超现实主义电影（Surrealist cinema）是20世纪20年代起源于巴黎的电影理论，批评和制作的现代主义方式。 该运动使用令人震惊的，非理性的或荒谬的图像和弗洛伊德的梦想象征来挑战传统的艺术功能来代表现实。 与达达电影有关，超现实主义电影的特点是并置，戏剧心理的拒绝，以及频繁使用令人震惊的图像。 Philippe Soupault和AndréBreton的1920年书籍合作LesChampsMagnétiques经常被认为是第一部超现实主义作品，但只有在布列塔尼于1924年完成他的超现实主义宣言时，“超现实主义起草了自己的正式出生证明”。
第一部超现实主义电影是1928年的The Seashell and the Clergyman，由Germaine Dulac执导，由Antonin Artaud编剧。 其他电影包括Un Chien Andalou和LuisBuñuel和SalvadorDalí的L’Age d’Or; 布努埃尔继续指导更多的电影，不同程度的超现实主义影响力。
内容
在弗洛伊德精神分析的影响下，对超现实主义者的艺术和文学研究以及梦想和无意识的非理性方面的研究，也导致了这种艺术运动的异化怪诞和过度元素的电影翻译。 由于电影所需的强烈技术准备，超现实主义电影缺乏无意识的“自动”设计元素，这在超现实主义的绘画和文学作品巧合中发挥了重要作用。
特征
超现实主义电影来自诗歌和造型艺术，它保留了许多伟大的动机：创作除了所有的审美和道德原则，梦幻幻想，肆无忌惮和残忍的幽默，抒情的色情，故意混淆时代和不同的空间。 它的导演用它来诋毁和消灭一个小而肮脏的资产阶级社会。 它们使用融化的，加速的，慢动作，胶片平面和序列之间的任意联合，为图像赋予其自身的价值。
超现实主义电影的先例在于立体主义和达达主义角色的前卫电影的更广泛的运动，该电影在1925年左右开始发展。这种趋势的例子是FernandLéger（立体派画家）或达达主义电影Entreacto（Balletmécanique）。 1924年末，由RenéClair和Francis Picabia创作，其特点是视觉隐喻的创造。 另一个前卫的尝试是La estrella de mar（1928），Man Ray和Robert Desnos，仅限于一系列融合平面，构成摄影系列，而不是超现实主义电影。
1928年出现了第一部带有某些超现实主义内容的电影，La caracola yelcérigo，Germaine Dulac和Antonin Artaud的剧本。 次年，这部电影类型的最具代表性的代表人物是超现实主义电影的杰作LuisBuñuel发布的Un perro andaluz（1929）。 Buñuel将继续他的电影轨迹，在黄金时代（1930年）更加好斗的超现实主义。 Jean Cocteau的诗人（1930年）的血液受超现实主义的影响并没有被超现实主义团体所接受，也不能被视为属于这一运动。
理论
迈克尔理查德森在其2006年出版的“超现实主义与电影”一书中认为，超现实主义作品不能通过风格或形式来定义，而是作为超现实主义实践的结果。 理查森写道：“在流行的观念中，超现实主义以多种不同的方式被误解，其中一些与其他方式相矛盾，但所有这些误解都建立在这样一个事实上：他们试图将超现实主义本身或某种东西本身减少而不是准备把它看作是一个开阔视野的活动。许多评论家都没有认识到构成超现实主义态度的独特品质。他们寻求某种东西 – 一种主题，一种特定类型的意象，某些概念 – 他们可以认定为“超现实主义者”提供判断电影或艺术品的判断标准。问题在于，这违背了超现实主义的本质，超现实主义拒绝在这里但总是在其他地方。这不是事物，而是事物和事物之间的关系。因此需要被视为一个整体。超现实主义者并不关心如何形成一个可以被定义为“超现实”的魔法世界。他们的兴趣几乎完全在于探索者 存在的不同领域之间的连接点，接触点。 超现实主义总是关于离开而不是到达。“理查森将超现实主义定义为”超现实主义的集体活动围绕着它的磁性转移点“，而不是固定的美学。
超现实主义借鉴了非理性意象和潜意识。 然而，超现实主义者不应该被误认为是异想天开或无法逻辑思考; 相反，大多数超现实主义者都将自己宣传为革命者。
历史
超现实主义是第一个与电影密切相关的文学和艺术运动，尽管它也是一个在很大程度上被电影评论家和历史学家所忽视的运动。 无论它的受欢迎程度如何短暂，它以其梦幻般的品质，日常人物和非理性形式的物品并置，以及现实生活，地点和事物的抽象而闻名。 受到弗洛伊德心理学的极大影响，超现实主义试图将无意识的思想带入视觉生活。 “在象征主义和现实主义之间取得平衡，超现实主义电影评论了生活，死亡，现代性，政治，宗教和艺术本身的主题。”
该运动的基础始于法国，恰逢电影的诞生。 法国是超现实主义电影的发源地，因为它很容易获得电影设备，电影融资以及众多感兴趣的艺术家和观众。 参与这场运动的超现实主义者是第一代将电影作为日常生活的一部分而成长的人。
