由丹尼尔·拉迪尼·特德斯基（Daniel Radini Tedeschi）策划的主题展览“甜蜜死亡”（Sweet Death），代表了第56届威尼斯双年展的危地马拉馆。该展览的主题受到维斯康蒂电影《托马斯·曼》（Thomas Mann）的启发，灵感来自布里顿的歌剧，但主要是处理“死亡极限”的概念，这被理解为当代社会价值观的下降和丧失，但全部通过温和的态度和可爱通过欢乐和色彩的语言表达。
“甜死”围绕着“死亡有限”的概念，可以将其最好地理解为现代世界中价值观的败坏。策展人Luciano Carini和Simone Pieralice并没有通过病态或令人沮丧的镜头来解决这种普遍现象。相反，它们利用鲜艳的色彩以及性与童趣的主题的奇特和谐融合，突显了当代社会对传统价值观的浪费。价值的消亡就像危地马拉传统中的实际消亡经历。玛雅人的仪式暗示着对生命的庆祝，以多彩的坟墓为代表。 “甜死”包括危地马拉人和意大利艺术家的作品，他们通过玛雅葬礼的独特视角回应死亡的概念。结果是危地马拉和意大利这两种截然不同的文化在文化上交汇了数百年，从而引发了关于当代社会的对话。
这方面的例证就是危地马拉奇奇卡斯德南哥公墓提供的图像，那里的坟墓色彩斑colorful，孩子们在壁ni里嬉戏，年轻人互相亲吻，老人在墓碑中大笑。直接来自玛雅仪式的哀悼保留了其颜色：父亲的坟墓为白色，母亲的绿松石为白色，儿童为蓝色，祖父母为黄色。
在这次展览中，危地马拉人和国际艺术家将讨论一种死亡的主题，这种情况与古斯塔夫·冯·阿申巴赫（Gustav von Aschenbach）的生活状况相似，但年纪已大，但对年轻的塔德齐奥（Tadzio）的美丽着迷，并为这种讽刺画powder了粉同样，如今“衰老”和垂死的艺术将尝试人工复兴。根据吉诺·德·多米尼西斯（Gino de Dominicis）的说法，实际上，苏美尔艺术-在我们的情况下为玛雅-是他的“年轻”，而他的当代“老”则是通过时间顺序的。因此，威尼斯成为这种灵魂风景的完美场景，洛可可口味，狂欢节和节日的融合，融合了严肃的情节感。
由矛盾的图像引起的，常常是艳丽的追求美丽，就像胭脂一样，是姑息怪诞的，可看见的，无法掩盖死亡。而且那把戏不过是危地马拉陵墓色彩斑的色彩主义，一种驱使人类灭绝并实现人性化过渡的方式。加上所有的曝光，复活节彩蛋将带入每件作品中，只有在反射之后才有一条秘密且易于接近的轨道，还有另一个旨在隐藏替代现实的面具。
在扮演角色和角色的游戏中，通过嬉戏和渗透的关系，意大利艺术家将为危地马拉玛雅人增添些许色彩和色彩感，而不像危地马拉提供一些被殖民主义“淡化”和“影响”的例子。多色的艺术一夫多妻制，无国界，在神圣与亵渎之间具有可口的组合和组合。参展商将与受邀的合作者，艺术家本人（类似于第十五名工人）或全方位的拟人化人物一起，融入生活的巨大壁画中”（Daniele Radini Tedeschi）。
丹尼尔·拉迪尼·特德斯奇（Daniele Radini Tedeschi）策划的危地马拉双年展馆“甜死”中的第一件雕塑，以不同的表现形式表达了当代社会的decade废。代表Garullo＆Ottocento创建的贝卢斯科尼尸体的“意大利人的梦想”，在透明玻璃棺材中表达着幸福感，就像随时准备醒来的白雪公主一样，在这种神圣性之间形成了反差。人与意大利政治decade废不可否认的真相。意大利的死亡decade废也影响着电影业，以纪念卢钦诺·维斯孔蒂（Luchino Visconti）及其在威尼斯逝世的雕塑为代表，以纪念意大利电影制作的陈旧和失落。
