第十五届威尼斯国际建筑展于2016年5月28日至11月27日在Giardini和Arsenale向公众开放。名为“前线报道”，由亚历杭德罗·阿拉维纳 (Alejandro Aravena) 执导，由保罗·巴拉塔 (Paolo Baratta) 主持的威尼斯双年展组织。
展览还包括在中央展馆、军械库和威尼斯历史悠久的市中心历史悠久的展馆中的 63 个国家参与，包括四个国家首次参加：菲律宾、尼日利亚、塞舌尔和也门。来自前线的展览报道按照从中央馆（Giardini）到军械库的统一展览顺序进行布置，包括来自 37 个不同国家的 88 名参与者。其中50人是首次参赛，33人是40岁以下的建筑师。
主题图显示，登上最高台阶的女士可以凝视更广阔的地平线，并且通过这样做征服了“扩大的视野”，以某种方式代表了整个双年展，具有态度和目标。然而所看到的荒凉的土地，包括大片人类无法引以为豪的人类居住地；巨大的失望代表了人类智能行动能力的可悲的、无数错失的机会。其中大部分是悲剧性的，很多是平庸的，它似乎标志着建筑的终结。但她也看到了创造力和希望的迹象，她在此时此地看到了它们，而不是在某些不确定的理想主义意识形态的未来。
这也是为2015年艺术双年展选择的“新天使”的对立面。带翅膀的天使震惊地向后看去，只看到过去和过去，残骸和悲剧，但也看到有一天可能有用的洞察力，在未来，在隐藏的天意力量驱使他走向的未来，就像一阵风吹过他的翅膀。
我们现在的时代似乎以建筑与公民社会之间日益脱节为特征。以前的展览以不同的方式解决了这个问题。第15届威尼斯国际建筑展希望更明确地调查是否以及在何处有任何朝着更新方向发展的趋势；我们正在寻找令人鼓舞的信息。
策展人希望深入了解这些正面例子是如何产生的现象学，探索是什么推动了对建筑的需求；如何识别和表达需求和愿望；哪些逻辑、制度、法律、政治和行政流程导致了对建筑的需求，以及它们如何让建筑提出超越平庸和自我伤害的解决方案。
建筑不是一门一成不变的学科，作为一种形式风格的表现，而是作为自治、人文主义文明的工具，以及人类成为自己命运主人的能力的证明。在人类组织中，能够驾驭它，被它拯救并与之对话。强调如何通过决策链的演变实现积极的结果，该链将需求 – 意识 – 机会 – 选择 – 执行联系起来，以导致“架构与众不同”的结果。
2016 建筑双年展提供了一个新的视角。建筑的进步本身不是目标，而是提高人们生活质量的一种方式。鉴于生活的范围从非常基本的身体需求到人类状况最无形的方面，因此，改善建筑环境的质量是一项必须解决许多问题的努力：从保证非常具体、脚踏实地的生活标准到解释和实现人类的欲望，从尊重个体到照顾共同利益，从有效地举办日常活动到扩大文明的边界。
鉴于建筑必须应对的复杂性和多样性挑战，《前线报道》是关于倾听那些能够获得一些观点并因此能够与我们这些站在实地的人分享一些知识和经验的人的意见. 双年展拓宽了建筑预期应对的问题范围，明确增加了已经属于范围的文化和艺术维度，即社会、政治、经济和环境方面的维度。并且还强调了这样一个事实，即建筑被称为一次响应多个维度，整合多个领域，而不是选择一个或另一个。
国家馆
阿尔巴尼亚馆：“我把山留给了你”
展览内的主题引发了关于流离失所的都市主义的对话，将阿尔巴尼亚的案例投射到国际舞台上，并明确打算将这种对话及其推测传回阿尔巴尼亚。在悬挂式扬声器下方可以看到一系列米色扭曲的凳子和长凳。不规则形状的长凳、凳子和底座由发泡聚苯乙烯的边角料组装而成，并喷上一层柔和的粉红色聚氨酯橡胶，形成坚固的橡胶外骨骼。体现了 max 羔羊公认的风格，橡胶制造的家具让人联想到底座和废墟，邀请参观者坐下来参与阿尔巴尼亚的展览。
该展览突出了在激进的政治转变之后逃离该国的大量阿尔巴尼亚国民。2013 年，45% 的阿尔巴尼亚国民居住在国外。移民会产生真正的情感和心理后果。由当代思想家和作家撰写的十篇文本已被录制，背景是由最后剩下的阿尔巴尼亚同和弦歌手创作的音乐。一个 12 英寸的黑胶唱片在展馆中作为八声道音频装置连续播放，让展馆充满了阿尔巴尼亚的声音。
阿根廷馆：experimentAR – Poéticas desde la frontera
建筑师 Atilio Pentimalli 以富有诗意的方式重新诠释了“正面”的概念，尽管是一个引人注目的装置。展览名为experimentAR – poéticas desde la frontera（实验-来自边境的诗歌），将“前沿”的概念与阿根廷潘帕草原开阔、无边无际的空间相结合。阿根廷馆旨在突出“通过智慧、直觉、工作和阿根廷，在与代码、经济资源匮乏、国家动荡的国情、时代和市场需求的日常斗争中取得胜利”的作品。才能实现从我们思想深处和我们的土地中涌现出来的独特建筑，以改善人们的生活并开辟新的视野。”
展览展示了由交错的木板岩组成的自支撑结构，创造了一个包含“我们整个建筑探索宇宙”的迷宫。策展人构思了一个迷宫结构，由木材制成，并配备了黑色橡胶充气椅，其灵感来自博尔赫斯关于迷宫复杂性的诗意思想，作为一个不能仅靠理性理解的宇宙的隐喻。
亚美尼亚馆：独立景观
亚美尼亚共和国馆专注于对1991年至2016年空间变化及其变化的研究和重新诠释。 在第十五届威尼斯双年展国际建筑展的整个期间，该领域的多个多学科研究团队尝试涵盖亚美尼亚景观的不同方面。这个展馆展示了在这一天和每天的人类活动都在改变着景观。这种改变具有巨大的潜力和雄心，可以再次转化，成为文化价值，需要社会和国家予以保护。尤其是在 2000 年的欧洲景观公约中，这一点变得明显，该公约通过与人造和自然遗产的合作以及当前的环境话语来推动建筑环境及其后果的概念限制。
亚美尼亚共和国馆在第 15 届威尼斯双年展国际建筑展上宣布启动一个独特的亚美尼亚独立景观测绘实验室，专注于研究和重新解释从 1991 年至今的空间变化及其变化。专题研究的结果被上传到 www.independentlandscape.am 网站，这些结果立即出现在展馆的屏幕上，以突出过程和正在进行的工作作为结果本身的重要性。
澳大利亚馆：游泳池 – 澳大利亚的建筑、文化和身份
一个多感官装置“The Pool”使用光、气味、声音、反射和感知错觉来描绘澳大利亚一些最引人注目的自然和人造水池。在这样做的过程中，它希望探索澳大利亚游泳池的独特类型，创意总监将其描述为关键的建筑装置、记忆和环境……一个独特的澳大利亚民主和社会空间，一个巨大的差异。作为一种建筑设备，游泳池代表了一种物理边缘，但它也表达了一种社会和个人边界。神秘而熟悉，温顺而狂野，自然与人造，游泳池是公共与个人交汇的地方。游泳池是澳大利亚生活中的重要力量，不仅是形成童年记忆的场所，家庭聚会和社区活动，但也作为体育壮举的舞台，激发国家的自豪感。作为美好时光的背景，游泳池也是澳大利亚历史上一个备受争议的空间，这个空间凸显了种族歧视和社会劣势。
这是通过在展览空间中为选定的八位讲故事者播放的叙述来探索的。他们的采访通过游泳池的镜头揭示了成就和成就、隔离和包容、从过去学习和反思未来的故事。 The Pool 揭示了关于澳大利亚和澳大利亚人价值观的大量评论，并探讨了这与建筑如何相交。很少有空间能如此简单而完整地代表一个国家的身份和激情，并激发如此复杂的叙事。通过庆祝澳大利亚游泳池的文化意义，我们寻求建筑师在关于我们创造的空间的公民和社会价值的更广泛的公共辩论中的批判性参与。
奥地利馆：人的地方
展览的标题“Places for People”，指的是 20 世纪在美国经营的两位奥地利建筑师和设计师：伯纳德·鲁多夫斯基 (Bernard Rudofsky)，他在他的文章《人的街道》(Street for People) 中主张建设更人性化的城市。规划和 Victor Papanek，他要求改变视角，旨在使面向物理的设计演变为基于人与人之间关系的设计。如果说给住所、创造宜居的地方和建立有效的社会融合的基础一直是好的建筑的关键点，那么就很容易理解Places for People这个项目的意义。
2016 年威尼斯建筑双年展奥地利馆的展览展示了一个与当今最具争议和紧迫的问题之一相关的项目，即大规模移民到欧洲的问题。几个月前开始，该项目涉及三个建筑师和设计师团队（Caramel architects、EOOS 和 next ENTERprise architects），目的是开发旨在改善在奥地利寻求庇护者的条件的创造性方法；特别是通过将维也纳的三个截然不同的地方转变为能够提供隐私和社交的空间。这些项目已经与奥地利明爱合作部分实施，为最紧迫的需求提供了一个模型和解决方案，但同时也促进了对建筑的作用及其社会责任的更广泛的反思。
巴林馆：
生产场所——铝，通过对铝生产过程中的姿态的调查，在军械库中使用胶片、摄影和砂铸铝，试图挖掘材料使用的不同潜力。今天，高层建筑和塔楼的铝包层，以及越来越多的旧外墙的重新包层，是巴林当代建筑最明显的表现形式之一。
海湾地区的第一家铝冶炼厂于 1968 年在巴林落成，如今是世界第四大单厂冶炼厂。它延续了金属贸易的历史，该历史起源于公元前三千年，当时群岛处于铜和锡的区域贸易路线的十字路口。冶炼厂的成立是为了通过扩大工业基础设施来使经济多样化，摆脱对石油的依赖，尽管偶然严重依赖石油工业及其副产品。冶炼厂的存在还发展了当地的正规和非正规铝经济。除了生产典型铝副产品的大型本地国际公司外，还开发了小型车间，重点是小规模的铝生产。
波罗的海国家馆：（爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛）
波罗的海馆不仅庆祝这个美好的统一事实，而且强调我们生活在一个分裂的时刻。这个概念可以被居住和有意识地使用。它有一个惊人的原则，那就是将每个人与基础设施连接起来，并以不可能发生冲突的方式循环资源，并且应该通过空间组织来增强我们的关系。观念，或心灵空间，直接投射到物质空间。在波罗的海地区，抽象的统一思想很流行。在波罗的海之路之后的很长一段时间里，当时的理想主义已经实现。因此，波罗的海馆试图将所有关注和想法汇集在一起。不试图建立一个完整的文本，而只是展示思想和事物之间的关系；将物体——人工制品——聚集在一个地方，并被视为物质存在。同时，我们都有一个想法，一个目标：提炼出什么样的空间实践适合波罗的海。