布里顿本人，即使在该运动发起之前，也对电影产生了浓厚的兴趣：在第一次世界大战期间，他一直驻扎在南特，在业余时间，他将经常与名叫雅克·瓦奇的高级电影院合作。 根据布列塔尼的说法，他和Vaché无视电影片头和时代，他们宁愿在任何特定的时刻投入电影并在没有任何预知的情况下观看电影。 当他们变得无聊时，他们离开并参观了下一个剧院。 布列塔尼的电影习惯为他提供了一系列图像，没有关于它们的构造顺序。 他可以将一部电影的图像与另一部电影的图像并置，并根据经验制作他自己的解释。
在谈到他与Vaché的经历时，他曾经说过，“我认为我们最重视的东西，对其他任何东西都不感兴趣，是它迷失方向的力量。” 布列塔尼认为，电影可以帮助人们在他感觉到的时候从“现实生活”中抽象出来。
连续剧通常包含悬崖效应和“其他世俗性”的暗示，对早期的超现实主义者来说很有吸引力。 例子包括Houdini的冒险行为以及侦探故事中Musidora和Pearl White的冒险行为。 超现实主义者最喜欢这种类型的是它能够唤起和维持观众的神秘感和悬念感。
超现实主义者在电影中看到了一种使现实界限无效的媒介。 电影评论家RenéGardies在1968年写道：“现在，电影很自然地成为了实现世界的特权工具。它的技术资源……与它的光魔相结合，提供了改变现实的炼金术工具。”
超现实主义艺术家对电影作为表达媒介感兴趣。 随着电影在20世纪20年代继续发展，许多超现实主义者认为这是一个把荒谬描绘成理性的机会。 “超现实主义艺术家意识到胶片相机可以用梦幻般的方式捕捉现实世界，而钢笔和画笔则不能：叠加，过度曝光，快速运动，慢动作，反向运动，停止运动，镜头光晕，大深度对于超现实主义者来说，电影让他们有能力挑战并塑造幻想和现实，特别是空间和时间。就像他们希望带来的梦想一样，电影没有限制或规则。“ 电影提供了比其最接近的竞争对手戏剧更令人信服的幻想，超现实主义者通过电影表达自己的倾向表明他们对电影对超现实主义的目标和要求的适应性充满信心。 他们是第一个认真对待电影虚构图像与梦想和无意识图像之间相似性的人。 路易斯·布努埃尔说：“这部电影似乎是对梦想的非自愿模仿。”
超现实主义电影制作人试图通过说明“真实”仅仅被认为是真实的东西来重新定义人类对现实的认识; 这种现实不受人类强加于它的限制。 布列塔尼曾经将超现实主义文学的经验与“清醒状态加入睡眠的时刻”进行了比较。 他的类比有助于解释电影优于书籍的优势，以促进超现实主义者从日常压力中寻求的释放。 电影的现代性也很吸引人。
评论家一直在争论“超现实主义电影”是否构成一种独特的类型。 对电影类型的认识涉及引用许多具有主题，形式和风格特征的作品的能力。 将超现实主义称为一种类型，意味着重复的元素和可识别的“通用公式”描述了它们的构成。 一些评论家认为，由于超现实主义使用了非理性和非理性，超现实主义电影不可能构成一种类型。
虽然有许多电影都是该运动的真实表现形式，但许多其他被归类为超现实主义的电影只包含超现实主义片段。 而不是“超现实主义电影”，这类作品更准确的术语可能是“电影中的超现实主义”。
超现实主义电影和电影制作人
原始运动的电影
Entr’acte：一部22分钟的沉默法国电影，由RenéClair和Francis Picabia编写，由Clair执导，于1924年12月4日发行。
The Seashell and the Clergyman：一部31分钟的无声电影，由Antonin Artaud编写，由Germaine Dulac执导，于1928年2月发行。
L’ÉtoiledeMer：由Man Ray编写并执导的15分钟静音法国电影，于1928年发行。
Un Chien Andalou：一部21分钟的沉默法国电影，由SalvadorDalí和LuisBuñuel编写，由Buñuel执导，于1929年发行。
LesMystèresduChâteaudeDé：一部27分钟的静音法国电影，由Man Ray编写并执导，于1929年发行。
L’Age d’Or：一部60分钟的法国电影，由Dalí和Buñuel编写，由Buñuel执导，于1930年发行。
诗人之血：一部50分钟的法国电影，由Jean Cocteau执导，于1931年发行。
后来的电影
约瑟夫康奈尔在20世纪30年代后期在美国制作了超现实主义电影（如1936年的罗斯霍巴特）。 Antonin Artaud，Philippe Soupault和Robert Desnos为后来的电影撰写了剧本。 SalvadorDalí为Alfred Hitchcock的电影Spellbound（1945）设计了一个梦幻序列。 它是最早使用精神分析作为故事主要元素的美国电影之一。 希区柯克希望以前所未有的方式捕捉梦境的生动，并感到达利是帮助他这样做的人。 鉴于梦想序列的重要性，导演让艺术家自由地为屏幕带来了梦想可以表现的创新视角。
1946年，达利和沃尔特迪斯尼开始制作一部名为Destino的电影。 该项目最终于2003年完成。
美国电影制片人大卫林奇的作品，如Eraserhead（1977）Blue Velvet（1986），Lost Highway（1997）和Mulholland Drive（2001）等，被认为是超现实主义者。 西班牙作家，剧作家，导演和布列塔尼超现实主义组织成员，费尔南多·阿拉巴尔（我将像疯马一样走路），智利作家和导演亚历杭德罗·乔多罗斯基（El Topo，圣山），美国导演斯蒂芬·萨亚迪安博士（博士卡利加里）