博览会上最具戏剧性的部分是献给危地马拉艺术家的作品。特别令人感兴趣的是那幅令人不安的雕塑，没有玛丽亚多洛雷斯·卡斯泰拉诺斯（Mariadolores Castellanos）创作的面孔，被称为Testiculos qui non habet，Papa Esse non posset（即没有睾丸就无法成为教皇），并展示了女教皇琼的象征性和神话人物，象征异端和宗教信仰的弱点仅由男人统治了几个世纪。
堕落和死亡是由扭曲而迷失的童年所表现出来的，在其中迪士尼角色，芭比娃娃和玩偶承担了消极的意义。 Sabrina Bertolelli创造了巨大的黑色头骨，并占据了Memento Mori和Vanitas的房间，并产生了巨大的影响，随后是上一则关于烹饪死亡的展览。 “ La Grande Bouffe”小组的艺术家嘲笑新的烹饪趋势，例如分子美食。其中一项主要工作是路易吉·西塔泰拉（Luigi Citatella）提出的一项工作，在一个瘦小的盘子前展示了一个孩子，象征着危地马拉和意大利之间巨大的食物鸿沟。
展览是当代社会的杰出表现。艺术家不仅捕捉了影响我们社会不同环境的the废的本质，而且表达了这种缓慢而无情的死亡，讽刺性地从一开始就吸引了游客。
展览
周围的每个人都在批评爱情，同时又批评媚俗……那么，不妨用洛可可的正确名字来称呼它。当我们接受新古典主义的温克尔曼经典，经典巴洛克式，新巴洛克式的卡拉布里亚人的巴洛克式，葡萄牙人和博尼托·奥利瓦的新主义主义的礼貌主义时，为什么要禁止洛可可式的回归呢？但说新洛可可式是错误的因为即使在他的时代，也有更加美丽的气氛，来自莫扎特，卡萨诺瓦，德萨德的每个人物都有各自的风格，因此也不是百科全书的概念。
风格是十八世纪的建筑，墙壁，里面装着洛可可式的空气……简而言之。现在好像是一股古老的风，他可以吹起这阵粉尘，这种大键琴，Codest的美好生活。所以，不用担心，我闻到了杰夫·昆斯（Jeff Koons）当今许多时尚艺术家作品中的洛可可到毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），再到达米安·赫斯特（Damien Hirst）的某些奢华，再导致年轻的弗朗切斯科·维佐利（Francesco Vezzoli）。
在危地马拉国家馆举行的第56届威尼斯双年展中，举办了《甜蜜的死亡》展览，希望重振这种风格，并通过当代艺术为我们做出贡献。
第一个房间
Paolo Schmidlin，Adriana Montalto，Paolo Residori，Salvatore Ruggeri，Garullo e 800，第一间房间的环境摄影。
甜蜜的死亡是一个丰富多彩的节日，从某种意义上来说，它隐含着一种空虚的色彩，能够应付甚至是笑容。
百香
保罗·雷西多里
Parsmoke，一个玻璃容器，里面装满香烟和凡士林。液体气泡紧紧地压在玻璃上，反映出香烟暗淡的黄色和棕色。一个人腐烂的笑容的图像已粘贴到容器的正面。容器的顶部有一个小孔，从银盖伸出，使玻璃看起来像是精美的香水瓶。它似乎是一座坟墓，以死者的微笑而不是他的名字为标志。 Residori所要解决的是这种死亡极限概念，即当代社会正在破坏传统价值观念。在这里，香烟是罪犯，在身体上破坏了牙齿和生命。但这对整个社会意味着什么？顶部的喷嘴似乎表明香烟的负面影响并非自成一体。在任何给定的时刻，它们都可以通过二手烟向外喷到附近的任何人。
