视觉艺术 – 包括绘画，雕塑，摄影，建筑和不同的手工艺品 – 构成了世界上几乎任何地方的当地文化遗产的重要组成部分。看到一幅着名的画作或建筑很容易成为参观的亮点之一。
理解
虽然某种形式的艺术已经存在于每个已知的人类社会中，但艺术这个词并没有普遍接受的定义。视觉艺术是艺术形式，如绘画，绘画，版画，雕塑，陶瓷，摄影，录像，电影制作，设计，工艺和建筑。许多艺术学科（表演艺术，概念艺术，纺织艺术）涉及视觉艺术的各个方面以及其他类型的艺术。视觉艺术还包括应用艺术，如工业设计，平面设计，时装设计，室内设计和装饰艺术。
“视觉艺术”一词的当前用法包括美术以及应用或装饰艺术和工艺，但情况并非总是如此。在20世纪初英国和其他地方的艺术和手工艺运动之前，“艺术家”一词几个世纪以来一直局限于从事美术工作的人（如绘画，雕塑或版画），而不是装饰艺术，工艺或应用艺术媒体。艺术和手工艺运动的艺术家强调了这一区别，他们重视白话艺术形式和高级形式。艺术学校对美术和手工艺进行了区分，认为艺术家不能被视为艺术的实践者。
越来越倾向于将绘画特权和较小程度的雕塑置于其他艺术之上，这一直是西方艺术和东亚艺术的特征。在这两个地区，绘画一直被视为依赖于艺术家想象力的最高程度，并且最远离手工劳动 – 在中国绘画中最高价值的风格是“学者绘画”，至少在理论上是实践的由绅士业余爱好者。西方的体裁等级反映了类似的态度。
一些描述得很好的艺术类型是：
建筑; 建筑设计
涂鸦和壁画; 在建筑物，结构和石头
欧洲艺术上绘画; 从14世纪到19世纪的传统
现代和当代艺术; 从19世纪末到今天开创性的创作
绘图
是使用各种工具和技术制作图像的一种方法。它通常涉及通过施加来自工具的压力在表面上制作标记，或者使用诸如石墨铅笔，笔和墨水，墨水笔，蜡笔，蜡笔，木炭，蜡笔和标记之类的干燥介质在工具上移动工具。还使用模拟这些效果的数字工具。绘图中使用的主要技术是：画线，阴影，交叉阴影，随机阴影，涂鸦，点画和混合。擅长绘画的艺术家被称为绘图员或绘图员。
绘图至少可以追溯到16000年前的旧石器时代的洞穴代表，如法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉。在古埃及，纸莎草纸上的水墨画经常描绘人物，被用作绘画或雕塑的模型。希腊花瓶上的图纸，最初几何形状，后来在公元前7世纪用黑色陶器发展成人形。
随着纸张在15世纪在欧洲变得普遍，绘画被Sandro Botticelli，Raphael，Michelangelo和Leonardo da Vinci等大师所采用，他们有时将绘画本身视为艺术，而不是绘画或雕塑的准备阶段。
绘画
字面意思是将悬浮在载体（或介质）中的颜料和粘合剂（胶水）涂在纸张，帆布或墙壁等表面（支撑物）上的做法。然而，当在艺术意义上使用时，它意味着结合绘画，构图或其他美学考虑使用该活动，以便表现出从业者的表达和概念意图。绘画也用于表达精神主题和思想; 这种绘画的场地包括描绘陶器上的神话人物，西斯廷教堂和人体本身的艺术品。
版画
制版为了艺术目的，在矩阵上创建一个图像，然后通过墨水（或其他形式的色素沉淀）转移到二维（平面）表面。除了单体型外，可以使用相同的矩阵来生成许多印刷品的例子。
从历史上看，涉及的主要技术（也称为媒体）是木刻，线条雕刻，蚀刻，平版印刷和丝网印刷（丝网印刷，丝网印刷），但还有许多其他技术，包括现代数字技术。通常，印刷品印在纸上，但其他介质从布料和牛皮纸到更现代的材料。主要的版画传统包括日本（ukiyo-e）。
