西蒙·丹尼（Simon Denny）的“秘密力量”（Secret Power）展览的两个装置正在第56届国际艺术展–威尼斯双年展。西蒙·丹尼（Simon Denny）为新西兰馆设计的项目分为两个区域，分别是马可波罗机场的抵港区和圣马可广场的国家图书馆马可那纪念堂。机场的设施位于空侧区域，对于在申根和非申根入境大厅内到达的乘客均不可错过。
雕塑家和装置艺术家西蒙·丹尼（Simon Denny）是当今国际当代艺术界最知名的新西兰艺术家之一。他的工作富有，智慧，挑战性和政治性。丹尼（Denny）的工作探索了互联网技术公司的文化，模拟技术的过时，企业文化和当代民族身份的建构。
他对信息技术感兴趣，例如计算机程序和界面中使用的“陌生而又陌生的”约定。他在结合雕塑，图形和运动图像的装置中遵循这些约定。在谈到新的和过时的数字技术时，他质疑如何控制和共享信息。
近年来，西蒙·丹尼（Simon Denny）的研究型艺术项目探索了技术发展和过时，公司和新自由主义文化，民族认同，技术行业文化和互联网等方面。
他的2015年双年展Arte项目“秘密力量”在一定程度上受到了国家安全局举报人爱德华·斯诺登的PowerPoint幻灯片泄漏的影响，该幻灯片概述了美国的绝密电信监控程序于2013年开始向世界媒体发布。这些幻灯片凸显了新西兰在美国的作用。情报工作，是美国领导的五眼联盟的成员。现在，这些幻灯片已经开始公开代表国际监视工作及其对个人隐私的影响。
Denny在图书馆中安装了服务器机房，其中包括服务器机架和工作站。除了可容纳计算机设备外，服务器机架和工作站还可以用作玻璃橱柜，展示了NSA视觉文化中的案例研究，该案例研究是基于前NSA设计师和国防情报局创意总监David Darchicourt和斯诺登（Snowden）幻灯片档案，建议提供图像和治疗方面的链接。服务器机房与图书馆装饰的文艺复兴时期内部以及其地图和寓言画产生共鸣-丹尼（Denny）对目前的地缘政治意象的询问被陈旧了。
机场航站楼是成千上万旅客的繁忙枢纽，设有受限空间，监视空间和讯问空间，并配备了高科技安全系统。 Denny在到达大厅的地板和墙壁上“拖放”了两张实际尺寸的图书馆装饰室内饰，穿越了申根区和非申根区之间的边界。装置中的匾额重现了图书馆馆藏中早期地图的示例，这可能会误以为目前在该馆展出的东西的广告。
Secret Power是针对特定地点的，以媒体为媒介探索威尼斯双年展，图书馆和机场。丹尼暗示了相互参照并区分这些框架的地缘政治势力。图书馆于1588年完工，代表文艺复兴时期威尼斯共和国是世界上最富有的力量。 La Biennale成立于1895年，其前提是在当今国际大都市时代，如今已经过时的国家代表模式。在9/11之后不久完成的机场代表了全球安全的新时代。
丹尼的项目是一个复杂的难题。每个元素都嵌套在不断扩展的寓言中，并由其他元素重新构架，从而使解释可能无穷无尽。然而，尽管如此，丹尼还是使我们接近了他的表面主题-西方情报机构的视觉语言。自相矛盾的是，当我们浏览数据和元数据，进行分析，模式识别和分析以试图使事物变得有意义时，他将自己和我们（作为艺术家和观众）置于与这些机构奇怪的位置。
秘密力量的名称来自调查记者尼基·黑格（Nicky Hager）1996年的书，该书首先揭示了新西兰参与美国情报收集工作。
秘密力量解决了后斯诺登时代知识与地理的交集。它研究了用于描述地缘政治空间的当前和过时的语言，重点关注技术和设计所扮演的角色。这两个场所的背景和历史为《秘密力量》提供了高产的框架，并已通过工作直接参与其中。
秘密力量取得了令人难以置信的成功。它吸引了空前的国际批评和媒体报道，并成为讨论监视方式，地缘政治权力和代理机构以及州和公司机构的视觉语言和管理文化演变的讨论的催化剂。
秘密力量在国际舞台上提高了当代新西兰艺术的知名度。大型艺术机构的参观和特殊游览是这次展览的杰出成就。
传记
西蒙·丹尼（Simon Denny）于1982年出生于奥克兰，总部位于柏林。他的工作探索了技术过时，硅谷和技术初创公司的言论以及技术在塑造全球文化和民族认同感方面的作用。他对设计在通信中的作用特别是在用户界面中的作用感兴趣。他的展览结合了雕塑，图形和动态图像。
