摇滚音乐是世界上最受欢迎的音乐流派之一。摇滚音乐自1950年代就已经存在，并已发展成从冲浪摇滚到死亡金属的几种不同流派的音乐，并从总体上启发了流行音乐。摇滚音乐是一类广泛的流行音乐，其起源于1940年代末和1950年代初的美国“摇滚乐”，并在1960年代中期和以后发展成各种不同的风格，尤其是在美国和英国。它的根源于1940年代和1950年代的摇滚，这种风格在很大程度上源于布鲁斯，节奏和布鲁斯的流派以及乡村音乐。
摇滚音乐还从诸如电布鲁斯和民谣等许多其他流派中汲取了灵感，并融合了爵士，古典和其他音乐风格的影响。为了进行乐器演奏，摇滚音乐一直以电吉他为中心，通常是摇滚乐队的一部分，包括电贝司，鼓和一个或多个歌手。通常，摇滚是基于歌曲的音乐，具有使用合唱形式的4/4拍号，但是类型却变得极为多样化。像流行音乐一样，歌词通常强调浪漫的爱情，但也涉及其他经常与社会或政治相关的主题。
到1960年代后期的“古典摇滚”时期，出现了许多独特的摇滚音乐子流派，包括布鲁斯摇滚，民间摇滚，乡村摇滚，南部摇滚，拉加摇滚和爵士摇滚等杂种音乐，其中许多对迷幻摇滚，受到反文化迷幻和嬉皮场景的影响。出现了新的流派，包括扩展艺术元素的渐进摇滚，强调表演艺术和视觉风格的华丽摇滚，以及强调体积，功率和速度的重金属的多样持久的流派。
在1970年代下半叶，朋克摇滚做出了反应，进行了精简，充满活力的社会和政治评论。朋克音乐在1980年代影响了新浪潮，朋克音乐以及后来的另类摇滚。从1990年代开始，另类摇滚开始主导摇滚音乐，并以摇滚，英国流行音乐和独立摇滚的形式进入主流。此后，出现了更多的融合子流派，包括流行朋克，电子摇滚，说唱摇滚和说唱金属，以及有意识地尝试重温摇滚乐的历史，包括车库摇滚/后朋克和技术流行音乐在2000年代的复兴。在2000年代末和2010年代末期，摇滚音乐的主流流行度和文化相关性逐渐下降，嘻哈音乐已超越它成为美国最受欢迎的音乐流派。
摇滚音乐还体现并充当了文化和社会运动的载体，导致了主要的亚文化，包括英国的mod和摇滚乐手，以及在1960年代从美国旧金山传播的嬉皮反文化。同样，1970年代的朋克文化催生了哥特，朋克和emo亚文化。摇滚音乐继承了抗议歌曲的民俗传统，与政治活动主义以及种族和性别的社会态度的变化相关联，并且经常被视为青年人反抗成人消费主义和顺从性的一种表达。
特点
摇滚的声音传统上以放大的电吉他为中心，随着摇滚乐的流行，它在1950年代以现代形式出现。此外，它还受到电布鲁斯吉他手的声音的影响。摇滚音乐中电吉他的声音通常由电贝司吉他支持，电贝司吉他在同一时代是爵士音乐的开创者，而打击乐是由结合了鼓和的架子鼓产生的。
这三重乐器通常通过包含其他乐器来补充，尤其是键盘，如钢琴，哈蒙德电子琴和合成器。基本的摇滚乐器源自基本的蓝调乐队乐器（杰出的主音吉他，第二和弦乐器，贝斯和鼓）。一群表演摇滚音乐的音乐家被称为摇滚乐队或摇滚乐队。此外，它通常由三个成员（三重奏）和五个成员组成。通常，摇滚乐队采用四重奏的形式，其成员担任一个或多个角色，包括歌手，首席吉他手，节奏吉他手，贝斯吉他手，鼓手，并且经常是键盘演奏者或其他乐器演奏者。
传统上，摇滚音乐是建立在4/4米的简单无节奏节奏的基础上的，在第2和第4拍时有重复的军鼓回拍。旋律通常起源于较早的音乐模式，例如Dorian和Mixolydian，以及主要和次要模式。谐音范围从普通的三合音到平行的完美四分音和五分音以及不和谐的谐波进行。从1950年代后期开始，尤其是从1960年代中期开始，摇滚音乐经常使用源自布鲁斯和民间音乐的反向合唱结构，但是这种模型有很大的变化。批评家们强调岩石的折衷主义和风格多样性。由于其复杂的历史和倾向于借鉴其他音乐和文化形式的趋势，有人认为“