摄影
摄影是通过光的作用制作图像的过程。通过定时曝光将从物体反射或发射的光图案记录在敏感介质或存储芯片上。该过程通过机械快门或电子定时曝光光子进入化学处理或称为相机的数字化设备来完成。
建筑
结构是规划，设计和建造建筑物或任何其他结构的过程和产物。建筑材料形式的建筑作品通常被视为文化符号和艺术作品。历史文明经常被认为是他们幸存的建筑成就。
关于建筑主题的最早幸存的书面作品是De architectura，由罗马建筑师Vitruvius在公元1世纪初。根据Vitruvius的说法，一座好的建筑应该满足firmitas，utilitas，venustas这三个原则，这些原则通常被原始翻译所知 – 坚固，商品和喜悦。现代英语中的等价物是：
耐用性 – 建筑物应坚固耐用并保持良好状态。
实用程序 – 它应该适合于它的使用目的。
美 – 它应该是美学上令人愉悦的。
建筑物首先是从需求（住所，安全，礼拜等）和手段（可用的建筑材料和随之而来的技能）之间的动态演变而来的。随着人类文化的发展和知识开始通过口头传统和实践形式化，建筑成为一种手艺，“建筑”是该工艺最高度正式化和受尊重的版本的名称。
电影
制作电影制作是制作电影的过程，从最初的构思和研究，到编剧，拍摄和录制，动画或其他特殊效果，编辑，声音和音乐作品，最后分发给观众; 它广泛指的是所有类型的电影的创作，包括纪录片，电影中的戏剧和文学，以及诗歌或实验实践，并且通常用于指代基于视频的过程
计算机艺术
视觉艺术家不再局限于传统艺术媒体。自20世纪60年代以来，计算机一直被用作视觉艺术中越来越常见的工具。用途包括捕获或创建图像和表单，编辑这些图像和表单（包括探索多个合成）以及最终渲染或打印（包括3D打印）。
计算机艺术是计算机在生产或展示中发挥作用的任何一种。这种艺术可以是图像，声音，动画，视频，CD-ROM，DVD，视频游戏，网站，算法，表演或画廊安装。许多传统学科现在正在整合数字技术，因此，传统艺术作品与使用计算机创作的新媒体作品之间的界限已经模糊。例如，艺术家可以将传统绘画与算法艺术和其他数字技术相结合。结果，通过其最终产品定义计算机艺术可能是困难的。然而，这种类型的艺术开始出现在艺术博物馆展览中，尽管它尚未证明其作为一种形式的合法性，并且这种技术在当代艺术中被广泛地视为工具而不是绘画的形式。
计算机的使用模糊了插画家，摄影师，照片编辑，3D建模师和手工艺术家之间的区别。先进的渲染和编辑软件已经培养出了多技能的图像开发人员。摄影师可能成为数字艺术家。插图画家可能成为动画师。工艺品可以是计算机辅助的，或者使用计算机生成的图像作为模板。计算机剪贴画的使用也使得视觉艺术和页面布局之间的明显区别变得不那么明显，这是由于在对文档进行分页的过程中，特别是对于不熟练的观察者，容易访问和编辑剪贴画。
造型艺术造型艺术
是艺术形式的术语，涉及通过模塑或造型（如雕塑或陶瓷）对塑料介质进行物理操作。该术语也适用于所有视觉（非文学，非音乐）艺术。
可以雕刻或成形的材料，例如石头或木头，混凝土或钢，也包括在较窄的定义中，因为使用适当的工具，这种材料也能够调制。艺术中对术语“塑料”的使用不应与Piet Mondrian的使用相混淆，也不应与他用法语和英语称为“新塑性主义”的运动相混淆。
雕塑