Denny于2009年毕业于奥克兰大学Elam美术学院和法兰克福的Städelschule大学。他的作品定期在新西兰展出，并收藏在其主要的公共和私人收藏中，包括新西兰蒂帕帕博物馆惠灵顿的Tongarewa，奥克兰的Toi oTāmaki美术馆，基督城的Te Puna o Waiwhetu美术馆和但尼丁公共美术馆。他的作品还在主要的国际收藏中举行，包括维也纳的MUMOK，奥斯陆的阿斯特鲁普·费恩利博物馆和纽约的现代艺术博物馆。丹尼的个展包括《你需要的数据：2012年DLD会议Redux》（慕尼黑昆斯特维纳） ；纽约Petzel画廊；和汉堡汉堡火车站，柏林，2013年）；以及Kim Dotcom的个人影响（MUMOK，维也纳，2013年； Firstsite，科尔切斯特，2014年）。这些展览在《纽约时报》，《福克斯》，弗里兹和《南德意志报》上得到了积极评价。 2014年，丹尼（Denny）在法兰克福的Portikus展出了《新管理》，并在惠灵顿的亚当美术馆（Adam Art Gallery）展示了新版的《金·多特姆的个人影响》。
丹尼的作品还被包括在伦敦ICA的集体表演中；布雷根茨美术馆;柏林KW当代艺术中心；卡塞尔Fridericianum;和巴黎蓬皮杜艺术中心。他是2013年威尼斯双年展策划展览中唯一受邀参加展览的新西兰艺术家。 2012年，西蒙·丹尼（Simon Denny）在巴塞尔艺术展上获得了Baloise艺术奖。 2015年初在纽约MOMA PS1举办的一次个人调查展。SecretPower从18个高质量建议中被一致选出。由艺术委员会主席迪克·格兰特（Dick Grant）博士主持的the选小组成员包括专员希瑟·加尔布雷思（Heather Galbraith）； Alastair Carruthers，赞助人；艺术委员会成员Anne Rush；布莱尔·法国（Blair French），澳大利亚悉尼当代艺术博物馆副馆长；布雷特·格雷厄姆（Brett Graham），艺术家；奥克兰艺术空间总监Caterina Riva；赞助人Dayle Mace；海伦·基德利（Helen Kedgley），艺术理事会成员；还有艺术家朱迪·米勒（Judy Millar）。
展览
新西兰馆分为两座国家建筑：位于城市中心的圣马可广场（Piazzetta San Marco）的国家图书馆（Marciana图书馆）和位于郊区马可波罗机场的航站楼。
马尔恰纳国家图书馆的秘密力量
西蒙·丹尼（Simon Denny）在马卡亚纳图书馆（Marciana Library）中，安装了服务器机房，服务器机架和工作站。除了可容纳计算机设备外，服务器机架和工作站还可以用作玻璃橱柜，展示了NSA视觉文化中的案例研究，该案例研究是基于前NSA设计师和国防情报局创意总监David Darchicourt和斯诺登（Snowden）幻灯片档案，建议提供图像和治疗方面的链接。服务器机房与图书馆装饰的文艺复兴时期内部以及其地图和寓言画产生共鸣-丹尼（Denny）对目前的地缘政治意象的询问被陈旧了。
展馆的这半部分位于圣马可广场（Piazza San Marco）的马尔恰纳图书馆（Marciana Library）的纪念室中，该厅由文艺复兴时期的雅各布·桑索维诺（Jacopo Sansovino）设计。图书馆以提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）等画家的画作装饰，描绘了哲学和智慧，是寓言于获取知识的益处。它还包含历史地图和地球仪，包括Fra Mauro的早期世界地图，其中包含旅客，商人和航海家（包括Marco Polo）获得的信息。例如，它是最早描绘日本的欧洲地图之一。在这里，丹尼的装置将在这张壮观但过时的地图与当今世界的地图和管理方式之间做出类比。