Palasport 是波罗的海馆的所在地，是纯粹的野兽派建筑的典范。该建筑以威尼斯人乔巴塔·吉安昆托 (Giobatta Gianquinto) 的名字命名，1946 年至 1951 年间，他是意大利共产党的成员，也是威尼斯市长。 其野蛮的现浇裸露混凝土形式体现了 1977 年建造时的道德规范。当时的建筑关注将建筑技术的发展与社会目的进行交流。 Palasport 体现了当时发布的那种声明或建筑简报：为以前无法获得的社会制定和提供空间。在历史名城的背景下，“体育之宫”有了新的使命，它依然承载着。它被广泛用于体育活动和公共活动。使用空间的过程是复杂的，不仅与它的日历交织在一起，而且与它用于庆祝人群活动的一般功能交织在一起。其道德建筑形式的含义增强了波罗的海馆装置，使其能够随着时间的推移继续适应和改变形式。
比利时馆：勇敢
比利时馆的主题是“Bravura 的工艺”和城市空间。自 18 世纪中叶欧洲的工业革命以来，机器已取代人类成为制造商。商品和建筑的生产不断增长，速度越来越快，产出越来越标准化。对产品质量和“灵魂”的这种损失的争论反应提供了一个框架，从中可以巧妙地用质量塑造我们的环境。解放可以在经过深思熟虑的材料选择、施工方法、技术和花时间中找到。
这座城市是建筑类型、材料和实践的丰富来源。通过设计师、制造商和用户之间加强合作，不仅为未来奠定了可持续的基础，而且还推动了城市社区的社会凝聚力。本地和特定提供了对全球和通用的影响，其中“工艺（wo）manship”嵌入到建筑和制造的集体项目中；使城市凝聚在一起的过程。拟议的项目必须展示一个可传播的概念，使对“工艺（wo）manship”的具体解释一目了然。同时，提交团队应明确他们如何在广泛的社会和城市范围内构建这一框架，并通过诗意和文化注册赋予其权力。出现的想法是微妙的，但也令人惊讶并揭示了以前隐藏的现实方面。
巴西馆：
巴西馆重点展示了为改变巴西大城市的制度被动而奋斗的人们的故事。他们在缓慢的过程中创造了架构，在政治动荡的领域带来了稳定的解决方案。展览是这些途径和伙伴关系的组合，激进主义与建筑师和建筑相遇，成为准备新空间的磁铁。
非裔巴西文化、历史中心、通过建筑和设计接触文化——这些都是巴西馆的故事，在寻找在一起意味着什么（juntos）时，Fajardo 强调了这一点。展览汇集了过程及其当前状态，可以是处于设计阶段、尚未完成或已完成的状态。这些过程涉及建筑、城市规划、文化遗产、文学、社会行动主义和技术；因此，视频、照片、信件、文章、诗歌、文本、事实、图画和数据也是展览的一部分，为这些在改善建筑环境中交织在一起的生活、在他们的社区中寻找出路的人组成了一个纪念馆存在和知道。
加拿大馆：“萃取”
加拿大馆以提取为主题，探索加拿大作为全球资源帝国的系统、空间和尺度。该项目展示了加拿大如何成为全球资源帝国，以及加拿大如何成为地球上卓越的开采国。它今天的外交政策完全基于全球资源开采的殖民形式。该项目呼吁人们关注城市所依赖的开采领土以及这些领土上的殖民历史。换句话说，该项目完全是关于土地、法律和领土的。通过在个人经历中缩小这一广泛的历史，这种颠倒的领土干预以 1 的比例放大了领土现实：1 引发对资源开采的复杂生态和广阔地缘政治的更深入讨论。解开和重新配置生活、法律和土地之间的协同作用，宣言资源城市主义重新构想了 22 世纪的国家表面。
如果自英国《大宪章》颁布以来的过去 800 年中，提取已经定义了加拿大——那么从 22 世纪起，交换将彻底改变其未来。在 2016 年 5 月 25 日纪念#TheLastVictoriaDay，探索、挖掘和开采的典型领土工具——勘测桩——被驱赶到帝国的中心，在松树和飞机下，在英国、法国和加拿大的交界处威尼斯双年展贾尔迪尼的展馆。揭露地图与领土之间的紧张、摩擦和阻力，这座由纯金打造的反纪念碑然后以一种回归和独立的宣言姿态赠送给君主，#CrownNoMore 在 2016 年 11 月 27 日双年展闭幕时，加拿大联邦成立 150 周年前夕。追溯，800 年的帝国建设在 800 秒内由 800 名贡献者提供的 800 张图像的短片中展开。
智利馆：逆流而上
逆流而上展示了一代年轻建筑师的努力，他们构思、设计和建造了建筑作品，同时还将他们的财务和合同方面作为他们建筑专业学位要求的一部分。他们的共同点是，他们都属于智利中央山谷，在接受学术培训后回到那里为社区做出贡献，创建建筑项目，这些项目连接到该地区的农民及其家人可以居住和生活的地方。工作。
逆流而上是指事情可能朝着相反的方向发展。本次展览与那些旨在改善我们建筑环境质量的城市斗争的潮流背道而驰，也许在范围上更具全球性。它将重点放在乡村世界、田野和森林的风俗和风景上，通过建筑帮助改善人们的日常生活质量。这些建筑项目是用最少的资源、农业过程的残余物和现成的当地材料建造的，通过区域性的——但不是costumbrist——的方法贡献价值并将领土插入全球环境中。在这种乡村景观和环境之外，由于农业活动和城市发展，处于不断变化的状态，出现了一系列亭子、休息站、观景点、午餐庇护所和广场，或者只是阴凉和社交的地方，短暂的或永久的，明确的或抽象的。
中国馆：日常设计，日常之道——回到被忽视的前沿
Daily Design，Daily Tao-回到被忽视的前线，向中国未来几十年城市和工业现代化的另一面展示：一个设计将中国三千年的文化遗产重新加工成当代形式。在中国哲学中，“道”可以粗略地定义为中国文化中保持宇宙平衡、人与自然关系应遵循的“原则”。在设计中，道有助于在物体和人之间创造一种有序和良性的关系，并使尽可能多的人接触到构思精美的产品。 Daily Design 遵循 Daily Tao。它在我们的日常生活中满足我们，而不是通过引入一个新的未来来取代过去，而是通过打磨过去并将其融入我们的日常生活中。它不干预，相反，它调解社区。它使大多数人的生活可以接触到设计。建筑在我们这个星球上会有一个光明的未来，如果我们现在采取节制和负责任的行动。
因此，展览展示了一系列具有共同特征的文物：从传统设计和技术中汲取灵感，能够满足当代需求，非常巧妙而不露骨，使用天然和可持续的材料。展览分为两个主要部分：展馆内的物品展览，以及放置在相邻花园中的全尺寸建筑原型。通过非常冷静的展览布局，第一部分展示了服装、家具、陶瓷和建筑模型，与传统工具和日常用品并排展示。毫无疑问，中国传统和当代设计的创造性，以及两者之间有趣的交叉引用，那些仍然将中国设计师视为欧美原型的“模仿者”的人会感到非常惊讶。
克罗地亚馆：“我们需要它 – 我们做到了”
该项目的重点是三座建筑的内容重建，萨格勒布的 POGON Jedinstvo、里耶卡未来的现代和当代艺术博物馆 Rikard Benčić 综合体的 H 楼和斯普利特的青年中心。该项目处理未完成的结构，尽管如此，这些结构仍继续用于不同演员的艺术、文化和社会项目，它们的建筑造型通过一系列互动、干预和小型操作产生，这些场所不断改进。与表演集体BADco合作，另外探索了有关的三座建筑物。以《需要建设的制度》三部曲参加展览。
塞浦路斯馆：有争议的阵线：冲突转化的共同做法
“有争议的前线”是对建筑在种族和社会竞争空间中共同实践的作用的探索。它侧重于通过倡导和解过程与城市重建过程相辅相成的建筑临时技术机构，这些机构有助于冲突转化。 “有争议的前沿”介绍了三个层次的前沿“调查，其中建筑声称具有积极作用：地缘政治、学科和日常城市政治”前沿。它解决了法马古斯塔案例中出现的两个主要挑战：首先是在实际的敌对环境中运作，在这种环境中，机构产生基于分裂的叙述。第二，面对冲突后重建过程的实际趋势，这些趋势要么基于大规模隔离的私人开发项目，要么基于僵化的官僚主义、不透明的制定计划，既无法鼓励共同做法，也无法应对不断变化的有争议的城市环境。
第一个过程被称为“反制图”，它与使用制图的实践在主导的分裂心理地理方面对公民社会进行问题化有关。第二个过程名为“创建阈值”，它是关于跨边缘交换的实践，将限制转变为活着的阈值，鼓励城市飞地向城市公地开放。第三个过程称为“引入城市争议”，它与城市参与者不断重新联盟和争论的建筑和城市项目的制定过程中冲突的积极方面的展开有关。
捷克和斯洛伐克馆：关爱建筑：斯洛伐克国家美术馆范例或请建筑拱门跳舞
双年展的展览题为《关心建筑：让建筑之拱门跳舞》，质疑布拉迪斯拉发斯洛伐克国家美术馆的扩建部分等建筑是否能与政治体制脱节。斯洛伐克国家美术馆的鲜红色模型构成了捷克和斯洛伐克馆的核心，它质疑是否应该保存或拆除这些国家的苏联时代建筑。这座桥廊建筑由斯洛伐克建筑师 Vladimír Dedeček 于 1960 年代设计并建于 1970 年代，被许多人视为该国共产主义时代的象征，因此其翻新计划一直存在争议。
这座桥廊建筑由斯洛伐克建筑师 Vladimír Dedeček 于 1960 年代设计并建于 1970 年代，被许多人视为该国共产主义时代的象征，因此其翻新计划一直存在争议。立体模型被架在高跷上，为建筑提供了一个新的视角，让参观者了解它的画廊、圆形剧场和庭院的布置。该建筑从斯洛伐克国民和外国人那里获得的广泛意见由一系列在壁挂式屏幕上播放的电影表示。不同的屏幕为建筑物的翻新提供了相反的策略，该建筑物已经处于年久失修的状态。一组被称为“战斗墙”致力于与建筑师的原始设计和保护它的斗争相关的材料，而另一个被命名为“舞墙”，并包含对其复兴的建议。
丹麦馆：
题为“许多人的艺术和空间权”，突出了丹麦设计的人文重点，精选的丹麦建筑师和城市规划师展示了体现人文方法的项目原型。这些计划力求积极影响人们的行为并促进社区意识。关于应该如何、何时以及通过什么方式创建人文建筑，没有多少共识。通过呈现丹麦建筑和城市规划的动态快照，探索、剖析和讨论当代建筑中新人文主义带来的一些悖论和冲突。
展览展示了130个建筑模型或“原型”，每个代表一个项目，分为“超越奢华”、“设计生活”、“索取空间”、“退出乌托邦”和“亲社区”5个主题区。这些模型在一个类似于仓库的空间中展出，非正式地放置在由脚手架管和胶合板制成的架子上。3XN、COBE、CF møller 和 Henning Larsen Architects – 与新兴实践的模型并排展示。
埃及馆：
展览名为 Reframing Back // 势在必行的对抗，旨在揭示各种成功的建筑故事，讲述埃及建筑环境中的困难和挑战。展馆内的作品揭示了建筑如何积极地在社区中创造变化。这些对抗在城市环境中最为明显，在埃及城市中最为明显。展览的目标是在全球论坛中重新构建和定位我们认为成功解决建筑和城市冲突的例子，建筑师通过他们的工作成为变革的调解人，这种调解采取了建成项目的形式，或者甚至试图突出现有问题的研究提案和映射。