战后超现实主义和达达主义的影响
经过20世纪20年代和30年代的历史时期，我们不能谈论超现实主义电影在这个术语的正确（或强烈）意义上，因为声称或引用（或我们的目录如此）的电影是异质的，混合。 我们注意到，特别是在小说（叙事或困惑）的作品中，人们可以找到超现实主义的遗产，无论是否承认，因为它是一种思想潮流，对无意识，梦想和心灵起作用：尤其是对于路易斯来说Buñuel（他将一生宣称这一切），Federico Fellini，David Lynch，ShūjiTerayama，Terry Gilliam，Raoul Ruiz或者仍然是Alejandro Jodorowsky 5.整个流派，如幻想电影，可以在某种程度上挑选在他们之上。 超现实主义的影响也出现在动画电影，东方国家，以及Tex Avery和其他国家。
来自达达主义的电影，当时的另一个主要的先进多学科（给予雷伊，1923年由RenéClair创作的电影，1924年的贫血电影，Marcel Duchamp，1925年），将影响从20世纪50年代开始，大量的实验电影潮流：Lettrist电影，一部来自Fluxus，发现的镜头，或者仍然是结构电影。 因为，在这些美学潮流中，形式优先于内容。 表格成为内容：
电影列表
超现实主义电影
1924年：RenéClair的Entr’acte [本来是达达主义电影]
1928年由Germaine Dulac创作的贝壳和牧师
1929年：LuisBuñuel和SalvadorDalí的安达卢西亚狗
1929年：曼雷的海星
1930年：LuisBuñuel的黄金时代（在SalvadorDalí的帮助下）
1930年：让·科克托的诗人之血
1943年：Maya Deren和Alexander Hammid的下午的网格
1957年：亚历杭德罗·乔多罗斯基的领带
1959年：模仿MarcelMariën的电影共享社交网络[存档]
1980年：超越Ken Russell的真实
1988年：JanŠvankmajer的爱丽丝。
2003年：DominiqueMonféry的Destino，来自一个未完成的项目，于1946年由Walt Disney和SalvadorDalí发起。
2003年：玛丽莲曼森的Doppelherz（短片）
电影超现实主义的影响
1945年：阿尔弗雷德·希区柯克的爱德华兹博士之家（格雷戈里·派克的梦想序列，其作品由萨尔瓦多·达利绘制，灵感来自他对安达卢西亚狗的眼睛的作品，）
1946年：Jean Cocteau的美女与野兽
1950年：让·科克托的奥菲斯
1970年：David Lynch的祖母
1974年：路易斯布努埃尔的自由魅影
1986年David Lynch的Blue Velvet
1990年：David Lynch的Sailor和Lula
1997年：Terry Gilliam的拉斯维加斯Parano
1999年：Takashi Miike死或活着
2005年：格里姆兄弟特里吉列姆
新超现实主义
1962年：Jacques Baratier的娃娃
1965年：Federico Fellini精神的朱丽叶
1967年：亚历杭德罗·乔多罗斯基的Fando和Lis
1968年：强奸Jean Rollin的吸血鬼
1968年：大卫林奇的字母表
1970年：Alejandro Jodorowsky的El Topo
1971年：Jean Rollin对吸血鬼的刺激
1973年：我会像费尔南多·阿拉巴尔的疯马一样走路
1973年：亚历杭德罗·乔多罗斯基神圣的山峰
1974年：大卫林奇的被截肢者
1974年：ShūjiTerayama的田园捉迷藏
1975年：Monty Python：圣杯！ 特里吉列姆
1976年：大卫林奇的Eraserhead
1976年：来自Terry Gilliam的Jabberwocky
1979年：Jean Rollin的魅力
1980年：Marc Caro和Jean-Pierre Jeunet的旋转木马
1985巴西特里吉列姆
1989年：Marquis de Henri Xhonneux，Roland Topor的剧本
1989年：Shinya Tsukamoto的Tetsuo
1995年：Raoul Ruiz三次生命和一次死亡
1997年：大卫林奇失去的高速公路
2001年：David Lynch的Mulholland Drive
2002年：Moebius的Arzach
2002年：David Lynch的Darkened Room
2004年：BenoîtDelépine和Gustave Kervern的Aaltra
2005年：Marc Caro的KO Kid
2006年：GyörgyPálfi的动物标本剥制术
2007年：大卫林奇的内陆帝国
2010年：Carlos Atanes的最大耻辱
2010年：Dupieux橡胶
2012年：Quentin Dupieux错了
2014年：Quentin Dupieux错误的警察