墨西哥博物馆（El Museo Mexicano）是美国加利福尼亚州旧金山市的一家博物馆，旨在展示拉丁美洲人，奇卡诺（Chicano 意为墨西哥移民），墨西哥人和墨西哥裔美国人的审美表达。
墨西哥和美洲的艺术和文化的灵魂与精神有着根本的联系。墨西哥博物馆通过其计划表达了整个拉丁美洲拉丁艺术的复杂性和丰富性，并鼓励了广大公众之间的对话。
墨西哥博物馆最初位于旧金山任务区的中心，由旧金山居民和艺术家彼得·罗德里格斯（PeterRodríguez）于1975年成立。博物馆体现了罗德里格斯先生的愿景，即在美国建立一个机构来展示墨西哥人和墨西哥裔美国人的审美表达。今天，我们的视野已经扩大，以反映墨西哥，奇卡诺和拉丁裔经验的发展范围。
1982年，墨西哥博物馆搬到旧金山马里纳区的梅森堡中心，这里已永久收藏了超过16,000件艺术品。这个壮观的收藏在美国是独一无二的，包括西班牙裔前，殖民地，流行，现代和当代墨西哥和拉丁裔以及奇卡诺艺术。
博物馆目前正在为永久性房屋的竣工做准备，该永久性房屋将建在旧金山市区的Yerba Buena艺术区。该博物馆继续在整个旧金山湾区提供教育和公共节目。
历史
该博物馆由旧金山艺术家彼得·罗德里格斯（PeterRodríguez）于1975年建立，永久收藏了超过14,000件物品，包括西班牙裔前，殖民地，大众，墨西哥和拉丁裔现代艺术以及墨西哥，拉丁裔和奇卡诺当代艺术。
博物馆实现了他的愿景，即在美利坚合众国创建一个代表墨西哥人和墨西哥裔美国人的审美表达的机构。从那时起，博物馆扩大了这一视野，以反映墨西哥，奇卡诺和拉丁经验的演变。通过这种文化视角，产生了美国和国际文化的新观点，为生活和公众体验搭建了桥梁。该博物馆拥有超过14,000件永久物品，包括：西班牙裔前，殖民地时期，受欢迎的博物馆；墨西哥和拉丁现代艺术，以及墨西哥，拉丁和奇卡诺当代艺术。
它是第一个以拉丁文化表现为目标的语音机构，旨在研究构成美国的许多文化社区所共享的相似经验。他的哲学源于社区由许多影响，故事和经验组成的思想。随着世界渴望在文化中获得更多的理解和认可，艺术仍然是历史上最持久的语言之一，为重新诠释过去，揭示现在和提及未来提供了重要的工具。
该博物馆最初位于旧金山的任务区。在2001年，博物馆搬迁到了现在的位置，即位于梅森堡中心，D楼，滨海大道和旧金山布坎南街的地方。自2015年起，博物馆的新地点计划建在任务街的SoMa区，与Yerba Buena花园对面，是53层楼的Yerba Buena塔的一部分，其中将主要由豪华公寓组成。该项目预计耗资5亿美元（其中3000万美元用于博物馆），并于2020年开放。旧金山市授予墨西哥博物馆66年的租赁期，供其未来使用该场地，可续期33年。
馆藏
墨西哥博物馆的永久收藏包括从西班牙前时期到当代的五个艺术品收藏区。该展览展出了150件我们最好的作品，仅占永久性收藏超过16,000件艺术品的一小部分。这些亮点反映了墨西哥博物馆作为机构在40年来获得的庞大而令人印象深刻的收藏的多样性。
西班牙前艺术
博物馆的西班牙前收藏包括中美洲，中美洲和南美文化，已有2500年的历史。超过2,000件文物提供了船只，礼仪物品，工具，人体装饰品和浮雕的精美实例，这些雕塑来自特奥蒂瓦坎，玛雅，扎波泰克，纳亚里特，科利马和秘鲁古代文明等主要古代文化。
殖民艺术
18世纪和19世纪的殖民地艺术包括雕刻的木制桑托，油画，锡制作品，金属珠宝，教堂纺织品和装饰艺术。殖民地艺术品藏品中有1,500多个物品。
民间艺术
拥有5,000多种物品的流行民间艺术收藏品是墨西哥博物馆藏品的最大组成部分。该系列跨越20世纪至今，其中包含来自墨西哥所有主要民间艺术地区的手工制品的精美实例。
