工作室玻璃（Studio glass）是玻璃作为艺术媒介的现代用途，用于制作雕塑或立体艺术品。创建的玻璃物体旨在形成雕塑或装饰性的陈述。它们的价格可能从几百美元到几十万美元不等。对于最大的安装，价格是数百万。
在20世纪初期（在20世纪60年代早期之前），当代玻璃艺术通常由工厂工人团队制作，从含有一千磅或更多磅的炉子中取出玻璃。这种形式的玻璃艺术，其中美国的Tiffany和Steuben，日本的Gallé和日本的Hoya Crystal，荷兰的Royal Leerdam Crystal以及瑞典的Orrefors和Kosta Boda也许是最知名的，从工厂系统发展而来。所有玻璃物品都是由团队手工或模具吹制的。
现代玻璃工作室使用各种各样的技术来制作玻璃艺术品，包括：
玻璃吹制，
Flameworking，
玻璃铸造，
冷加工，
玻璃熔合，
Pâtedeverre，
彩色玻璃。
历史
从19世纪开始，各种类型的花式玻璃开始成为装饰艺术的重要分支。自罗马人以来，Cameo玻璃首次复兴，最初主要用于新古典主义风格的作品。新艺术运动尤其充分利用了玻璃，RenéLalique，ÉmileGallé和Daancy of Nancy在法国第一次运动浪潮中的重要名字，生产彩色花瓶和类似的作品，通常在浮雕玻璃中，并使用光泽技术。 Louis Comfort Tiffany在美国专门研究世俗彩色玻璃，主要是植物科目，包括面板和着名的灯具。从20世纪开始，一些玻璃艺术家开始将自己归类为雕塑家，他们在玻璃工作，并作为美术的一部分。
在20世纪初期，大多数玻璃生产都发生在工厂。即使是个人吹玻璃制作他们自己的个性化设计也会在那些大型共享建筑中完成他们的工作。 “艺术玻璃”的概念不断发展 – 小型生产中的小型装饰作品，通常内部有设计或物品。
到了20世纪70年代，小型熔炉的设计很好，而在美国，这引起了玻璃吹制工人的“工作室玻璃”运动，他们在工厂外工作，经常在自己的建筑物或工作室工作。这与特定款式的小批量生产相吻合。这种运动也传播到世界其他地方。
现代工作室使用的技术
现代玻璃工作室使用各种各样的技术来创作他们的作品。吹制玻璃的古老技术，其中玻璃吹制器在充满熔融玻璃的熔炉中工作，使用金属杆和手工工具吹制和成型几乎任何形式的玻璃，是更受欢迎的工作方式之一。大多数大型空心件都是以这种方式制作的，它允许艺术家在创作作品时即兴创作。
另一种类型是火焰加工玻璃，其生产中使用火炬和窑。艺术家通常使用棒和玻璃管在长凳上工作，用手工工具进行塑造以创造他们的作品。通过这种方式可以实现多种形式，而对金钱和空间的投入很少。尽管艺术家在可以创作的作品大小上有所限制，但使用这种技术可以实现很高的细节。 Paul Stankard的论文文章是火焰加工技术可以实现的很好的例子。在21世纪，火焰加工玻璃通常被用作功能性物品的装饰品。由钱德勒布里奇斯为安德烈托马斯博士委托的玻璃导体的指挥棒，是用于将传统物品转变为艺术陈述的火焰加工的明显例子。
铸造玻璃可以在炉子，火炬或窑中完成。一般来说，艺术家用耐火材料，沙子或石膏和二氧化硅制造模具，根据所需的技术和效果，可以用透明玻璃或彩色或图案玻璃填充模具。通常以这种方式创造大型雕塑。坍塌的玻璃和熔融玻璃类似于铸造玻璃，但它不是在高温下完成的。通常，玻璃仅被加热到足以将形状或纹理压印到工件上，或者在没有胶水的情况下将几块玻璃粘在一起。
传统的彩色玻璃技术仍然用于制作工作室玻璃。艺术家将玻璃切割成形状，并将这些碎片放入焊接在一起的铅笔。他们的艺术家也可以在窑中使用热技术来创建纹理，图案或改变玻璃的整体形状。
通过将具有耐酸图案的玻璃浸入酸性溶液中来产生蚀刻玻璃。艺术家也可以使用轮子手工雕刻。喷砂可以产生类似的效果。
