浪漫主义（Romanticism）是一种艺术，文学和知识分子的运动，起源于18世纪末的欧洲。 浪漫时期有各种各样的日期，但是在这里，1798年威廉华兹华斯的抒情歌谣的出版被作为开始，1837年维多利亚女王的加冕作为其结束。 浪漫主义后来在英语世界的其他地方到达，如美国。
浪漫时期是英国主要的社会变革之一，因为农村人口减少以及过度拥挤的工业城市的快速发展，发生在大约1798年至1832年期间。英格兰有这么多人的运动是两种力量的结果：农业革命，涉及土地的封闭，驱使工人离开土地，以及为他们提供就业的工业革命，“在工厂和工厂，由蒸汽动力驱动的机器操作”。 事实上，浪漫主义可能部分被视为对工业革命的反应，尽管它也是对启蒙时代的贵族社会和政治规范的反抗，也是对自然科学合理化的反应。 法国大革命在当时对许多人的政治思想产生了特别重要的影响。
英国浪漫主义的特色
与维多利亚时代的文学时代一样，英国浪漫主义致力于发展一种与上述现代化过程引发的紧张领域的一种密切相关但独立的象征性接触形式。
现在正在出现的更广泛意义上的审美现代性主要由个人主义文化或文学创作与普遍社会现实的冲突来定义。 文学文化不再将自己视为主流社会阶级和意识形态的表达，而是主要作为其决定性的对手或其基本选择。
因此，在浪漫的英国诗歌中，个性和平等很好地成为诗歌的对象或表达原则，但不同的是，诗意的个人主义被明确地理解为一种诗意的设计形式或主题，而不是一种抽象的经济世界观。 自然和风景与英国浪漫主义者密切相关，因为他们尤其经历伦敦这座大都市，成为异化和感性毁灭的缩影。 在合理化原则中也有类似的明显区别：例如，在18世纪的诗歌中，詹姆斯汤姆森的季节，艾萨克牛顿的机械世界解释另一方面，力学和因果关系只是英语知识的不充分来源。浪漫主义，不允许进入隐藏的内心精神生活。 从这个角度来看，创造性的想象力和象征性的视觉是必需的，这本身就能够实现个人的想象性互相渗透和知识，从而实现特定的和逆向的。
在转向过去和未来时，英国浪漫主义者缺乏程序统一性变得显而易见。 除了对过去，异国情调和原始的情感偏好之外，这种开放的特征是对景观的同时兴趣以及孤独冥想主体的态度和经历。 英国浪漫主义诗歌的特点是希望通过富有想象力的反设计来抵消快速加速的工业化和城市化世界的痛苦经历，其中人与自然的关系和谐地形成，以便纠正这种身份危机。
尽管存在各种紧张局势，英国浪漫主义与华兹华斯，柯勒律治，济慈，雪莱或拜伦等主要演员的异常激烈的影响，证明了一种独特的新文学的出现，同时又具有革命性和反对性。 – 革命取向。
作为现代分裂的综合和重新融合，浪漫主义所产生的想象能力无疑提供了补偿的可能性，有时甚至提供了乌托邦意义的视野; 然而，在强调诗歌的审美自治和其他方面，它也反映了现代化典型的分化过程的逻辑。
在最近的文学科学辩论中，关于英国浪漫主义的特定时代术语的适当性或有用性的旧问题再次被部分地讨论。 对于文化科学或话语导向的方法，不仅限于高级文学甚至抒情诗，浪漫主义或浪漫主义时代等术语几乎不适用，只要它们是主题或话语，例如关于女性的问题，奴隶制，资本主义，政治经济学或隐藏科学的演变。
文学史，英国浪漫主义在很多方面都是18世纪初开始的发展的结果。 与法国不同的是，新古典主义在绝对主义或专制政治秩序的基础上形成了一套非常严格的，教条式的规则，最终突然崩溃，英格兰的美丽文学更具多面性或开放性和灵活性。
因此，在启蒙运动中的英语新古典主义中，文学形式力求较早地表达情感和情感，并将自然，自发和原始的设定与宫廷文化的“无聊”和“肤浅”优雅相对立。 这些文学创新最终融入了英国浪漫主义，其中特别包括塞缪尔理查森的情感书信小说和他的上帝，恐怖小说，爱德华杨的夜与死诗（投诉，或者生命，死亡和生命的夜间思想）。不朽，1742-45）以及自然封印和民谣。 在整个过程中，这些文学作品寻求一种情感语言，旨在克服修辞方案，古典短语或刻板的语言模式，以真实地表达人和情境。