与许多早期的流行音乐风格不同，摇滚歌词处理了广泛的主题，包括浪漫的爱情，性爱，对“机构”的反叛，社会关注和生活方式。这些主题是从诸如Tin Pan Alley的流行传统，民间音乐以及节奏和蓝调等各种来源继承而来的。音乐记者罗伯特·克里斯托（Robert Christgau）将摇滚歌词定性为具有简单辞典和反复约束的“酷媒介”，并断言摇滚的主要“功能”“属于音乐，或更普遍地说，属于噪音”。白人，男性和经常是中产阶级的音乐家在摇滚音乐中占主导地位，而且摇滚一直被视为适合年轻，白人和男性观众的黑色音乐形式。结果是，还可以从风格和歌词上表达出该群体的关注。Christgau写于1972年，他说，尽管有一些例外，“摇滚通常意味着对男性性行为和侵略的认同”。
自从1960年代末开始使用“摇滚”一词以来，“摇滚”一词的使用就比较普遍，它与流行音乐形成了鲜明的对比，尽管流行音乐具有许多共同特征，但常常与重点区别开来。关于音乐才能，现场表演，以及重视严肃和进取的主题，这是真实性意识形态的一部分，通常与对这一类型的历史和发展的认识相结合。根据西蒙·弗里斯（Simon Frith）的说法，摇滚乐“比流行音乐更重要，比摇滚乐更重要”，“摇滚乐手将对技巧和技巧的重视与浪漫的艺术观念相结合，即艺术表现力，原创和真诚”。
在新的千年中，“摇滚”一词偶尔被用作笼统的术语，包括流行音乐，雷鬼音乐，灵魂音乐甚至嘻哈音乐等形式，它在很多历史上都受到了影响，但经常与之形成鲜明对比。Christgau广泛使用该术语来指代流行音乐和半流行音乐，以迎合他作为“摇滚乐”的敏感性，包括对节拍的热爱，充满智慧的抒情歌词以及青年的主题。拥有一个“永恒的吸引力”，目标如此客观，以至于所有青年音乐都参与社会学和田野报道。他在《基督城的唱片指南：80年代》（1990年）中写道，这种敏感性在民间歌手，词曲作者米歇尔·休克（Michelle Shocked），说唱歌手LL Cool J和合成器流行组合二重奏Pet Shop Boys的音乐中显而易见。”
主题旅游目的地
伦敦
相当多世界著名的摇滚乐队和艺术家都来自英国，其中许多人来自伦敦或伦敦地区（或在伦敦度过的职业生涯的一部分）。因此，这里有各种各样与岩石有关的地方，例如甲壳虫乐队在1969年举办屋顶音乐会的房屋，或斯特拉特福德的马车酒吧都被视为铁娘子的发源地。
利物浦
利物浦拥有丰富的音乐遗产。特别是与披头士乐队有关的遗产，利物浦就是他们的故乡。球迷可以参观甲壳虫的故事，甲壳虫博物馆，洞穴俱乐部，进行神奇的神秘之旅，前往便士巷和草莓园。国家信托基金会（National Trust）拥有约翰·列侬（John Lennon）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartneys）的童年时期之家，向公众开放，您可以住在Hard Days Night酒店。2015年，唯一的英国流行音乐永久展览移至利物浦，名为“英国音乐体验”。还有皇家爱乐音乐厅。
旅游景点
摇滚名人堂和博物馆。克利夫兰/市区Erieside大街751号（在East 9th St出口向北行驶，直到到达名人堂。
如果您开车进入伊利湖（Lake Erie），那就太过分了。），, +1 216 781-ROCK（7625）。这座独特的建筑位于北海岸港口，由著名建筑师贝Pe铭（IM Pei）设计，并拥有大量的摇滚纪念品。克利夫兰是第一场摇滚音乐会的所在地，“摇滚乐”一词是由克利夫兰DJ创造的，许多音乐流派的偶像都使用克利夫兰作为跳板。正如齐柏林飞艇的罗伯特·普罗特（Robert Plant）的摇滚应征者所说，要成为美国的摇滚明星，首先，您必须在克利夫兰受到爱。
孟菲斯摇滚灵魂博物馆。比尔街191号（第三街角；位于FedExForum广场上）。每天10 AM-7PM（最后入场时间6:15 PM）。
会短时显示短视频，然后为您提供头戴式耳机，以便您在浏览展品时可以收听评论和许多歌曲。由史密森尼博物馆赞助。博物馆曾经设在街对面的Gibson吉他工厂中，使参观者可以直接进入工厂车间。著名的音乐家定期造访，以在大楼西端的吉布森酒廊（Gibson Lounge）拾起定制吉他或弹奏一套吉他。