冷玻璃是任何不使用热量的玻璃。玻璃可以切割，凿刻，喷砂，粘合或粘合，形成从小块到纪念雕塑的艺术品。
设备和工具
手工玻璃制造大师的工作室
从Eu（76）的玻璃传统博物馆可以看出，研讨会通常包含：
由一组能够承受高温逐步获得的耐火砖组成的烤箱;
一种成分，即融合时会产生玻璃的所有材料。在公众示威期间，如果不打算保留这些作品，玻璃制造商将熔化普通玻璃碎片;
一套金属吹杆和可变开口;
一个玻璃长凳，一种带有侧面金属支撑的宽木制座椅，玻璃制造商将手杖放在他的型坯上;熔化中的这种“玻璃滴”通过滚动手杖在烤箱中被“挑选”（对于玻璃器皿来说是适当的，而不是选择）。
在这种“滚动”操作过程中，主玻璃制造商根据其温度充分利用他对玻璃相对粘度的所有知识，以便在他认为合适时对其进行建模（在型坯中间获得“空隙”） ，事后工作）。例如，一个花瓶，吹玻璃器将吹入他的手杖，然后升起空气。然后可以看到空气到达时的真空形式。很多人可以回到烤箱加热材料，因为主玻璃制造商可以也起床并打印手杖的摆动运动，以便部分冷却他的工作，另一方面，如果有必要，平衡它。
钳子，主玻璃制造商使用例如“收紧”型坯以获得例如花瓶颈，或“抓住”玻璃并使其成形，例如制造腿或小马的鬃毛;
一种用湿报纸覆盖的木制抹子，它允许艺术家“平滑”他的作品，例如当他想要实现花瓶的底部时。纸是湿的，以便在与玻璃接触时不会点燃。
珐琅，也就是说艺术家通过在型坯上滚动而按照需要加入的着色。
退火装置，即更安静的烤箱，使用时间更长。实际上，为了避免可能导致最终工作破坏的热冲击，必须对其进行退火以使其稳定。
主玻璃制造商可以使用多个棒。看到他把手杖的完成工作分开来打击也很有趣。它打印出手腕的干燥运动，“打破”手杖和工作之间的交界处。然后还有一个称为“pontil mark”的标记。没有消除，这个提醒说，工作是由一位大师级玻璃制造商吹制的。
玻璃类型
吹制玻璃
玻璃鼓风机在手杖（中空金属管）的末端加热玻璃球，并吹入该手杖中以使玻璃膨胀并实现内部真空。然后，他们伸展，展平，刺穿这个球，使其最终形状。一旦硬化，一些霜就会形成图案。
熔化玻璃
它无疑是最古老的玻璃技术。埃及人和腓尼基人制作了护身符，珍贵的珠宝和殡仪馆装饰品。与吹气迅速竞争，这种技术逐渐消失。在19世纪末，玻璃浆料再次成为亨利·克罗斯（Henry Cros）的时尚，这位象征主义雕塑家热衷于考古学。他的研究导致南希1号的Daum兄弟很受欢迎。
这项技术最初由埃及人发现，几乎同时由Henry Cros，Francois GeorgesDespretsDécorchemont以及19世纪的第二部分重新发明。它很快被使用，特别是在艺术玻璃中。 Amalric Walter，Gabriel Argy-Rousseau在那里展示自己。
待生产的部件的模具由耐火材料（例如基于高岭土）根据包括失蜡的各种技术制成。在烹饪之后，分阶段以防止裂缝，将模具冷却并根据所需的装饰用不同颜色的玻璃粉末或颗粒填充。进行新的烘烤，冷却后，通过化学或机械方法精细地破坏模具，以清除形状和颜色完全受控的部件。
热成型
这种技术是在耐火材料上冷制成一块或一片玻璃，可能是有色的，它们在烹饪时与浮雕结合。衣架炸弹玻璃和镜片，用于制作落地灯，掌柜，地球仪钟或结婚冠，以保护它们免受灰尘影响2。
熔块
用金属氧化物着色的玻璃组合物熔化并浸入冷水浴中以将其还原成颗粒，用于生产搪瓷或彩色“豆荚”（条）;玻璃制造商的基本材料。
工作室玻璃运动
国际工作室玻璃运动起源于美国，传播到欧洲，英国，澳大利亚和亚洲。这一运动的重点在于艺术家在小型工作室环境中作为独一无二物体的设计者和制造者。这一运动使艺术家和设计师之间能够分享技术知识和思想，这在工业上是不可能的。