所呈现的作品可以分为两大类 – 测绘调查和（建成项目和实验提案）。测绘项目试图用应用分析镜头调查现有条件，这在其代表性输出中很明显。与最近的映射工作一样，表示被视为思考和呈现新信息的工具。当数据研究不足并且可能会推进倾斜的观点或完全错误信息时，它也带来了与映射练习相同的潜在缺点。展览包含对埃及城市状况的各种调查，包括蔓延、非正式城市主义、沙漠乡土建筑、沿海城市、以及 19 世纪和 20 世纪的遗产建筑，这些建筑都是过去半个世纪埃及环境中平行增长动力的一部分。
芬兰馆：从边境到家庭 – 寻求庇护者的住房解决方案
“从边境到家”，一项国际建筑竞赛，旨在寻找当代住房方案，尤其是在人道主义危机时期。欧洲的挑战不在于建设新城市，而在于改造现有城市以创建一个更加平衡和包容的社会。在这种情况下，建筑必须重新获得其塑造建筑设计和社会解决方案设计的能力。通过结合这两种能力，建筑可以帮助具体化改善住房的原则。
“Enter the Void”是由德国团队 Duy Tran、Lukas Beer、Ksenija Zdesar 和 Otto Beer 提出的提案，重点是重新调整用途。空置办公空间提供的机会可以满足寻求庇护者抵达该国后早期阶段的不同住房需求。来自意大利的 Cecilia Danieli、Omri Revesz、Mariana Riobom 的“社会实验室”提出了一种具有成本效益的移动应用程序概念，以匹配住房的供需。 A-Konsultit Architects 的第三个获奖提案“我们收容难民”由克里斯托弗·厄德曼 (Christopher Erdman) 协助，Milja Lindberg 寻求通过重新思考当今的建筑规范来实现大规模的系统性变革。该提案旨在通过根据波动的需求水平增加现有建筑存量的容量来缓解住房短缺。展览还辅以讲座和“从边界到家”博客，邀请建筑师、策展人和一般观众反思和扩大对话。
法国馆：前线消息，新财富
Nouvelle Richesses (New Riches)，一个明确关注建筑在我们当代社会中的作用的展览。曾几何时，建筑当然是适合所有人的建筑，并且与经济和社会的发展息息相关。展览展示了一系列更“普通”的项目，由法国建筑师在过去几年开发，旨在以合理的价格提供良好的住宅、城市发展和社会基础设施，并更加关注当地社区的真正需求，在法国的各个地区。
展览分为四个部分，分别为“领土室”、“叙事室”、“知识室”和“沃土室”。在今天的法国，公共政策正在萎缩。当代都市主义汇集了房地产，其“新面貌”外墙试图掩盖简陋的标准化，而在这里和那里，数亿美元使两三个高级时装设计师能够创造出奢华的幻想。展览将见证其余的，不那么显眼，但来自所有地方、所有领土的展览。这揭示了意想不到的丰富。
德国馆：制作 Heimat。德国，到达国
“让 Heimat. Germany, Arrival Country”调查一系列基本问题：接收难民和移民的城市必须面临哪些挑战？将来自另一个国家的人转变为真正融入社会的公民的强制性先决条件是什么？在这个微妙的过程中，建筑师和城市规划师应该扮演什么角色？德国馆是一个开放的房子，晚上不关门；一个象征着德国的空间比欧洲其他任何地方都拥有更多的移民。
对 2015 年超过 100 万难民抵达德国的事实做出回应。住房需求迫切，但同样迫切需要新的想法和可靠的融合方法。因此，展览由三个部分组成：第一部分调查了实际的难民收容所——为应对紧急需求而建造的实际解决方案。第二部分旨在定义抵达城市必须具备的条件才能将难民转变为移民。展览的第三部分是德国馆的空间设计理念，是对当代政治形势的陈述。一些奇妙的计划和舞台建筑演示和平面设计。
英国馆：房屋经济
Home Economics 询问英国社会和建筑文化的问题，这是一系列五项建筑提案，围绕增量时间设计：小时、天、月、年和十年。时——中央室内空间呈现出一种新型的共享家庭环境，重构了当前住宅开发中对“公共设施”的要求。对当代英国人如何使用他们的房屋和规定最低空间标准的政策的交叉引用研究，该提案将共享重新设想为潜在的奢侈品，而不是妥协。 日- 序列中的第二个提案设想了一种新型的个人和便携式空间，以响应由 Airbnb 等服务创建的全球家庭景观。反映我们越来越多地参与社交媒体，在娱乐和虚拟消费方面，该提案 – 不仅仅是服装，但低于建筑 – 展示了对其短期物理环境的矛盾心理。
月 – 第三个建议与临时工作合同、学习签证或学生学期背景下的短期居留有关。它设想了一种新的租金形式，每月固定支付不仅包括空间的使用，还包括所有家庭需求，解决隐私和家务劳动的问题。年 – 第四个空间与年的时间段有关，并反对将家视为资产而不是居住地的假设。在这种情况下，购买房屋的成本被最小化，并且由于定制设计的抵押贷款产品，反对房地产投机：房屋装修是为了居住而不是为了盈利。十年 – 非常长期的居住，表明代际生活以及技术和身体能力不断变化的条件，在第五个也是最后一个空间中考虑。该提案是为一个由空间条件而不是特定功能定义的房子，以允许不同形式的灵活空间。
希腊馆：#ThisIsACo-op
# ThisIsACo-op 通过强调合作和联合力量的重要性来应对今年建筑双年展主题的挑战，这是应对当前多边危机的重要政治主张。此外，它调查、处理和展示了危机的多个方面——难民危机、城市危机、住房权的失败、对建筑行业的危机——空间贬值策略的所有相互依存的表现形式。一个共同的好处。#ThisIsACo-op 是一个合作实验，一个创新的、新鲜的展览提案，一个开放的、自下而上的研讨会。
ThisIsACo-op 强调合作在建筑中的作用，旨在了解建筑师可能需要如何在世界危机的不同“战线”上团结起来，包括难民危机、住房危机和建筑行业危机等.在希腊馆举办的活动被组织成一个三方结构：Syneleusis（组装）、Synergeia 和 Symbiosis。在展馆外，由希腊建筑师协会成员组成的策展团队在双年展期间在威尼斯和希腊举办了一系列活动，这些活动在展馆的屏幕上展示。该站点还包含一个阅览室，可以看到有关当前面临的多方面危机架构的纪录片的区域。通过研究，会议和讨论，#ThisIsACo-op 旨在团结建筑师并通过协作找到解决方案。
匈牙利馆：æctivators。本地活跃架构
匈牙利北部的埃格尔就是一个例子，一群年轻的建筑师如何在没有金钱和佣金的情况下在当今世界找到自己的家。只有他们为自己创造了一个合适的环境，当地社区也可以从中受益。当地政府提供了一座建筑物，并授予了位于旧公园中间的腐朽建筑物的 15 年租期。概述了一个取决于当地需求的可持续模式：建筑师承诺实施增值重建，并用文化内容填充建筑。
伊朗馆：
“倒带、玩耍、快进”，该项目展示了伊朗社会、政治和经济环境导致生活水平下降的解决方案。促成因素包括大量移民到大城市及其郊区，以及没有考虑到人类和社会参与的城市规划。策展团队的目标是对上述问题有一个准确的理解，以便理解问题。该方法基于与市民的直接接触、与居民交谈并找到简单的解决方案，以改善小社区、小巷和街道的生活空间。他们相信与活跃的当地团体和协会密切联系的重要性，以便制定由公民自己实施的更好的计划。
展馆的设计基于以相反顺序的城市建筑图式表示，从天花板延伸到墙壁和地板的一部分。选择这种形式是为了体现复兴这些住宅区的反向过程。该方法的基础是不回到过去，而是在不同的社会和地方群体之间建立联系，以便分享主要的问题并通过从小成功中受益而相互合作。
爱尔兰馆：迷失自我
Losing Myself 是一个专注于阿尔茨海默病的合作展览，该展览突出了“为患有痴呆症的人设计和重新审视建筑物”的过程。该展览包含两个主要组成部分：一个网站，其中安排了一系列关于痴呆症的图画、故事和研究；以及展馆中的一个装置，其中包含探索为痴呆症患者设计的建筑的图纸。通过咨询痴呆症患者以获取有关网站设计的反馈。我们一直在与绘图合作者一起规划、测试和调整我们的绘图技术。设计师不得不接受关于成品的一定程度的不可预测性和不确定性，这可能是因为试图表现出只能部分理解的认知状态，使用我们通过迭代和实验开发的媒介。
该装置让游客能够体验位于爱尔兰都柏林的阿尔茨海默病暂息中心，就像患者及其护理人员所体验的那样。由于患者没有能力在整个建筑中定位和导航，他们缺乏理解和记住建筑空间和游行的能力。该装置使用基于时间的投影来绘制一天内 16 位患者的导航体验。痴呆症对建筑师固定计划的影响“产生了一个支离破碎的世界；并且，因为仍然可以求助于深层记忆，一个充满了其他空间和时间的幻觉和不自觉的游行的世界。
以色列馆：生命对象：融合生物学与建筑
LifeObject，该项目发现了建筑与生物之间的关系，展览展示了一系列作品，这些作品共同形成了建筑与科学的对话，尤其是与生物学和生物技术相关的科学领域。 LifeObject 的核心是一个将自然元素与复合材料和生物工程人造材料相结合的装置：一种对环境做出反应的“生命形式”，与所有生物系统一样，都基于弹性的概念。这种关系不仅限于历史上自然对建筑形式和/或材料的影响。事实上，以色列展览主要关注生物学对我们构思和设计建筑物的方式可能产生的开创性影响，通过在生物和建筑之间建立平行关系，并对未来的创新建筑的潜在形式进行投机性的一瞥。
LifeObject 是一个建筑装置，它通过科学分析将鸟巢的弹性特性转换为具有新建筑视角的空间形式。装置的核心是在空间中起伏的自由形式的体积通风表面，由 1500 多个细长和轻质组件组成，灵感来自树枝；仅依靠张力，它们就形成了一种重量轻、多孔且有弹性的结构。 LifeObject 结合了智能、复合和生物材料，形成了一个对其环境做出反应的“生命结构”。它周围的人类存在触发了“古玩柜”的打开，向游客展示了各种创新的生物元素。 LifeObject 将一系列抽象的想法具体化，当前和未来建筑领域的关注点和潜力。结构提出的概念勾勒出外部学科的替代形式和结构知情语言。它暗示了源自各种环境、尺度和方向的生物启发材料的未来应用和整合。
意大利馆：照顾 – Progettare per il bene comune
通过展示基于涉及共享相同目标的不同人群的协作过程的项目，专注于“照顾人、地点、原则和资源”的架构。展览有两个目的：呈现建筑为社区服务的愿景；用切实的证据证明建筑如何通过照顾人和地方、原则和资源来发挥作用。我们正在考虑为公共利益服务的建筑，能够增加人力、社会和环境资本并遏制边缘化和排斥。参与式、智能、创造性和有效的建筑，关怀和负责，在想象和建设更美好的未来的同时，它当然能够打破现状。由于字体在建筑中占有一席之地，展览有力地提醒人们政治在每个人的生活中的潜力。