然而，浪漫主义诗歌中抒情自我的敏感自我表征和自然观察不能完全脱离刻板印象和一般语言短语或观看方式。 语言的实际主观解散只发生在浪漫主义中，在这种浪漫主义中，诗人采用固定的经典概念放弃秩序，将个人插入普遍认为的有效等级文化中。
相反，浪漫的自私寻求在自己的想象和自己的感觉中找到秩序和幸福的源泉。 浪漫的诗意个性并非针对资产阶级自由寻求的个体，也不是为了实现自然的法律保障的选举权。 封建团伙的解放对绝大多数英国浪漫主义者来说仍然过于抽象和机械化; 他们在自己的人类灵魂中看到了个体的特殊和人性。 根据浪漫主义的观点，自然存在的意义是追随自己的个性和自己的灵魂。 在特征上，这种对英国浪漫主义者的诗意个性主要是通过与自然的冥想，和谐的关系来实现的，而不是以日常行动世界的限制或理性的指示为特征，特别是在孤独的自然遭遇的情况下。 根据这种自我形象，浪漫的文学或艺术是艺术家灵魂的自然表达，
这种浪漫个人主义的典范就是让 – 雅克卢梭，他的作品以规则诗学的传统打破了非凡的自信。 因此，在华兹华斯的自我写照，前奏曲（1805/1850）或拜伦的奇尔德赫尔德的朝圣（1812/1816/1818）中，诗人的自我是真理的真实来源。 因此，浪漫主义者很难区分诗人和他的诗歌作品。 诗意的焦点从模仿古代模式转变为富有想象力的自我表达; 将焦点从修辞计算的正式设计工作转移到诗人，应该有助于人们联系，以反对迫在眉睫的文化专业化和分裂。
在华兹华斯的诗歌中，抒情自我在社会遥远的孤独中，在自我和自然的契合中找到了完美的幸福; 在自然美的平庸日常生活中，诗人的灵魂或想象力发现了永恒和无限的境界。 在诗人的创造性想象中对自然的感知有助于自我修复，并且指的是个体如何首先获得他作为一个诗意的人类的真正人性。 抒情的自我用一种避免传统语言公式的语言发现自己，并通过隐喻传播，重聚，重复和节奏流动将日常用语或环境带入诗意有效的语境中。
宗教观念和感情也从浪漫主义诗人转移到自然和文学世界。 在神与自然的统一，神与自然的分离以及原始统一的恢复的神秘 – 萨尔维斯历史中，诗人的想象力创造了和解; 因此，诗人在浪漫主义思想中扮演着吟游诗人和先知的角色。 科学自然主义和数学和机械思维所强化的自然因此成为一种被重新植入的自然主义或自然化的神话。 例如，柯勒律治在机械哲学中发挥创造性的活力，在形而上学的背景下强调人与自然的和谐。
这种浪漫的自然宗教基于各种来源：除了蒙田对野人的反思之外，还有一种原始主义的思想流，这种思想在18世纪通过体验宽容的南海文化和优越性的思想而得到加强。文明文化的原始本质。 因此，浩瀚，无限的性质，沸腾的海洋或阿尔卑斯山脉将成为浪漫的顶级卓越，然而，这只有崇高的美学（崇高的意志）呈现和享受能力。
想象力在诗意的个人主义和对自然的崇拜中是必不可少的，它为现代现代化合理化过程中的浪漫反向运动奠定了基础。 想象力压抑了人类能力等级中启蒙运动的合理性：它不仅仅是模仿地模仿世界，而是指一种感知模式，在感知和创造性想象的过程中，改变或重新设计外部世界的形象。进入内心的视野。 这种有远见的元素是如此明显，特别是在布莱克，想象力影响了神话设计的自然精神化，其中在Fallis之后的上帝现在在人类的想象中无所不在。
英国
18世纪的前体