随着现代主义在艺术中的主导地位，整个20世纪艺术媒体的范围不断扩大。事实上，玻璃是包豪斯艺术学校课程的一部分。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）生产的玻璃窗被一些人认为不仅是设计的杰作，也是绘画作品的杰作。在20世纪50年代，美国的工作室陶瓷和其他工艺媒体开始受到欢迎和重要性，对玻璃感兴趣的美国艺术家寻找工业以外的新途径。 Harvey Littleton，通常被称为“工作室玻璃运动之父”，受到启发，在意大利，瑞典和许多其他地方设计和制造的大玻璃，以及在陶瓷的开拓性工作，在美国开发工作室玻璃吹制。加州陶艺家Peter Voulkos。 Harvey Littleton和Dominick Labino于1962年在托莱多艺术博物馆举办了着名的玻璃工作室。目标是在一个小型熔炉中熔化玻璃，这样个别艺术家就可以在非工业环境中使用玻璃作为艺术媒介。这个研讨会将刺激遍布全球的工作室玻璃运动。玻璃艺术家现在可以在一个单独的环境中使用小型玻璃熔炉，并用玻璃制作艺术品，而不是过去的大型工业环境。
作品
最古老的玻璃工厂仍然是Barovier＆Toso，它建立在Murano岛上，几个世纪以来一直专门生产Murano水晶作品。他的重要作品之一是Barovier Cup。
当然，我们也必须在新艺术运动时期提及ÉmileGallé，RenéLalique，Daum兄弟，François-ThéodoreLegras，Argental和Muller兄弟的着名作品。在此期间，除了许多热珐琅花瓶外，还制作了着名的自然花瓶和灯具，由多层玻璃制成，经过研磨或酸蚀刻。
比利时路易斯Leloup（水晶与甘蔗，口吹）工作的主要玻璃制造商更现代和更高水平在日本京都专用博物馆。 Louis Leloup于1929年出生于比利时，已经将这种久负盛名的水晶材料升华。艺术家首先经历了一个长期的阶段，即获取和开发塑造水晶所需的技术。他个人对玻璃艺术的态度充满了钦佩那些有机会看到他的作品，在世界各地展出，或者几年前曾与他一起观看他在Bresle山谷进行示威的人们的憧憬。皮卡第和诺曼底之间的工业和工业玻璃。
现代区域玻璃艺术
澳大利亚
澳大利亚的早期玻璃运动（工作室玻璃）受到美国艺术家比尔博森访问澳大利亚的刺激，他在七十年代初期通过移动工作室参观了该国。博伊森于1974年前往澳大利亚，在那里他通过向约250名与会者的聚会展示“玻璃吹制的革命性演示”来推广玻璃艺术。博伊森的移动工作室“在74年成功巡回了八个东部各州的场地，从而大大提高了手工制作玻璃的可靠性。”博森的访问被认为有助于“激励一代[澳大利亚]艺术家与玻璃合作，并最终在澳大利亚沃加沃加创造了全国玻璃艺术收藏品”。这个重要的系列包括450多件艺术品，是“澳大利亚工作室玻璃最全面的公共收藏品”。从那时起，澳大利亚玻璃在南澳大利亚获得了阿德莱德的全球认可，2005年仅在美国以外的第三次举办国际玻璃艺术协会会议。每年从1994年到2014年举办的Ranamok玻璃奖，促进当代玻璃艺术家住在澳大利亚和新西兰。
比利时
来自比利时Kortrijk-Dutsel的玻璃工厂Theys＆Miseur的DaniëlTheysen Chris Miseur代表比利时关于整个世界的艺术玻璃工作。
中国
