弦艺术

弦艺术（String Art）或纱线艺术（Thread art）的特征在于在点之间串列的彩色线的排列，以形成几何图案或代表性设计，例如船帆，有时与其他艺术家材料一起构成剩余的作品。线，线或绳缠绕在钉入天鹅绒覆盖木板的钉子网格周围。尽管直线是由弦线形成的，但弦线相交的略微不同的角度和度量位置给出了曲线的外观（如一系列直线的包络的数学概念）。二次曲线是基于两个相交线段的字符串获得的。其他形式的弦乐艺术包括乌苏拉·斯蒂尔曼（Ursula Stirnimann），用于制卡和剪贴，曲线缝合，通过孔缝合线。

该线是一种技术，其特征在于使用包裹在一组钉子上的彩色线，线或拉线来形成几何图形，抽象或其他类型的表示。这个程序通常是在一个彩绘或软垫的木质底座上进行的，而且它的任何想法都可以被复制。一般来说，尽管图形是由直线构成的，但是线的交叉的不同角度和位置可以给出Bezier曲线的外观。这种弦艺术的其他形式包括Spirelli风格，通常用于制作卡片和剪贴簿等等。

螺纹图形（弦艺术，通过线程图像，螺纹设计） – 是一种图形技术，通过纸板或其他固体基材上的螺纹进行图像采集。线图有时也被称为弦艺术或在纸板上的刺绣。有时使用天鹅绒（天鹅绒纸）或厚纸作为底座。线可以是普通的缝纫，羊毛其他。您也可以使用彩色丝线。

由于该技术是一种创造性的和有教学效果和成本相对较低，学生（俱乐部，商店，俱乐部）的协会，“IZON”在儿童中的一个额外的教育机构的广泛，以及在学校。有一些临时的协会（圈子），甚至在健康营中也可以进行线程设计教学。

这项技术可以让你的孩子习惯于刻苦耐劳，辛苦的体力劳动，积极发展运动技能。使用的目的是通过技术课程吸引年轻的男学生：
1.给出不同角度的概念：不同长度的尺寸，边长，圆周，弦长;在量化和序数帐户中运用;修复方向知识：上，下，左，右;给出中间，中心，顶部，边缘的概念
2.开发色彩感知：冷色和暖色的概念，将教你如何选择背景的颜色，教你区分线的粗细，背面和正面的产品
3.发展抽象思维
4.教孩子拥有一根针，一根锥子，一根线，教他们如何使用模板
5.发展手部肌肉，眼部，视力，在眼睛的控制下协调双手的运动
6.提高勤奋，耐心，专心，勤奋
7.引入一种新的艺术活动，培养将获得的知识用于其他类型的视觉和劳动活动的能力
8.开发儿童的主动和被动词汇;开展解释性和示范性的演讲

弦艺术起源于19世纪末由玛丽·珠穆朗玛·布尔（Mary Everest Boole）发明的“曲线缝合”（curve stitch）活动，以便让儿童更容易理解数学思想。二十世纪六十年代后期，它通过工具包和书籍被普及为装饰工艺品。

瑞士纺织艺术家乌苏拉·斯蒂尔曼（Ursula Stirnimann）在20世纪90年代早期创造了“弦乐风格”一词。

URDIRAÑA，由里奥哈诗人玛丽亚·阿古洛（Maria Arguello）重新创造的词，将经线（蜘蛛所织造的）的概念与经线连接起来。这种技术诞生于1968 – 1969年，在纸板箱的一面：销子，锯齿形的线和形成一个图形，然后把一个销子相互靠近，这样，开始穿过线实现十字架，并在选定的数字是身体的地方。这是我们突出人类固有的艺术冲动的方式之一，从人类的黎明开始，人们就留下了他们日常生活中使用的所有器具和物品的印记。这样，美化所有事物的愿望使我们认识到我们的小世界。艺术是某种语言的编码，以美为目的。线程是一个不寻常的主题，以获得一个视觉对象;深厚而强大的美丽，其内部管理完全涉及塑料。这是一个开放，普遍和拉丁美洲的创作。

纱线图像的来源不清楚。一方面声称中国是出发点，另一方面则认为传教士曾经在墨西哥引进这一技术。 在地理上，远东（中国），美洲大陆和欧洲基本上要区分字符串艺术形象。而在中国，主要是将丝线加工成微型图案，例如墨西哥的Huichol印度人依靠相对粗糙和坚固的棉线。另一方面，在欧洲，使用合成丝绸和丝光棉纱。弦艺术图像往往看起来非常丰富和表现力。

Nityanaya图形作为一种装饰和应用艺术，最早出现在十七世纪的英格兰。英国织工提出了一种编织线程的特殊方法。他们把钉子钉在木板上，然后按一定的顺序把钉子拉到上面。结果，生产了蕾丝花边产品，用来装饰家居。 （有一个版本，这些作品是一些在织物上的图案草图）。现在这个艺术非常有名，在很多国家用来装饰房子和生活。

技术：人造，丝绸或棉纱粘在基材上，通常是木制面板。虽然Huichol印度人使用特别准备的树脂，但现代工业粘合剂在欧洲被用作粘合剂。在相应准备好的木板上，用手单独铺设和固定纱线。