极权主义建筑

极权主义建筑（Totalitarian architecture）是指极权主义国家建造的建筑类型。 它通常被设计成具有强大和庞大的规模以描绘力量，威严和雄浑感。

极权主义建筑是指二十世纪极权主义政权的建筑，意大利法西斯政权（1922-1945），德国纳粹政权（1933-1945）和苏维埃政权，主要是在斯大林时期（1929-1953）。 这一概念是基于对这些制度对建筑的重视的承认，并坚持认为这些制度尽管存在差异，但却导致了可比的建筑设计。

这种类型的架构诞生于 意大利 在20世纪20年代随着法西斯主义的兴起。 它在极权主义国家迅速传播 欧洲 如纳粹德国和斯大林的苏联，直到第二次世界大战结束。

现代建筑师和传统主义者之间的对立使我们相信，极权主义政权的建筑被认为是回归新古典主义传统，反对现代建筑国际大会所体现的现代运动。 （CIAM）。 事实上，新古典主义建筑并非仅仅是极权主义政权的保存，它们本身已经开发出更多样化的建筑风格。

特征
极权主义美学的总体路线包括巨大的和盛大的比例，表现技巧的标准化，超现实主义风格，运动模拟，直线和均匀线条（通常指向天空），优势从一种颜色到另一种颜色（通常是红色） ，人物和叙事的去个性化，损害集体人物（群众），舞蹈和珊瑚，尊重体力消耗，体力劳动，体育运动和身体。

极权主义美学与极权主义政权的文化有共同之处，即代表其根源的古代文明的复兴，如罗马帝国，拜占庭帝国和古代 希腊 ，艺术中的所有前卫表现都在追求。 在这方面，应该指出的是，希特勒创作了一份被视为“堕落艺术”的作品清单，而斯大林则以所谓的“社会主义现实主义”来编程取代了俄罗斯的先锋派，比如立体未来主义。

极权主义政权利用艺术和其他审美表达（服装，对象设计，图像制作，国家象征）作为人类生活总统治逻辑的一部分。 在纳粹主义和斯大林主义的情况下，美国确立了实际的国家政策。 据苏珊桑塔格说，政治占用了艺术的修辞：“艺术处于浪漫晚期”。 毫不奇怪，许多德国人，意大利人和西班牙人 前苏联 20世纪30年代至20世纪40年代的集会遵循与德国浪漫主义作曲家理查德瓦格纳概念化的“全部艺术作品”相同的原则：戏剧，音乐和舞蹈编排与情感和意识形态融合在一起，通过悲哀宣扬精神。 群众同时转变为观众和群众演员。 在他的文章“迷人的法西斯主义”（1972）中，桑塔格总结了极权主义美学的一般指导方针：

“对英雄的巨大和崇敬的崇敬对法西斯主义和共产主义艺术来说都是共同的……以宏大而僵硬的模式呈现运动是另一个共同的元素，因为这样的编舞反映了国家本身的统一性大众群众，编排好的身体语言展览，是所有极权国家的重要活动。“人民群众被塑造成形。

新古典主义的纪念性
极权主义建筑的概念是基于法西斯，纳粹和苏维埃政权的某些成就（定量地（公共建设的巨大时期，古迹的大小）和定性的（恢复与现代建筑元素相结合的新古典元素） 。

事实上，极权政体对建筑作为一种有形的“革命”和政权价值（社区或集体对个人的优先性，秩序，围绕单个项目的合并等）的明显表现形式给予了高度重视， 。 列宁从1918年开始讲话，当时还没有极权主义问题的“巨大宣传”。

20世纪30年代新古典主义同极权政权的同化受到那些更愿意唤起“20世纪30年代风格”的人的批评。 后者指出，不受极权主义制度影响的国家的当代建筑具有相同的特征。 正如建筑学教授让 – 路易斯科恩提醒我们的那样：“威权政权远不是经典古迹的唯一赞助者，例如巴黎夏洛特山的发展，华盛顿联邦三角和伟大的英国公共建筑，证明它。国际展览也是展示策展人总是赢家的建筑歇斯底里的借口。

例如，华盛顿行政大楼的建筑物（最高法院大楼，国家美术馆，国家档案馆，杰佛逊纪念堂）和美国新政（“以清洁的古典主义为标志，Paul Philippe Cret将成为1932年的理论家），1937年法国巴黎世界博览会（Palais de Chaillot，Palais de Tokyo等）的建筑以及布鲁塞尔许多建筑物（Stade du Centenary，Grand Palais des Expositions du Centenaire ，比利时壳牌公司总部，的里雅斯特一般保险总部，布鲁塞尔中央火车站等），其中不朽的风格将在第二次世界大战后继续存在（世界银行比利时国家美术馆总部，拉文斯坦画廊，布鲁塞尔北部车站，议会宫，皇家图书馆阿尔伯特一世，王朝宫殿）。