在中国，玻璃艺术最早出现在西周时期（公元前1046-771），被称为liuli。从河北省中山市西汉王子刘胜考古遗址中取出了中国古丽最古老的文物之一 – 一对埋葬耳杯。几千年来，艺术家逐渐消失，直到艺术家Loretta H. Yang和Chang Yi于1987年通过第一个当代中国流行艺术工作室六里宫坊复活。 1997年，杨和昌向公众发布了他们的技术和程序，旨在建立一个教育和进步的外交平台。六里宫方技术从此成为当代中国liuli建立的关键基石，Yang和Chang被广泛认为是当代中国liuli的先驱和创始人。
意大利
玻璃吹制始于罗马帝国，意大利从此改进了玻璃吹制技术。直到最近西雅图（美国）的玻璃店爆炸，穆拉诺岛（意大利）的数量超过了世界其他任何地方。在那里开发了大多数精致的玻璃吹制艺术技术（例如，incalmo，reticello，zanfirico，latticino）。此外，几代鼓风机将他们的技术传授给家庭成员。男孩们将开始在fornace工作（实际上是“炉子” – 用英语称为“工厂”）。
日本
日本玻璃艺术历史悠久。第一批独立玻璃工作室由Saburo Funakoshi和Makoto Ito以及Shinzo Kotani在不同的地方建造。 Yoshihiko Takahashi和Hiroshi Yamano在世界各地的画廊展出他们的作品，可以说是日本的玻璃艺术家。 Yoichi Ohira在Murano与意大利工作人员一起取得了巨大成功。太平洋小岛新岛，由东京管理。拥有着名的玻璃艺术中心，由Osamu和Yumiko Noda建造和运营，他们是伊利诺伊州立大学的毕业生，在那里他们与Joel Philip Myers一起学习。每年秋天，新岛国际玻璃艺术节都会邀请顶级国际玻璃艺术家参加示范和研讨会。新兴的玻璃艺术家，如Yukako Kojima和Tomoe Shizumu，在匹兹堡玻璃中心的2007年玻璃艺术协会展览空间展出。 Kyohei Fujita是另一位值得注意的日本工作室玻璃艺术家。
墨西哥
墨西哥是拉丁美洲第一个在16世纪初由西班牙征服者带来玻璃工厂的国家。尽管墨西哥的传统玻璃在现代玻璃艺术中占据优势，但自20世纪70年代以来，已有一系列玻璃艺术家＃墨西哥在国际玻璃艺术中占据了一席之地。
荷兰人
荷兰的玻璃艺术主要受玻璃设计和玻璃吹制工厂Royal Leerdam Crystal的刺激。像H.P.这样的着名设计师Berlage，Andries Copier和Sybren Valkema，Willem Heesen（Master Glassblower等）对荷兰玻璃艺术产生了重大影响。后来，工作室玻璃机芯受美国哈维利特尔顿和Sybren Valkema在阿姆斯特丹Gerrit Rietveld学院创立的新工作组玻璃的启发，成为新一代玻璃艺术家。
英国
英国着名的玻璃生产中心是默西塞德郡的圣海伦斯（皮尔金顿玻璃公司的所在地，以及乔治·拉文斯克罗夫特首次生产铅水晶玻璃的地方），中部的斯托布里奇和东北部的桑德兰。桑德兰现在是国家玻璃中心的所在地，那里设有专业的玻璃艺术课程。圣海伦斯拥有类似的机构，但没有教育机构。苏格兰的珀斯郡因其玻璃纸镇而闻名于世。它一直主持着最小规模的玻璃艺术家，但于2002年1月在苏格兰克里夫关闭了工厂。
英国的玻璃艺术家有各种各样的展览。苏格兰玻璃协会每年举办一次会员展览，每两年举办一次玻璃雕刻公会展览，2004年开始的英国玻璃双年展现在正在举办第三届展览。
英国玻璃艺术很大程度上归功于悠久的工艺历史。大多数操作小型工作室炉的玻璃鼓风机产生美观但主要功能性的物体。作为鼓风机的技术技能与艺术意图一样重要。其他着名的玻璃屋艺术家是Steven Newell，Catherine Hough，Annette Meech，当然还有Simon Moore。英国有越来越多的玻璃工作室。许多人专注于生产玻璃器皿，而其他人则专注于一件式或限量版件。艺术委员会资助的非营利组织，当代玻璃协会，成立于1976年，当时是英国玻璃艺术家，旨在促进和支持英国玻璃艺术家的工作。