19世纪初英国文学中的浪漫主义运动源于18世纪的诗歌，哥特小说和感性小说。 这包括墓地诗人，他们是一些前浪漫主义英国诗人，写于十七世纪四十年代后期，他们的作品的特点是对死亡率的阴沉冥想，“墓地和棺材，墓志铭和蠕虫”在墓地的背景下。 对于这一点，后来的修炼者增加了对“崇高”和不可思议的感觉，以及对古代英国诗歌形式和民间诗歌的兴趣。 它们通常被认为是哥特式流派的先驱。 诗人包括托马斯格雷（1716-71），他的挽歌写在乡村墓地（1751年）是“这种感性最着名的产物”; 威廉考珀（1731-1800）; Christopher Smart（1722-71）; 托马斯查特顿（1752-70）; 罗伯特·布莱尔（1699-1746），“坟墓”（1743年）一书的作者，“庆祝死亡的恐怖”; 和爱德华杨（1683-1765），其投诉，或关于生命，死亡和永生的夜间思想（1742-45）是另一个“着名的墓地类型的例子”。 其他浪漫主义的先驱是诗人詹姆斯汤姆森（1700-48）和詹姆斯麦克弗森（1736-96）。
感性小说或“感性小说”是一种在18世纪下半叶发展起来的类型。 它颂扬情感，情感主义和感性的情感和智力概念。 与感性区别开来的感伤主义是诗歌和散文小说中的一种时尚，它始于18世纪，是对奥古斯都时代的理性主义的反应。 感伤小说依赖于读者和人物的情感反应。 它们以悲伤和温柔的场景为特色，情节被安排来推进情绪而不是行动。 结果是“精致感”的价值观，将人物作为精致，敏感情感效果的典范。 人们认为表达情感的能力表现出品格和经验，塑造社会生活和关系。 英国最着名的情感小说包括Samuel Richardson的Pamela，或Virtue Rewarded（1740），Oliver Goldsmith的Wakefield牧师（1766），Laurence Sterne的Tristram Shandy（1759-67），感伤之旅（1768），Henry Brooke的The Fool of质量（1765-70），Henry Mackenzie的The Man of Feeling（1771）和Maria Edgeworth的Castle Rackrent（1800）。
重要的外国影响是德国歌德，席勒和奥古斯特威廉姆施莱格尔以及法国哲学家兼作家让 – 雅克卢梭（1712-78）。 埃德蒙伯克对我们崇高与美丽（1757）思想起源的哲学探究是另一个重要影响。 工业和农业革命带来的不断变化的景观，随着城市的扩张和农村的人口减少，对英国浪漫主义运动的发展产生了另一种影响。 工人状况不佳，新阶级冲突和环境污染导致对城市化和工业化的反应，并重新强调自然的美和价值。
在18世纪后期，Horace Walpole的1764年小说“奥特朗托城堡”创造了哥特式小说类型，结合了恐怖和浪漫的元素。 开创性的哥特小说家安·拉德克利夫（Ann Radcliffe）介绍了哥特小人的沉思形象，后者发展成为拜伦式的英雄。 她最受欢迎和最有影响力的作品“奥多佛之谜”（1795年）经常被引用为典型的哥特式小说。 威廉·贝克福德的瓦特克（1786年）和马修·刘易斯的“僧侣”（1796年）在哥特式和恐怖文学体裁中都是着名的早期作品。 英国的第一个短篇小说是哥特故事，如理查德·坎伯兰（Richard Cumberland）的“非凡叙事”“蒙特雷莫斯的毒药”（1791）。
浪漫主义诗歌
在这一时期的诗歌中，物质景观非常突出 – 浪漫主义者，特别是华兹华斯，经常被描述为“自然诗人”。 然而，这些“自然诗”有更广泛的关注，因为他们经常沉思“情绪问题或个人危机”。
