抽象绘画（Tachisme 替代拼写：Tachism，源自法语单词tache，stain）是法国风格的抽象绘画，在20世纪40年代和50年代流行。据说这个术语最初是用于1951年的运动。它通常被认为是欧洲等同于抽象表现主义，尽管存在风格差异（美国抽象表现主义倾向于比“tachisme”更具“积极原始”） 。它是一个名为Art Informel（或Informel）的大型战后运动的一部分，它放弃了几何抽象，转而采用更直观的表现形式，类似于动作绘画。 Tachism的另一个名字是Abstraction lyrique（与美国抒情抽象有关）。 COBRA也与Tachisme有关，日本的Gutai集团也是如此。
术语经常与艺术informel或Lyrical Abstraction互换使用，适用于欧洲，特别是法国，20世纪40年代末和50年代蓬勃发展的抽象艺术运动早在1899年FélixFénéon将印象派的作品称为“tachiste”为了区别于法语中表达污点，污点或标记的衍生技术，该术语强调了自发的手势质量，这是大部分工作的特征。因此，更具体地指的是艺术informel最接近精神的分支。和自动化的技术，因为绘制的标记实际上没有被有意识的头脑所诠释，并且作为美国抽象表现主义者如杰克逊波洛克，弗兰兹克莱恩和山姆弗朗西斯的作品的直接对应物虽然经常被更普遍地使用，因此被定义最好描述艺术家的作品，如Hans Hartung，Wols，Georges Mathieu，Henri Michaux和Pierre Soulages Mathie例如，你在Capetians Everywhere等作品中采用了手势，书法风格（1954年;巴黎，蓬皮杜）相比之下，与Art informel相关的其他画家，例如Jean Bazaine，Alfred Manessier和Serge Poliakoff，在他们的构图和颜色的使用方面都倾向于采取更加可控的方法。
第二次世界大战后，巴黎学院这一术语经常提到Tachisme，欧洲相当于美国的抽象表现主义。重要的支持者包括Jean-Paul Riopelle，Wols，Jean Dubuffet，Pierre Soulages，NicolasdeStaël，Hans Hartung，GérardSchneider，Serge Poliakoff，Georges Mathieu和Jean Messagier等人。 （见下面的艺术家名单。）
根据Chilvers的说法，“tachisme”这个术语在1951年左右首次被用于这个意义上（法国评论家Charles Estienne和PierreGuéguen都被称为创造它们）并且[法国评论家和画家]MichelTapié在他的书Un Art autre（1952）。“
Tachisme是对立体主义的反应，其特点是直接从管子上自发的笔触，滴水和油漆斑点，有时会涂鸦让人想起书法。
Tachisme与非正式主义或艺术Informel密切相关，它在20世纪50年代的法国艺术批评背景下，并不是将“非正式艺术”称为“缺乏或缺乏形式本身” – 非正式或非正式形式化 – 而不是简单地减少形式或形式。艺术Informel更多的是缺乏有预谋的结构，概念或方法（sanscérémonie），而不仅仅是休闲，放松或放松的艺术程序。
历史
术语“tachisme”最初在1880年左右用于定义点画派的变体。然后它运行所有主题的报纸，通过它指定当时的艺术潮流。 FélixFénéon在1889年使用它来描述这种技术，该技术于1862年以意大利macchiaioli的名字命名，其中Giovanni Fattori的一幅画于1867年在佛罗伦萨以Le macchiaiole（“小点”）的名义展出。
Maurice Denis仍然在1909年将它用于野生动物。
评论家PierreGuéguen在1951年贬义地使用了它。
然后在评论家米歇尔·塔皮埃（MichelTapié）的书中于1952年重新使用了另一种艺术来指定非正式艺术的一个方面，这种艺术对应于1946年杰克逊波洛克在抽象表现主义中出现的手势技巧。美国评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）于1952年将其描述为动作绘画。
1954年，评论家查尔斯·埃蒂安娜（Charles Estienne）也将使用这一表达方式来特别定义Hartung，Riopelle和Soulages的作品，然后在1945年至1966年的巴黎作品L’Art中。