英国的其他玻璃组织是玻璃雕刻公会，苏格兰玻璃协会和凝聚力公司。凝聚力是与其他组织不同的实体，因为它是专门为促进和发展玻璃艺术作为商业关注而建立的。它组织英国及周边地区和国际层面的贸易活动。最初它只专注于位于英格兰东北部的艺术家，但后来扩大其职权范围以覆盖整个英国。
Northlands玻璃学校成立于20世纪90年代末，位于苏格兰北部，为艺术学生和知名玻璃艺术家提供住宿和大师班。
2007年11月，玻璃雕塑“模特酒店”在伦敦特拉法加广场的第四个基座上亮相。
美国
美国在玻璃方面有两个发展阶段。第一个是在20世纪初期和中期，开始于俄亥俄州托莱多市和纽约州康宁市，Fenton和Steuben等工厂生产功能性和艺术性的玻璃碎片。托莱多丰富的玻璃历史可以追溯到世纪之交，当时利比玻璃，欧文斯 – 伊利诺斯和约翰斯曼维尔在玻璃制品生产方面处于世界领先地位。他们的声誉为托莱多赢得了“世界玻璃之都”的称号。这些行业领导者以及托莱多艺术博物馆于1961年赞助了第一个玻璃工作室。这个研讨会将引发美国工作室玻璃的新运动。
美国工作室玻璃运动
美国玻璃的第二个也是最突出的阶段始于1962年，当时陶瓷教授Harvey Littleton和化学家Dominick Labino开始了当代的玻璃吹制运动。该运动的动力包括他们在托莱多艺术博物馆的两个工作室，在此期间他们开始尝试在一个小炉子里熔化玻璃并制作吹制玻璃艺术品。 Littleton和Labino是第一家为私人工作室的艺术家制作熔融玻璃的人。 Harvey Littleton通过他自己重要的艺术贡献以及他的教学和培训扩展了他的影响力，其中包括许多当代最重要的玻璃艺术家，包括Marvin Lipofsky，Sam Herman（英国），Fritz Dreisbach和Dale Chihuly。
1964年，Tom McGlauchlin在爱荷华大学开设了第一个获得认证的玻璃项目之一，Marvin Lipofsky在加州大学伯克利分校创立了大学级玻璃项目。 1964年，Robert C. Fritz博士在加利福尼亚州圣何塞的圣何塞州立大学成立了大学级玻璃项目。作为Harvey Littleton大学威斯康星大学麦迪逊分校的研究生，Bill H. Boysen于1965年在北卡罗来纳州Penland的Penland工艺学校建立了第一所玻璃工作室。1966年毕业后，他开始研究生玻璃课程。在伊利诺伊州卡本代尔的南伊利诺伊大学。 Dale Chihuly于1969年在罗德岛设计学院开设了玻璃项目.Tom McGlauchlin于1971年与托莱多大学艺术项目一起加入托莱多艺术博物馆担任教授和玻璃总监。
美国玻璃学校和工作室
工作室玻璃的增长促成了全国各地的玻璃学校和艺术工作室的形成。最大的玻璃艺术家集中在西雅图，俄亥俄，纽约，宾夕法尼亚和新泽西。旧金山，洛杉矶/奥兰治县和纽约康宁也有相当多的艺术家在玻璃工作。
西雅图附近的Pilchuck玻璃学校已成为来自世界各地的玻璃艺术家的圣地。那些参加Pilchuck的人，无论是大学生还是老牌艺术家，都有机会参加大师班，并在专门从事玻璃艺术的环境中交流技能和信息。
匹兹堡的匹兹堡玻璃中心（Pittsburgh Glass Center）为玻璃艺术家提供居住计划，以及艺术家可以利用他们作品的设施。匹兹堡玻璃中心为玻璃吹制和许多其他形式的玻璃艺术提供课程。费城为使用玻璃的艺术家提供一系列小型玻璃工作室。费城是国家自由博物馆的所在地（展出国际玻璃艺术家的所有展品），是非营利性的P.I.P.E.该计划，包括使用玻璃和金属，玻璃电铸和青铜铸造艺术家的驻留。宾夕法尼亚州拥有悠久的工业玻璃生产传统，其影响力很快被玻璃艺术家所吸收。
