罗马的文艺复兴时期（Roman Renaissance）从十五世纪的四十年代开始，直到十六世纪上半叶的最高峰，当时的罗马城是整个大陆最重要的艺术生产地，在米开朗基罗和拉斐尔这样的西方比喻文化中留下了不可磨灭的印记。
在这段时间里，罗马的作品几乎从来都不是以当地艺术家为基础的，而是为外国艺术家提供了一个广泛的综合和比较的领域，在这个领域中，他们的野心和能力得到最好的利用，经常得到极大的和有声望的任务。
Quattrocento
历史前提
十四世纪，由于阿维尼翁被囚禁期间没有教皇，对罗马城而言，这个城市已经成为一个忽视和痛苦的世纪，在人口方面达到了历史最低水平。 随着意大利教皇的回归，由于城市条件恶劣以及缺乏控制和安全问题一再推迟，首先必须加强教皇的教义和政治方面。 当1377年格雷戈里西荷确实回到罗马时，由于高贵派和流行派之间的斗争，发现了一座处于无政府状态阵痛之中的城市，而现在他的权力比现实更为正式。 随后发生了四十年的不稳定，地方一级是市政府和教皇权力之间的权力冲突，在国际一级，罗马教皇和阿维尼翁反对派之间的西方大分裂，最后他是由当事人双方达成一致，由科隆纳家族的马蒂诺五世当选教皇。 他成功地减少了城市秩序，奠定了他重生的基础。
马丁五世（1417-1431）
马丁五世在1420年在使徒院重新建立，是第一位能够以不朽和艺术的方式应对城市复兴的教皇。 在1423年，一个周年庆典被称为庆祝城市的重生。 他的计划旨在恢复这个城市的威望，这个城市也有一个特定的政治目的：恢复帝国罗马的辉煌，他也宣布他的继承人和直接继承人。
第一个开放地点基本上涉及拉特兰的两根柱子（壁画 – 现在丢失 – 在圣乔瓦尼大教堂，那里是法布里亚诺和皮萨内洛的外邦人，工作时间为1425至1430年）和梵蒂冈，那里的罗马教皇住所被搬迁开始将台伯河以外的地区从周边地区转变为一个巨大的建筑工地。
与此同时，这座城市开始成为渴望学习和面对古代遗迹传统的艺术家的吸引力的一个极点。 外国艺术家搜寻和研究古罗马艺术形式和技术的最古老的消息是1402年，当时弗洛伦蒂娜布鲁内莱斯基和多纳泰罗去了那里，他几次回来寻找灵感来欣赏文艺复兴时期的文艺复兴。艺术。
皮萨内罗和他的助手们也经常从古代遗迹中获得灵感，但他们的方法本质上是编目，有兴趣获得各种各样的曲目模型，以不同的组合和组合使用，而不需要理解古代艺术的本质。
曾留在佛罗伦萨的教皇称马萨乔和马索里诺等佛罗伦萨艺术家参加了他的节目，即使第一位的创新贡献因过早死亡而被缩短。 在1443年至1445年，莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂撰写了描述urbis Romae，在那里他提出了一个以Capitoline Hill为中心的城市几何布局系统。
在任何情况下，都不可能谈论“罗马学派”，因为几乎完全是外国的艺术家的干预仍然基本上与各自的文化矩阵有关，没有具体的联系要素或通用地址。
尤金四世（1431-1447）
Filarete，San Pietro门的瓷砖
欧金尼奥四世像他的前任一样，是一位文雅而精致的人，他经历了很多，知道佛罗伦萨和其他城市的艺术创新，并呼吁着名艺术家装饰罗马。 巴塞尔委员会批准了这些合作论文的失败，并重申了教皇权的君主制结构。 在佛罗伦萨的附录中，东方的几个世纪的分裂也被修正了，虽然是以一种非常短暂的方式。 在这种情况下，有可能继续在罗马大教堂修复工程。 四十年代初期，人文主义者菲拉雷特被称为，他在1445年完成了圣彼得大教堂的青铜门，那里有与首都及其遗迹相联系的早期古物。
此后不久，Fra Angelico抵达该市，开始在圣彼得大学失去一系列大型壁画，法国人Jean Fouquet见证了他在意大利对佛兰德和北欧绘画的兴趣。 尽管尤金四世的职权并未完全实现他的计划，但罗马开始成为不同学派艺术家之间肥沃的聚会场所，这将很快形成一种共同的风格，并且首次可以定义为“罗马”。