雕塑是通过塑造或组合硬质或塑料材料，声音或文字和/或光，通常是石头（岩石或大理石），粘土，金属，玻璃或木材而创建的三维艺术品。一些雕塑是通过寻找或雕刻直接创造的; 其他的是组装，建造在一起，烧制，焊接，模塑或铸造。雕塑经常被涂上。创造雕塑的人被称为雕塑家。
因为雕塑涉及使用可以模塑或调制的材料，所以它被认为是造型艺术之一。大多数公共艺术是雕塑。在花园环境中的许多雕塑可以被称为雕塑花园。
雕塑家并不总是手工制作雕塑。随着20世纪技术的不断发展以及概念艺术在技术掌握方面的普及，更多的雕塑家转向艺术制作者来制作他们的作品。通过制作，艺术家创造了一种设计并支付制造商来制作它。这使得雕塑家可以用水泥，金属和塑料等材料制作更大，更复杂的雕塑，而这些材料是手工无法制作的。雕塑也可以用3D打印技术制作。
视觉艺术旅游
看
世界上不同的艺术和艺术风格的数量太大，不能在这里讨论，因为几乎所有的文化和时代都发展出了一些特别的东西。请参阅历史旅行文章系列和各个目的地文章，以了解特定历史时期，文化或世界各地的艺术概况。
艺术品和文物通常是景点的中心部分。例如，宗教建筑可能包括美丽的绘画和其他物品。
世界上任何一个主要城市都有艺术博物馆和画廊。其中许多都是世界闻名的，如巴黎的卢浮宫，圣彼得堡的冬宫或马德里的普拉多，展出同样着名的作品。他们经常展出绘画和雕塑。此外，历史或考古博物馆是观看文物的好地方; 例如，那不勒斯的Museo archeologico nazionale有许多伟大的古罗马绘画，马赛克和雕塑。墨西哥（阿兹特克，托尔特克和玛雅），危地马拉（玛雅）或秘鲁（印加）等国家的博物馆展示了他们前哥伦布时期的艺术和遗产，甚至在拉丁美洲国家都没有受到三个最着名的前哥伦比亚文明的影响，有趣的是岩画，日常用品和宝石可能会在主要的博物馆展出。
澳大利亚拥有悠久的视觉艺术历史，其土着艺术证据可追溯到3万多年前。
购买
在热门的旅游目的地，可能有街头艺术家出售自己的艺术品，包括绘画和雕塑。博物馆也可能出售着名展品的复制品。
许多目的地以一些标志性的手工艺而闻名; 从俄罗斯俄罗斯套娃到摩洛哥黄铜艺术品。为什么不去看一些不仅仅是美丽的东西，还可以使用一些东西，比如mat葫芦或传统的服装？
不要购买
当您购物或可能涉及古物时，您需要注意两件事。首先，你购买的古物可能是假的。但如果你真的买了古董艺术品，最终可能会更糟糕。将这些物品带出国外通常是违法的（至少未经政府许可），您不仅会丢失钱，而且艺术品将被没收，您将被罚款并可能被判入狱。
象牙雕刻，北极熊皮地毯和非洲大型比赛奖杯可能被您自己的国家禁止进口或被主要航空公司排除在运输之外。可以在纽芬兰完全合法地购买海豹皮钱包，但只有在离开加拿大时被美国海关抢走这些物品。纽芬兰海豹绝不会受到威胁，但旨在解决合法动物伦理问题的法律（如大象被迫屠杀象牙的数量惊人）在目标和执法方面都不一致。含有象牙的古物，但在20世纪70年代之前制造（当国际条约首次限制其进口或销售时）可能是完全合法的进口 – 如果有证据证明其出处并适用于特定官僚程序下的特定过境点。
教育和培训
视觉艺术培训一般是通过学徒和研讨会系统的变化。在欧洲，提高艺术家声望的文艺复兴运动促成了艺术家培训系统，今天大多数从事艺术职业的人都在高等艺术学校进行培训。视觉艺术现已成为大多数教育系统的选修科目。
出于版权原因，尊重摄影在艺术博物馆中经常被禁止。在一些国家，虽然没有禁止拍摄公共建筑和艺术品的禁令，但是除非艺术家或建筑师去世后已经过了一定年限，否则发布此类照片可能会受到限制。
对于公共秩序，可能禁止使用闪光摄影或三脚架。