恩典。孟菲斯 埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的故乡，“摇滚之王”。
毫不奇怪，这是孟菲斯的第一大旅游胜地。想想“俗气的游客”陷阱，但不要错过它-您可能会感到惊喜。尽管不建议在该地区的郊区冒险，但这里有很多猫王的东西-房子本身（上层，有猫王的卧室和丽莎·玛丽的托儿所，不向公众开放） ，定制的私人飞机，汽车收藏，金唱片，服饰等。
8月初的猫王周（对当地人而言是“死亡周”），在猫王去世一周年的烛光守夜中达到高潮。这很重要，取决于您的观点，这可能是好事也可能是坏事。检查一下篱笆上怪异的毡笔涂鸦，一些嘻哈风格的东西，还有一些心理疯子般的东西。如果您恰好分别在1月和8月的出生或死亡周期间在孟菲斯，请在市中心呆几个小时，只是为了看着猫王的粉丝们。不仅在万圣节，而且在一年中的任何时候，打扮得像国王一样（如果是女孩，也可以打扮成Priscilla），您将立即成为自己的明星
Buddy Holly Crash网站（音乐去世的那一天）（爱荷华州Clear Lake附近）。
1959年2月3日清晨，一架载有摇滚乐手Buddy Holly，Ritchie Valens和JP“ The Big Bopper” Richardson一起巡回中西部的飞机，起飞后坠毁，炸死他们和飞行员。导致三名流行摇滚音乐家丧生的事故被称为“音乐之日”，在流行文化中也被称为“死亡之日”。坠机现场有几处纪念馆。
伯特利森林艺术中心（沙利文县（纽约），赫德路，纽约州17B以北半英里，位于白湖小村庄E的伯特利）
1969年，纽约州北部的大型音乐节-伍德斯托克（Woodstock）变成了世代相传的盛事。在2000年代中期，当地企业家艾伦·格里（Alan Gerry）实现了沙利文县（Sullivan County）长期以来的梦想，即利用伍德斯托克音乐节遗址作为吸引游客的潜力。原址位于赫德与西岸公路交汇处的东南角，不受干扰且可进入。在附近的山丘上，是一座现代化的圆形剧场，从原始节日的演出到交响乐团，每个人都在这里表演。对于想要更好地欣赏昔日Yasgur农场周围英亩土地的文化意义的人来说，附近的博物馆也是必看的地方。
瑞典音乐名人堂，Djurgårdsvägen68（斯德哥尔摩/Djurgården）。
瑞典流行音乐博物馆于2013年开业，博物馆ABBA作为主要展览。
卡尔森大道3132号（Meerlica House）（El Cerrito，在Plaza BART站以西4个街区。）。
这间不起眼的房子收容了1983-1986年间重金属乐队Metallica的成员。他们在房屋和车库里写歌和排练《骑闪电》和《木偶大师》的歌曲。
摇滚音乐的生活方式
美国经典汽车（一定程度上是欧洲）的汽车和摩托车是摇滚生活的一部分。虽然分期不准确，但私人汽车的生产在第二次世界大战后的几年里起飞，燃油便宜，郊区和高速公路不断扩张。在1973年石油危机和环保主义者的关注之前，汽车变得越来越快，越来越重，这鼓励了更紧凑的车型。
吃和喝
传统摇滚乐与1950年代的美国美食特别相关，尤其是汉堡，薯条和奶昔。许多传统的用餐者会在自动点唱机上或通过扬声器播放经典摇滚歌曲。后来的摇滚子流派与酒吧，潜水和酒吧联系更为紧密。
截至2018年，Hard Rock Cafe是全球连锁餐厅，遍布74个国家/地区。每家餐厅都像是一个迷你摇滚博物馆，墙壁上覆盖着吉他，唱片，服饰和其他纪念品，其中大部分是由捐赠和签名的原始的艺术家。整个电视播放音乐视频。大多数地点还设有现场乐队表演舞台（或偶尔唱歌）。Hard Rock International还经营一些Hard Rock酒店。
蓝莓山，6504 Delmar Blvd，圣路易斯，一家真正的地标性餐厅和酒吧，营业至凌晨3点。查克·贝瑞（Chuck Berry）经常在这里比赛。几十年来，这里绝对充满了流行文化的纪念品，包括饭盒，音乐会海报，玩具，体育交易卡和其他美洲纪念品。这个地方绝对不是一个不可错过的地方。