古希腊戏剧是在古希腊从古希腊文化中兴起的一种戏剧文化。 公元前700年。 在这个时期成为重要的文化，政治和军事力量的雅典城邦是它的中心，在那里它作为一个称为酒神的节日的一部分被制度化，这个节日授予神狄奥尼索斯。 悲剧（公元前500年），喜剧（公元前490年）和色狼戏剧是三种戏剧性的流派出现在那里。 雅典将节日出口到众多的殖民地和盟国。
古希腊戏剧的历史覆盖了近千年的时间。 这些瓶坯已经是崇拜自然，并且包括合唱歌曲（Dithyramben）和舞蹈，这些歌曲越来越与动作元素相关联。 特别是，酒神崇拜对戏剧的发展至关重要。 五世纪时期，希腊古代剧院的三部大剧场Aeschylus，Sophocles和Euripides以及老喜剧片，特别是Kratinos和Aristophanes的作品达到了高潮。 虽然邪教目的日益退居次位，但剧院在发展阁楼民主中发挥了重要作用：它代表了波利斯社会的自信，代表性和权力示范。 古希腊戏剧是两性自由公民的剧院：演出的同时也是民主权利和宗教道德义务。 由于观众人数减少，雅典国家在公元前4世纪率领。 演出参观期间收入损失的重置费用。
在阁楼民主灭亡后，罗马国家将希腊剧场的形式融入其盛宴，并将戏剧转变为娱乐和政治权力代表的大众文书。
整个西方戏剧文化的发展可以追溯到希腊古代戏剧，它取决于传统戏剧和戏剧美学元素（如合唱团和面具的使用），最重要的是社会的反思剧院的角色被压印。
起源
古典希腊人重视说话的力量，这是他们沟通和讲故事的主要方式。 Bahn和Bahn写道：“对于希腊人来说，口语是一种有生命力的东西，对于书面语言的死亡符号来说是无限可取的。” 苏格拉底本人认为，一旦某件事被记录下来，它就失去了改变和成长的能力。 由于这些原因，在其他许多国家中，口头报道在希腊蓬勃发展[3]。
我们知道希腊悲剧是公元前532年左右在雅典创作的，当时Thespis是最早的录音演员。 作为在雅典举行的第一场戏剧比赛的胜利者，他是在阿提卡及其周围进行的dithyrambs的外交官或领袖，特别是在乡村酒吧。 在Thespis的时候，dithyramb已经远离了它的崇拜根源。 在英雄史诗，多利安合唱抒情诗和诗人阿里昂的创新的影响下，它已成为一个叙事，民谣风格的流派。 因为这些，Thespis经常被称为“悲剧之父”; 然而，他的重要性是有争议的，而且Thespis有时候在希腊tragedians的时间顺序上排在第16位; 举例来说，政治家Solon因创作诗歌而得名，其中角色用自己的声音说话，而在公元前534年之前，节日期间流行的荷马史诗的口语表演[5]。 因此，Thespis对戏剧的真正贡献至多不清楚，但他的名字用英语作为表演者的一个常用词 – 即“thespian”被赋予更长的生命。
戏剧表演对雅典人来说非常重要 – 这在城市酒吧中创造了一场悲剧比赛和节日就清楚了。 这可能是为了培养Attica部落（最近由Cleisthenes创建）的忠诚。 节日大约在公元前508年左右创建。 尽管公元前六世纪没有任何戏剧文本，但我们确实知道除了斯皮尔斯以外的三个竞争者的名字：夏尔鲁斯，普拉提纳斯和弗里尼丘斯。 每个人都被认为在该领域有不同的创新。
有关Phrynichus的更多信息。 他在公元前511年至公元前508年赢得了他的第一场比赛。 他为后来在黄金时代开发的主题和主题制造了悲剧，如Danaids，Phoenician Women和Alcestis。 他是我们所知道的第一位使用历史主题的诗人 – 他在493-2年制作的“米利都的秋天”，记载了波斯人征服了米利都之后的命运。 希罗多德报道说：“雅典人在很多方面都表示了对米利都的深深悲痛，尤其是在这样的情况下：当Phrynichus写了一部名为”米利都的陨落“的剧本并制作出来之后，整个剧场都在哭泣;他们被罚款Phrynichus一千德拉克马斯带来一个灾难，让他们亲自影响他们，并永远禁止该剧的表演。“[6]他也被认为是第一个使用女性角色（虽然不是女性演员）。
