弗吉尼亚美术馆（Virginia Museum of Fine Arts VMFA），是位于美国弗吉尼亚州里士满的美术馆。 VMFA的永久收藏涵盖了超过33,000件跨越5000年世界历史的艺术作品。其收藏包括新艺术风格和装饰艺术品，英文银色，Fabergé和南亚艺术，以及美国，英国体育，印象派和后印象派以及现代与当代艺术的广泛赞誉，以及非洲，古代，东亚和欧洲。
VMFA成立于1936年，是一个国家支持的私人授权教育机构，为维吉尼亚联邦的公民创造了条件。其目的是收集，保存，展示和解读艺术，鼓励艺术学习，从而丰富所有人的生活。
博物馆由弗吉尼亚州联邦拥有和经营，而私人捐赠，捐赠和资金用于支持具体计划和所有艺术品的获取以及额外的一般支持。入场本身是免费的（特殊展品除外）。它是美国南方首批由国家资金经营的博物馆之一。它也是北美最大的美术馆之一。 VMFA是美国十大综合美术馆之一。
弗吉尼亚美术馆与毗邻的弗吉尼亚历史学会一起，将里士满（也称为“大道西”）的同名“博物馆区”。
弗吉尼亚美术馆的起源源于法官和着名的维吉尼亚州约翰·巴顿·佩恩（George Barton Payne），向弗吉尼亚州联邦捐赠了一幅19幅的50幅作品。佩恩与弗吉尼亚州州长约翰·加兰·波拉德（John Garland Pollard）和联邦工程项目管理局（Federal Works Projects Administration）合作，获得了联邦资助，以在1932年为博物馆增加国家资金。最终，在里士满大道上选择了一个网站。该地点正在一个连续的六块土地的角落，然后被用作美国内战退伍军人的家园，为他们的妻子和女儿提供额外的服务（国家早期获得了所有权，以换取资助操作）。
主楼由诺福克的Peebles和弗格森建筑师设计，并被交替地描述为格鲁吉亚复兴和英国文艺复兴时期，故意从Inigo琼斯和克里斯托弗·温伦获得提示。建筑于1934年开始。两翼最初是计划的，只有中央部分才实际建成。博物馆于1936年1月16日开放。
1947年，VMFA被Peter CarlFabergé和其他俄罗斯研讨会授予了约150个宝石对象的Lillian Thomas Pratt系列，其中包括俄罗斯境外最大的Fabergé鸡蛋公开收藏。博物馆也于1947年收到“蒂斯比琼斯现代艺术收藏”。 20世纪50年代的进一步捐款来自Adolph D. Williams和Wilkins C. Williams，以及Arthur和Margaret Glasgow，特别是博物馆用于艺术收购的最古老的资金。
Leslie Cheek Jr.，他的父亲建立了Cheekwood，于1948年成为博物馆主任。他的任期被认为对该机构的过程有重大的影响;他在纽约时报的ob告中指出，他把“当地的一个画廊转变成了一个国家知名的文化中心”。
Cheek的创新包括，在1953年，世界上第一个“Artmobile”，一个移动拖拉机拖车，展示目的是到达农村（在当地博物馆画廊之前）;在1960年，为了更广泛的公众可以访问，在艺术博物馆推出第一个夜晚。
在此期间，蔡司在展品中培养了一定程度的戏剧“表演”，例如装饰Fabergé系列的天鹅绒帷幔，博物馆埃及展览的“墓葬”设置，并使用音乐将心情放在画廊。也是在他的时间，博物馆的第一次添加是由里士满的建筑师Merrill C. Lee于1954年建成的。该机构由Paul Mellon部分资助，其中包括一个剧院，旨在将表演艺术和视觉艺术结合在一个设施中。