纳粹建筑师艾伯特斯佩尔在他的回忆录中承认：“后来宣称这种风格（新古典主义）是极权主义政权国家建筑的标志，这完全不准确，它是一个时代的标志， 华盛顿 ， 伦敦 要么 巴黎 ，以及在 罗马 ， 莫斯科 或在我们的 柏林 项目。
二十世纪三十年代的这种风格确实是各国在建筑领域的断言的结果，是由于第一次世界大战对经济的不断干预和经济危机以及经济计划，领土等概念的兴起而引起的。因此，它是干预主义国家的表达，无论是民主福利国家还是极权主义国家。

歧义
特别是极权政权的体系结构意在表达这些政权将集体强加于个人的意愿。 这是由一个巨大的建筑和古典希腊罗马建筑价值的复兴。

然而，现实情况更为复杂，极权政权的体系结构并没有归结为宣传电影中体育场柱廊的飞行。

首先，建筑中的现代主义和传统在20世纪30年代相互渗透。 建筑学教授Bertrand Lemoine解释说（关于1937年世博会）：“这太简单了，不能简单地对比古典主义和现代主义，因为1937年和20世纪30年代一样，两者之间的融合趋势相当强劲。”
其次，极权主义政权已经实施了几种建筑风格，或者先后并行，不是没有辩论，内部冲突或者含糊不清。

不同制度的美学
如上所述，20世纪两大极权主义政权，希特勒纳粹法西斯主义和斯大林苏维埃共产主义发现了可称为极权主义审美主要表现形式。 然而，这两种美学的使用方式存在差异，现在看来非常明显。 纳粹美学试图绝对拒绝任何提及二十世纪初期的先锋艺术创新的作品，他们认为这些艺术创作是精神漂移，放荡，甚至是“共产主义艺术”。 另一方面，斯大林主义政权所采用的美学将某些建构主义研究纳入其中，尽管这些研究以对立的方式应用于其起源。

社会主义现实主义
社会主义现实主义是一套正式的，风格的和诗歌的指导方针 前苏联 在20世纪30年代和斯大林的死亡以及随后的非斯大林化进程之间。 社会主义现实主义不仅仅是一种风格，而是旨在使苏联文化生产（和世界其他共产主义武装艺术家）适应实际的马克思列宁主义（实际上是斯大林主义的观点）的官方政策。

社会主义现实主义的主要设计师是安德烈·日丹诺夫。

反对社会主义现实主义的几位批评家和积极反对者出现了，如毕加索，皮特蒙德里安和克莱门特格林伯格。 在俄国革命的历史背景下，社会主义现实主义被奉为国家的官方审美政策，通过否定斯大林到被认为是以前美学的解放方面，来对抗通常被称为俄罗斯先锋的各种审美倾向。 俄罗斯前卫艺术家，与建构主义，抽象主义和至上主义相关的艺术家在革命的第一阶段发挥了重要作用，提出建立大型公共艺术工作坊，免费美学表达会受到寻求个人和集体解放前革命价值观的国家。 在斯大林主义的极权主义政治中，这种类型的艺术定位非常激烈，尤其是与抽象艺术相关的名字。 卡西米尔马利维斯被认为是典型的例子：禁止继续他的至上主义研究（被几位西方艺术评论家和学者认为是革命性的），他开始在苏联现实主义制定时画出具象和现实的作品。 甚至那位被认为是文学革命的主要声音的诗人弗拉基米尔马雅可夫斯基也受到了政治美学理论家的批评，这种压力被认为是托洛茨基自杀的原因之一，而另一些人则认为这种可能性斯大林政权本身创造的谋杀政治权力 。

在几乎整个生存期间 前苏联 ，原来的俄罗斯前卫被遗忘了，很少学习，优先考虑社会主义现实主义。 只有在斯大林共产主义的垮台下 东欧洲 这样的运动是否开始引发新的兴趣？

美学纳粹
国家社会主义的美学是其重组世界政策的中心点。 对于希特勒的意识形态而言，西方社会正在经历一个衰败的过程，归因于社会污染，犹太人和共产党人在思想上是两个主要因素。 根据纳粹的承诺，一旦两国都被消灭了，德国的国家就会被纯化并自由地实现其在人类中的霸权地位。 因此，世界的改革将是一个“净化”，“消毒”和“美化”的过程，即使这意味着个体（包括仍然所谓的“雅利安人”身体畸形和精神疾病）。