除了这种直译的翻译外，“ Parsmoke”的意义还不仅仅在于吸烟。它通过大量消费，滥用药物，疾病和垃圾来表示对地球，身体和思想的肮脏。 “ Parsmoke”充满了污垢，从字面上说是冒泡的，不能被容纳。喷头和邪恶的咧嘴笑是不祥的提醒，我们不能让我们的污垢保持得如此整洁更长的时间。垃圾填埋场的溢出和衰减值的权重将随着每一代的增加而增加。
玛格达夫人
保罗·史密林
保罗·施密德林（Paolo Schmidlin）以一种不那么round回的方式对待死亡极限的概念。 “玛格达夫人”的天才在于其震撼力和视觉冲击力。玛格达夫人（FRAU MAGDA）脖子上戴着闪亮的银sw字。
她的头发完全梳理，眉毛贵族拱形。甚至她的手都被有礼貌地握紧。除了她的项链，所有东西都表明这个女人是有尊严的。十字记号的出现立即剥夺了她的这些属性，并用反派人物的形象代替了她的形象。这与“甜蜜死亡”消息有什么关系？这里亵渎的价值可能是生命本身的价值。 ast字代表种族主义，种族灭绝和死亡。它的存在阻碍了自由，并提醒了人类历史上的暴力和残酷时期。 “玛格达夫人”将大屠杀确定为表明人类灭亡的事件。它不是作为单独的恐怖事件被单独挑出来的，而是被列为死亡极限理论的证据。
贝伦的蝴蝶
阿德里亚娜·蒙塔尔托（Adriana Montalto），2015年
展览反映了一种低调的生活方式，嘲讽的，奢华的风格，并带有一种“脾气”的鲍德莱里亚诺风格，其特征是其创造者丹尼尔·拉迪尼·泰德斯基的语言。
死林格（2011）
保罗·史密林
艺术家施密德林（Schmidlin）在此展示的新星半身像是他们的“最后旅程”
贝伦的蝴蝶（2015）
阿德里亚娜·蒙塔尔托（Adriana Montalto），2015年
“贝伦的蝴蝶”装置由200只铝制蝴蝶组成，让人回想起整个活动的精神，既挑衅又充满色彩。
守护者洛斯博斯克（2015）
艾西·温德利希（Elsie Wunderlich）
Elsie Wunderlich的雕塑将人作为自卑的性质和地位的守护者，在后者的伟大之前，只有艺术才能抓住共生的结合。
氧气娃娃（2011）
保罗·史密林
明星们在他们的蜡中徘徊，妆容使如今已经褪色的特征变得晶莹剔透，对自己的纪念碑希望拥有舒适的坟墓。
一见钟情（2015）
马里亚多洛斯·卡斯特拉诺斯
那怎么不考虑玻璃质castellanos“ Spondilus夫人”的身影，尽管拥有一个危地马拉的亲戚实际上是目前的意大利Lollo的“姐妹”，被输送到导管的氧气中。
威尼斯之死（2015）
萨尔瓦多·鲁杰里（Salvatore Ruggeri）
……还有一块大画布，不得不对电影《威尼斯的死亡》中的场景进行拍摄，这幅画由萨尔瓦多·鲁杰里（Salvatore Ruggeri）讽刺的现实主义令人钦佩地描绘。
第二间
睾丸无脂肪
法蒂玛·梅萨纳（Fatima Messana）
展览中的灯光将紫色照亮，“ Testiculos”发出超凡脱俗的光芒。人物的不露面，以及手指尖刺，举起的手指，使这种超自然的光环更加深了。他的另一只手拿着一个苹果，十字架从中展开。证词”是宗教虔诚是品格的组成部分。
苹果代表知识，因为它的消费将旧约中的亚当夏娃遗赠给知识。因此，“ Testiculos”还暗示，加入这种不露面的宗教活动将增加人们的知识。他的不露面和手势，发出信号的手，举起的手指是一个警告。虔诚可能会带给你救恩，但是这会花你什么呢？知识的苹果是真实的，还是它永远是机构希望您看到的知识？