NiccolòV（1447-1455）
城市规划
与NiccolòV一起，他的前任的零星转变呈现出有机的相貌，为后来的雄心勃勃的发展铺平了道路。 该市的重组计划着重于五个基本点：
修复墙壁
恢复或重建城市中的四十个教堂
重置村庄
圣彼得延伸
重建使徒宫
目的是在世界城市外的梵蒂冈山上获得一座宗教城堡，该城市在国会大厦周围有支点。 这个项目不可避免地要抬高教会的力量，明确表明了罗马帝国和基督教罗马之间的连续性。
由于Niccolò教皇的简洁，这个雄心勃勃的项目无法完成，但它汇集了来自不止一所学校（尤其是托斯卡纳和伦巴第）的艺术家，他们对古典遗迹有着共同的兴趣和对古典遗迹的迷恋：这个共同点激情最终以某种方式确定了他们作品的某种同质性。
建筑
莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂的存在虽然没有直接与实际建筑工地（他证明其非常关键）直接相连，但重要的是要重申古罗马遗产的价值及其与教廷的联系。 在1452年，他致力于NiccolòV的论文De reed aificatoria，在那里重新使用古人的教训的基础是理论化的，更新的是从中世纪传统衍生的元素的严格复原。
在那个时期的建筑风格发展的典范范例是Palazzo Venezia，始于1455年，包含已有的建筑。 Palazzetto庭院（作者未知）的项目中有罗马建筑的元素，但没有语言学的严谨性，有利于功能和严格遵守模型。 它采用了viridarium的模型，灵感来源于罗马斗兽场的重叠建筑顺序，以及带架子檐口的檐口。但拱门的宽度被缩小和简化了，以免使它们看起来太具有气势。它们包含的空间。 在真正的宫殿（建于1466年），古代模型更加忠实地复兴，见证了逐渐更深入的理解：例如，前庭曾经是混凝土中的一个腔隙（取自万神殿和马克森提乌斯大教堂）主要庭院有重叠的秩序和半柱靠在柱子上，如在斗兽场或在马蒂罗剧院。
圣彼得大教堂的康斯坦丁尼亚大教堂的修缮被委托给了Bernardo Rossellino。 这个项目涉及维护纵向身体，五个教堂中间用横跨拱顶的十字形拱顶覆盖，这些拱顶必须合并旧的柱子，而后半部分则随着横断面的扩大而重建，增加了合唱团，这是合乎逻辑的延续教堂中殿，以及在双臂交叉处插入圆顶。 这种配置可能在某种程度上影响了随后的Bramante项目对整个建筑进行整修，实际上它保留了已经建成的部分。 这些作品始于1450年左右，但随着教皇的去世，他们没有进一步发展，并在连续的颂扬中保持基本不变，直到朱利叶斯二世决定进行一次完整的重建。
绘画
教皇委员会在绘画中行使了更强的汞合金行为，传统没有提供具有约束力的模型。 宗座宫的更新在装饰教皇的私人教堂Niccolina小教堂的第一阶段中，Beato Angelico在其中工作并提供帮助，其中包括Benozzo Gozzoli。 装饰包括圣劳伦斯和圣斯蒂芬的故事，这些故事由Angelico以其丰富细节的风格进行演绎，具有鲜明的语录和更多不同的图案，他的“基督教人文主义”触及其表现性顶点之一。 这些场景设置在雄伟的建筑中，由古代和早期的基督教罗马的建议产生，但与行人参照并不相关，也许关注已在教皇法院为重建圣彼得大教堂而正在流传的项目。 这些数字是坚实的，冷静和庄严的手势，比通常的艺术家的冥想综合更加芳香。
鉴于1450年的禧年，许多作品都开始了，保证庆典活动的收益也吸引了许多艺术家，这些艺术家彼此也有很大的不同。 教皇对风格的同质性不感兴趣，实际上他呼吁为他工作的威尼斯人Vivarini，Umbrian Bartolomeo di Tommaso和Benedetto Bonfigli，托斯卡纳Andrea del Castagno和Piero della Francesca，一个叫做“德国人”的卢卡，也许佛兰芒Rogier van der Weyden。 这种丰富的思想为合成铺平了道路，到本世纪末，这种合成导致创造出一种恰当的“罗马”语言。