这种绘画风格是对立体主义和几何抽象的反应，其特点是由垂直或水平放置的画布上的飞溅，刷子飞溅或自发的油漆喷射，通过滴水，可能用容器制成的颜色飞溅使用杰克逊波洛克使用的技术或直接从管中穿孔，如Georges Mathieu，有时会有一些书法的回忆，特别是在绘画中。
Tachism声称仅凭图画材料表达自己，因此也反对20世纪40年代和50年代的抽象欧洲绘画，这些绘画虽然否定了比喻内容，但通常仍然忠于古典的作曲价值观。
超现实主义者中也有一些开始尝试各种技术和形式的自动化（Picabia，The Blessed Virgin，1920，MNAM，Paris）。马克斯·恩斯特（Max Ernst）和安德烈·马森（André Masson）在1940年左右使用的油漆的giclées，纯粹由于机会所扮演的角色而超现实主义，在这封信之前是“转速主义者”，甚至可能在马森和恩斯特的逗留期间对波洛克的滴水产生直接影响。第二次世界大战期间的美国。
艺术家
Pierre Alechinsky（生于1927年） – 眼镜蛇集团
Karel Appel（1921-2006） – 眼镜蛇集团
Frank Avray Wilson（1914-2009）
JeanRenéBazaine（1904-2001）
RogerBissière（1888-1964）
Ferruccio Bortoluzzi（1920-2007）
Norman Bluhm（1921-1999） – 美国与这一运动有关
布拉姆博加特（1921-2012） – 眼镜蛇集团
亚历山大·博根（1916-2010）
丹尼斯鲍文（1921-2006）
卡米尔布莱恩（1902-1977）
Alberto Burri（1915-1995）
Beauford Delaney（1901-1979） – 美国与这一运动有关
让·杜布菲（1901-1985）
Agenore Fabbri（1911 – 1998）
让·福特里尔（1898-1964）
卢西奥·丰塔纳（1899-1968）
山姆弗朗西斯（1923-1994） – 美国与这一运动有关
Elaine Hamilton（1920-2010） – Tapié的美国同事，受到这一运动的影响
汉斯哈顿（1904-1989）
JacquesHérold（1910-1987）
LaurentJiménez-Balaguer（生于1928年）
保罗詹金斯（1923-2012） – 美国与这一运动有关
Asger Jorn（1914-1973） – 眼镜蛇集团
KarelKuklík（生于1937年） – 捷克摄影师被视为Informel摄影的代表。
RenéLaubies（1922-2006）
AndréLanskoy（1902-1976）
FrançoisLanzi（1916-1988）
Georges Mathieu（1921-2012）
让·梅萨吉尔（1920-1999）
亨利·米肖（1899-1984）
让·米奥特（生于1926年）
路德维希·梅尔瓦特（1913-1979）
恩斯特·威廉·奈（Ernst Wilhelm Nay）（1902-1968） – 受这一运动影响的德国人
保罗将军（1895-1975）
Serge Poliakoff（1906-1969）
玛丽雷蒙德（1908-1989）
让 – 保罗·里奥佩勒（1923-2002）
Maria Helena Vieira da Silva（1908-1992）
Emilio Scanavino（1922-1986）
GérardSchneider（1896-1986）
埃米尔·舒马赫（1912-1999）
Pierre Soulages（生于1919年）
NicolasdeStaël（1914-1955）
Pierre Tal-Coat（1905-1985） – 法语
MichelTapié（1909-1987）
AntoniTàpies（1923-2012）
Bram van Velde（1895-1981）
路易斯范林特（1909-1986）
FrançoisWilliWendt（1909-1970）
Wols（Alfred Otto Wolfgang Schulze）（1913-1951）
赵无极（19Tachisme21-2013）