展览分为思考、会议和表演三个主要部分。第一部分题为“思考。共同利益的地图”，对由社会学家、建筑评论家、经济和道德金融专家以及城市规划师组成的多学科团队开发的“共同利益”的含义进行了反思。第二部分“会议。外城生活的20个例子”精选了20个社区建筑项目，由意大利建筑师设计，涉及十个主题：合法性、健康、生活、文化、游戏、环境、教育、科学、营养和工作。展览第三部分，包含与五个意大利协会合作开发的 5 个项目，这些协会参与了在郊区对抗社会边缘化。结果是五个移动容器，通过私人赞助和众筹提供资金，设想“将质量、美感和权利带到目前缺乏的地方”，并通过设计师和选定协会之间的合作开发。
日本馆：縁: art of nexus
“en: art of nexus”展示了一系列项目，主要是住宅，它们共同说明了日本社会及其与建筑关系有趣的变化和挑战。该展览展示了该国如何解决紧迫问题。出发点是自 2000 年代初以来日本的特征的地下矛盾，其中包括失业率上升，尤其是年轻人的失业率，社会不平等加剧，以及对国家特征的那些对未来的乐观愿景的普遍幻灭第二次世界大战结束后，至少连续四年经历了惊人的增长和现代化。
这种有问题的情况也催生了一种处理人与人之间以及人与建筑之间关系的新方法。因此，策展人选择展示新一代日本年轻建筑师的作品，他们正在研究建筑如何成为重建基于团结的社交网络的工具，而不是顽固的新自由主义的指令。许多日本人现在将这种新自由主义视为戏剧性事件，例如 2011 年福岛核灾难。因此，所有呈现的建筑都专注于共享价值、资源和生活方式的理念，反对社会竞争原则所鼓励的自私的生活和社会方式。展览的标题EN（縁）确实是一个日语单词，意思是两者的“关系”和“机会”。
韩国馆：容积率：限制激发创造力
FAR 游戏：限制激发创造力。 FAR（建筑面积比）是指建筑物的总建筑面积与建造它的土地面积的比率。由 Sung Hong Kim 策划并由韩国艺术委员会主办的 FAR 游戏探讨了在这些监管限制下当代韩国建筑的挑战和成就，并说明了首尔建筑师努力提高居民生活质量的斗争有效利用空间。在过去的 50 年里，最大化容积率一直是韩国城市建筑可持续发展的驱动力，并且仍然是当今大多数建筑师面临的最具挑战性的任务。
韩国展览的主题是容积率，建筑物可以提供的容积率与其所建土地的大小有关。韩国装置艺术家崔在恩与日本建筑师坂茂合作展示了她关于非军事区的项目“梦想地球”。她的作品是她在 DMZ 中设计的一个 6 米高、15 公里长的花园和人行道的概念设计的缩影，这些花园和人行道完全由竹子和其他自然资源制成。展示了从该区域截取的真实电线，以及主要装置和播放的视频，以介绍戒备森严的地区的历史背景。韩国建筑师夹在希望拥有更大房子的客户和限制 FAR 的现行法律之间。
科威特馆：东西方之间的海湾
“东西方之间：海湾”，着眼于该国海岸之外，并支持统一海湾的总体规划。通过展示该地区不为人知的历史并提出另一种未来，展馆将水文学塑造为一个既不是东方也不是西方的单一实体，而是一个未开发的群岛，定义了该地区并为其和解提供了最大的可能性。海湾不是一片水域，而是自古以来进行身份、文化和生态实验和创造的场地。它的岛屿被其居民以及从海岸观察它们的人用于旅游、贸易、狩猎和资源开采。建造了神殿，进行了战争，囚犯被流放到他们的海岸。它们的规模和对阿拉伯/波斯腹地或印度和东非遥远海岸的依赖，意味着这些土地不断受到周围大陆企业家的注视。
海湾及其岛屿是一个一致景观的一部分，其中边缘条件和极限概念不断变化。结果是一个由水和人的潮起潮落所定义的景观，一个可以想象的领域，其效用源于想象岛屿目的的能力。以海湾地区 300 多个岛屿的目录为特色，详细阐述它们的历史和特征，以及来自该地区年轻和成熟建筑实践的建议，以说明如何在这些有争议的水域实施总体规划。展览的特色是 AGi Architects、Behemoth Press 与 Matteo Mannini Architects、Design Earth、ESAS Architects、X-Architects、PAD10 和 Fortuné Penniman 与 Studio Bound 的合作。
卢森堡馆：追踪过渡
“Tracing Transitions”通过空间装置记录了卢森堡的现状。它充当一种屏幕，以呈现有关住房创建、问题的地理影响以及可能的解决方案的主题。 Tracing Transitions 解决了卢森堡大公国当前的住房问题以及未来可能发生的情况转变的方面。居住、提供住宅物业和社会可持续住房是我们这个时代的基本问题。在卢森堡，满足这种需求的先决条件变得越来越不稳定。其地理和经济发展，竞争激烈的高价房地产市场，人口增长和人口变化使卢森堡成为一个复杂且充满对抗性的紧张地区。
Tracing Transitions 着眼于旨在逐渐缓解当前局势的干预措施。这些干预措施提供了替代方案：它们是实现与所有权或建造租赁模式形成对比的住房解决方案的选择；它们提供不同的生活配置作为应对人口变化的答案；他们质疑传统和已知的住房类型；他们利用卢森堡最大的资源来建设住房、广阔的前工业区、卢森堡作为钢铁和煤炭国家的历史遗迹。 Tracing Transitions 寻求表明住房生产和社会可持续性可能发生变化的指标。它主要是关于流程、事件和网络整合的故事，而不是关于成熟的设计解决方案和整洁的建筑。建筑成为行动主义的一部分。 Tracing Transitions 是建筑交流的一部分，用来交流实现“好项目”的条件生产中的挑战。
墨西哥馆：展品和组合
“展开和组合”以“由片段、模块、关系、故事、策略、技术和构建策略组装而成的架构”为特色。展览专注于可以改变、传播和适应的工作和体验，而不是封闭的系统或最终产品。展馆围绕历史手册的主轴建造。这些手册以及与之相关的工作将焦点从建筑对独特作者和独立作品的普遍看法转移了。这些手册提供了自我决定的知识，允许社区建立自己的环境，并询问哪些现代仪器或技术可以进一步将公众带入建筑中。
展馆本身也是按照相同的组合和传播原则建造的。使用大型结构模块和纹理蜂窝结构的重复系统——所有这些都通过刚性弯曲的胶合板面板变得稳定——展馆展示了适应性和弹性的概念。将建筑物视为材料和社会关系的组合。尤卡坦的可拆卸竞技场是现有社会秩序的体现。可拆卸的移民文化馆是一种将相似环境下的不同人群聚集在一起的策略。展馆的每个部件都可以拆卸、折叠或折叠，便于运输和存放。
黑山馆：Solana Ulcinj 项目
Solana Ulcinj 报道了黑山的这个重要项目，该项目陷入了地方与全球、自然与文化、旅游与可持续性、经济与社会领域之间的斗争，提供了可能指导这些冲突的新综合的空间策略。目前，Solana Ulcinj 在保护和经济利益之间左右为难，这造成了僵局。因此，为盐碱地的未来制定新的计划至关重要，这些计划在生态和经济上都是可持续的。 Solana Ulcinj 项目迎接挑战，提出新的建议，如何保护重要的生态地位和景观的独特文化品质，同时促进和调节该地区的经济利益。
为了在黑山进行公开辩论，选择了四种做法。他们四人在风景园林和可持续发展领域代表了截然不同的立场。这为 Solana Ulcinj 周围的决策过程提供了新的输入，从而能够开放和加速决策过程。它还激发了黑山关于建筑和景观建筑的辩论，并建立了国际交流。
荷兰馆：蓝色：维和任务的建筑
Malkit Shoshan 一直致力于分析荷兰为联合国维和活动做出贡献的特别进步的方式。联合国负责全球数百个活跃的维和任务。通常来说，这些军事基地是自给自足的社区，与周围环境完全隔绝。正是这些大院的特别极端设计反映了维和部队的权力结构和系统；无助于改善这些地区居民生活的计划。联合国就“综合方法的指导方针”进行会谈，将国防、外交和发展结合起来。正是通过她的工作，shoshan 正在紧急寻求新的空间解决方案，为这些当地社区提供社会意义，并提议为设计增加第四个“D”。希望联合国基地不再是一个封闭的综合体，而是当地发展的催化剂。
因此，展览的重点是建筑在制定战略和解决方案以帮助生活在冲突地区的人们方面可以发挥的作用。 Malkit Shoshan 提出的方法建议在传统上构成联合国维和任务所依据的所谓“综合方法”的术语“防御、外交和发展”中添加“设计”。通过检查荷兰领导的马里加奥 Camp Castor 的案例研究，以及通过与军事工程师、人类学家、经济学家、活动家和政策制定者的对话，展览调查了建筑师可以为设计的贡献维和大院，以及这些建筑物的作用，通常出于安全原因与周围领土“密封”在一起，可以与当地社区建立联系并改善他们的生活条件。
新西兰馆：“未来之岛”
Future Islands 抒情而令人回味，致力于将新西兰打造成创新、创意、前瞻性和大胆的地方。这是一个关于新西兰的故事，但它的核心是与威尼斯的概念联系。展览的结构源自伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》，这是一本围绕马可波罗和蒙古皇帝忽必烈汗之间关于城市和生活的对话的书。超过九章，这位著名的威尼斯探险家讲述了他所见过的 55 个奇妙城市的故事，自负的是所有的故事都是对威尼斯的虚构描述。作为对卡尔维诺的 55 个“城市”的回应，未来岛拥有 55 个建筑项目，部署在九个“岛屿”上，多重代表新西兰及其在全球网络中的演变。记忆之岛，渴望之岛、远景与避难之岛、热情好客之岛、（联合国）天然岛、制造与毁灭之岛、新兴岛、重新/声称的岛和最后的岛……
岛屿元素提供了多种解读——如水、风景、森林、云彩、火山田、身体、建筑、人工制品、文本、家具，并表现出漂浮和梦幻般的品质。岛屿总是为不同的生活方式提供真实的场所，也为可能的不同生活方式提供想象的场所。它们激发了浪漫和乌托邦式的叙事，而且从字面上看，它们一直是发现的地方。本着这种精神，展览展示了新西兰的当代建筑实践，探索了新西兰建筑的未来方向。展览在一座历史悠久的威尼斯宫殿中展出，包括建筑作品以及有远见或尚未实现的项目，并伴随着一系列座谈会和文化活动以及国际媒体节目。
尼日利亚馆：“容量减少”
《容量减少》意在分析一个历史交易时刻，怀揣改写历史的野心。在这种情况下，重写历史成为一种必要的演变。对非洲的错误解读使非洲大陆变成了一个永远反对躁动不安的国家；它的身份是什么形式和结构不合适的贫民窟。
冲突是 Ola-Dele Kuku 作品中反复出现的主题之一。建筑师兼艺术家将其视为我们世界中的驱动机制之一，以及推动变革的工具。自创世之初，冲突就发挥了至关重要的作用，想想大爆炸和亚当夏娃天堂的故事吧。在他的整个实践过程中，Ola-Dele Kuku 始终在及时的挑战中重塑形象。通过绘画、装置和雕塑，他重新审视了建筑表现方法、平面、立面、剖面的主要支柱，为它们严谨的形式主义注入了令人不安的滑点。这一新的工作完全包含分析性的社会哲学本能倾向，面临着资源枯竭及其操纵、迁移、微观和宏观的全球变化，西非的另一种愿景，日益贫困和一个国家在成倍使用操纵策略方面的能力下降。