David Darchicourt是美国马里兰州的插图画家，平面设计师，印前设计师和市场顾问。他于1996年至2001年在NSA担任平面设计师，并于2001年至2012年担任国防情报部门的创意总监。
GCHQ的幻灯片是《欺骗的艺术》，由The Intercept于2014年2月24日发行。该内部培训演讲针对在线秘密行动，旨在通过人际交往和社交网络分析收集情报。
巫师仙境（Wizard Wonderland）：这是一个神秘艺术在线俱乐部，其中包括梅林（Merlin）的神秘魔术之旅，梅林的消息（Merlin’s Message），阿斯克·梅林（Ask Merlin）和卡米洛特创造俱乐部（Creating Camelot Club）。用来说明NSA的MYSTIC计划的Merlin图片来自此网站，并在Merlin的职员头上加上了翻盖电话。
MYSTIC：语音拦截监视系统的NSA代号。它可以记录和存储一个国家的整个电信，并在长达30天后对其进行审查。目标国家存在争议，但阿富汗，巴哈马，伊拉克和墨西哥已被命名。
TREASUREMAP：NSA / GCHQ功能的NSA代号，以“随时随地映射任何设备的整个互联网”。借助TREASUREMAP，五眼情报机构可以实时鸟瞰300,000英尺宽的全球数据流量。
T_800内骨骼：在Terminator影片中，Series 800 Terminator是将生物组织与金属内骨骼结合在一起的控制论生物。它的头骨包含一个神经网络处理器，使其成为学习计算机和人类的有效杀手。 TREASUREMAP徽标中使用了类似的头骨。天网是该系列的主要对手，也是T_800的主人。在关于人工智能（AI）的兴起和人类时代的终结的辩论中经常引用这种合成智能。
马可波罗机场的秘密力量
西蒙·丹尼（Simon Denny）是第一位使用由建筑师Gian Paolo Mar设计的马可波罗机场候机楼的双年展艺术家。在这里，来自世界各地的人们汇聚一堂。对于大多数游客来说，这是他们与威尼斯的第一联系点。 Denny的装置将延伸至抵港候机室，在国家边界之间进行操作，融合了商业展示的语言，当代机场的室内设计以及知识价值的历史表现形式。机场航站楼是成千上万旅客的繁忙枢纽，设有受限空间，监视空间和讯问空间，并配备了高科技安全系统。 Denny在到达大厅的地板和墙壁上“拖放”了两张实际尺寸的图书馆装饰室内饰，穿越了申根区和非申根区之间的边界。装置中的匾额重现了图书馆馆藏中早期地图的示例，这可能会误以为目前在该馆展出的东西的广告。
马尔恰纳国家图书馆
Biblioteca Nazionale Marciana（英语：圣马可国家图书馆）是意大利威尼斯的公共图书馆。它是意大利现存最早的手稿公共图书馆和资料库之一，并且拥有世界上最伟大的古典文献收藏之一。它以城市的守护神圣马可命名。在历史文献中，它的正式名称是Bibliotheca Aedis Sancti Marci，但通常是圣马可图书馆（Pubblica Libreria di san Marco）。
该图书馆成立于1468年，当时人文主义学者君士坦丁堡的拉丁宗主教人Basilios Bessarion红衣主教向威尼斯共和国捐赠了自己的希腊文和拉丁文手稿收藏，并规定必须建立一个公用图书馆。该收藏品是Bessarion共同努力的结果，旨在在整个希腊和意大利寻找并获取稀有手稿，以此作为在1453年拜占庭帝国沦为奥斯曼帝国土耳其人后保存古典希腊世界知识的一种手段。他选择威尼斯是主要是由于该市拥有大量希腊难民，以及与拜占庭的历史渊源。但是，由于一系列军事危机和由此产生的政治不确定性气氛，威尼斯政府兑现其承诺，妥善保管该收藏品，但经过数十年的讨论和犹豫不决，进展缓慢。该图书馆最终是在恢复时期建成的，是庞大的城市更新计划的一部分，该计划旨在通过建筑美化共和国并确认其作为智慧和学习中心的国际声誉。