Leslie Cheek剧院是建于1955年的VMFA内的500座剧院剧院，原名弗吉尼亚博物馆剧院，在其60年的历史中已经有几次过渡。该机构是由哈佛大学/耶鲁大学教授的建筑师蔡克导演的监督下设计的，并与耶鲁戏剧剧院工程师唐纳德·欧斯拉格（Donald Oenslager）和乔治·伊泽尔（George Izenour）进行磋商，拥有最先进的设施。脸颊设想了博物馆戏剧艺术部门的核心作用。剧院带来了戏剧，表演，设计，音乐和舞蹈的艺术，以及画廊的静态艺术。弗吉尼亚博物馆剧院（VMT）始于1960年代，是由罗伯特·特尔福德（Robert Telford）领导的一家VMFA赞助志愿者或“社区剧院”公司的所在地。该公司每年向千千万万的用户提供数以千计的现场电视节目，当地有才华的当地玩家和偶尔的客座专业人士，提供许多流行的音乐喜剧（彼得·潘，例如），壮观的戏剧（彼得·沙弗的“皇家狩猎之星”）和经典（莎士比亚的哈姆雷特）。 VMT还为弗吉尼亚州音乐学会，弗吉尼亚舞蹈协会和弗吉尼亚州电影学会的顾客提供年度节目。
脸颊于1968年从博物馆退休，但曾经向VMFA的受托人提供建议，即1969年任命Keith Fowler为博物馆剧院艺术部门负责人和VMT艺术总监。在福勒（Fowler）下，VMT继续担任舞蹈，电影和音乐协会的总部，同时扩大了现场剧院的运作，并将一些社区演员和纽约的专业人士纳入了里士满首个驻地演员权益/ LORT公司，其中包括核心会员Marie Goodman Hunter，Janet Bell，Lynda Myles，EG马歇尔，肯·莱特纳，詹姆斯·柯克兰德，拉赫尔·林德哈特，以及伊丽莎白·奥斯本博士。福勒保留了经典和音乐剧的重点，但强调新剧和美国首演的外国作品。
他的首次制作，Marat / Sade（VMT舞台上第一个种族整合的公司）在博物馆的中心引起了争议。 VMT，现在被称为VMT Rep（为“repertory”），在1973年，Fowler的Macbeth的演出，由E.G.马歇尔领导纽约时报的克莱夫•巴恩斯（Clive Barnes），将其视为“福勒麦克白”（Fowler Macbeth）……“灿烂的活力……可能是自彼得·布鲁克（Peter Brook）的”提图斯·安德罗尼克斯（Titus Andronicus）“以来所看到的最令人印象深刻的莎士比亚制作。剧院的专业精神，VMT领导里士满进入一些回想起剧院黄金时代的一幕，特别是在他当时委托并制作了八个美国和世界首映，并引进了Pinter，Orton，Fugard和Handke的新剧。当时苏联艺术总领馆在莫斯科电视台为福勒的美国首演Maxim Gorky的“我们的父亲”（原为Poslednje）提供了覆盖，这是一个在曼哈顿剧院俱乐部举行纽约市首映式的VMT制作。
八年多来，VMT的订阅观众从4300人增加到10,000人。 Fowler于1977年辞职，与VMFA行政部门就VMT首席执行官罗宾斯·莱恩的Childe Byron的内容发生争执。连续的艺术总监汤姆·马库斯（Tom Markus）和特里·波格尔（Terry Burglar）更名为该剧院的剧院“TheatreVirginia”。与所有美国职业非营利表演艺术组织一样，TheatreVirginia已经多年亏损，受托人承销。 2002年，在国家支持的博物馆（和一些观众突然惊慌地在一系列区域狙击手袭击中留在家中）的经营负担迫使TheatreVirginia关闭门。八年来，剧院休息，直到2011年复活为Leslie Cheek剧院。
剧院的装修和重新开放将现场表演艺术重新引入弗吉尼亚博物馆的中心。目前，Leslie Cheek Theatre不支持一家居民公司，但仍可用于特别剧院，音乐，电影和舞蹈表演。
第二个，南翼，由里士满的Baskervill＆Son建筑师设计，并于1970年完成。它设有四个新的永久画廊和一个大型画廊的贷款展览，以及一个新的图书馆，摄影实验室，艺术储藏室和员工办公室。 1971年，悉尼和里士满的弗朗西斯·刘易斯赠送的资金，用于收购新艺术风格的物品和家具。
