1860年代欧洲和欧洲影响时尚的服装的特点是非常全裙子的女性时尚依靠crinolines和篮球，并在艺术服装运动的影响下出现“另类时尚”。
在男装方面，同一款面料中的麻布大衣，马甲和长裤三件套同类服装出现了新奇。
女性的时尚
概观
1860年以后，时装更容易接近更多的人：人们在百货公司可以买到成衣，或者用缝纫机和图案自己制作。 精英女性去高级时装屋。 时装设计师Charles Frederick Worth使剪裁行业成为国际行业。
大约1865年，女人的裙子在前面变平了。 空间向后移动并以拖动结束。 这件衣服有时髦的袖子，高领，并且是一件式（公主系列）或两部分，即deux-pièces。 裙子的布料越来越多地被折叠在臀部上，并且被卷在或卷起来，
帷幔从衣服开始返回，但也通过披肩，披肩和其他朝圣者返回。
冬季袖子变平，但夏天保持宽阔。
清漆的靴子越来越多。
帽子不断扩大，首饰越来越重要。
必不可少的配饰是围巾和长带头巾的风格，并经常装饰。
外套很短，正面装有圆形。
大约在1865年，时尚人士搔抓并说古代头饰包括正面冠冕和背后的发髻。
这也是真正的礼服与裙子和胸衣缝制的外观：裙子往往有轻型火车和紧身衣是简单的巴斯克切入点。
颜色
淡紫色苯胺染料（第一批化学染料）于1856年被发现并迅速成为时尚色彩。 第一批是淡紫色和鲜艳的紫色。 1860年，两款时尚艳丽的粉红色苯胺染料以意大利独立战斗的名字命名：洋红色，以意大利的洋红色，伦巴第小镇和以Solferino命名的类似索尔费里诺命名。 在她被Spitalfields丝绸织布工呼吁后，洋红色在萨瑟兰公爵夫人的英格兰得到了推广。
礼服
到19世纪60年代初，裙子已达到其最终宽度。 大约在1862年后，轮廓线的轮廓发生了变化，而不是钟形的，现在它在前面变得更平坦，并且伸出更多的后面。 这个大面积大部分被各种装饰所占据。 泡芙和条可以覆盖很多裙子。 裙子本身的材料几乎不可见，可能有如此多的褶皱。 蕾丝再次流行起来，并穿着整个衣服。 这件衣服的任何部分也可以用银或金绣制。 这种庞大的连衣裙构造需要纱布衬里来加固它，以及多重衬裙的衬裙。 即使衣服女人也会骑马来接受这些装饰。
日礼服的特色是宽腰带袖子穿戴在羽绒服或者服装上。 带花边或梭织领子或化妆品的高领口完成了娴熟的白天外观。
晚礼服的领口和袖子都很低，戴短手套或蕾丝或钩编无指指手套。 大量的裙子由箍，衬裙和或crinolines支撑。 直到1856年才开始使用篮筐，以前如果在衬裙上衬着裙子，则可以用裙子撑住裙子。 有大crinolines Bouffant礼服可能保留给特殊场合。
裙子现在由成型面板组装而成，因为收集直线长度的织物无法提供下摆所需的宽度而在腰部没有不必要的松散; 这说明了边界印花服装面料的简短时尚的结束。
纯色重色丝绸成为时装和晚装的时尚，裙子可能由两个紧身胸衣制成，一个长袖高领下午装，一个短袖低领晚装。 车身本身通常是三角形的，并且具有两片式前部，其具有闭合件和三件式背部构造。
随着十年的进展，袖子变窄，1850年代的圆形箍在前后两侧缩小，后部增加。 搭配起来的长裙显露出搭配或对比的裙装，随着喧嚣的崛起，未来20年的表现将会达到最终的表现。 在十年结束时，腰围短暂上涨。
时装在美国的采用速度比在欧洲慢得多。 时尚杂志在巴黎或伦敦出现一年或一年以上时间出现在美国女性杂志中并不罕见。
长裙子很不实用，裙子很整齐，而普通的外衣则是在对角线上折叠的方形披肩，以制作一个三角形，以及合身或不合身的臀围或膝盖长度的外套。
四分之三长的斗篷（有或没有袖子）也被磨损了。
走路时，夹克搭配地板长度的裙子，这些裙子可以通过一条较短的衬裙环绕或用胶带拉起。
衬衣
随着裙子变窄变窄，更多的重点放在了腰部和臀部上。 紧身胸衣因此被用来帮助塑造身体到期望的形状。 这是通过使胸衣比以前更长，并通过从单独的成形织物构造它们而实现的。 为了增加刚性，他们用许多鲸须，绳带或皮革片加固。 除了使紧身胸衣更紧缩之外，这种沉重的结构还有助于防止它们抬起或腰部起皱。 蒸汽成型还有助于创造出曲线美丽的轮廓。 由埃德温伊佐德在十九世纪六十年代后期开发的，这个过程涉及将一个用淀粉湿润的胸衣放在蒸汽加热的铜躯干形式上，直到它变干。 虽然紧身系带仍然是道德家和医生中激烈争论的话题，但大多数极端的描述来自男性性幻想。