直到希腊化时期，所有的悲剧都是为了纪念狄俄尼索斯而创作的独一无二的作品，并且只播放过一次，所以今天我们的主要作品仍然被人们牢记，以至于当重复旧悲剧变得时髦时生存以及后来希腊历史上希腊图书馆员的主观口味，也对这段时期的生存状况起了作用）。
古典时期的新发明
在公元前480年波斯帝国大肆破坏雅典之后，该城和雅典卫城得到了重建，雅典的文化和公民的自豪感也得到了正式化和戏剧化。 本世纪通常被视为希腊戏剧的黄金时代。 每年一度在冬季和春季举办一次的狄奥尼西亚中心片是狄奥尼索斯剧院三位悲剧剧作家之间的一场竞赛。 每个人提交了三个悲剧，再加上一个色狼戏（一个滑稽，滑稽的神话主题）。 从公元前486年的第一场比赛开始，每位剧作家都提交了一部喜剧。[8] 亚里士多德声称埃斯库罗斯增加了第二个演员（deuteragonist），并且索福克斯介绍了第三个（三位格斗主义者）。 显然希腊剧作家根据对希腊戏剧的了解，从未使用过三个以上的演员。[9]
悲剧和喜剧被视为完全独立的类型，并没有戏剧合并过这两个方面。 萨特戏剧处理悲剧的神话主题，但以纯粹的喜剧方式。
希腊化时期
在伯罗奔尼撒战争中击败斯巴达人后，雅典的力量下降。 从那时起，剧院又开始演绎古老的悲剧。 虽然它的戏剧传统似乎失去了活力，但希腊戏剧继续进入希腊化时期（公元前四世纪亚历山大大帝征服之后的时期）。 然而，希腊主要的戏剧形式并不是悲剧，而是“新喜剧”，关于普通公民生活的喜剧片。 这个时期唯一现存的剧作家是门纳德。 新喜剧中最重要的贡献之一是它对罗马喜剧的影响力，这种影响可以在普劳图斯和特伦斯的幸存作品中看到。
建筑物的特点
剧中有12至15人的合唱团，他们在音乐中伴随着音乐表演，从早晨开始一直持续到傍晚。 表演空间是一个简单的圆形空间，管弦乐队合唱团在那里跳舞和唱歌。 这个平均直径为78英尺的管弦乐队位于山脚下的一个平坦的露台上，这个山坡的斜坡产生了一个自然的天文台，字面意思是“看到的地方”。 后来，“戏剧”这个术语开始应用于整个音乐厅，管弦乐队和滑板艺术区。 Coryphaeus是头合唱团成员，他可以作为能够与剧本角色互动的角色加入故事。
剧院最初建造的规模非常大，以容纳大量舞台上的观众以及观众中众多的观众，达到一万四千人。 数学在这些剧院的建设中发挥了重要作用，因为他们的设计师必须能够在其中创造声学效果，从而可以在整个剧院中听到演员的声音，包括最顶端的一排座位。 希腊人对声学的理解与现有技术相比非常有利。 希腊剧院的第一个席位（除了坐在地面上）是木制的，但是公元前499年左右，石块镶嵌在山坡上以创建永久稳定的座位变得更加普遍。 他们被称为“prohedria”，并保留给神父和一些最受尊敬的公民。
在公元前465年，剧作家开始使用背景或风景墙，挂在或站在乐团后面，这也是演员可以换衣服的区域。 它被称为skênê（“场景”来源于此）。 一个角色的死亡总是在skênê背后被听到，因为在观众面前表现出杀戮被认为是不适当的。相反，有学者的论点认为希腊悲剧中的死亡被戏剧化地描绘，主要是因为戏剧性的考虑因素，而不是观众的谨慎或敏感。[11] 在公元前425年，一个名为paraskenia的石头景观墙成为剧院中skênê的常见补充。 一个paraskenia是一个长长的墙，突出的侧面，可能有门口进出口。 就在paraskenia后面的就是放手。 （“在现场前面”）美丽，与现代舞台相似。
希腊剧院也有高大的拱形入口，称为帕罗多伊或艾索多伊，演员和合唱团成员通过这些入口进入和退出管弦乐队。 到公元前五世纪末，在伯罗奔尼撒战争的前后，斯凯恩的后墙高达两层。 上面的故事被称为情景。 一些剧院在管弦乐队中也有一个叫做logeion的演讲场所。
创世纪