这项工作链接到“甜蜜死亡”中的上下文。死亡极限是传统价值观念的丧失。如果基督教是这里的传统价值观念，梅萨纳会在一场哀悼过去的展览中批评它吗？也许她的立场更具反思性。她可能在哀悼闻所未闻的时代，描绘了当代对教会价值观的质疑。这里的可能性是无限的。
吲哚（2015）
丹妮（Daniele Accossato）
梦想成为现实。这些是“ Indole”这样的作品的基本元素，在这个作品中，孩子被遗弃到梦境中，这是唯一可以使他们的想象力和娱乐感得以实现的地方。
Il Pistolino degli stracci（2015）
特蕾莎·康迪托（Teresa Condito）
后者是一种墓碑，显示了一个熟睡的孩子的形象，那些小动物黑人似乎在折磨他纯洁的灵魂。
佐丹奴布鲁诺（2015）
马克斯·莱瓦（Max Leiva）
为了对付马克斯·莱瓦（Max Leiva）如此荒凉而令人印象深刻的雕塑，一个戴头巾且不露面的人徘徊在悬崖边缘。佐丹奴·布鲁诺（Giordano Bruno）是他的名字，它出现在生与死之间。
永远的安息（2015）
码头Domenico Magri
突然间，一个令人震惊的粉红色的Magri节日装置吸引了人们的目光，永恒的，然后堕落的偶像与Youth，Eternit和Fuhrer息息相关。
第三间
令人着迷的是令人印象深刻的动感头骨黑色涂料，令人毛骨悚然的是钻石抛光和牙齿染色之间的对比。查理的画家萨布丽娜·贝托雷利（Sabrina Bertolelli）似乎咧嘴一笑，同时炫耀的表情还嵌入了他的头骨，上面刻着彩色铅笔。
“ Desde la otra orilla”和“ Paradiso Guatemalteco”（2014年）
莫妮卡·塞拉（Monica Serra），卡洛·吉蒂（Carlo Guidetti）
莫妮卡·塞拉（Monica Serra）和卡洛·吉蒂（Carlo Guidetti）作品中令人回味的气氛
寂静夜总会
特蕾莎·康迪托（Teresa Condito）
《寂静的夜总会》融合了鲜艳的色彩和过时的图案以及有关社会的信息，所有这些都围绕一个巧妙的双关语来概括其含义。 “寂静的夜总会”的确切含义是：这是宗教人物和当代放荡的怪异同居。甚至在“寂静的夜总会”中的陌生人，啤酒和圣经人物也居住在一个玩具屋中，在已经拥挤不堪的宗教和堕落的餐桌上增添了年轻人。
这完全是一场大餐。粉色亮片反射闪烁的灯泡的光，而粉色几乎装饰每个表面。羽毛在粉红色的绒毛中包裹着金色天使的身影。骰子点在茶几上，表明游戏是有罪的。推开粉红色的雪纺窗帘，以发现新约圣经经常参与其中。唯一不明亮的事物就是人物本身。耶稣和使徒，也许是智者，在寂静夜总会这里定居。他们的存在是死亡极限的明确隐喻。
同时，在玩具屋下面，耶稣和他的家人坐在一间没有粉红色和褶皱的小房子里。黄灯照亮该住宅及其卑微的居民。在“寂静夜总会”的奢华之下，这是一个明确的提醒，即曾经有过，也许仍然有可能是对神圣事物的尊重。
第四间
拉·格兰德·布夫（2015）
Marisa Laurito，Salvatore Ruggeri作画，Luigi Cittarella作雕塑。
正是这种概念在我们看到的只是一根意大利面条放入锅内3个伤心西红柿第二个表诱发。在此之前，一个女孩瘦弱而。
La Grande Bouffe与其他作品不同地对待死亡极限。一个巨大的草莓坐在餐桌上，被蓝光所吞噬。椅子摆在椅子前，几块餐具放在桌布上。浆果的大小表明Laurito正面临肥胖症。饭前只有一张椅子。一个人要吃一个这么大的草莓吗？草莓怎么长得这么大？它只能被基因改造。 Laurito凭借“ La Grande Bouffe”同时唤起了肥胖和转基因生物的问题。