庇护二世（1458-1464）
在Pius II这位人文主义者的教皇的领导下，他从1458年到1459年在Pietro della Francesca工作，他在使徒宫留下了一些壁画，这些壁画在16世纪被摧毁之后被记录下来，但现在已经失传，为拉斐尔的第一间梵蒂冈客房腾出空间。
然而，教皇的资源在艺术领域主要是为了重建他在锡耶纳省的出生地科西尼亚诺的重建，他的名字后来改为皮恩扎，以纪念他。
然而，他的委员会也被确定为重要的罗马作品，或许今天不再存在，例如梵蒂冈大教堂前的Platea Sancti Petri的重建项目，通过建造Francesco del Borgo della Loggia delle Benedizioni的一个项目。 然后没有完成，在quadriportico前面的楼梯和圣彼得和圣保罗的雕像放在同一个楼梯上，归功于雕塑家保罗罗马诺。
在这个时期，古典古迹的保护问题诞生了，庇护二世授权使用罗马圆形大剧场的大理石建造凉廊，并于1462年在其尊严和辉煌的保护区发布了公牛公牛古堡禁止任何人破坏古代公共建筑。
保罗二世（1464-1471）
保罗二世的教皇特点是对人道主义者有一定的敌意，以废除缩写词学院并监禁普拉蒂纳。 然而，文艺复兴语言的研究过程仍然与古代持续相关。 教皇亲自委托圣马可伊万杰利斯塔大教堂的祝福给Campidoglio，它使用可能来自罗马斗兽场的裸露材料制成，并使用古代建筑的语法设计，其中包括命令叠加和柱子上的拱门，以一种悲剧命令为框架，预示了几十年后布拉曼特的罗马建筑。
Sixtus IV（1471-1484）
1471年8月当选为教皇的西西图四世是尼科洛五世宏伟计划的理想继承者，前任神学教授和方济会将军，在他当选后不久，他做出了一个具有强烈象征意义的姿态，将坎皮多利奥重建为罗马人在那里放置了古老的浮雕和青铜器，可以传递帝国的记忆，包括卢帕。
他将自己与重要的人文主义者包围在一起，如Platina或Giovanni Alvise Toscani，为他们重建，丰富和扩大了梵蒂冈图书馆。 Pictor papalis被命名为Melozzo daForlì，他为当时的罗马人文主义文化之一绘制了壁画，Sixtus IV提名梵蒂冈图书馆的普拉提那知识图书馆（1477年），教皇在他的孙子中以奢华的古典建筑描绘其教皇。 几年之后，对于朱利亚诺·德拉·罗维尔，梅洛佐用阿塞森斯和天使音乐家之间的升天壁画了Santi Apostoli大教堂的后殿，被认为是“苏格兰人”视角的第一个完全意识的例子。
教皇Sixtus委托为1475年的禧年建立的Sixtus桥，是为了便利来自台伯河左岸的朝圣者进入圣彼得，迄今为止被迫频繁发生事故挤在圣天使桥上。 为了同样的目的，它在Borgo地区开辟了一条新路（Via Sistina，今天的Borgo Sant’Angelo）。 他还在1475年重建了圣维塔勒。他批准了第一次尝试重组Regiomontano的朱利安日历，并呼吁罗马约瑟夫德普雷兹的音乐。 他的铜牌纪念碑在圣彼得大教堂看起来像一个巨大的金匠盒子，由Antonio Pollaiuolo设计。
西斯廷教堂的第一阶段
西西图四世教皇最雄心勃勃，最具共鸣的项目是梵蒂冈腭教堂的重建和装饰，后来以他的名字命名为西斯廷教堂。 环境注定要承载罗马教廷的礼仪日历中最严肃和最隆重的功能，因为它一定是一个足够丰盛和巨大的框架，能够向进入它的人表达Majestas papalis的概念：修道院令的大将，经过认可的外交官，高级罗马教官僚机构，参议员和罗马城的保守派，先祖，主教，王子和其他知名人士访问这座城市。
几乎摇摇欲坠的原有建筑在1477年开始部分拆除，新建筑不可避免地出现不规则现象，很快在Giovannino de’Dolci的指导下建成。 到了1481年，它已经完成了，因为它开始了壁画装饰。