北欧国家（芬兰·挪威·瑞典）馆：在治疗中——北欧国家面对面
“In Therapy”解决了当今芬兰人、挪威人和瑞典人面临的一个共同挑战：当环境如此充满活力时，建筑物（或在这种情况下是展览）如何与其环境进行对话？对我们来说，这涉及到一个更广泛的问题：建筑如何在保持进步的同时继承遗产？ “在治疗中”将展馆视为贾尔迪尼公共空间的延伸。展览的中心装置——一个使用瑞典松木的传统建筑技术建造的阶梯金字塔——精确地反映了现有楼梯的踏板和立管，为批判性辩论和反思创造了一个侧面圆形剧场。展览旨在打破原型“站着看”的单调通过在拥挤的人群中创造一个空地来反思收集的材料和召集的声音。中心装置，金字塔——不仅是城市的人工制品，也是展示品；一个有待研究和探索的可居住设施。
建筑，至少就在这里召开的形式和数量而言，最好在分散注意力的状态下体验。北欧国家已接受治疗。尽管芬兰、挪威和瑞典似乎处于金字塔的顶峰——在资本主义社会和福利国家之间实现了国家层面的平衡，受到全世界的尊敬——但它们也面临着复杂的挑战。从对移民和社会融合需求的关注，到人口老龄化和新的或即将成为后工业经济的重新调整，“治疗中”汇集了无意识和有意识的元素（项目金字塔和集合反思，以梳理建筑与整个北欧社会之间的联系和冲突。正是建筑——作为一种空间、社会和文化实践的最广泛的角色——位于这个话语的中心。
秘鲁馆：“我们的亚马逊前线”
我们的亚马逊前线是指一个旨在保护亚马逊雨林并让当地社区参与到这一过程中的庞大的文化、社会和环境项目。一个公共项目于 2015 年启动，由秘鲁教育部推动，旨在在亚马逊地区的农村地区建造数百所学校，这些学校地处偏远，往往甚至缺乏最基本的基础设施。该项目是与亚马逊社区的密切对话。它提出了一套模块化部件，可以适应特定的教学要求、地形条件和社区规模。结果是对气候敏感的模块化建筑，尊重亚马逊人的生活方式。这个项目依赖于大规模的教育项目的架构，恢复了历史上被贬低的人口的尊严，并为两个明显不可调和的世界之间的平衡相遇提供了空间。
参观者跟随 Musuk Nolte 印有亚马逊儿童面孔的丝带，以及 Roberto Huarcaya 创作的丛林足迹“Amazogramas”。这条丝带悬挂在木制天篷上，处于永久平衡状态。一组从亚马逊学校带来的桌椅也被暂停，揭示了今天师生互动的不稳定和恶劣的条件。脆弱和起伏的丝带的平衡迫使我们，就像在亚马逊雨林中一样，负责保持其平衡。伴随着这种建筑行为，展览通过视觉行为让我们沉浸在秘鲁亚马逊河中，这些行为展示了其居民不可估量的神秘感，并给出了丛林密布茂密的真实“射线照相”。
菲律宾馆：Muhon：青春城市的痕迹
青少年城市的痕迹，马尼拉大都会九个文化标志的现在和可能的未来。通过在改善建筑环境和人们的生活质量方面有所作为，渴望成为一个平台，让人们对悬崖边缘的建筑环境进行协作和集体反思。在通过其历史、现代性和猜想来追溯每一个 Muhon 的过程中，展览旨在在一个积极扩张的特大城市的背景下，通过建筑环境来寻找身份。它提出对城市文化标志的精髓进行提炼和抽象，以解读其意义，并发现价值的存在或相对缺失。
波兰馆：“公平建筑”
如果建筑物可以像许多其他商业产品一样获得“公平贸易”认证会怎样？建筑业尽管进行了所有技术改进，但仍然在很大程度上依赖于体力劳动；然而，除了建筑工地安全的国家规定之外，施工过程仍然具有高度的不确定性和不安全性。波兰馆的很大一部分被脚手架占据，脚手架支撑着一系列展示策展人研究的显示器；第二个空间的设计类似于虚构的房地产中介。展览的重点是创造一个空间来反思如何使这个过程不仅有效而且公平，而不是寻找对施工过程各个阶段发生的滥用行为负责的罪魁祸首。因此，参观者被邀请在一个大型脚手架结构内观看电影，该结构充满了 1930 年代建造的波兰馆的主展厅。粗糙的木板提供座位，鼓励人们花更多的时间。
建筑工人是建筑中代表性最不足的参与者之一，工作条件和尊重往往被忽视，而有利于截止日期和预算。为了展示这一点，他们制作了一系列关于波兰不同建筑工地的纪录片。这些影片展示了工作条件的镜头，其中许多会引起眩晕感。它们展示了建筑商将自己置于可能危及生命的情况下，使用重型机械和高层建筑。影片还包括采访，其中建筑商分享他们的个人经历，从工作日的长度到培训和付款。通过展示直接参与建设过程的人员的故事，该项目询问是否可以在该领域实现公平贸易。
葡萄牙馆：邻里：阿尔瓦罗遇见阿尔多的地方
展馆展出了西扎在社会住房领域的四件著名作品——Campo di Marte（威尼斯）；Schilderswijk（海牙）；Schlesisches Tor（柏林）；和 Bairro da Bouça（波尔图）——将他的参与体验作为对欧洲城市和公民的特殊理解。这些项目创造了真正的“邻里”场所，这是当前欧洲政治议程的一个重要主题，旨在建设一个更加宽容和多元文化的社会。西扎在与意大利建筑文化接触的过程中发展了这些概念，特别是奥尔多罗西的概念遗产，他的重要论文《城市建筑》于 50 年前发表。
西扎根据旧地籍分区的细长结构、从朱代卡运河到泻湖的布局设计了城市肌理，并恢复了岛上的一些建筑原型。西扎学会了识别内朱代卡流行的房屋结构的类型不变量，并从中出现了运河和泻湖边界的教堂和宫殿。西扎在他的总体规划中选择了一个有凝聚力的城市构成、高度统一和沿着广阔的立面以恒定节奏排列的窗户。这个“元项目”后来由 Aldo Rossi、Carlo Aymonino 和 Rafael Moneo 解释，受邀设计与分配给位于 Campo di Marte 的 Álvaro Siza 的街区相邻的不同建筑。
罗马尼亚馆：自拍自动机
展览由7个机械自动机组成，其中有42个内置木偶、37个人类和5个生物。其中三个自动机被放置在贾尔迪尼的罗马尼亚馆，另外三个被放置在罗马尼亚文化与人文研究所的新画廊，还有一个游牧民族在威尼斯的街道上徘徊。人物、神奇动物、金蛋、八音盒和镜面反射的漫画被组装在预定义的表演部分中，将参观者置于舞台上，在不同的位置，同时作为发电机和木偶。因此，作者提出了社会关系、刻板印象和愿望的通用肖像，分解成碎片，由用户的想象力重新组合，形成内省的自画像，或者自拍。这可能只是娱乐，也可能被视为荒谬的表演。它提出了一些问题，但它肯定没有给出答案。
为了定义展览中木偶的角色，“Selfie Automaton”的作者走近了木偶戏，在那里操纵者玩弄控制的意义和可能性是很常见的。 “自拍自动机”反映了人偶所体现的角色和动作，这些人偶只是我们自己分散的部分，可以组合或拆分，以寻找自画像，无论是建筑师还是其他任何人。当提供一种人力时，把手和踏板使各种表演成为可能。剩下的仍然是预定模式的问题。它们是否真的存在，我们是否是它们的一部分，它们的受害者还是它们的生成者。展览将参观者置于与其娱乐对象和他自己的各种关系中，从让他感到遥远的观察者的舒适或不适，到让他成为微型宴会中的巨型芭蕾舞演员，成为卡夫卡式委托的受害者，或者成为愿望的乞丐。
俄罗斯馆：VDNH
国经成就展城市现象，考察公园的全球意义“鉴于全世界都在关注如何开发社会的智力潜力以及如何建立有效的文化同化机制的问题。国经成就展不仅为公民提供休闲，而且具有教育和文化使命。这个城市群的连贯性、公共空间的多样性以及国家和主题馆的项链创造了一个能够积累和繁殖社会智力和文化能量的领域，正是这一点在归根结底是帮助我们打赢生活质量之战。展览涉及艺术和多媒体技术，谈论国经成就展的过去、现在和未来。此外，一个讲述展览历史的部分展示了苏联时期的手工艺品，同时还有一个视频装置让参观者沉浸在 VDNH 的氛围中
今天，国经成就展区域正在积极翻新，借助城市规划手段、建筑和教育技术吸引观众。经验表明，这种方法被证明是成功的：当原始乐趣被智力乐趣所取代时，游客人数就会增加。对这个过程的研究成为了国经成就展城市现象项目的主题：当我们以展览独特的氛围、丰富的历史和独特的文物吸引参观者的同时，我们探索创造文化空间的机制和机会均等，符合现代人的需求。俄罗斯馆的展览不仅侧重于复杂形成的阶段，而且还是一个实验室，为未来的发展制定战略。
塞尔维亚馆：英雄：免费送达
展览是一个充满激情和青春热情的时刻，揭示了我们自己对在建筑目前的就业市场上找工作的困难的不安全感。该项目将建筑专业置于关注的焦点，从其自身的队伍中报告建筑在当代有问题的社会地位，并指出寻找新的行动可能性的必要性。塞尔维亚馆的船体内部，让人想起诺亚方舟的圣经故事：洪水正在蔓延。弧线的内部，叛乱的藏身之处，散发着希望。革命的壕沟已经拉开，我们从下层甲板划向宝藏，沐浴在没有界限，没有一滴坏血的蓝色中。
方舟由胶合板和定向刨花板构成，并涂有一层群青蓝色树脂。一条联合航行路线被认为是摆脱无处不在的全身收缩和焦虑感的可能出口。敲击声键盘的配乐填满了整个空间，而沿着装置的弯曲边缘安装了 28 个插头插座——两者都旨在向全国建筑师的辛勤工作致敬。
塞舌尔馆：两海之间，在塞舌尔寻找表达
在两水之间，在塞舌尔寻找表达，展览面向大运河，将游客带到非洲人口最少的国家，拥有 115 个岛屿的群岛，探索这个国家的身份，同时还调查了塞舌尔日常生活的建筑天堂岛。展览包含一个部分建造的庇护所，融合了乡土建筑元素和数百条塞舌尔居民和游客发布的信息，跨越了种族和代际界限。代表民族文化的图片展示了建筑是如何随着时间的推移而变化的，类似于周围水的潮起潮落。还展示了一系列类型和程序的七个项目，作为塞舌尔在建筑环境中寻找自己声音时出现的建筑的代表。还展示了一段视频，描述了幻想与现实之间正在进行的协商，以两种水、雨和海为代表。
展馆为天堂岛上建筑师所面临的冲突范式打开了一扇窗户，邀请游客面对日常生活的建筑。超越奢侈的度假经济和环境灾难主义主导了人们对岛屿的普遍看法，塞舌尔的长期公司为当地环境提供了建筑声音。一段视频讲述了幻想与现实之间正在进行的协商，以两种水域为代表——雨和海。一个部分建造的避难所融合了乡土建筑的象征元素，并以数百名塞舌尔居民和游客的信息为特色，跨越了代际和种族界限。从波纹屋顶下，游客可以在动态影像中观察如今在塞舌尔找到庇护所的生活方式的两极分化矛盾。结果是文化和迷人的建筑DIY的混合。
新加坡馆：在“家门口”
“想象的空间，每个人的空间”背后的基础设施、现代城市景观和私人住宅的围墙之外，看看城市及其人民如何互动和使用环境。该主题庆祝人们及其在建立社会纽带、新身份和与地方的联系方面的创造性行为。新加坡馆展示了三个部分的精选作品：人和他们的家园、在土地上工作的人和参与城市的人。在两个广泛的主题（原型领域）中，在每个尺度上，在私人和公共领域之间的边界上，参与、竞争、激活、挪用、违规和职业等行为都被制定出来。所有这些都发生在建筑和城市结构中，在地面上，在空旷的甲板上，在他们的住宅区的私人住所，以及他们的公共场所。这个“行动电池”的目的是建立一个建立在上一代更严峻的成果之上的新社会。
