博会的剧院为前提，在过去的棱镜回响中专注于现在，专注于电影制作、表演和构图方面的开创性人物。参与者通过他们对过程和劳动的个人把握来探索这些主题，通过表演和声音将剧院塑造成一个制作场所。
洛杉矶——艺术洛杉矶当代很高兴地宣布 2017 年的节目时间表，名为 ANYTHING YOU SOW。跨越表演、声音工作、放映和谈话，今年的展会计划集中在通过一系列基于时间的媒体对档案资源的挪用。该节目建立在博览会的传统之上，即展示当代艺术作品中正在进行和新兴运动的批判性观点。今年展会的参与者包括 William Basinski、Roger Corman、Jasmine Nyende、Rick Prelinger、Puppies Puppies、Huang Rui、Veggie Cloud 和 Mary Woronov。
“这个项目以博览会的剧院为前提，作为一个致力于在过去的棱镜回响中呈现现在的场所，”洛杉矶当代艺术规划策展人马克勒布朗说。 “专注于电影制作、表演和作曲方面的开创性人物，2017 年的节目安排强化了洛杉矶作为一个城市的概念，它的新鲜感取决于对过去的不断重述，在日益复杂但又复杂的场景中不断重播相同的序列不和谐的新媒体。参与者通过他们对过程和劳动的个人把握来探索这些主题，通过表演和声音将剧院塑造成一个生产场所。”
博览会开幕当晚，黄锐带领一场表演，通过象征毛泽东和尼克松关系解冻的象征手法，借鉴了中美文化和外交关系的遗产。 Rui 表演由 10 Chancery Lane 提供。整个晚上和展会的每一天，都是 Puppies Puppies 的表演，在马拉松作品中使用了许多现成的吉祥物服装，暴露了从完全不同的角度感知日常生活的刺耳的陌生感。 Puppies Puppies 的表演由 Queer Thoughts 提供。
周五，托德·格雷 (Todd Gray) 扮成西非格里奥特 (Griot) 讲述了 70 年代与 Iggy Pop 一起生活的故事，将摇滚乐谱系与密西西比三角洲联系起来，并回归传统的非洲鼓乐，为他的表演增添了质感。 Gray 的表演由 Meliksetian Briggs 提供。 Dan Levenson 发表了关于 Staatliche Kunstakademie Zürich (SKZ) 的演讲，这是他的作品中引用的一个虚构机构，以强调在学术、经济和意识形态结构的背景下原创的困难。 Levenson 的表演由 Susanne Vielmetter Los Angeles Projects 提供。
周六，电影团体 Veggie Cloud 放映了《洛杉矶失落的风景》电影导演、Prelinger Archives 的创始人 Rick Prelinger 讨论了他使用和持续收集的工作室影片和家庭电影，将洛杉矶的当代地形塑造成一个新的光。 Jasmine Nyende 展示了新诗和家庭电影片段，反映了她在南洛杉矶莱默特公园的童年经历以及从那时起该社区的发展情况。 M. Geddes Gengras 演奏了一套即兴表演，展示了他对模拟和模块化合成器的掌握。国际知名作曲家和实验音乐家威廉·巴辛斯基 (William Basinski) 演奏了新的声音作品，融合了他对模拟和过时录音技术的使用。
艺术界精英主义和平等主义之间的紧张关系于 1 月 29 日星期日在视觉艺术家 Keith Varadi 与 ICA LA 的 Jamillah James、非营利空间人力资源和威廉家族基金会的 Cascade Wilhelm。伊恩·伯尼 (Ian Birnie) 与独立电影制作传奇人物罗杰·科曼 (Roger Corman) 和女演员玛丽·沃罗诺夫 (Mary Woronov) 进行了小组讨论，他们以合作制作众多低预算和独立电影而闻名。三人讲述了他们在过去四十年中持久的职业生涯以及他们的作品对艺术、视频和电影制作的影响。
任何你播下的东西都是由洛杉矶当代艺术活动和节目策展人马克勒布朗策展的。除非另有说明，否则每天都会在 ALAC 剧院举行活动。公平入场包括参加所有活动。
此外，博览会的教育合作伙伴苏富比艺术学院在整个博览会期间举办了一系列对话和讲座，由学院院长乔纳森 TD 尼尔组织。讨论的重点是右翼民粹主义时代的艺术以及由洛杉矶艺术界著名作家组成的评论小组。参与演讲者包括弗里兹的特约编辑乔纳森·格里芬、洛杉矶艺术家大卫·霍维茨、基布姆·金、加州大学圣地亚哥分校的艺术家兼教授弗雷德·朗尼迪尔和洛杉矶时报的大卫·佩格尔。苏富比艺术学院是艺术商业教育和基于对象的学习的领导者，在伦敦、洛杉矶和纽约设有校区。
好莱坞体育俱乐部
好莱坞体育俱乐部是洛杉矶好莱坞区的办公楼和活动空间。它位于日落大道。自 1924 年建成以来，它作为健身俱乐部、酒吧、音乐场所和台球室有着不同的历史。好莱坞体育俱乐部于 1986 年被诺曼德家族收购，至今仍由他们经营。
当好莱坞体育俱乐部于 1924 年开业时，好莱坞正进入其最伟大、最富有成效的时期。该建筑是好莱坞最高的建筑，位于日落大道上方。
在其作为健康俱乐部的早期，其成员包括约翰尼·韦斯穆勒、埃罗尔·弗林、查理·卓别林、约翰·韦恩、沃尔特·迪斯尼、约翰·福特、老道格拉斯·费尔班克斯、玛丽·皮克福德、塞西尔·B·德米尔、康奈尔·王尔德、汉弗莱·鲍嘉、克拉克Gable、Jean Harlow、George O’Brien、Frances X. Bushman、Howard Hughes、Joan Crawford、Rudolph Valentino、Mae West、Buster Crabbe 和 Pola Negri。
1978 年，该建筑挂牌出售，投资者 Gary Berwin 购买了它，并着手将这座建筑恢复到昔日的辉煌。 Berwin 还购买了平房和位于哈德逊 6525 Sunset Blvd 后面的两层西班牙式建筑。该项目的翻修费用约为 1100 万美元。该餐厅是意大利佛罗伦萨 14 世纪达万扎蒂宫的复制品，经过彻底改造。原来的天花板上覆盖着一个假天花板，拆除后，伯文聘请了木匠、艺术家和木匠来修复横梁和天花板。
伯温娱乐中心很快受到喷气式飞机和名人的欢迎。一些著名的租户包括 Beach Boys、Van Halen、Jose Feliciano、Island Records 和 Baby-O Recording Studios。
参观大楼的名人名单包括普莉希拉·普雷斯利、丽莎-玛丽·普雷斯利、迈克尔·杰克逊家族成员、史蒂文·斯皮尔伯格、穆罕默德·阿里（常客和朋友）、汤姆·布拉德利市长、莎莉·菲尔德、斯蒂芬妮公主、达德利·摩尔、迈克尔·J·福克斯、沙特阿拉伯的马舒尔·本·沙特王子、麦当娜、罗德尼·丹格菲尔德、梅兰妮·格里菲斯、莱斯利·安·唐、乔恩·沃伊特、保罗·纽曼、乔治·卢卡斯、贾克琳·史密斯、简·方达、爱丽丝·库珀、胡里奥·伊格莱西亚斯、史提夫·汪达、比利·克里斯托、雪莉麦克莱恩和州长杰里布朗。