诗人，画家和版画家威廉布莱克（1757-1827）是这种早期作家。 布莱克与他当时的文学主要流派大相径庭，在他的一生中一直未被认识，但现在被认为是浪漫主义时代诗歌和视觉艺术史上的一个开创性人物。 由于同时代人对于他的特殊观点而感到疯狂，布莱克因其表现力和创造力以及他作品中的哲学和神秘暗流而受到后来评论家的高度重视。 他最重要的作品包括“纯真之歌”（1789年）和“经验之歌”（1794年）“以及深刻而艰难的”预言“，如阿尔比恩女儿的愿景（1793年），尤里森第一本书（1794年），弥尔顿（1804-？11），和“耶路撒冷：巨人阿尔比恩的散发”（1804-？20）。
在Blake之后，最早的浪漫主义者是Lake Poets，一小群朋友，包括William Wordsworth（1770-1850），Samuel Taylor Coleridge（1772-1834），Robert Southey（1774-1843）和记者Thomas de Quincey（1785） -1859）。 然而，当时沃尔特斯科特（1771-1832）是最着名的诗人。 斯科特在1805年的长篇叙事诗“最后的吟游诗人”中取得了直接的成功，随后是1808年完整的史诗“玛米翁”。这两首诗都是在苏格兰遥远的过去。
早期浪漫主义诗人带来了新的情感主义和内省，他们的出现标志着英国文学中的第一个浪漫宣言，即抒情歌谣的“序言”（1798）。 在其中，华兹华斯讨论了他所看到的一种新型诗歌的元素，一种基于“真正的男性语言”的诗歌，它避免了18世纪许多诗歌的诗歌用语。
第二代
第二代浪漫主义诗人包括Lord Byron（1788-1824），Percy Bysshe Shelley（1792-1822）和John Keats（1795-1821）。 然而，拜伦仍然受到18世纪讽刺作家的影响，或许是三者中最不“浪漫”的人，更喜欢“教皇的光辉机智，他所谓的浪漫同时代人的’错误的诗学体系’”。 拜伦在整个欧洲取得了巨大的声誉和影响力，其作品利用了他们充满异国情调和历史背景的暴力和戏剧。 歌德称拜伦“无疑是本世纪最伟大的天才”。 前往欧洲的旅行导致了Childe Harold的朝圣之旅（1812年），这是一部年轻人在欧洲冒险的模拟英雄史诗，也是对伦敦社会的讽刺。 这首诗包含被认为是自传的元素，因为拜伦在1809年至1811年间旅行期间获得的经验中产生了一些故事情节。然而，尽管Childe Harold和其他作品取得了成功，但拜伦在1816年被迫离开英格兰，寻求在欧洲大陆寻求庇护，因为除其他外，他与他的同父异母的妹妹奥古斯塔·雷一起涉嫌乱伦。 在这个“没有夏天的一年”里，他和Percy Bysshe以及Mary Shelley和他的秘书John William Polidori一起在日内瓦湖畔度假。 Polidori的The Vampyre出版于1819年，创造了文学吸血鬼类型。 这个短篇故事的灵感来自拜伦勋爵和他的诗作“吉亚尔”（1813年）。 1819年至1824年间，拜伦出版了他未完成的史诗讽刺作品“唐璜”，尽管最初受到评论家的谴责，但“歌德翻译了部分内容却引起了人们的钦佩”。
雪莱可能最出名的是诸如Ozymandias，西风颂歌，云雀，音乐，柔和的声音消亡，云，无政府主义面具和Adonaïs等诗歌，以及济慈死亡的挽歌。 雪莱早期的无神论专业，在“无神论的必要性”中，导致他被驱逐出牛津，并将他称为激进的鼓动者和思想家，从他那个时代的知识分子和政治界设定了早期的边缘化和排斥模式。 。 同样，雪莱1851年的文章“诗歌的辩护”展示了一种激进的诗歌观，其中诗人充当“世界上未被承认的立法者”，因为在所有艺术家中，他们最能感知到社会的低调结构。 然而，他的崇拜者圈子包括当时最进步的思想家，包括他未来的岳父，哲学家威廉戈德温。 像Queen Mab（1813）这样的作品揭示了雪莱，“作为1790年代法国和英国革命知识分子的直接继承人。雪莱成为未来三四代诗人的偶像，包括重要的维多利亚时代和拉斐尔前派的重要诗人作为罗伯特布朗宁和丹特加布里埃罗塞蒂，以及后来的WB叶芝。雪莱的有影响力的诗“无政府主义面具”（1819年）呼吁非暴力抗议和政治行动。这可能是非暴力抗议原则的第一个现代陈述。甘地的被动抵抗受到雪莱诗歌的影响和启发，而甘地经常将这首诗引用给广大观众。