在1860年前，裙子或围兜衬裙已经发展到最大尺寸。1864年左右，裙子开始脱落，裙子的形状开始发生变化。 正面和侧面不是圆顶形，而是开始收缩，只在后面留下体积。 这种“美式”笼子是一种由织物部分覆盖的箍状衬裙，颜色鲜艳，由新型苯胺染料制成。 接下来是喧嚣和俗气的混合，有时称为“crinolette”。 笼子结构仍然附着在腰部周围，并延伸到地面，但只能延伸到穿着者腿部的背部。crinolette本身很快就被真正的喧嚣所取代，这种喧闹足以支撑裙子后面的窗帘和火车。在紧身胸衣的下面，穿着一件衬裙。 衬里通常是由亚麻或棉制成的短袖和膝盖长度。 穿的衬裙和长袜意味着要吸收汗水并保护外衣。 由于穿着多层衣服，南部精英的女性会穿短裙睡觉，穿上大礼服，摆脱严酷的南方热浪和约束鲸鱼紧身胸衣。
军事和政治影响
加里波第衬衫或“Garibaldi夹克”于1860年由法国的欧仁妮女皇推广。这些鲜红色的羊毛服装以黑色刺绣或辫子和军事细节为特色。 1863年意大利革命家朱塞佩·加里波第访问英格兰之后，这件衬衫变得风靡一时。 在美国，南北战争的早期也出现了受到军事风格影响的风格，如Zouave夹克。 这些新款式穿在腰部（女衬衫）或化妆品和裙子上，腰部有自然腰带。 女性的时尚整体受到英格兰维多利亚女王的高度影响。
高级时装的崛起
1858年，英国人Charles Frederick Worth在巴黎建立了自己的第一家时装店。他是第一位被认为是艺术家的服装设计师，他在19世纪60年代指导设计的能力导致了巴黎高级时装在未来的一百年中的统治地位。
艺术装扮
拉斐尔前派兄弟会和其他艺术改革者的追随者反对精心修剪高级时装的甜点，强调僵硬的胸衣和箍环，既丑陋又不诚实。 艺术服装的“反时尚”在19世纪60年代在文学和艺术界传播开来，并且在本世纪的其余时间里仍然是潜藏的。 风格的特点是“中世纪”的影响，如朱丽叶袖子，植物染料的柔和色彩，窄裙子和简单的手工刺绣装饰。 南美精英使用的材料是丝绸，天鹅绒，平纹细布和细草坪。
发型和头饰
头发在中间被分开，并在耳朵上平滑，挥动或po，，然后编辫或“翻身”并固定在颈后的卷或低髻上。这种造型通常通过使用发油和润发油维持。
风格的头发通常被进一步限制在装饰性发网中，尤其是年轻女性。 （注意：尽管许多现代化的reenactors将这件衣服称为“罩衣”，但它不是这件衣服的一个时期术语;丝袜是完全不同的东西）。这些头发通常由非常精细的材料制成以匹配佩戴者的自然头发的颜色，但偶尔更精致的版本是由细丝绒或雪尼尔（有时装饰珠）。 无论是平淡还是金碧辉煌，许多头饰上都镶嵌着饰带，用来饰戴佩戴者头顶。
用于户外服饰的时尚帽子有小小的檐口，露出脸庞。 这十年的早期帽子有较低的边缘。 然而，到本世纪中叶，汤匙帽越来越高的边缘和更精致的饰物成为时尚。 帽子是专门用来装饰一件衣服的。 其他不太常见的变体，例如带有心形边缘的玛丽斯图尔特帽和带有短边和后帘的扇形帽，在时髦的头饰领域露面。
帽子可以由各种材料制成。 由巴克拉姆和电线形成并覆盖时装面料的帽子非常受欢迎。 在温暖的季节，还可以看到用稻草，编织马毛或聚集网制成的帽子。 更厚的材料，如天鹅绒，冬季的帽子很受欢迎，尽管绗缝冬季帽子更实用和温暖。
饰边根据个人穿着者的风格和变化而变化，但该时期的大部分帽子都遵循一些关于形式的一般规则。聚集的网边排列整齐，是十年前的一种时尚结构，大多数帽子上都出现了装饰窗帘（也称为“bavolet”），以遮挡佩戴者的脖子并适应低调的发型。 发动机罩的另一个标准是发动机罩。 通常有两套，一套薄薄的“公用事业纽带”，用于系紧引擎盖，另一套是丝绸或其他花式材料。 这些丰富的领带被绑在下巴下方或解开，以炫耀美丽的印刷品或材料。
在过去的十年里，帽子已经不再流行，转而使用小帽子。
风格画廊
1-1866 | 2-1861 | 3-1864 | 4-1860s | 5-1860s |
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1.19世纪60年代的时装包括方形佩斯利披肩，对角线折叠和裙子全部由crinolines提供。 Auguste Toulmouche的1866年不愿意新娘穿着白色缎面，她的朋友尝试着她的橙花新娘花环。
2. 1861年的日子礼服
3.来自1864年的球员们将裙子从地板上卷起，穿在箍带衬裙上。 在19世纪60年代中期，带着飘带的小帽子在年轻女性中非常流行。