康宁玻璃博物馆工作室成立于1996年，是纽约州康宁市一家国际知名的教学机构。为新的和经验丰富的玻璃工人和艺术家举办课程和研讨会。工作室的驻留计划将来自世界各地的艺术家带到康宁一个月，在工作室设施中工作，在那里他们可以探索和开发新的玻璃吹制技术或扩展他们目前的工作。在The Studio工作的艺术家可以访问康宁玻璃博物馆的藏品，并受益于Rakow研究图书馆的资源，该图书馆的资产涵盖了玻璃和玻璃制造的艺术和历史。
惠顿艺术文化中心位于新泽西州米尔维尔历史悠久的玻璃工业之都，是一个非盈利的艺术和历史教育中心，是美国玻璃博物馆的所在地，该博物馆收藏着世界上最大的美国玻璃制品。该系列包括历史玻璃以及一些玻璃世界知名品牌的当代作品。除了博物馆外，WheatonArts还在Hank Murta Adams的创意指导下经营着世界一流的玻璃工作室。由WheatonArts资助的美国创意玻璃中心对于其继续保持Millville在玻璃世界的遗产的使命至关重要，它专门为那些在玻璃工作的崭露头角和中期职业艺术家提供奖学金计划。着名的CGCA奖学金校友包括Steve Tobin（1983）Kait Rhoads（1997年和2008年），Lino Tagliapietra（1989年），Beth Lipman（2001年），Gregory Nangle（2006年），Deborah Czeresko（2006年和2010年），Angus Powers （2003年）和斯蒂芬保罗日（1992年，1997年，2004年和2009年）。
玻璃行业
Verreries du Courval于1623年由Guise公爵夫人，欧洲公爵夫人创立，今天是Verreries Pochet和Courval，奢侈品瓶（香水和化妆品）的领导者。
Warin Rapeaud玻璃制品由BaronLéonWarin在巴黎创作，然后由他的侄子Lucien Rapeaud接管。我们欠这个家族很多发明，并开发胶木胶囊。 Pierre Rapeaud将开发出第一个可堆叠的水壶W1。这所房子也是药房罐子的制造商。玻璃器皿的独特标志是带有刻度的“LW”，在罐子上有一只金鹰。
ÉmileFourcault，比利时第一个绘制玻璃窗格的过程的发明者。
一些景观已经被檐篷活动所塑造，例如达尼森林，其居住的清澈三十年是15至19世纪在玻璃周围进行伐木的结果。
Fourtou的玻璃厂是一套位于Fourtou地区及其周围的玻璃厂。
Carmaux玻璃厂：皇家玻璃厂，从1754年到1862年（瓶装工厂用煤）和Sainte Clotilde Glassworks从1862年到1931年。
阿尔勒的玻璃器皿Trinquetaille，18世纪，自1987年以来被列为历史古迹。
Verrerieouvrièred’Albi（VOA）于1896年由Carmaux的玻璃制造商在JeanJaurès的支持下创建，今天仍然活跃（2016年）。
玻璃回收
用过的玻璃瓶可以熔化。由此回收的材料使得可以制造新瓶子。玻璃可以无限循环使用而不会失去其品质。
玻璃也可以由回收的碎玻璃（碎玻璃）生产。从回收的碎玻璃制造玻璃节省了原材料和能源。
在重新熔化之前，玻璃经过各种处理：研磨，清洗，去除胶水，标签，胶囊，玻璃和金属的分离以及废物的处理（瓷器，鹅卵石……）。
在法国，玻璃被回收用于回收。德国选择了另一套回收系统：套装。在该系统中，瓶子被整体回收，洗涤并重复使用。