虽然约翰济慈分享了拜伦和雪莱的激进政治，但“他最好的诗歌并不是政治性的”，但尤其以其感性的音乐和意象，以及对物质美和生活瞬间的关注而着称。 他最着名的作品包括：“圣艾格尼丝的前夕”，“灵魂颂”，“La Belle Dame sans Merci”，“夜莺颂”，“希腊瓮颂”，“忧郁颂”， “到秋天”和不完整的海波龙，一首空白诗中的“哲学”诗，是“在弥尔顿失乐园模型中构思的”。 济慈的信件“是英国最好的”之一，也是“他们讨论他的审美观念的重要”，包括“消极能力”。“济慈一直被视为一个主要的浪漫主义者”，他作为诗人的地位稳步增长通过时尚的所有变化“。
其他诗人
这一时期的另一位重要诗人是约翰克莱尔（John Clare，1793-1864），克莱尔是农场工人的儿子，他以英国乡村的庆祝代表和他对英格兰乡村地区变化的哀悼而闻名。 他的诗歌在20世纪后期经历了重大的重新评价，现在他经常被认为是19世纪最重要的诗人之一。 他的传记作者乔纳森贝特说，克莱尔是“英格兰有史以来最伟大的劳动阶级诗人。没有人写过更强大的自然，农村童年，以及被疏远和不稳定的自我”。
乔治·克拉布（George Crabbe，1754-1832）是一位英国诗人，他在浪漫主义时期写下了“在奥古斯都时代的英雄对联中密切观察，逼真的乡村生活肖像”。 作为克拉布诗歌崇拜者的拜伦勋爵称他为“大自然中最顽固的画家，但却是最好的画家”。 现代评论家弗兰克怀特黑德曾说过，“克拉布特别是在他的诗句中，是一位重要的 – 实际上是一位重要的诗人，他的作品曾经并且仍然被严重低估。” 克拉布的作品包括The Village（1783），Poems（1807），The Borough（1810），以及他的诗集Tales（1812）和Tales of the Hall（1819）。
女诗人
在整个18世纪，女性作家在所有类型中都越来越活跃，到了17世纪90年代，女性诗歌蓬勃发展。 这一时期的着名诗人包括Anna Laetitia Barbauld，Joanna Baillie，Susanna Blamire，Hannah More。 其他女性诗人包括Mary Alcock（约1742-1798）和Mary Robinson（1758-1800），两人都“突出了富人与穷人之间的巨大差异”，以及19岁的作者Felicia Hemans（1793-1835）。她一生中的个人书籍，并在她于1835年去世后继续广泛转载。
近年来，威廉的妹妹多萝西·华兹华斯（1771-1855）更多地表现出了兴趣，她“对自己的写作能力很谦虚，她自己创作诗歌;她的期刊和旅行叙事肯定为她的兄弟提供了灵感。”
在过去的几十年里，对这一时期的女性诗人进行了大量的学术和批判性工作，既可以通过印刷或在线获得，也可以用来评估它们并将它们置于文学传统中。
浪漫小说
玛丽雪莱（1797-1851）被人们记住是弗兰肯斯坦（1818年）的作者。 据说这是在她与Percy Shelley，拜伦勋爵和John Polidori合作的一个清醒的梦中，在谈到关于电流和将尸体或组装的身体部位恢复生命的可行性之后，关于18世纪自然哲学家和诗人伊拉斯谟达尔文的实验，据说他有动画死尸。 坐在拜伦别墅的壁炉旁，公司也通过阅读德国鬼故事自娱自乐，促使拜伦建议他们各自写自己的超自然故事。