对于那些年来，佩鲁吉诺正在工作，一位年轻而有前途的翁布里亚艺术家，但部分佛罗伦萨，作者在梵蒂冈大教堂合唱团（1479年）的教堂礼拜堂壁画迷失的循环。 对于这个第一次委员会的结果感到满意，教皇不得不为这个本影装饰整个西斯廷教堂的壁画，但是不久之后，从1481年起，洛伦佐壮丽，在与帕齐阴谋破裂后渴望与教皇和解，在佛罗伦萨现场最活跃的年轻“壁画画家”：桑德罗波提切利，多梅尼科Ghirlandaio和科西莫Rosselli与他们各自的助手，其中一些后来成为艺术界的知名人士。
这个团队在很短的时间内（几乎所有人都不到一年多），致力于装饰墙的中间带，在窗户之间的一系列教皇的指导下，有12个故事在平行的摩西和耶稣的故事。 旧约和新约之间的对应关系象征着将神圣律法从律法书的传播延续到与基督复临的人相伴的新约的连续性。 随着钥匙交付的场景，权力通过圣彼得重复，从这些，暗示，他的继任者，也就是教皇本身。 然后，教皇的普遍权力功能被其他寓意的意义拼写出来，例如反叛性惩罚的场景，它回顾了上帝可以对那些反对他的代表在地球上，即教皇的权威的人提供的待遇。
西斯廷画家坚持共同的代表惯例，以便使用同样的尺寸标度，节奏结构和景观表现形式来取得同样的作品效果; 此外，他们不仅使用单一的色彩范围，而且还使用了许多金色亮点，这使得绘画在用于照明的火炬和蜡烛的闪光中发光。 结果显示了巨大的巨大气息，引用了许多古典建筑（凯旋门，具有中央计划的建筑）以及平静安稳的场景节奏，其叙述过程顺利进行。
因此，在米开朗基罗的干预之前，西斯廷教堂就建立了文艺复兴时期艺术的参照点，为15世纪末的主要特征设定了基点。
Innocent VIII（1484-1492）
无神论八世教皇从1484年到1492年所做的干预，似乎比他的前任更为稀缺，也是因为他的一些最杰出的委员会成果的丧失。 然而，在他的教皇期间，开始了与罗马考古发现的第一个黄金时代有关的古典主义复兴（在那些年代被发现的金宫壁画的“洞穴”被发现），这注定要成为活页夹和主题对不同数量的艺术家的吸引力。
西斯廷画家的早期离职在艺术界引起了一定的空虚，这使得西斯廷大师的一些年轻助手能够迅速成熟，并且拥有重要的佣金。 这些主要是与红衣主教，其他高级官员以及其他政要有关的举措，例如Oliviero Carafa，他为Filippino Lippi（1488-1493）或者Pinturicchio周期的一个周期的金融家Manno Bufalini（1484年 – 约1486年）。
事实证明，里皮已经吸取了梅洛佐的教训，随着古典主义复兴的蓬勃发展而更新。 在这种情况下，他阐述了一种独特的风格，其特点是过高的反古典视觉，其图像被分割成各种各样的引用和参考雕塑和古代的装饰，以一种虚幻的幻想和一时兴起的爱好者的积累。
平图里奇奥取得了非常广泛的成功，这使他很快成为德拉罗维尔和博吉亚最喜爱的画家（宣布了亚历山大六世的伟大作品），并且也为教皇服务，为他画了一系列几乎完全在凉廊del Belvedere失去壁画，与意大利城市看到“鸟瞰”，代表了一个快速和compendiary风格，以及复古的第二庞培风格的古代风格的风景画的第一个例子。 在后来的作品中，比如Semomen红衣主教Domenico Della Rovere的天花板，展现出一种能够以华丽和华丽，几乎是小型化风格再现旧建议的味道。
考古学方式促使教皇在1487年向弗朗切斯科二世冈萨加问道，把当时被认为是古代风格的最有效解释者Andrea Mantegna从Cesare的胜利的非凡成功中解救出来。 帕杜安画家用壁画装饰了丽城礼拜堂（1490），然后被摧毁，但被人们记为“amenissimi”，它“似乎是一个小镇”，可以欣赏到城镇和乡村的景色，假大理石和建筑幻想，花彩，putti，寓言和众多的人物。