240 平方米的新加坡馆位于Arsenale 地区的Sale d’Armi 大楼，其中心展示了81 个定制的灯笼照明照片，邀请游客参观每个家庭的房屋，发现他们的平凡生活和他们称之为自己的空间。手工艺品和采访镜头也是展览的一部分。他们讲述了公民和家庭走出去并采取行动来采用和拥有他们的环境的故事，例如社区为新建筑的墙壁制作的泥砖。在彻底改变新加坡的过程中，他们从生产力和技术官僚主义转变为富有创造力和平等主义。因此，这些在前线的“战斗”是对他们人类能力建设的深刻视觉描述，以新的眼光看待过去，并广泛地尝试使新加坡的环境人性化。
斯洛文尼亚馆：主场@军械库
斯洛文尼亚馆设有一个格子图书馆，该图书馆审视了“家”在 2016 年的作用，将国内话题视为关键、社会和环境问题。来自不同背景的建筑师、艺术家、评论家和策展人正在参与他们选择的书籍，这些书籍涉及“家”和“居所”的规定概念。包括 tatiana bilbao、pezo von ellrichshausen 和 konstantin grcic 在内的参与者受邀成为该装置的临时居民一小时到一天，举办现场活动，质疑当代住宅的定义。
自从文明出现以来，住宅结构就构成了我们建筑环境的主要部分，并满足了我们最基本的需求。“它们的目标应该不仅仅是确保生存，而是为有意义的生活提供必要的条件。”双年展结束后，该装置及其 300 本书搬迁到卢布尔雅那的建筑与设计博物馆，继续供公众使用。该装置位于其军火库的位置，其空间结构包含一系列国内书籍和物品。由木制书架组成的全尺寸方案既是一个高架图书馆，也是一个抽象住宅，鼓励游客居住在它的格子结构中。图书馆以临时的公共环境挑战传统的私人/公共鸿沟。
南非馆：酷之都：游击设计公民之都
“The Capital of Uncurated Design Citizenship”展示了 Cool Capital 的一系列项目，展示了成功的物理成果和应对城市挑战的实用解决方案、城市实验和对马修斯的热爱劳动以及一个由敬业的建筑师、艺术家和设计师组成的小团队。 Cool Capital 的城市实验室是位于约翰内斯堡以北 60 公里的南非行政首都比勒陀利亚。作为一个国际旅游目的地，比勒陀利亚经常被忽视，它是一个典型的内陆首府城市：人们认为这座拥有历史悠久的政府建筑、坚忍的纪念碑和许多令人不安的过去的回忆的城市，悬浮在过去和平淡的时间扭曲中。南非馆证明，通过缩短通常的许可和批准官僚程序，一个城市可以在创造性意义上有效地民主化，从而实现实质性和可持续的赋权，最重要的是，南非的新型社会凝聚力.
阿拉维纳的创意号召是指公民在创造、塑造和重新想象自己的建筑环境中成为积极代理人的力量，而酷资本正是本着这种精神发起的。该项目从参与者相对较少的情况开始，迅速发展为一场全市范围的运动，拥有 1000 多名活跃参与者和不断增加的社交媒体关注。 Cool Capital 在当地被称为世界上第一个未经策划的 DIY 游击双年展，其意图很简单：消除公民与公共空间之间的官僚关系，并鼓励人们对他们居住的地方产生新的认识。该项目鼓励市民重新发现城市被边缘化或被遗忘的部分，并在创造性地重新思考比勒陀利亚作为家园、地方、目的地和首都的过程中合作并成为积极的推动者。 Cool Capital 的所有项目都挑战、庆祝或平衡了现状。
西班牙馆：未完成
金狮奖得主
未完成，关注西班牙大量未完成和/或废弃的建筑，这是该国在 2008 年金融危机之前经历的建筑业疯狂扩张的结果。缺乏长期规划战略和反思考虑到这些项目的真正用处，这些项目通常只是为了获得短期利润而设计的，在危机刚开始时就产生了大量废弃的建筑物，因为它们的完工和/或维护不再有经济原因.展览展示了能够从这个现代废墟中创造新机会的项目，将它们转化和转化为最终能够满足西班牙人民的东西。真正的需求，而不是用虚假的建筑“宏伟”来吸引他们。
展览收集了过去几年产生的建筑实例，这些建筑源于放弃和经济，旨在进化和适应未来的必需品，并相信时间的流逝赋予的美。这些项目已经了解了最近的教训，并将建筑视为未完成的事物，处于不断发展的状态并真正为人类服务。当前我们职业中的不确定性使这里的考虑尤为重要。未完成的、积极的设计和不断变化的主题在展览建筑中得到了完美的表达，由金属型材和浅色木框的照片组成，形成一系列“不完整的矩阵”。此外，在一个单独的房间里，对建筑师的视频采访，学者和建筑评论家被投射到一堆纸板箱上。
苏丹馆：努比亚，流离失所的王国
展览从根本上质疑了遏制的优雅以及为什么经典的建筑方法在偏远情况下有意义的原因。新博物馆的主要设计目的是保护挖掘出的物品免受阳光、沙尘暴、雨水和掠夺者造成的恶劣条件的影响。展览提供了对该方案及其背景的整体印象。它包括模型、对与纳迦有关的个人的采访、一部专注于考古发掘的电影，以及来自发掘本身的一小部分物品。
那卡是现代苏丹的一座古城。它只能通过沙路抵达，位于尼罗河以东约 50 公里处，是该国最大的历史遗迹之一，拥有一座曾经是麦罗埃王国中心的古城的遗迹和废墟。沙漠景观被一座山所包围，除了一座小瞭望台和一座临时考古学家的建筑外，该地区似乎完全没有受到破坏。 Chipperfield 提供了一种经典类型的架构，旨在超越趋势并经得起时间的考验。他开始描述他的 naqa 遗址项目，他说没有什么比游客中心更吸引人的了。因此，该方案灌输了一种简单性、相关性和一种关心古代景观的敏感性。博物馆建成后，它举例说明了在资源有限的地方处理宝贵的遗产。
瑞士馆：“偶然空间”
“附带空间”强调对建筑环境的描绘如何改变建筑的本质，互动装置旨在研究可能性，包括技术可行性和我们自己对如何思考、建造和建造的想象力的限制。体验不同的建筑。近年来，建筑师的创作自由受到了巨大且不断增长的规则和法规负担的极大限制。展览空间的自主性，以及它与公共和私人建筑的日常世界的距离，具有作为自主思考和行动基础的潜力，并越来越被认可和使用。在这种情况下，自主性不应被理解为艺术的自我指涉艺术，但作为一种受保护的越轨机会，是在一个高度技术化的世界中成功的先决条件，新形式的社会性如此复杂，以至于没有人能再有一个单一的概览。
“附带空间”是一种发生在特定地点的体验，在那里证明自己的合理性，只代表自己，作为一种主张或论文；不作为超越自身的其他空间的例证，或指向建筑中的某些特定趋势。该项目试图探索当今建筑所能达到的外部极限，提出以下问题：“你如何使用建筑媒介来思考一个完全抽象和尽可能复杂的建筑空间？”，以及“这种想象空间怎么会被形象化，又是怎么产生的呢？”。通过提供具有最大可能复杂性和无限内部扩展的小空间。一个视觉特征无法轻易解码的空间，确保它不描绘或代表任何其他空间，但无视单一性，并从任何明确的易读性中退出。 “附带空间”绝不对应于建筑被认为是建筑空间。
泰国馆：6.3级
泰国馆就像一片被风吹动的干草场。数以百计的细杆，放置在一个黑暗的空间中间，在游客经过时不可避免地擦过它们后，慢慢地摆动。然而，这并不是对和平景观的暗指，而是对地震后仍然存在的不确定性和不稳定感的暗示。
2014 年，泰国北部的清莱省发生了 6.3 级地震，摧毁了私人和公共建筑。在那场戏剧性的事件之后，灾难设计协会开始了一个项目，要求九名泰国建筑师与设计师、工程师、教育工作者和学校校长一起设计九座校舍。展览展示了这些项目：九所抗震小学，全部由当地社区参与建造，它们既为孩子们重新创造了适当的教育空间，又激发了对良好建筑与教育过程之间关系的反思。
土耳其馆：Darzanà：两艘军火库，一艘船
在土耳其馆，一艘名为 Baştarda 的船用在伊斯坦布尔旧造船厂发现的废弃材料建造而成，并运往威尼斯，以暗示与地中海的新联系。该船长 30 米，重 4 吨，由 500 多件组成，包括 7 公里长的钢缆和现场发现的废弃材料，包括木模、废弃家具、招牌和船只。
项目名称 Darzanà 的意思是造船厂，它是一个混合词，起源于 11 至 19 世纪地中海地区的水手、旅行者、商人和战士等人们使用的通用语言。被称为通用语，当地中海是连接周围文化的主要船只时，这是一种共享语言。同样，可以谈论一种通用的建筑语言并将其定义为 Architectura Franca。尽管今天的身份和人口截然不同，但威尼斯和伊斯坦布尔都曾拥有规模和产量相似的相当大的造船厂。船棚是共享建筑遗产的基石；它的比例超出了船只和常见建筑技术的尺寸。Darzanà 通过一艘船将伊斯坦布尔的一个船坞和威尼斯的一个船坞连接起来。对于最后一艘船 Darzanà 项目，Baştarda 今年早些时候在伊斯坦布尔 Haliç 造船厂的一个废弃船坞建造。
乌克兰馆：
展览开始了关于我们这个时代的一个关键问题的对话：在持续冲突的地方设想城市的未来。建筑和设计是否在现有事务中发挥作用？我们能否对决定我们在地区冲突的城市环境中生活和繁荣的方式的预设做出根本性的改变？伊佐利亚西亚。文化倡议平台建议提高这些四面楚歌环境的复杂性的可见性。乌克兰的冲突是否成为进一步对顿巴斯地区锈带内当代建筑环境进行急需和更深入考虑的催化剂？乌克兰建筑 – Beyond the Front 通过在 Izolyatsia 的家乡顿涅茨克居住期间进行的调查来扩展这种材料。
该展览展示了 2015 年夏季在马里乌波尔举行的乌克兰国际住宅建筑的成果，以及与顿涅茨克建筑机遇和城市生活挑战相关的材料和访谈，这些材料和采访来自开放的网络资源。该项目通过将顿涅茨克地区的邻近城市马里乌波尔和顿涅茨克的故事并置，现在位于脆弱边界的两侧，从而反映了“前线之外”正在发生的事情。展览包括数据可视化、访谈、模型、电影和印刷材料，让参观者了解乌克兰顿巴斯地区的多样性、历史和文化。理解和描述城市的新方法促进并告知重新设想我们的建筑环境的激进方法。展览希望直面人类学、经济、社会和文化历史，同时分析限制或扩展城市动态的社会和地理边界。
阿拉伯联合酋长国馆：转型：阿联酋国家馆
展览探讨了阿联酋民族住宅（即 sha’abi（民间）住宅）住宅模式的变革性方面。它的重点是居民如何将标准住房模型适应个性化的住房，从而反映他们的文化和生活方式。这种住房类型是在 1970 年代引入的，目的是安置流动人口，并使新兴国家城市化。在建筑上，它基于一个简单的图表：源自传统先例的庭院住宅类型。随着居民需求的演变，发生了一系列变化。这些是功能性的：增加房间，扩大生活空间，以及提高围墙以确保隐私。其他修改是出于审美或象征原因；更换入口门口，重新粉刷外墙和精心设计的景观。这座房子反映了居民的需求、文化和生活方式。变化导致视觉多样性，远离单调的外观。在展示这个案例时，展馆希望首先将有关阿联酋城市环境的话语转移到以公民日常生活为基础的话语中。