4.Gen。 19世纪60年代早期，乔治阿姆斯特朗卡斯特和他的妻子伊丽莎白培根卡斯特
5.从19世纪60年代早期的Godey’s Lady’s Book开始的两种时尚版画的合成，展示了时尚帽子的合奏，装饰有像鞋带和宽领带等饰边。
男士时尚
十九世纪六十年代的男士时尚仍与前十年相同。 从1860年起，男士服装由一件高档外套，直筒外套和裤子组成，大部分材料都是相同的。 这件夹克是直的模型，或稍长一些，并配有圆形睡衣。 双腿更宽。 白色衬衫是不用双手工作的人的象征，它有一个直立的领子和扣点。 鞋子是平的，直到脚踝，鞋带。 头发短，而且该男子经常留有胡须，尖或胡须和side角。 除了礼帽外，礼帽（Homburg）和草帽也越来越受欢迎。
亚麻或棉质衬衫的特点是挺身而出或营业领子，而领带则变得更宽，并被系在一个蝴蝶结或一个松散的结上，并用一个紧身针固定。 现在通常是单排扣和膝盖长度的厚衬衣和合身工作服（用法语书写）被穿在商务场合，穿在马甲或背心上，有翻领和缺口领。 一般来说，背心一般会从背心上剪下来，并且有翻领。
松散合身的大腿中部长度麻袋大衣继续慢慢取代了工作服，适合不太正式的商业场合。
稍微剪裁的晨衣在正式的日子场合穿着。 最正式的晚礼服仍然是一件黑色的尾巴和长裤，带有白色领结; 这件服装正在融入现代“白色领带和尾巴”之中。 在这十年的前半年，腰部很长，1865年以后，腰部变短了，褶皱处有了口袋。
穿全长长裤，通常是一种对比的面料。 由同一种织物（称为“同上衣”）的大衣，马甲和裤子组成的服装在此时仍然是新奇的。 在家庭环境中，麻布大衣或休闲夹克可以穿着同样面料的马甲和长裤。 这种同类服装的形式，在英国被称为休闲服，通常由羊毛制成，具有松软的剪裁。 然而，直到19世纪70年代，休闲服才被认为适合公共场合。
大衣有宽翻领和深袖口，并通常具有对比的天鹅绒衣领。
顶级帽子简单地变成了非常高的“瘦腿”形状，但各种其他帽子形状也很受欢迎。 在此期间，礼帽以非正式帽子的形式受到欢迎。 这种新型帽子通常由毡制成，一年中大部分时间都是黑色的，夏季则是棕色的。
1865年，帽匠John B. Stetson发明了平原帽子的老板。 由于其实用性，它在牛仔和定居者中在旧西部取得了立竿见影的成功。 它有一个隐约圆形的带状衬里的冠冕和宽阔的边缘，原本很直，但很快就变成了典型的牛仔帽的标志性边缘。 其密集的毛毡可能足够坚固以携带水。
风格画廊
| 1 – 1855-65 | 2 – 1860 | 3 – 1860-65 | 4 – 1855-65 | 5 – 1860-65 |
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1.Eduard de Stoeckl穿着一件连衣裙，上衣低腰，翻领。 他穿着图案的领带。 1855年至1865年。
2.Manet的身份不明的男子戴着领带，领带上戴着一件珠宝，一件披肩领背心和一件对比色外套，1860年。
乔治·奥古斯塔斯·萨拉穿着黑色天鹅绒领子，大翻领，大翻领，大背心和粗花呢长裤。 他戴着皮手套并戴着一顶礼帽。 C。 1860年至1865年。
4.William Curtis Noyes穿着一件大翻领，宽袖口，对比色（可能是天鹅绒）项圈的大衣，以及一件外套，马甲和长裤，这些外套似乎是用匹配的面料制成的。 他的大领带的两端松散地打圈，并用一个小头钉固定，然后塞入他的背心。 1855年至1865年。
5.约翰泰勒穿着一顶领带，系着柔软的蝴蝶结。 他的大衣有宽翻领，对比的马甲有宽翻领，1860-65。
儿童时尚
男孩和女孩从他们可以走路的时候就穿着裙子直到他们年龄达到5岁或6岁。非常小的女孩穿着短裤在膝盖以下穿着裙子。 随着女孩长大，裙子变得非常逐渐变长，直到他们达到脚踝长度（在他们后来的青少年中，通常是16-18岁）。 年纪较大的女孩穿着箍围住裙子。 年轻女孩穿着可洗涤的连衣裙打扮工作和娱乐，以保持她们的清洁，这正如刘易斯卡罗尔的1865年小说的同名女主角和她的爱丽丝梦游仙境连衣裙一样。
男孩穿着简单的夹克和裤子。
| 爱丽丝利德尔，1860年 | 1860年至1862年间，女孩在pinafores | 德国，1861年 | 男孩，1867年 | 英国男孩，1869年 |
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