纳粹还决定放弃由艺术先锋派制作的现代主义艺术，尤其是绘画和雕塑，在所谓的“堕落艺术展”中展示他们的作品以供公众参与。

纳粹美学由NSDAP派对工作人员在阿道夫希特勒的亲自指导下应用，阿道夫希特勒是一位受过培训和专业培训的设计师（图形和产品），还有一位青年时期是一位沮丧的塑料艺术家。 希特勒在这一领域的主要合作者是发言人和宣传家约瑟夫戈培尔。

对纳粹而言，艺术应该具有一种效应，如纪念性和宏大的序列。 它也应该荣耀雅利安人种族的纯洁。 因此，应该打击族裔领域的犹太人和意识形态领域的共产党人 – 他们认为，他们认为这些人受到了污染。 堕落艺术的概念有这个目的。

现代主义和极权主义
第一次世界大战和美好年代的结束之后，悲观主义接管了知识分子，并使许多艺术家寻求忘记过去，从头开始建立新的价值观。 艺术不能不伴随这种变化，并开始寻求一种新的美学来打破前几个世纪发生的事情。 一个理想成为当时几位前卫艺术家的共同目标，就是艺术的民主化，也就是说，通过普遍的形式和主题，达到所有社会阶层的艺术流派的产生，同样也是所有男人共同的。

有几位艺术家追求这个“舞台”。 现代主义风格的细微差别几乎都是对普遍艺术追求的一部分。 但是，我们能够清楚地区分两个寻求这种普遍性的艺术家群体，根据他们与极权主义现象相关的行为：“为了”，他同意新政权提出的审美改革，在某种程度上，假设与前卫，除了马里内蒂的未来主义之外，只是在赞扬这支部队; 和“对比”，他们也提出了一种美学改革，但正是通过偏离了传统，也使用了抽象和对以前风格的明确断裂。

但总的来说，当时非政治艺术家几乎不存在。 他们中的许多人参加了西班牙内战，无论是社会主义国际旅还是法朗古斯部队都是这方面的证据。

在第二组中，我们有荷兰画家Piet Mondriaan的杰出作品，他通过美学提出了一个真正的社会改革计划。 对他而言，理想的美学是非象征性的，仅由抽象的几何元素组成，因此具有普遍性。 在表现现实时，艺术家将展示自己对真实的印象，从而影响观察者 – 蒙德里安强烈谴责这种观察者。 他通过论证形象（特别是现实主义）预先假定某些概念的预先学习是正确的和符号的，而抽象主义则不是这种谴责来证明这种谴责。 对蒙德里安来说，如果目标是普遍化的，那么在艺术作品中决不可能有比喻性或重要的表现形式：所有人都可以平等地感知的唯一视觉元素是规则的几何形式。

在1918年的战后，从第十九世纪末出现的几种先锋派倾向得到肯定和巩固。 现代主义不是那个时代的唯一先锋队，也不是那个在二十世纪造成最大后果的人。 然而，它是获胜的先锋队，这就是所写的历史，胜者的历史。

极权主义的审美表现
形象艺术
平面艺术，特别是海报主义，广泛用于极权政权的宣传，以及创造美学上的官方意识形态。

但值得注意的是，二十世纪平面设计发展的主要焦点之一是通过德国包豪斯学派及其追随者（特别是乌尔姆形式学派），即与极权主义和政治对立的运动以非常普遍的方式与社会民主世界项目联系起来。 包豪斯甚至被纳粹政府关闭。 同样，在 俄国 ，卡特尔主义的主要名称与俄罗斯先锋队有联系，他们都是反社会主义者，反极权主义，一直是革命的主要宣传者，后来放弃了他们的创新美学设想。 在这两个政权（纳粹和共产党）中，官方宣传机构都以各种方式利用其对手推动的大众传播研究。

电影
在绘画和雕塑之后，艺术中产生最多的艺术 欧洲 ，电影是受极权主义美学影响最大的艺术表现形式。 而且，同时也是更多地在人群中传播的，既是为了审美的目的，也是为了大众传播的特征。

在电影院里，这些审美潮流的一些主要代表是德国纪录片导演Leni Riefenstahl和苏联导演兼编辑Sergei Eisenstein。 1949年革命后出现的中国电影，如最近的红色转弯，也受到中国政权极权主义美学的推动。

在她的杰作“意志的胜利”中，莱尼·里芬斯塔尔“用集中大量图像的大幅镜头与特写镜头交替隔离了一种独特的激情”（如苏珊桑塔格在1986年的“迷人的法西斯主义”杂文中的评论）。 其目的是传达Ordnung的概念，坚定的行列，顽固的外观的年轻人。 Leni Riefenstahl有一个确切的概念，他需要掌握统一而有序的质量所带来的技术资源。 相机应该上去，镜头应该捕捉整个场景，如果没有起重机，就会发明一个。 在Leni的作品中亲电影（拍摄/拍摄的对象）的构建是极权主义思想游戏的一部分：一个真理，一个对象的单一视角。 寻找真实的外表，纪录片吸引一种特殊的话语资源：“真正的效果”。 毕竟，这只是一个事实记录，正如导演所坚持的。