其次，举一个例子，建筑师为居民提供了必要的工具来改变他们自己的环境。国屋的故事通过三个主题部分讲述：一个记录这些房屋起源的历史部分；显示整个阿联酋这种住房类型的多样性和普遍性的社区/城市规模；最后是房屋/建筑规模，使游客能够体验阿联酋国民议院的建筑和城市品质。展览展示了历史和技术材料，包括对当前国家住宅的详细建筑分析、记录国家住宅计划最初启动的档案剪报，以及荷兰摄影师 Gerard Klijn 在 1970 年代拍摄的照片。此外，展览还包括由阿联酋摄影师 Reem Falaknaz 特别委托制作的一系列新照片。
美国馆：建筑想象
建筑想象是一个新的投机性建筑项目展览，专为底特律的特定地点而设计，但对世界各地的城市都有深远的应用。展览强调了建筑想象力在将形式和空间塑造成所有底特律市民令人兴奋的未来可能性方面的重要性和价值。底特律曾经是美国想象力的中心，不仅因为它制造的产品、汽车和音乐等等，还因为它的现代建筑和现代生活方式吸引了全世界的观众。现在，与许多后工业城市一样，底特律正在应对不断变化的城市密度和形象，这在城市规划中产生了很多思考。尽管如此，从破产中走出来后，底特律有新的兴奋去想象这座城市在市中心及其许多社区都有可能的未来。
相信建筑催化变革的潜力，策展人选择了富有远见的美国建筑实践来应对这些未来。建筑师与底特律居民合作，在设计这里展示的项目和形式之前了解社区的愿望。这些项目不仅展示了建筑想象力的价值和多样性，还具有激发集体想象力的潜力，从而引发关于建筑在底特律和各地城市重要性的新对话。展览选择了十二位富有远见的美国建筑实践来制作新作品，展示建筑的创造力和足智多谋，以解决 21 世纪底特律的社会和城市问题。
乌拉圭馆：从“游击队图帕马拉”和安第斯山脉飞机失事中重新启动建筑课程
重启，乌拉圭的这种情况是发出信号，通过在展厅挖一个深洞。这个想法的背景在于该国的历史，指的是 1960 年代的图帕马罗斯运动，其活动家利用城市的无形基础设施作为他们的地下藏身处。另一个历史事实是安第斯山脉的飞行灾难，飞机既是许多乘客的坟墓，也是幸存者的“家”。历史上的两个例子向参观者展示——符合双年展的挑衅精神——建筑也可以由专业建筑师以外的人创造，感谢生存，这成为人类创造力的跳板。
虽然这一事实强调了艺术和建筑在寻找对我们时代问题（需求建筑）的新回应方面有很多共同之处，但“rebootATI”的想法是鼓励参观者“从其他展馆收集物品，以便在蒙得维的亚双年展期间，创建一份公共跨国报告，将其存档、打包，然后运往蒙得维的亚展出。”参观者获得了“隐形斗篷”，并被邀请从其他展馆拿走他们喜欢的任何物品——符合他们自己的个人道德——将真正的盗窃变成一种“颠覆行为”，供社区收藏。参观者和评论家真的被这种艺术和挑衅的想法所吸引，但双年展的组织者并没有对此印象非常深刻，并决定暂停该计划。尽管如此，我们还是有一些照片，所以，按照网络创意的哲学，它们可以沿着时间的表面旅行，并作为网络时代永恒存在的记录。
也门馆：美丽的也门
美丽的也门，该装置旨在让您了解阿拉伯菲利克斯独特、精致且令人印象深刻的乡土建筑。也门的乡土建筑是活生生的传统的一个例子，它能够产生社会和经济财富并吸引不同职业的人们，正如它所展示的那样。
附带事件
跨越中国城市 – China House Vision
Università IUAV di Venezia, 发起人：北京设计周 (BJDW)
跨越中国城市是北京设计周（BJDW）自第十四届国际建筑展——威尼斯双年展（2014）推出以来，组织和推动的一项国际项目。作为这个正在进行的系列的一部分，由 Beatrice Leanza (BJDW) 和 Michele Brunello (Dontstop Architettura) 策划的展览源于 House Vision 项目，这是一个由设计师原研哉于 2013 年在日本启动的泛亚多学科研究和开发平台。 House Vision 是由建筑实践团队和来自各行各业的行业领先公司组成的配对团队对家庭住宅中的“应用未来”进行的探索。
跨越中国城市——House Vision 首次展示了迄今为止由中国建筑师和专家组成的团队进行的研究。它通过呈现 14 项建筑提案背后的背景现象和研究轨迹，解决了当今中国建筑实践的角色和栖息地不断变化的问题。分为五个主题集群（混合单元、非物质化空间、农村前沿、社区加和家庭厨房），它们通过材料、数字和文档档案的集成系统呈现，旨在引导游客在一系列互动景观中取得成果.
建筑策略：香港在威尼斯
军械库，Castello，发起人：香港建筑师学会双年展基金会；香港艺术发展局
香港是一座以多功能性和韧性着称的城市；然而在日常生活中经常看到的是僵化和缺乏替代品。在这种情况下，建筑成为反映人类、社会甚至政治状况的机构，同时也塑造了公众的价值观。一方面，它符合资本主义和私人需求的规律；另一方面，它寻求超越常态，开拓想象。介于两者之间的可能会产生冲突，并创造出无尽且不断变化的战场。新的想法在边缘进行测试；它们可能会失败，或者它们可能会转变为一组新的值。
文言文《三十六计》是中国古代战争中运用的军事战术的集合，分为章节说明不同的情况。智慧为现代政治、商业和公民互动提供了指南。参展商借鉴经典，审视他们面临的挑战，并试图为现实的复杂性提供解决方案。
共存
军械库，发起人：澳门政府文化研究所 (ICM)
澳门是中国领土上发展国际贸易的重要战略港口，在 16 世纪中叶成为葡萄牙殖民地，并于 1999 年回归中国。“澳门历史中心”是一系列地点的集合位于老城区中心，见证了中葡文化独特的融合与共存。它于 2005 年被列入联合国教科文组织世界遗产名录，代表了这座城市文化遗产的建筑遗产。
本次展览提供了一个互动的机会，让我们以“新”的方式回顾澳门的“旧”建筑和现有的城市环境。展览探讨了改造历史空间供家庭使用的想法。通过展示一系列最近的修复和更新项目，以及展示在过去和现在的改造过程中被重新发现、再利用和应用的传统（可能正在消失）的建筑技术和当地材料，一个人可能会能够理解建筑方法和历史中心之间并存的东西方关系。
日常建筑回复：中国台湾制造
Palazzo delle Prigioni，发起人：中国台湾美术馆（NTMoFA）
为响应“前线报道”的主题，展览探索了围绕日常建筑的普通平民创作所展示的愿望和可能性。面对全球/当地的环境挑战和社会问题，该活动重新研究了公民建设的概念，并从回收废物中重新发明材料，以制定下一步“改善建筑环境质量，从而, 人们的生活质量”，正如第 15 届威尼斯双年展策展人亚历杭德罗·阿拉维纳 (Alejandro Aravena) 所言。
Aftermath_Catalonia 在威尼斯。超越建筑师的建筑
Cantieri Navali，发起人：Institut Ramon Llull
当建筑师不再存在并且用户每天继续建筑体验时，Aftermath 专注于居住建筑。所选作品由加泰罗尼亚建筑师在过去 10 年中创作。这些结构的视听表现邀请您评估它们的质量，并观察和聆听它们如何以多种和不断变化的方式居住和漫游。入选的所有作品都具有明显的公共特征和融合自然、城市和人文景观的能力，将建筑功能扩展到创造共同利益。
人民的建筑
Cannaregio，发起人：德黑兰当代艺术博物馆
在建筑总是以自我参照的形式呈现的时代，TMOCA（德黑兰当代艺术博物馆）通过 Faiznia 家庭基金会组织的这次展览提供了不同的观点：Faryar Javaherian 的贡献“TMOCA 的建筑：博物馆和永久收藏“展示了博物馆的建筑结构和它所展示的建筑作品，容器和内容之间的紧密联系。Parviz Kalantari 在喀山沙漠城市的泥土和稻草建筑方面的作品非常重要。
Felice Ardito 的艺术装置“Nakojaabad”（Nowhereland-populated 或“the invisible city”）是艺术家关于城市生活、时间的转变以及他们对居民产生的结果的诗意观点，“因为 – 作为阿尔迪托说——是城市造就了人！”。该项目包括实现两座“和平拱门”，一座在伊朗，另一座在意大利。阿米尔·阿努什法 (Amir Anoushfar) 展示了经过翻新的卡尚历史建筑：适合现在的过去建筑。东阿塞拜疆文化遗产呈现“大不里士巴扎”：人为人而造的建筑。展览期间，为孩子们举办了关于展览主题的免费工作坊：”fff 和 Cenzino for Kids”。
建筑乌克兰 – 超越前线
Spazio Ridotto，发起人：Izolyatsia
建筑乌克兰 – Beyond the Front 开始就我们这个时代的一个关键问题进行对话：如何设想在持续冲突的地方重建和振兴城市。该展览展示了 Izolyatsia 研究驻留项目“2015 年乌克兰建筑”的作品，该项目汇集了来自不同创意领域的专业人士，研究了乌克兰东部陷入困境的边境城市马里乌波尔所面临的基础设施挑战。
它还进一步探讨了对基金会所在地顿涅茨克市的平行检查，该市目前正处于冲突之中，因为情况导致顿巴斯的姐妹城市出现分歧，在动荡的事实上的边界两侧的前哨站。展览试图从前方举起一面镜子，审视人类学、经济、社会和文化历史，同时分析限制或扩展城市动态的社会和地理边界。
打造国家的品牌岛屿
Università IUAV di Venezia，发起人：垂直地缘政治实验室
Branding Islands Making Nations 是一个案例研究竞赛，旨在开启关于设计附加值的讨论，通过邀请更多空间从业者参加 2016 年建筑双年展，扩大第 15 届国际建筑展的号召。顾问和传播设计师，营销和广告专家应该推测品牌在一个地方的形成中的作用。
在垂直地缘政治实验室智囊团的推动下，概念框架基于这样的理解，即代表政治决定了对建筑环境干预的成功。在政府寻求确定领土主张的可行性的情况下，参赛者的任务是展示围绕人造陆地的品牌包装，有助于使一个国家的领土主张合法化。选定的团队代表了利益相关者和问题的组合，通过暴露系统中的故障、漏洞和灰色区域作为解决冲突的第一步来扩大可能性而不是转移责任。
岗城
北军械库，发起人：DIST – Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, Torino