一九七六年，第三名北翼，已经完成。由Richmond的建筑师Hardwicke Associates，Inc.设计。毗邻的是由景观建筑师劳伦斯·哈尔普林（Lawrence Halprin）建造的瀑布式喷泉雕塑花园。该翼作为博物馆的新主入口，设有独立的剧院入口。它还增加了三个画廊区 – 两个临时展览，一个是刘易斯家族的新艺术收藏，以及一个会员餐厅，礼品店和其他访客功能。然而，其“肾形”设计的弯曲壁面被证明在功能上是尴尬和不切实际的，这是后来更换的一个因素。最终，1976年的翼和雕塑花园被拆除，为2010年麦格洛恩林翼腾出空间。
在接下来的几年里，路易斯和梅隆提出了广泛的私人收藏的大量捐款，并帮助提供资金来收容他们。 1985年12月，博物馆开了第四座，占地面积9万平方英尺（8,400平方米）的西翼。纽约的建筑师Hardy Holzman Pfeiffer Associates由Lewis毕业于1981年，位于Richmond以北最佳产品总部大楼。机翼现在安置各自的收藏。
到九○年代，联邦妇女之家的职能已经停止，其最后的居民搬出去。 1999年，在前妇女之家开设了博物馆全国伙伴关系办公室的教育和外联中心（现为保利中心）。最后，剩下的退伍军人营地被转移到国家机构到博物馆，允许它创建一个统一的计划（2001年开始），现在总共有13 1/2英亩的土地在另外建成的住宅部分市。 1993年，维吉尼亚联邦将罗宾逊议院的照顾从总务部转交给了VMFA。
2010年5月，博物馆开设了1.5亿美元的建筑扩建，增加了16.5万平方英尺（15,300平方米），将博物馆的画廊空间增加了近50％。而1976年的机翼面向内向停车场，除了重新开放原来的1936年入口之外，新机翼重新定向到大道的入口处。该设计包括一个名为Louise B.和J. Harwood Cochrane的三层中庭，东面有一个40英尺（12米）的玻璃墙，西面有宽阔的玻璃墙，还有一个部分上釉的屋顶。位于伦敦的建筑师Rick Mather与位于里士满的SMBW建筑师合作设计了建筑，而景观建筑由OLIN处理。景观设计包括一个新的4英亩（16,000平方米）的雕塑花园，名为慈善家E. Claiborne和Lora Robins。新翼以荣誉赞助人James W.和Frances G. McGlothlin命名;该机构的主要焦点是美国艺术，并支持美国收藏品的安装和解读，2008年博物馆从卢斯基金会获得了20万美元的赠款。该扩展获得2011年RIBA国际建筑奖之一。
采集：
弗吉尼亚美术馆将其百科全书分为几个广泛的策展部门，主要对应于画廊：
非洲艺术：1994年和1995年，博物馆展出了“弗吉尼亚美术馆的祖国精神：非洲艺术”的全部250件非洲艺术收藏品。截至2011年，收藏已经增加到约500件物品，尤其是库巴，阿坎，约鲁巴和孔诺人以及马里艺术的优势。
美国艺术：美国艺术收藏开始于John Barton Payne捐赠的二十件作品。自20世纪80年代以来，博物馆已经开始系统地建立美国艺术品，在1988年通过创建一个捐赠者，由赞助人Harwood和Louise Cochrane进行收购。
2005年，麦格洛斯林家族承诺收购美国艺术和财政支持，价值超过1亿美元。
古代艺术：1936年开始，古代藏品在布莱克林博物馆和其他机构的建议下，扩展到主持人莱斯利·蔡克（Leslie Cheek）。收藏包括古埃及古希腊语，弗里吉亚语，伊特鲁里琴，古罗马和拜占庭文明的作品。它包括里士满市的两个古埃及木乃伊之一，“Tjeby”（另一个在里士满大学）。
艺术风格与装饰艺术：从家具和装饰艺术的核心收集开始，刘易斯家族于1971年开始组装;今天，它包括Hector Guimard，Emile Galle，Louis Majorelle，Louis Comfort Tiffany的“新艺术运动”作品，维也纳分离会和Peter Behrens的作品，Charles Renee Mackintosh，Frank Lloyd Wright，Stickley和Greene＆Greene的作品，以及巴黎装饰艺术作品由Eileen Gray和Émile-Jacques Ruhlmann拍摄。