简奥斯汀的作品批判了18世纪下半叶的感性小说，是19世纪现实主义过渡的一部分。 她的阴谋虽然从根本上说是喜剧性的，却强调了女性对婚姻的依赖，以确保社会地位和经济安全。 奥斯汀揭示了女性所面临的艰辛，她们通常没有继承金钱，无法工作以及他们生活中唯一的机会取决于他们结婚的男人。 她不仅揭示了女性在这一天所面临的困难，而且还揭示了男性和他们必须遵循的职业所期望的。 她以机智和幽默的方式做到了这一点，并且所有人物，无论好坏，都能得到他们应得的。 她的作品在她的一生中带来了一点点个人名望和一些积极的评论，但她在1869年出版的她的侄子简·奥斯汀的回忆录将她介绍给更广泛的公众，到了20世纪40年代，她已被接受为主要作家。 20世纪下半叶，奥斯汀奖学金的泛滥和珍妮特粉丝文化的兴起。 奥斯汀的作品包括理智与情感（1811年），傲慢与偏见（1813年），曼斯菲尔德公园（1814年），艾玛（1815年），诺桑格修道院（1817年）及劝说（1817年）。
戏剧
拜伦，济慈和雪莱都在为舞台写作，但在英格兰没什么成功，雪莱的The Cenci也许是最好的作品，尽管直到他去世后的一个世纪才在英国的公共剧院演出。 拜伦的戏剧，以及他的诗歌和斯科特的小说的戏剧化，在欧洲大陆，特别是在法国，更受欢迎，通过这些版本，几个变成了歌剧，许多仍然在今天演出。 如果当代诗人在舞台上取得的成功很少，那么这一时期对于莎士比亚的表演来说是一个传奇的时期，并且在某种程度上恢复了他的原始文本，并取消了奥古斯都对他们的“改进”。 这一时期最伟大的演员埃德蒙·基恩恢复了李尔王的悲惨结局; 柯勒律治说，“看到他的行为就像闪电一样读莎士比亚。”
威尔士
威尔士有自己的浪漫主义运动，特别是在威尔士文学中（很少翻译或在威尔士以外的地方已知）。 威尔士的乡村和历史对英国人的浪漫想象产生了影响，特别是在旅行作品和华兹华斯的诗歌中。
爱德华威廉姆斯（1747-1826）的“诗歌和吟游愿景”，以其讽刺的名字Iolo Morganwg而闻名，具有浪漫主义的特征。 “他对威尔士的浪漫形象及其过去对威尔士人在十九世纪设想自己的民族认同的方式产生了深远的影响”。
苏格兰
詹姆斯麦克弗森是第一位获得国际声誉的苏格兰诗人。 他声称已经发现了由古代吟游诗人奥西斯所写的诗歌，他发表了获得国际知名度的“翻译”，被宣称为凯尔特人的古典史诗。 Fingal写于1762年，被迅速翻译成许多欧洲语言，其对自然美的欣赏和对古代传说的处理，比任何单一的作品都更值得称赞，带来了欧洲浪漫主义运动，特别是德国文学通过它对Johann Gottfried von Herder和Johann Wolfgang von Goethe的影响。 包括拿破仑在内的数据也在法国普及。 最终，很明显这些诗歌不是来自盖尔语的直接翻译，而是为了满足观众的审美期望而进行的精彩改编。 Robert Burns（1759-96）和Walter Scott（1771-1832）都受到Ossian周期的高度影响。 罗伯特伯恩斯（1759-1796）是浪漫运动的先驱，在他去世后，他成为苏格兰的文化偶像。 除了写诗之外，伯恩斯还收集了来自苏格兰各地的民歌，经常修改或改编它们。 他的诗歌，主要是苏格兰方言，于1786年出版。在世界闻名的伯恩斯的诗歌和歌曲中，“Auld Lang Syne”; “红色，红色玫瑰”; “一个男人是’A’的男人”; “到虱子”; “给老鼠”; “谢拉米尔之战”; “Tam o’Shanter”和“Ae Fond Kiss”。