酒神和今日戏剧中最重要的部分 – 悲剧已经在Peisistratos之下进行，这是一个重要的国家重要节日，但由Kleisthenes的Phylenreform所有人都参与了酒神节日的阿提卡。 起初，只有一个演员，其中一个是合唱团，大概不唱歌，但偶尔会对演员做出回应。 在波斯人毁灭之后，发展到了天文观测台，并且很快又有人发明了。 这三个悲剧之后是色狼戏剧，这是一部快乐，自由的续集。
希腊戏剧的古典开花随着雅典古典城邦的衰落和希腊化王国的奠基而告终。
希腊舞台艺术的基本特征得以保存，主要是因为亚里士多德的诗学（公元前384年至公元前322年）。 一方面，对古典希腊人使用的许多材料后来引起人们的关注并继续使用，如古罗马喜剧诗人普劳图斯和特伦斯，就表明了对欧洲戏剧的影响。 另一方面，也经常考虑到盛行的时间流，刺激经典时期的“重生”也有许多尝试。
施工
希腊剧院是建在山坡上的露天剧院，大部分是南北。 对希腊戏剧实践的研究面临着这样一个事实，即公元前五世纪的剧场文献很少。 Chr。，所谓古典时代的悲剧诗人埃斯库罗斯，索福克勒斯和欧里庇得斯。 到目前为止，还没有确定地澄清在第五世纪的雅典狄奥尼索斯剧场，管弦乐队和礼堂，即所谓的Theatron是否圆形，舞台房屋位于管弦乐队前方（如附带的草图），或者乐团和剧院是长方形的。 第五世纪保存的希腊剧院都是长方形的，这很可能使雅典剧院成为可能。 下列组件被认为在很大程度上保证了第五个世纪：
Theatron（首先由木头制成，后来是石头），
Skené（木制舞台房子，因此“场景”），
乐团，合唱团和演员的演奏区，
Parodoi，管弦乐队的两个侧门，
Ekkyklema，一个从房子里滚出来的平台，用于在画面中可视化房屋内的场景，
Mechane是一台起重机，它的精神似乎浮出到舞台上，并介入悲剧事件。
实际演技实践的纪实情况也很差。
希腊悲剧的起源是dithyrambs，庄严的合唱歌曲，以纪念狄奥尼索斯，他的主人是莱斯博斯的阿里昂。 第一位悲剧诗人是Thespis，剧院的名字仍然以Thespiskarren的名字被人们记住，他在合唱团面对狄奥尼索斯的面具时将一个独唱演员，主角，面对对手。 埃斯库罗斯介绍了第二位演员，即对手，最后是第三位，三位主义者索福克勒斯。
演员的数量仍然限制在三个。 如果有更多的人出现，同时不超过三人，并且至少有一名演员不得不更换面具。
合唱团由12个或15个合唱团组成，通过剧院中的帕罗多伊转移到序幕中，并通常保持在乐团中的表演。
作为演员和合唱团（合唱团成员），只有男人被允许演出。 它是用面具玩的。
编舞家和演员的动作顺序，说话方式，歌唱和音乐几乎都是流传下来的。 关于戏剧文本如何被用来得出关于舞台实践的结论的研究存在很大的争议。 尽管有大量的研究兴趣，但对古希腊戏剧知之甚少。
社交功能
希腊戏剧不仅仅是为了男人。 虽然只有自由的公民才能参加（没有奴隶），但后排座位的妇女是保留的。
合唱团的设备及其维护是编舞的任务。 合唱团是一个重要的Leiturgie，即为私人社区做出的私人表演。
剧院服务于娱乐的人口，并从喜剧的出现也为娱乐。 虽然这次访问由于其宗教性质而在社会上是强制性的，但是演员和作者的表彰证明了更广泛的赞赏; 因为着名的参与者被国家授予和照顾。
景区元素
希腊戏剧中常常使用几种风景元素：
mechane，一种给人以飞行演员印象的起重机（因此，deus ex machina）
ekkyklêma，一个经常用来为观众带来死角色的轮式平台
制作风景的木板，挂画
thyromata，更复杂的图片内置到二级场景（从地面3级）
阴茎道具用于色狼戏剧，象征生命力以纪念狄奥尼索斯。
面具
面具
古希腊语中的面具术语是prosopon（lit.，“face”）[12]，并且是雅典崇拜Dionysus的重要元素，可能用于仪式仪式和庆典。 大部分证据仅来自公元前5世纪的几幅花瓶画，例如一幅悬挂在树下的神的面具，悬挂在它下面的装饰着的长袍和跳舞以及Pronomos花瓶[13]，其中描绘了演员准备为萨特尔戏剧。[14] 我们没有任何物理证据，因为面具是由有机材料制成的，而不是永久物，最终在演出后献给狄奥尼索斯的祭坛。 尽管如此，该面罩自从埃斯库罗斯时代就已被使用，并被认为是古典希腊戏剧的标志性公约之一[15]。
