传统数字艺术（Tradigital art）是一种艺术（包括动画），它结合了传统和基于计算机的技术来创建图像。

背景
艺术家和老师Judith Moncrieff首先创造了这个词。 在20世纪90年代初期，Moncrieff作为太平洋西北艺术学院的讲师，发明并教授了一种名为“Tradigital”的新型数字媒体。 学校举办了一场Moncrieff的学生之间的竞赛，他们使用这种媒介从服装照片到表演舞者录像带的静态照片，以电子方式结合在一起。 Moncrieff在同一时期还将其商业实体（以前称为“Moncrieff Studios”）称为“Tradigital Imaging”。

蒙克里夫是名为“独特版”的数字艺术集体的五位创始成员之一。 这五位艺术家 – Helen Golden，Bonny Lhotka，Dorothy Krause，Judith Moncrieff和Karin Schminke – 将他们在传统工作室媒体和技术方面的专业知识与数字成像相结合，创作出原创美术和版本。 这些艺术家于1994年6月在“数字印刷之外”会议上见面，这是由克劳斯在马萨诸塞州艺术与设计学院举办的一个研讨会， 波士顿 。 艺术家的各种背景在他们的混合媒体方法中显而易见，即将计算机用作艺术制作工具。 虽然每幅图像至少部分在计算机上构思和执行，但作品的范围包括帆布，手工纸和浮雕金属等各种基材上的一种绘画，拼贴画，宝丽来和图像转印，单色和印刷。 Moncrieff使用术语“Tradigital media”来描述传统和数字工具的合并，以及“tradigitalism”作为这个新兴运动的名称。 独特版本还担任研究和公共关系实体，用于探索技术和推广数字艺术。 该组织与硬件和软件开发商建立了联系，努力从艺术家的角度提供有关其产品的反馈。 它充当了艺术家工作室中数字技术角色的其他艺术世界的示范。 独特版在1997年变得不活跃。 然而，Golden和Moncrieff继续以“Tradigital Fine Art”的名义共同合作。

独立于20世纪90年代初，艺术家丽莎·瓦雷正在开发她称之为“形而上学意象复兴”的美术风格。 原型是从她的印艺暗室制作的彩色拷贝，彩色照片或胶片底片制作的。 1990年，她参观了该国唯一拥有专有计算机系统的两个地方，该系统能够组装她的原型：拉斐尔数字透明胶片 休斯顿 德州 ，和道奇彩色实验室在英国 华盛顿 DC 头两个原型，Brew of Life和Fantasy，由Dodge Color Laboratories在Superset机器上组装，最初由国防部开发。 最后的艺术作品被存档在1英寸磁带上，然后作为11×14“彩色胶片透明度输出。Lisa在90年代初发现了Judith Montcrieff以及她与Unique Editions和Tradigital Fine Art的开创性工作，他发现了术语”Tradigital“ ，并用这个词来形容她自己的作品。

该术语的其他用途
从那以后，该术语的使用大大扩展到包括其他艺术形式。

2002年，当Jeffrey Katzenberg使用术语“交叉动画”来指将计算机动画与经典细胞动画技术相结合时，“二维和三维动画技术的无缝融合”，“tradigital”成为主流。 他提到了玩具总动员，Antz，史瑞克，冰河世纪和精神：西玛龙的种马等动画片。 他相信沃尔特迪斯尼（传统艺术动画师）会赞同今天漫画的变化。 “动画世界”杂志介绍了传统数字电视以及传统动画对电视节目制作前后制作过程的影响。

Tradigital印刷是一种利用当代技术进行版画创作的实验性方法。 在一种形式的tradigital印刷中，印刷商使用计算机产生正片，以将UV照片转印到印版和屏幕上。 在另一种形式中，集成丝网印刷，浮雕或凹版技术的数字印刷输出是重点。 例如，约瑟芬出版社采用了一种将档案数字印刷与传统技术（如凹版印刷，木版印刷，平版印刷以及所有其他传统版画方法）结合使用的工艺。 该过程允许艺术家创建多色图像而不使用四板过程。 除了更有效的注册外，艺术家还可以使用拼贴画和其他混合媒体作品，以档案的方式进行扫描和复制。 Tradigital印刷极大地扩展了图像制作的可能性，同时仍然生产原始的手拉，限量版，美术印刷品。

“华尔街日报”最近的一篇文章称赞tradigital创意为“明天的声音”，并将其与“传统主义者”和“数字主义者”进行对比，并确定新艺术/营销媒介的几个显着特征：声音不是眼球; 体验不是消息; 社区不沟通; 效用和解决方案不是聪明; 合作而不是孤岛思想家。