东亚艺术：1941年开幕，东亚收藏包括中国，日本和韩国艺术品。收藏包括中国玉器，青铜器和佛教雕塑，日本雕塑，京都绘画，以及两件私人藏品的韩国陶瓷和青铜器。 2004年，收藏品从1740年起，从清代增添了两幅令人惊叹的帝国佛教绘画。该系列还包括日本木版画家Kawase Hasui的作品“Rene”和“Carolyn Balcer”系列作品，该作品集约800幅作品，木版画，屏幕，水彩画等作品，包括在1923年地震之前由Hasui制作的美丽，罕见的版画，销毁了东京的一半。
欧洲艺术：欧洲作品始于1919年的Payne捐赠，并已发展成为包括Bacchiacca，Murillo，Poussin，Rosa，Gentileschi，Goya和Bouguereau的作品。
1970年，Ailsa Mellon Bruce捐赠了约450种欧洲装饰品，其中包括一组18世纪和19世纪的金，瓷和搪瓷盒。
Pinkney L. Near（1927 – 1990年）担任弗吉尼亚美术馆三十年的策展人。他负责博物馆收购许多珍贵的欧洲艺术品，包括安排博物馆从约翰·李·普拉特购买弗朗西斯科·戈雅将军尼古拉·古耶将军的肖像（长期以来被认为是博物馆藏品中最有价值的艺术作品） 。戈雅的古耶画像现在正在弗吉尼亚美术馆遗体创作的Pinkney近画廊观看。 1989年，Pinkney Near被命名为Paul Mellon策展人和高级研究策展人的新创立职位，他曾担任Mellon系列首席策展人，并与Paul Mellon密切合作。
保罗·梅隆（Paul Mellon）的捐款增添了法国印象派和后印象派作品以及1983年给博物馆的英国体育艺术收藏。1999年，梅隆在去世时，遗赠了另外的法国和英国作品，包括乔治·斯图布斯（George Stubbs）的五幅画。
英语白器：1997年，Jerome和Rita Gans向博物馆赠送了18世纪和19世纪英国白银。
Fabergé Pratt Fabergé系列是俄罗斯境外最大的Fabergé鸡蛋系列，包括五个帝国复活节彩蛋：1896年的岩石水晶蛋，1898年的鹈鹕蛋，1903年的彼得大蛋，1912年的Tsarevich鸡蛋，以及红十字会与1915年的帝国肖像鸡蛋。
南亚收藏包括今天印度，巴基斯坦，孟加拉国，斯里兰卡，尼泊尔和西藏的作品。收藏始于20世纪60年代末，喜马拉雅收藏品的初始核心于1968年。当2010年的翅膀完成后，拉丁美洲的27吨大理石晚莫卧儿花园亭被安装在画廊内。
现代与现代：20世纪中期至20世纪时期，悉尼与弗朗西斯·刘易斯组合了现代与当代收藏的核心。他们收藏的1200多件作品中的大部分都是通过从其公司Best Products向商品交易商（如电器和电子产品）交换艺术作品而获得的，同时与许多作品交流。
展览：
除了展示永久收藏品选择的画廊外，弗吉尼亚美术馆还展出了自己和他人收藏的艺术作品的特别展览，以及活跃艺术家的作品。
1941年，博物馆从瓦尔特·克莱斯勒小姐（后来成为克莱斯勒艺术博物馆的基础）收藏了巴黎学派艺术家的现代主义作品展览。
20世纪50年代，VMFA发起了“老南家”（1952），“斯堪的纳维亚设计”（1954）和“中国艺术杰作”（1955）等展览。二十世纪六十年代，有“美国银色杰作”，其次是“英国绘画，1700-1850年”，这是从Paul Mellon先生和夫人的私人藏品中大量获得的，当时是最全面的展览英国绘画曾在美国呈现。 1967年，博物馆还举办了英国社会讽刺威廉·霍加斯（William Hogarth）工作的大型展览。
1978年，博物馆在弗吉尼亚早期提出了殖民地柜台展览，“威廉斯堡家具和东弗吉尼亚州，1710-1790”。 1983年的“南方绘画：1564-1980”展出的另一首又一个受到国际广泛关注。