还为合唱团的成员制作了面具，他们在行动中扮演了一些角色，并为他们所遇到的事件提供了评论。 虽然有十二个或十五个悲剧合唱团的成员，但他们都戴着相同的面具，因为他们被认为是代表一个人物。
面具细节
来自5世纪的戏剧面具的插图显示头盔般的面具，覆盖整个面部和头部，带有眼睛的孔和嘴巴的小孔，以及一个整合的假发。 这些画从来没有表现出演员演员的真实面具; 他们经常表现出演员在表演之前或演出之后的表演，观众与舞台之间，神话与现实之间的狭小空间[16]。 有效地，面具改变了演员和文本的记忆。 因此，古希腊的表演并没有将蒙面演员和戏剧角色区分开来。
面具制造商被称为skeuopoios或“属性制造商”，因此暗示他们的角色包含多种职责和任务。 口罩很可能由轻质有机材料制成，如加强的亚麻布，皮革，木头或软木，假发由人发或动物组成。[17] 由于这些面具所施加的视觉限制，演员们为了取向和平衡自己是必须的。 因此，据信耳朵被大量的头发覆盖而不是头盔面具本身。 开口比较小，不能在演出中看到嘴巴。 Vervain和Wiles假定这个小尺寸阻碍了这种面具作为扩音器的想法，正如20世纪60年代最初提出的那样[14]。 希腊面具制造商Thanos Vovolis认为，面具可以作为头部的共鸣器，从而增强声乐的声学效果并改变其质量。 这导致能量和存在的增加，从而允许演员更完整地变形为他的角色。[18]
遮罩功能
在像雅典狄奥尼索斯剧院这样的大型露天剧场中，古典口罩能够在观众中产生恐惧感，造成大规模的恐慌，尤其是因为他们夸张地夸大了面部特征和表情。 他们让演员出现并重新出现在几个不同的角色中，从而阻止观众将演员识别为一个特定角色。 除了揭示特定人物外表的变化外，他们的变化还有助于观众区分性别，年龄和社会地位，例如在自己致盲之后的俄狄浦斯。[19] 独特的面具也用于特定角色和戏剧中的事件，例如埃斯皮鲁斯’欧门德斯和弗朗西斯中的弗里斯和欧里庇德斯中的卡斯穆斯’The Bacchae。 戴着合唱团，面具创造了一种统一和统一的感觉，同时代表了一个多声部人物或单一有机体，同时鼓励了群体中每个人之间的相互依赖性和敏感度。 一次只允许2-3名演员在舞台上演出，而面具允许从一个角色快速过渡到另一角色。 只有男演员，但面具允许他们扮演女性角色。
其他服装细节
这些剧中扮演悲剧角色的演员穿着名为cothurni的靴子，将他们提升到其他演员之上。 扮演喜剧角色的演员只穿着一只名叫袜子的薄底鞋。 出于这个原因，戏剧艺术有时被称为“袜子和布斯金”。
Melpomene是悲剧的缪斯，经常被描绘成持有悲剧面具和穿着cothurni。 塔利亚是喜剧的缪斯，与喜剧的面具和喜剧“袜子”类似。
扮演女性角色的男演员会在胸前佩戴木制结构（posterneda）以模仿乳房的外观和肚子上的另一个结构（progastreda），以使它们看起来更柔软，更像女士。 他们还会在他们的服装下穿着白色的长袜，让他们的皮肤看起来更公平。
大多数服装的细节来自当时的陶器绘画，因为服装和面具都是用一次性材料制作的，所以从那时起，任何服装都没有剩余。 最大的信息来源是Pronomos Vase，演员在演出后的聚会上被画。
服装会在性别，年龄，社会地位和阶级等方面带来品格感。 例如，高级人物穿着更好的衣服，尽管每个人都穿得很漂亮。 与流行的观点相反，他们并没有穿着破布和凉鞋，因为他们想要打动人心。 希腊戏剧服装的一些例子包括称为chiton的长袍，它演员扮演神，英雄和老人。 扮演女神的演员和持有大量权力的女性角色穿着紫色和金色。 扮演皇后和王妃的演员穿着长长的斗篷，拖着地面，装饰着金色的星星和其他宝石，战士们穿着各种盔甲，戴着饰有羽毛的头盔。 服装应该是丰富多彩的，显而易见的是观众的每一个座位都能看到。