19世纪初最重要的英国小说家是沃尔特斯科特爵士，他不仅是一位非常成功的小说家，而且是“19世纪小说对欧洲人形象的最大影响”。 斯科特的小说写作生涯于1814年与Waverley一起发行，Waverley通常被称为第一部历史小说，其后是艾芬豪。 Waverley小说，包括The Antiquary，Old Mortality，The Heart of Midlothian，其主题是苏格兰历史，现在通常被视为斯科特的杰作。 他是这个时代最受欢迎的小说家之一，他的历史浪漫故事激发了整个欧洲的一代画家，作曲家和作家，包括Franz Schubert，Felix Mendelssohn和JMW Turner。 他的小说也激发了许多歌剧，其中最着名的是Lucia di Lammermoor（1835年），由Donizetti和Bizet’s，La jolie fille de Perth，The Fair Maid of Perth（1867）。 然而，今天他的当代简奥斯汀被广泛阅读并成为电影和电视剧的源头，而斯科特却被忽视了。 他还在“巴黎圣母院的驼背”中为法国作家如弗洛贝特与包法利夫人和雨果启发了灵感。
美国
欧洲浪漫主义运动在19世纪初达到了美国。 美国浪漫主义与欧洲一样多元化和个性化。 与欧洲人一样，美国浪漫主义者表现出高度的道德热情，对个人主义的承诺和对自我的展开，强调直觉感知，以及自然世界本质上是好的假设，而人类社会充满了腐败。 浪漫主义在美国政治，哲学和艺术中开始流行。 该运动呼吁美国的革命精神以及那些渴望摆脱早期定居的严格宗教传统的人。 浪漫主义者拒绝理性主义和宗教智慧。 它呼吁那些反对加尔文主义的人，其中包括相信每个人的命运是预先确定的。
浪漫的哥特文学早期出现在华盛顿欧文的“睡谷的传说”（1820年）和Rip Van Winkle（1819年）中。华盛顿欧文的散文中有风景如画的“本土色彩”元素，特别是他的旅行书籍。 从1823年开始，多产和流行的小说家詹姆斯·费尼莫尔·库珀（1789-1851）开始发表他的前沿和印度生活的历史浪漫，创造一种独特的美国文学形式。Cooper因其众多的海洋故事和被称为“Leatherstocking Tales”的历史小说而备受瞩目，他们强调英雄般的简约和他们热情的景观描述，这是一个已经充满异国情调的神话化边界，由“高贵的野人”所代表，以Uncas为例，来自最后的莫希干人（1826年）展示了卢梭（1712-78）哲学的影响。埃德加爱伦坡的故事最初出现于19世纪30年代初期，他的民谣诗歌在法国比在国内更有影响力。
到了19世纪中叶，来自不列颠群岛的文学的优势开始受到前美国殖民地作家的挑战。这包括短篇小说新类型的创作者之一，以及侦探故事Edgar Allan Poe（1809-49）的发明者。此时对美国作家的主要影响是浪漫主义。浪漫运动引发了新英格兰的超验主义，它描绘了上帝与宇宙之间更少限制的关系.Ralph Waldo Emerson的1836年论文“自然”的出版通常被认为是超验主义成为主要文化运动的分水岭时刻。新的哲学为个人提供了与上帝更亲密的关系。超验主义和浪漫主义以类似的方式吸引美国人，因为对理性的优越感，个人的言论自由超过了传统和习俗的束缚。它经常涉及对自然的狂热反应。它鼓励拒绝严厉，严格的加尔文主义，并承诺美国文化的新发展。
这部浪漫的美国小说完全与纳撒尼尔霍桑（1804-1864）的“红字”（1850年）一起发展，这是一部由于通奸而被社区赶走的女性剧情。霍桑的小说对他的朋友赫尔曼梅尔维尔（1819-1891）产生了深远的影响。在Moby-Dick（1851）中，冒险的捕鲸之旅成为审查诸如痴迷，邪恶本质和人类与元素斗争等主题的载体。然而，到了19世纪80年代，心理和社会现实主义在小说中与浪漫主义竞争。