西班牙馆的展览“Subjetcs”展示了Cabello / Carceller，Francesc Ruiz，Pepo Salazar和Salvador Dalí之间的对话。从古怪的理论和女权主义的方法的历史和现代。

艺术家Cabello / Carceller，Francesc Ruiz和Pepo Salazar在萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的指导下，将在第56届国际艺术展-威尼斯双年展的西班牙馆中担任主菜。策展人马丁·曼宁（MartíManen）策划了一个集体项目，达利将作为主题展出，尽管他的作品没有代表他。该节目通过卡贝罗/卡塞尔，弗朗西斯·鲁伊斯和佩珀·萨拉萨尔的声音从当代角度重新诠释和重新定位了达利。

为了游览达利，西班牙馆不需要展示他的画。取而代之的是，它将探索采访和言语的达利，即达利的主题。它将通过其他声音来揭示达利，这些声音在概念上与他以及彼此之间都有联系。展览将以人物角色的感性为出发点，继续探索其他也具有非凡诠释意义的主题。

在达利（Dalí）提供前提和定调的基础上，卡贝洛（Cabello / Carceller），弗朗西斯·鲁伊斯（Francesc Ruiz）和佩波·萨拉萨（Pepo Salazar）将提出三项艺术建议，探讨性别问题，大众媒体的力量以及与物象文化的关系。萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）在当今的语境中是一位了解并知道如何利用媒体达到自己目的的艺术家，他是一位与公共和私人不断共生的艺术家。

Cabello / Carceller设计了一项艺术提案，围绕多重身份和不确定性的可能性展开。他们的表演，电影和装置作品植根于女权主义立场和古怪的理论，将对身份的定义和个人的政治斗争提供重要的见解。 Francesc Ruiz将以漫画为创作背景，为超现实，感性的叙事创造空间。这位艺术家的存在将是双重的，因为除了在展馆内展示的作品外，鲁伊斯还将在活动的第一周在威尼斯双年展上占据整个贾尔迪尼。达利的精神也将出现在这位传奇画家自己的报纸上。

在西班牙馆，佩波·萨拉扎（Pepo Salazar）将展示与他独特的作案手法相吻合的作品，这是一个融合了瞬间和类型的原子化创作，并创建了一个可以进行所有选择的框架。像达利（Dalí）一样，佩波·萨拉扎（Pepo Salazar）通过违反惯例并培养对艺术领域意义的深刻认识来扩大艺术行动的范围。他在展馆的那部分邀请我们将获取的困难视为一种感性的选择，将语言的材料重量和影响作为策略。萨拉查（Salazar）的展馆项目与萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的“想象力独立和人的疯狂权利宣言”（1939年）紧密相关。

艺术家

萨尔瓦多·达利

表现力，公众形象。

采访达利和达利，面对现实与艺术家的媒体形象的建构。从展馆的中央部分可以直接步行至Cabello / Carceller，Francesc Ruiz和Pepo Salazar的三个艺术项目

梅尔夫·格里芬秀（1965）

大理对迈克·华莱士的采访（1958）

NO-DO新闻片（1966）
No-Do是西班牙佛朗哥（Franco）政权的电影宣传工具。达利（Dalí）是No-Do的对象，但他也改变了其中可能做或说的形式。

邀请晚会达利
一些文档将达利与Cabello / Carceller，Francesc Ruiz和Pepo Salazar联系起来。达利（Dalí）的身影不仅具有历史意义，而且从今天起就值得观察。

佩波·萨拉扎（Pepo Salazar）

佩波·萨拉扎（Pepo Salazar）参加了诸如“流行政治”之类的展览。 Activismos a 33 revoluciones（CA2M，Móstoles），Prix Altadis（东京巴黎，巴黎），Values（纽约一般艺术），Cartografíasdel artecontemporáneoen Euskadi（古根海姆博物馆毕尔巴鄂），机构调情（FLACC，根特）， Vídeosdeocasión（FundacióTàpies，巴塞罗那）和Basado en hechos reales（ARTIUM，维多利亚）。

西班牙馆是在西班牙外交与合作部的主持下与西班牙文化行动公共组织（AC / E）合作建立的。

多层，欲望，产业文化，结构语言。

剩下的全部（2015）
奇多，金属，声音，视频… Pepo Salazar装置的材料正从流行的文化转向工业行为。

Cabello / Carceller

Cabello / Carceller参加了一些展览，例如全球女权主义（纽约布鲁克林博物馆），小说与现实（MMOMA，莫斯科现代艺术博物馆），BB4关于产生可能性的展览（布加勒斯特双年展），拉丁美洲视觉艺术双年展（库里提巴） ，Re.act女权主义（Akademie derKünste，柏林和其他场所），Genealogíasfeministas（MUSAC，León）和“新形象的荧幕”（卢森堡赌场）。

Cabello / Carceller的工作涉及性别，政治和艺术。有四个人物谈论了当今欧洲的局势以及超出常态的可能性和不可能性。

弗朗切斯·鲁伊斯

弗朗切斯·鲁伊斯（Francesc Ruiz）曾在展览中展出，例如《隐形暴力》（贝尔格莱德当代艺术博物馆），《卡布姆》！ der kunst的科米克（不来梅的韦瑟堡博物馆），阿奎洛奇卡（马德里的马塔德罗），《最后的报纸》（纽约的新博物馆），《无意识的图形》（费城的坦普尔美术馆），埃尔·马尔·埃斯库图拉（El Mal de Escritura）（MACBA，巴塞罗那），后遗症（布里斯托尔的阿诺尔菲尼），人工自然（上海的MOCA）和日常乌托邦（布鲁塞尔的中央电子博物馆）。

作为报摊的世界。信息与现实。 Francesc Ruiz认为报摊是互联网前的想法。信息存在于多层中。

Francesc Ruiz的两个报摊在意大利观察媒体。从一般媒体到特定出版物。

西班牙馆
在威尼斯双年展艺术节期间，西班牙馆是西班牙的国家代表。这座亭子是由弗朗西斯科·哈维尔·德·卢克（Francisco Javier de Luque）在1921年至1922年之间设计和建造的。尽管其立面展现了17世纪西班牙巴洛克式建筑的影响力，但其内部布局与德国馆类似，以确保早期贾尔迪尼建筑的一致性。画家，建筑师华金·瓦克罗·帕拉西奥斯（JoaquínVaquero Palacios）于1952年对凉亭进行了翻新，使其外墙更加现代，砖面连续。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。