在1996年秋天，VMFA是美国五大博物馆之一，在美国展出“Fabergé”和“Fabergé的Lillian Thomas Pratt系列”。这两个展览，共有四百多件物品和十五枚帝国复活节彩蛋，共吸引了超过十三万名游客到里士满。
1997年，VMFA展示了“威廉·布莱克：工作插图”，这是一幅由英国浪漫主义者威廉·布莱克（William Blake）完成的21幅雕刻作品的展览，创作于1825年，1973年由博物馆购买。除了雕刻自己，从纽约的皮尔蒙特摩根图书馆的视图和贷款是布莱克基于他们的1805年水彩画中的六个。另外还有来自剑桥大学Fitzwilliam博物馆的艺术家初步绘画的完整集，以及耶鲁英国艺术中心的“新西兰”一套布莱克雕刻版本。
1999年，博物馆介绍了“古埃及辉煌”，这是由着名的德国希尔德斯海姆Pelizaeus博物馆收藏的展览。近四分之一的人在里士满看到了这个节目。这是埃及艺术旅游美国最大的展览之一。
2011年，VMFA是全球七大博物馆之一，从巴勃罗毕加索个人收藏展示和展出一百七十六幅画。展览计划于2011年2月19日至5月15日在新装修的博物馆的十个画廊中展出。导演Alex Nyerges在讲述这个展览时指出：“这个巨大的展览是非常罕见的，特别是跨越整个职业生涯的人物，许多人认为是20世纪最具影响力，创新和创造力的艺术家。”收藏的绘画来自毕加索博物馆（MuséePicasso）的永久收藏，目前正在装修中。巴黎博物馆于1985年开业，展出毕加索收藏的个人最喜爱的作品，从1881年到1973年。
VMFA是法国区域美国博物馆交流（FRAME）的成员。
程式：
全州合作办公室通过350多个非营利机构（博物馆，画廊，艺术组织，学校，社区学院，学院和大学）的志愿网络，在整个英联邦举办节目和展览。通过这个方案，博物馆通过视觉和表演艺术家提供装饰性的展览，艺术相关的视听节目，研讨会，讲座，会议和研讨会。包括在全州合作伙伴关系中，是一个特殊的展览，节目和教育资源，旨在帮助学生达到州的学习标准。
VMFA为通过无限远的婴儿的学生提供内部教育计划。博物馆在艺术教育中心，保利中心和工作室学校举办工作室课程。艺术教育中心设有两个工作室和一个教室，以及用于展示学生作品的画廊空间。保利中心有两个工作室和数字化实验室。工作室学校设有多个专业工作室以及展览空间。
青年工作室计划全年提供。青少年方案分为三类：幼儿（3个月至5岁），儿童（5-12岁）和青少年（13-17岁）。还为有成年人陪伴的儿童提供家庭方案。绘画，雕塑，摄影，时尚，数码艺术，混合媒体等都有计划。
团体亮点每日提供旅游。还提供K-12团体旅游，融入了弗吉尼亚州的学习标准。所有参加VMFA永久收集的大学生旅游指导和自我指导都是免费的。旅游可以在网上申请。 VMFA还向教育工作者提供免费的在线资源。
VMFA正在进行数字化计划，被称为ARTshare。 ARTshare是一个多年的计划，旨在扩大博物馆的数字外展活动，使其收藏更加便利。
弗吉尼亚美术馆奖学金计划成立75周年。随着今年的奖项，奖学金将从该项目于1940年成立以来，将为弗吉尼亚艺术家提供1,250张奖金，总额达500万美元。弗吉尼亚博物馆在2015-16年度为弗吉尼亚艺术学院和专业艺术家颁发了27项奖学金，总额为162,000美元。奖学金来自弗吉尼亚美术馆管理的私人基金。研究金计划成立于1940年，由弗雷德里克斯堡的约翰·李·普拉特（Fredericksburg）（博物馆的Fabergé系列捐赠人Lillian Pratt的丈夫）作出的慷慨捐助。通过VMFA艺术和教育部门提供的奖学金仍然通过普拉特捐赠基金资助，并补充了Lettie Pate Whitehead基金会和J. Warwick McClintic Jr.奖学金基金的礼物。 VMFA奖学金的显着受益者包括文斯吉利根，艾米特·高文和内尔·布莱恩。