建筑和雕塑
纳粹美学在建筑和具体形式艺术中的主要代表是建筑学的艾伯特斯佩尔和雕塑的阿尔诺贝克尔。

伟大的纳粹法西斯宫殿的建筑最终融入了经典的文体元素，但其主要特点是不断寻找傲慢和丰富的纪念性以至于变得压抑。 公共建筑应该通过与个人有关的伟大来充分发挥国家的优势。 一般来说，这样的作品可以被认为是“折衷主义”的，因为它引用了现在流行的风格，比如装饰艺术和某些复兴，虽然它还没有出版。

音乐中的极权主义美学
极权主义和军国主义美学是一些音乐团体所固有的，例如Laibach，Joy Division，六月死亡，Haus Arafna，部分Pink Floyd（墙的时代），Rammstein，Marilyn Manson，Pet Shop Boys，苏联摇滚歌手Alice，鹦鹉螺Pompilius等。在这些和其他群体的歌词中，人们可以遇到对极权主义的苛刻批评，包括西方大众文化的极权主义。 有时候这种批评是以一种讽刺的形式给出的，它似乎甚至支持极权制度。 直接或间接提到极权主义是许多工业集团的特征，特别是军事工业风格的代表。

美学极权主义今天
一些国家，当然，根据极权主义美学的参数，产生大众文化 北朝鲜 和 土库曼斯坦 。 佛朗西斯科古迹 西班牙 开始被2007年历史记忆法所废除，该法规定，应禁止公共场所使用法国佛教的象征。

此外，当人们希望贬低生活在这些政权中的国家的文化时，极权主义美学在流行文化产品中得到恢复，与西方民主政体类比。 这方面的一些例子是乐队Pet Shop Boys乐队的着名视频剪辑，他们重新录制了Go West的歌曲，代表红军在计算机图形设计下，或者是迈克尔杰克逊的HIStory专辑的开场视频，该专辑使用保加利亚军队展现歌手的巨大雕像。

某些电影作品试图描绘异常环境（例如 巴西 和1984年的电影）在他们的场景构图和表征中也使用了极权主义美学参考。

极权主义美学批评家经常把他们的作品和他们的文体价值与媚俗的概念联系起来，把文化大众化与极权主义政权与他们所谓的民主政体的类比联系起来。 诺姆乔姆斯基认为存在是一种主要基于广告的极权主义形式。 乔姆斯基说，“民主的宣传手段与俱乐部意味着极权主义国家的意味相同。” 通过这种方式，对乔姆斯基来说，文化的大规模化是通过极权主义的手段发生的，服务于经济利益并阻止原始思想表现形式的可​​见性，其中包括任何形式的审美，导致表达形式的某种标准化，审美极权主义的类型。

极权主义建筑成就和项目

纳粹 德国
柏林 ：Welthauptstadt Germania，由建筑师Albert Speer（1942）开发的帝国的新首都。 冲突期间只有Neue Reichskanzlei（“新的大法官”）被建造和销毁。
柏林 ：奥林匹克体育场。
柏林 ：Reichsluftfahrtministerium（“Reich空军部”）现在安置了德国联邦财政部的办公室。
纽伦堡 ：Reichsparteitagsgelände。

北朝鲜
Ryugyong酒店

法西斯 意大利
科莫 ：朱塞佩泰拉尼法西斯工会的房子，现在属于“瓜迪亚迪法南扎”。
罗马 ：Esposizione Universale di Roma区或“EUR”（1942年计划的展览，但未举办），包括“劳动文明宫”（也称为“斗兽场广场”，灵感来自Chirico的绘画）， “ 博物馆 的 罗马文明 “ 或者 宫 的 运动 。
罗马 ：特米尼车站。
Pontine Marshes的新城镇： 拉丁 ，Pontinia，Sabaudia。
法院 米兰 要么 巴勒莫 。

波兰
华沙 ：斯大林主义的摩天大楼，文化和科学的宫殿。
德国民主共和国
东柏林 ：Karl-Marx-Allee，2公里 斯大林主义大道 。

罗马尼亚
布加勒斯特 ：“CasaScânteii”， 宫 的 议会 （或“人民之家” – “Casa Poporului”）和Casa Radio。

苏联
莫斯科 ：七个斯大林主义摩天大楼。
莫斯科 ：地铁（不朽的形式和新巴洛克风格的装饰）。
埃里温 （ 亚美尼亚 ）： 城市中心。