Gangcity 记录了缺乏任何法律控制的城市群现象，以实现重新占用和照顾私人和公共空间的过程。该项目旨在揭示暴力与城市地理之间的相互影响，特别关注帮派作为主要群体在城市贫民窟中出生并传播的主要群体，主要是通过青少年的参与。
除了各种活动和科学研讨会之外，Gangcity 鼓励学科和方法的混合，还举办了国际研讨会和摄影展。对帮派的科学分析所产生的叙事基调与社会科学家、建筑师、城市学家和艺术家的叙述相辅相成，他们与居民一起也是城市群新生命周期的参与者。然而，他们终于通过社会包容的做法而不是镇压从帮派暴力中解脱出来。
展望北
Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice，发起人：苏格兰政府
Prospect North 探索苏格兰及其与北部邻国的关系，重点关注人和地方。这种从宏观到微观的方法提供了一系列创新的映射策略、个人叙事、肖像和图像，突出了苏格兰在经济新兴的北部地区的地位和身份。Prospect North 探索了人、文化、地方、行业和经济之间的关系，以及“外围”社区如何通过草根行动和当地努力重新焕发活力，同时认识到苏格兰的地理范围正在扩大。
和解重振
Fondazione Querini Stampalia，发起人：IBA Parkstad
赋予城市和地区经济、社会和文化推动力的 IBA 方法首次在威尼斯双年展国际建筑展上展出。圆桌会议和会议通过关注 IBA Parkstad 和其他机构的相关经验及其跨境区域影响来促进这一讨论。他们探索了新的方法来解决空间设计、欧洲城市转型、可持续性和跨境合作潜力方面的民主迫切需求。来自欧洲各地的专家、政治家、利益相关者和建筑专业学生为这场辩论做出了贡献。
“瑞士沙龙”：“醒醒！通往更好建筑的道路”
Palazzo Trevisan degli Ulivi，发起人：瑞士艺术委员会 Pro Helvetia
由 Leïla el-Wakil 策划，2016 年瑞士沙龙的两个目标是讨论和重新评估现代性平衡概念产生的基本理念，并参与将这些理念设置为 21 世纪建筑的适应指南。目前，由于思想的全球传播，大量创新、免费且有意义的建筑解决方案，通常基于过去的经验教训，在全球范围内激增。人们可以观察到用户自己对架构的授权。
瑞士沙龙提供了一个反思传统的空间，例如现代性、再利用和回收、自动建造、人类和人类需求的优先级、“小就是美”、所有人的最小存在以及生物气候方法。邀请瑞士和外国建筑师、工程师、研究人员、手工艺人、电影制片人和艺术家围绕“明天更美好的建筑”这一主题分享他们的知识和经验。
现在的萨拉热窝：人民博物馆
Arenae Nord，发起人：波斯尼亚和黑塞哥维那的马蒂卡
几个世纪以来，萨拉热窝一直是十字路口和城市边界。与其他因指数增长或意外收缩而改变的城市一样，冲突后的萨拉热窝也面临着自己的非正式实践模式。这些条件展示了城市打破分歧并作为公民产生场所充满活力的新兴实践和经验教训。
这些动态与城市智库的研究和设计项目中的相似力量相呼应，这激发了苏黎世联邦理工学院、萨拉热窝市和历史博物馆之间通过“重新激活萨拉热窝”倡议的合作。此次合作的亮点之一是第 15 届国际建筑展 – 威尼斯双年展的附带活动，展示新兴的经验教训和实践。
塑造欧洲城市。城市对抗、民主与认同
青年人才建筑奖颁奖典礼
Teatro PiccoloArsenale，发起人：Fundació Mies van der Rohe 和欧盟委员会（创意欧洲计划）
欧盟委员会和巴塞罗那的密斯凡德罗基金会组织了塑造欧洲城市的辩论。城市对抗、民主和认同，并授予青年人才建筑奖 (YTAA)。
这两项活动均由创意欧洲计划资助，强调了高质量建筑解决方案促进增长、社会包容、民主参与以及最终促进城市居民的个人和社会福祉的信念。新设立的欧盟当代建筑奖青年人才建筑奖 (YTAA) – 密斯凡德罗奖将建筑师的教育和他们迈入职业生涯的第一步置于聚光灯下。讨论对参与我们领土建设的人们开放，从公民到利益相关者，从政策制定者到建筑专家，从评论家到学生。
分享与再生
Palazzo Zen，发起人：Fondazione EMGdotART
展览以人类对生计的需求和欲望为出发点。它特别针对住户对失去的空间的简单愿望：深深埋在脑海中从未被唤醒过的诉求和梦想。展览由城市中心区更新、乡村更新、新实验区三部分组成。它可以用一系列同心圆来示意性地表示，从城市内部区域到外部区域，反之亦然，代表共享的理念：共享知识、技能、情感、思想、愿望、关怀和尊重我们的共同的过去展望未来。
这些项目代表了从重建社区关系到重塑城乡形象的过程，建筑师在其中扮演了重要角色。从以蓝图为主导的规划/设计过程向以行动为主导、以沟通为导向、以文化为基础的规划/设计过程的转变可以为社会发展方式的更新做出重要贡献。
威尼斯的森林
Serra dei Giardini，发起人：瑞典学院
该展览由 Kjellander Sjöberg Architects 发起，Jan Åman 策展，在 1894 年的温室 Serra dei Giardini 中展示了一个感性的、发人深省的空间装置。以恢复性和适应性的方式与自然共存。世界各地的城市都受到海平面上升的威胁，威尼斯这座建在一千万棵树上的城市可以作为如何处理这一全球问题的例子。
展览探讨一千万棵新树是否可以成为解决方案，创造新的生态和适应性城市景观。七位瑞典建筑师受邀将威尼斯宫殿的一个元素转变为我们这个时代的建筑策略。出发点是威尼斯是自然环境和文明之间动态过程的结果。
水平大都市，一个激进的项目
Isola della Certosa，发起人：Archizoom EPFL
“水平大都市”是将大都会的传统观念（广阔领土的中心，分层组织，密集，垂直，由极化产生）与水平性（更分散，各向同性的城市条件的观念）结合起来的矛盾。 ，其中中心和外围模糊）。与将城市分散数字主要视为一种对比现象的主要趋势相反，水平大都市概念将它们视为超越“城市周边”的主题，并作为一种资产而非限制，用于建设可持续和创新地域项目。
在这里，基础设施的水平性、城市性和关系、混合使用和分散的可达性可以产生特定的宜居和生态高效的空间。在这种思维框架下，水平大都市作为自然和空间资本，作为支撑和潜力的场所。展览调查了地平线大都市、它的空间、它的传统和它的居民的生活方式、它作为一个充满活力的、生态和社会设计问题的今天的相关性，它探索了城市 – 领土循环和升级的场景和设计策略激进的项目。
生活疗法 / Terapia del vivere
Magazzino 11，发起人：Biobridge Foundation
5000年尊重自然环境，佩戴天上玉石，研究生活品质，转化为今天的创作
生活 – 或其固有的建筑数据 – 作为提高生活质量的研究。今天，它不能不受到社会、文化、地缘政治、历史、环境、科学因素的影响。Project THERAPY OF LIVING 围绕着人类和关于主要建筑环境的进化，即生活空间（身体）和居住空间（环境）。
我们的反思从历史，特别是远东的历史开始，并通过一个胶囊系列来书写它，这是一个珍贵的玉器收藏品 – 保护个人免受诅咒和危险的象征。因此，要理解的课程和原则，翻译成当代艺术和科学研究语言（威尼斯当地“马可波罗”艺术学院的三位艺术家和一百名学生）。
时空存在
欧洲文化中心，发起人：全球艺术事务基金会
展览时空存在展示了来自六大洲的建筑师以非凡的组合聚集在一起。它展示了国际建筑的当前发展和思想，展示了不同文化背景和不同职业阶段的建筑师，他们的共同点是他们在最广泛的专业意义上致力于建筑，通过关注概念来呈现建筑时间、空间和存在。
建筑师应该非常清楚他们的活动对生物和环境的影响。本次展览旨在扩大我们人类对特定空间和时间中作为人类的个人存在的认识。
没有土地 / Senza Terra
Isola di San Servolo，发起人：AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
在一个商定的固定点，一个具有水陆世界地图特征的浮空器升起。它显示了不断围绕自身旋转的文字无土地。对于所有没有自己的土地的人来说，这是一个标志，一个可以停下来的地方，一个可以见面、交谈和争论、与他人联系的地方。
在空气静力气球的底部，放置了一块铭牌，上面刻有参与“无地”项目的所有艺术家的名字。名字按字母顺序排列，但没有提到雕塑家、画家、摄影师、音乐家、文学家或其他任何人的职能和活动。只有人类的名字和姓氏将其社会功能归零。
特殊项目
第十五届国际建筑展设有三个特别项目，第一个由双年展推动，另外两个是与其他机构约定的结果，由双年展自行组织和实现。
由建筑师 Stefano Recalcati 策划的展览题为“来自 Marghera 和其他滨水区的报告”，将在 Forte Marghera（威尼斯梅斯特）的展览场地展出，审查工业港口城市更新的重要项目，有助于推动关于Porto Marghera 的生产转换。
与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的合作协议在军械库销售 d’Armi 的应用艺术馆迈出了第一步，展览名为“脆弱零件的世界”，由 Brendan Cormier 策划。
最后，鉴于联合国 – 人居三世界会议将于 2016 年 10 月在厄瓜多尔基多举行，作为城市时代计划的一部分，由伦敦经济学院和阿尔弗雷德赫尔豪森联合组织社会，双年展也在 Sale d’Armi 展出了一个致力于城市化主题的展馆 – 来自城市的报告：城市时代的冲突 – 特别关注公共空间和私人空间之间的关系，由 Ricky Burdett 策划.
对话
2016 建筑双年展在整个期间都伴随着广泛的交流计划，以讨论展览中呈现的主题和现象。今年的建筑会议与建筑师和由阿拉维纳策划的国际建筑展览的主角一起回归，该展览定于每个月的最后一个周末举行。“特别项目”还通过一系列对话和座谈会来探索他们提出的问题。
7 月 16 日至 17 日，展览场馆将在威尼斯举办由伦敦城市经济学院与德意志银行阿尔弗雷德·赫尔豪森协会共同举办的年度城市时代会议。活动的完整计划很快就公布了。
项目
继前几届取得成功之后，双年展项目连续第七年再次举办。该倡议由威尼斯双年展致力于在建筑、艺术和相关领域开展研究和培训的机构，以及大学和美术学院。目标是为学生和教师提供有利条件，组织50人或以上的为期三天的团体参观，提供减价餐，可以在展览场地免费组织研讨会，并协助安排他们的旅程和住宿. 截至今天，来自13个国家和各大洲的53个国际机构签署了谅解协议。