原始的图书馆大楼位于威尼斯前政府中心圣马可广场的醒目位置，其长立面朝向总督宫。它建于1537年至1588年之间，被认为是Jacopo Sansovino的杰作，也是威尼斯文艺复兴时期建筑的重要作品。文艺复兴时期的建筑师安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）将其描述为“也许是自古以来至今最富有，最华丽的建筑”（“在qua上，它是古代最古老的建筑”）。艺术史学家雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt）将其视为“意大利最宏伟的世俗建筑”（“ dasprächtigste亵渎GebäudeItaliens”），弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt）将其定义为“无疑是意大利建筑史上最令人满意的建筑之一”。图书馆还具有丰富的艺术意义，收藏着十六世纪威尼斯伟大画家的许多作品，使之成为威尼斯风格主义的综合纪念碑。
如今，这座历史建筑通常被称为Sansoviniana图书馆，在很大程度上是一座博物馆。自1904年以来，图书馆办公室，阅览室和大部分馆藏都设在毗邻的采卡（Zecca）（威尼斯共和国前造币厂）。
内饰
实际的图书馆总是只在较高的一层，而底层则被送到商店，后来又被网吧用来作为检察官的收入来源。镀金的内室装饰有威尼斯风格主义大师的油画，包括提香，丁托列托，保罗·维罗内塞和安德里亚·夏维亚。其中一些绘画展示了神话叙事，这些叙事主要来自古典作家的作品：奥维德的《变形记》和《法蒂》，阿普留斯的《金驴子》，诺努斯的《狄奥尼西亚卡》，玛蒂安斯·卡佩拉的《语言学和水星的婚姻》以及苏达。在许多情况下，这些异教徒神职人员的故事都是在早期基督教徒阿诺比乌斯和尤塞比乌斯的著作的基础上以隐喻的方式运用的。其他绘画则显示寓言人物，包括文艺复兴时期的象形文字，这些文字反映了对密封文学和迦勒底甲骨文的深奥主义的新兴趣，而后者在1505年霍拉波洛的《解开谜团》（Hieroglyphica）发行后，激起了许多人文主义者的热情古埃及的象形文字。
图像的来源各不相同，包括Pierio Valeriano的符号词典《象形文字》（Hieroglyphica，1556年）；流行的会徽书籍，例如安德里亚·阿尔西亚蒂（Andrea Alciati）的《自由会徽》（Emblematum Liber）（1531）和阿奇里·博奇（Achille Bocchi）的《通用象征》（Symbolicarum quaestionum de universo genere）（1555）； Francesco Marcolini的占卜游戏Le ingeniose sorti（1540）；以及文森佐·卡塔里（Vincenzo Cartari）为画家Imagini colla sposizione degli dei degli antichi绘制的神话手册（1556）。 “曼塔尼亚·塔罗基”（Mantegna Tarocchi）被用作描写人文艺术和楼梯上的缪斯女神的肖像。
尽管有几幅图像具有特定的教学功能，旨在锻造温和而坚定的统治者，并灌输在图书馆学习的贵族青年对义务和道德卓越的奉献精神，但总体装饰计划反映了威尼斯贵族对哲学作为一种知识追求的兴趣。从广义上讲，人们对柏拉图哲学作为文艺复兴思想的中心潮流之一的兴趣日益浓厚。它在概念上是根据灵魂的新柏拉图式上升而组织的，它申明对知识的追求是针对获得神圣智慧的。楼梯在很大程度上代表了上升初期灵魂的生活：基本美德的实践，对事物的多重性和和谐性的刻画沉思，通过辩证法对纯粹观点的超越和宣泄。阅读室与灵魂在知识领域内的后续旅程相对应，并通过更高智性的灵魂，狂喜的结合和照明的唤醒，展现了上升的顶点。该程序以对高级现实的超然理解为基础的理想柏拉图状态的表示形式结束。联想表明，威尼斯共和国是智慧，秩序和和谐的典范。
楼梯
楼梯由四个圆顶（伦理圆顶，修辞圆顶，辩证圆顶和诗意圆顶）和两个飞行组成，每个飞行的穹顶都装饰有二十一幅由亚历山德罗（Alessandro）绘制的四线形灰泥图像巴蒂斯塔·佛朗哥（第一次飞行）和巴蒂斯塔·德尔莫罗（第二次飞行）的维多利亚和八角形壁画。在入口处和着陆点，Sansovino重复了立面中的Serrian元素，利用了古代圆柱体，该圆柱体是从六世纪的位于索拉（克罗地亚普拉）的Santa Maria del Canneto的拜占庭拜占庭式教堂中恢复过来的。