墨西哥和拉丁美洲美术
该博物馆的二十世纪来自墨西哥和拉丁美洲的美术收藏品包含2500多种物品，包括绘画，雕塑和纸上作品。墨西哥大师如迭戈·里维拉（Diego Rivera），何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClemente Orozco），大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros），鲁菲诺·塔玛约（Rufino Tamayo），罗莎（Rosa）和米格尔·科瓦鲁维亚（Miguel Covarrubias）等都很好地代表了该系列。纸上收藏的作品历史悠久，包含石版画，绢画，蚀刻版画，照片，海报，稀有书籍，作品集和档案材料。
奇卡诺艺术
强调当前的艺术，当代的奇卡诺（Chicano）艺术收藏有1000多种作品，包括绘画，雕塑，纸上作品和木。享誉国内外的奇卡诺艺术家，如亚历杭德罗·科伦加（Alejandro Colunga），恩里克·查戈亚（Enrique Chagoya），鲁珀特·加西亚（Rupert Garcia），卡门·洛马斯·加尔萨（Carmen Lomas Garza），埃斯特·埃尔南德斯（Ester Hernandez），帕兹·瓦尔德兹（Patssi Valdez），格朗克（Gronk），以及数百名国内外新锐和成才的艺术家，都曾在这座博物馆中工作过，越来越多的奇卡诺（Chicano）和当代墨西哥裔美国人的艺术品收藏。
网上展览
近四十年来，费尔德索特的作品无视简单的分类，并引起了听众的争议性回应。该展览展示了费尔德索特内脏多产的作品的独特选择。
在经过二十多年的拒绝公开展示自己的作品之后，2002年，费尔德索特同意在厄瓜多尔基多的瓜亚萨米博物馆举办展览。这场演出标志着他随后回到了他放弃的艺术界。在过去的十年中，费尔德索特（Feldsott）在旧金山，圣达菲（Santa Fe）和洛杉矶以及纽约市（NYC）举办了多次演出。
费尔德索特（Feldsott）的工作源于我们文化边缘的生活-从与吸毒者，殴打诗人和摇滚乐手的互动到成为土著倡导者；与南美和墨西哥的部落首领合作。费尔德索特（Feldsott）在20年代是最早将现代艺术世界与涂鸦的肮脏度联系起来的艺术家之一，而这种涂鸦在70年代初被认为“毫无价值”。海湾地区著名的艺术史学家桑德拉·鲁斯（Sandra Roos）在运动后说：“费尔德索特就像（当时新兴的）朋克艺术界的马蒂斯（Matisse）。”
费尔德索特（Feldsott）在他职业生涯的早期，就成为有史以来最年轻的艺术家，在旧金山现代艺术博物馆展示他的作品，并且注定要出名。但是，费尔德索特（Feldsott）很快对超级政治艺术界感到失望，审查制度和商业主义问题驱使费尔德索特（Feldsott）停止公开展示自己的作品长达二十年。
罗伯特·摩根（Robert Morgan），赢得了阿卡莱奖（Arcale Award）的艺术评论家，称费尔德索特（Feldsott）为“天生的叛逆者，是追求自己标准的贱民。在另一个层面上，他作为艺术家的观点并没有超出鉴赏家会选择称之为重要的公认标准的范围。他的绘画与其说是作为一种独立的后现代观念而论，不如说是关于艺术家简单地允许艺术品发展的不可思议的媒介能力。”
《诵经与祈祷》展示了一种现代艺术形式，它与解密内幕艺术家的行话少有关系，而更多的是引起观众的原始反应。
墨西哥博物馆与CultureStrike合作，荣幸地展出了《内部视觉》，这是一个视觉艺术项目，灵感来自被拘留移民写的信。
特色艺术家包括水晶清晰度，马蒂斯·摩尔，弗朗西斯·米德，楚查·马尔克斯，泽克·佩尼亚和朱利奥·萨尔加多。