但是，这些问题有双重目的。肥胖会导致心脏病或糖尿病导致死亡，这使餐桌成为过早的坟墓。转基因生物是有争议的，但绝对有一种流派认为它们也是致命的。但是这个饭厅也是一个通明的传统墓。与肥胖和转基因生物所支持的生活方式相比，尊重地球，尊重自己的食物，以及与亲人一起吃饭的乐趣似乎都是过时的想法。快餐和转基因生物是一个世界的产物，人们相信人类可以并且应该改变地球以适应其需求。尘土中剩下的是在家中准备的简单，自然的饭菜，在这里，人们实际上可以在桌子对面看到彼此，而不会被所食用饭菜的大小所阻挡。
第五间
怀疑（2011）
加鲁洛和奥托森托
Miky Mouse从支撑立方体的立方体内部遮住了他的眼睛，或者从跟随他的工作….！遮住了眼睛。
学术界的丑闻
卡洛·马尔济斯（Carlo Maltese）
Academ的丑闻通过宗教主题强烈表达了死亡的终结，并采用了重叠的色彩和图形。
在这项工作中，芭比娃娃在佛罗伦萨的加莱里亚美术馆（Galleria della’Accademia）上以性妥协的姿势展出，我后来在意大利旅行时实际上曾造访过。芭比娃娃位于圆柱之间，就好像它们是在教堂或官邸建筑的外墙上刻在石头上的宗教雕像一样。
在“ Scandalo”中，有几个传统价值观念处于危险之中。一种是宗教，因为这些芭比娃娃的目的是唤起麦当娜和使徒的身影，他们通常被摆在像这样的立面中的支柱之间。另一个是艺术。也许马耳他人对传统艺术形式的衰落感到遗憾，以代替丑闻和带有性指控的艺术品。
危险的价值可能是对过去的尊重。这似乎是最合逻辑的。马耳他人擅长创作新颖而激动人心的作品，但他预示着对他之前的艺术家的尊重。他感叹对这些艺术家的尊重下降，而不是传统方式创作的减少。在我访问佛罗伦萨之后，这变得更加有意义。
Dinamic time’s … Summer（2015）
毛里齐奥·加巴纳（Maurizio Gabbana）
倒金字塔形的大型照明装置，在其中我们发现了一系列不同颜色和形状的俏皮灯泡。这些是启蒙的隐喻，因为人类的创造力。
Protesta（2015）
卡洛·马拉夫法
大幅面摄影和卡洛·马尔拉法（Carlo Marraffa）在红色房间中的多种含义，描绘了哥伦比亚（Columbidae）的意图，即观察刚刚撞倒巢穴的汽车的步态。
守卫者，2015年，（Espiritu de los espantapajaros）
Elsie Wunderlich，Elmar Rojas
幽灵潜伏在筏子的大厅里，就像冬天在泻湖中漫游寻找着陆时一样。这幅画中的是埃尔玛·罗哈斯（Elmar Rojas）的灵魂。
二楼
展览在二楼结束，作者罗伯托·米尼蒂（Roberto Miniati）在葬礼前摆放着每个人迟早都会有的东西：带有“ I-You-Me”字样的厕所暗示了最终的命运，这种命运决定了各种形式的创造力，以背景中的彩绘墓地表示。地毯和无数雕像代表了拉丁美洲世界的灵性，非洲则是“人类的摇篮”。中心人物《孕产妇》成为顶点装置，是重生的象征，唤起了altresi在南美（目前是世界范围内的现象）的众多杀虫剂。在装置的侧面，用作者的话说，有两个超级英雄，例如蜘蛛侠和蝙蝠侠，“代表了这些国家的无敌……富裕国家假装决定了较贫穷国家的命运。”
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。