前厅
前厅最初是圣马克公立学校的演讲厅，圣马克公立学校成立于1446年，目的是训练公爵制未来的公务员。最初的课程侧重于语法和修辞，并于1460年扩展了第二个关于诗歌，演讲和历史的讲课，从而扩大了其内容。随着时间的流逝，它演变成一所主要面向贵族和公民之子的人文学校。在学校任教的意大利人文主义者中，有Trebizond的George，Giorgio Valla，Marcantonio Sabellico，Raphael Regius和Marco Musuro。前厅还短暂地（1560年至1561年）主办了Accademia veneziana破产会议之前的会议。在此期间，房间两旁排满了木板凳，被位于西墙中央窗户下方的讲台打断。
从1591年开始，文森佐·斯卡莫齐（Vincenzo Scamozzi）将前厅转变为公共雕像大厅，以展示乔瓦尼·格里玛尼（Giovanni Grimani）在1587年捐赠给威尼斯共和国的古代雕塑的收藏。在原始装饰中，只有天花板保留着幻觉三布雷西亚的Cristoforo和Stefano De Rosa进行三维装饰（1559年）。提香在中心的八角形绘画（约1560年）被另选为智慧，历史或灵魂。
阅览室
相邻的阅览室最初在中央有38个桌子，桌子成两排，根据主题，有价值的抄书被拴在桌子上。窗户之间是假想的古代哲学家肖像，即“哲学家”，每人最初都带有一个可识别的铭文。前厅里也有类似的画像。但是，随着时间的流逝，这些画作被移至图书馆内的各个位置，并最终于1763年移至总督宫，以创造更多书架所需的墙面空间。结果，一些与所有识别性铭文一起丢失了。幸存的十个人在19世纪初被送回图书馆，并于1929年与其他绘画融为一体。在“哲学家”中，只有丁托列托的《第欧根尼》被可靠地鉴定出来。
阅读室的天花板上装饰着21幅圆形油画，圆形油画，这些油画由乔凡尼·德米奥（Giovanni de Mio），朱塞佩·萨尔维亚蒂（Giuseppe Salviati），巴蒂斯塔·佛朗哥（Battista Franco），朱利奥·利辛尼奥（Binardo Strozzi），贾姆巴蒂斯塔·泽洛蒂（Giambattista Zelotti），亚历山德罗·瓦罗塔里（Alessandro Varotari），保罗·韦罗内塞（Paolo Veronese）和安德里亚·斯基亚沃内（Andrea Schiavone）创作。它们与巴蒂斯塔·佛朗哥（Battista Franco）的52幅怪诞雕像一起被插入镀金和涂漆的木制框架中。 Bernardo Strozzi和Alessandro Varotari的round子分别是Giulio Licinio和Giambattista Zelotti的1635年以前的round子的替代品，这些by子因渗水而受到不可弥补的破坏。最初的圆标尺于1556年投入生产。
尽管最初的七位艺术家是由Sansovino和Titian正式选拔的，但他们被选为正式和著名的委员会，例如图书馆，这表明Grimani和贵族中与教皇法院和因此，随着在托斯卡纳和罗马的发展，他的艺术偏向于趋向于风格主义。这些艺术家大多是年轻而富有创造力的。由于受到佛罗伦萨，罗马，曼托瓦和帕尔马等地新的风俗主义趋势的影响，他们的艺术风格主要是经过外国培训的，尤其是非威尼斯人。因此，他们为阅览室的天花板制作的圆形画框的特点是人物具有更大的雕塑刚度和人为姿势，强调线条图以及整体生动的构图。但是，它们在着色和笔触中都显示出当地绘画传统的影响。
对于单个圆标，随着时间的推移，已经提出了各种冲突的标题。瓦萨里为Veronese建议的三枚圆标建议的最早标题包含明显的错误，甚至建筑师的儿子弗朗切斯科·桑索维诺（Francesco Sansovino）给出的所有21枚圆标的标题和视觉描述通常都不准确或不准确。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。