德扬美术馆,美国旧金山

德扬美术馆(De Young Museum)是位于旧金山金门公园的美术馆,连同荣誉军团。德扬博物馆一直是这个城市文化结构的一个组成部分,也是百万居民和游客在这个地区百年的珍藏的目的地。

2005年10月15日,德扬博物馆重新开放,将艺术,建筑和自然景观融合在一个多元化的目的地,将激发来自世界各地的观众。由着名的瑞士建筑公司Herzog&de Meuron和Fong&Chan建筑事务所在旧金山设计,新的de Young为旧金山提供了一个地标性的艺术博物馆,展示该博物馆从17世纪到20世纪的无价美国艺术收藏,纺织艺术,非洲,大洋洲和美洲的艺术。

德·杨以其创始人,早期旧金山报业记者马克斯·霍勒林·德扬(Max Hollein de Young)而命名。自2016年6月1日起,Max Hollein先生担任旧金山美术馆馆长兼首席执行官,负责荣誉博物馆的荣誉和军团。

历史:
德扬博物馆起源于1894年在加利福尼亚隆冬国际博览会的金门公园建造的美术大楼。该博览会组委会的主席是旧金山纪事报的联合创始人迈克尔·H·德·杨(Michael H. de Young)。美术大楼以伪埃及复兴风格设计,装饰着牛女神哈索尔的形象。展览结束后,该建筑被指定为旧金山人民的博物馆。多年来,德·扬从最初设计的一个吸引人的地方发展而来,这个吸引人的地方将美国西部最重要的美术馆,国际纺织艺术和服装以及古代艺术美洲,大洋洲和非洲。

新纪念博物馆从1895年3月25日开幕以来,取得了成功。展览没有收取任何费用,大部分展品都是从博览会的展品中获得的。博物馆开馆十一年后,1906年的大地震对仲冬博览会大楼造成了严重破坏,迫使一年半关闭进行维修。

不久之后,博物馆的稳步发展呼唤一个新的空间,以更好地服务于不断增长的观众。迈克尔·德·杨(Michael de Young)通过计划在20世纪成为德·扬博物馆设施核心的建筑作出了回应。 1915年巴拿马 – 太平洋博览会的建筑协调员Louis Christian Mulgardt设计了西班牙 – 波尔多式建筑。它于1919年完工,由德扬正式移交给市公园委员。 1921年,德扬加上了一个中央部分,连同将成为博物馆签名特征的塔楼,博物馆开始承担其保留的基本配置,直到2001年。迈克尔·德·扬的巨大努力荣幸地改变了博物馆的命名MH德杨纪念馆。还有一个西翼的建筑,于1925年完成,德扬去世。就在四年之后,原来的埃及式建筑被宣布为不安全和拆除。到二十世纪四十年代末,原来的德扬精心铸造的混凝土装饰被确定为一个危险因素,因为太平洋的盐空气生锈了支撑钢筋。

60年代中期,在艾弗里·布伦戴奇遗赠他宏伟的亚洲艺术收藏之后,修建了布伦戴奇翼,从而改变了博物馆向日本茶园的方向,这是1894年仲冬展的另一个遗迹。 1994年,城市选民压倒性地支持将旧金山旧图书馆改造成亚洲艺术博物馆的新家园。建筑师Gae Aulenti被广泛认可,将历史建筑改造成博物馆空间 – 被选为新设施的设计建筑师。亚洲艺术品收藏在德永直到2001年10月才开放,当时为了准备搬迁而关闭。 2003年11月,它作为一个独立的博物馆在新的文娱中心地点向公众开放。

1989年,由于洛马普列塔地震,德扬受到严重的结构性破坏。美术博物馆的董事会完成了一个项目,把博物馆作为临时措施,直到长期解决方案得以实施。在接下来的几年中,董事会积极寻求解决德扬结构性危机的方案,并征求全社会的意见,进行大量的访问者调查和公开研讨会。

通过广泛的公众意见,董事会启动了一个计划和建设一个私人融资机构的过程,作为M. H. de Young先生传统的慈善礼物。 1998年至1999年间进行了一个开放的建筑选择过程。董事会于1999年10月批准了一个博物馆概念计划,在董事会主席Diane B. Wilsey的领导下,成功开展了数百万美元的筹款活动。

建筑
当前的建筑由Jacques Herzog,Pierre de Meuron和Fong + Chan建筑师于2005年10月15日完工。Rutherford&Chekene提供结构,土木和岩土工程。奥雅纳提供机械和电气工程。 Herzog&de Meuron赢得了1999年1月的竞争,击败了其他入围的建筑师安藤忠雄和安东尼普雷多克。旧金山的地形和地震活动给设计师Herzog&de Meuron和首席建筑师Fong&Chan带来了挑战。为了抵御未来的地震,“由于具有吸收动能并将其转化为热量的滚珠滑动板和粘性流体阻尼器的系统,该建筑物可以移动达三英尺(91厘米)”。

位于城市公园中间的一个新的博物馆结构最初是有争议的。旧金山选民两次击败债券措施,资助新的博物馆项目。第二次失败后,博物馆本身计划搬迁到金融区的一个位置。然而,由慷慨的支持者领导的努力出现并将博物馆保存在金门公园内。

设计师对于建筑物在自然环境中的外观非常敏感。位于奥克兰的景观设计师Walter Hood设计了博物馆的新花园。整个外墙覆盖了163,118平方英尺(15,154.2平方米)的铜,预计最终会被氧化并呈绿色色调和独特的质地,以回应附近的桉树。为了进一步与周围环境协调一致,形状被切割成顶部,露出种植了48棵树的花园和庭院,形成博物馆入口背景的巨大树蕨特别引人注目。新种植园地5.12万亩(20700平方米),移植树木344株,历史巨石69座。建筑物上覆盖着多变的穿孔和凹陷的铜板,铜板通过暴露于元素而缓慢变化。这个外墙立面是由Zahner的工程师开发和制造的。一个144英尺(44米)的观景塔可以让游客看到金门公园的音乐大厅(见下文)的大部分景观,高出公园的树梢,可以欣赏到金门和马林海岬的景色。

高144英尺(44米)高的塔楼是一个独特的特色,从旧金山的许多地区可以看到金门公园的树冠上升。博物馆提供了一个双层博物馆商店,免费进入大堂和塔楼,以及在Osher雕塑花园提供户外座位的全方位服务的咖啡厅。行政总厨是Lance Holton。

瑞士建筑公司Herzog&de Meuron的设计将博物馆融入公园的自然环境之中。它还提供了开放和光线充足的空间,促进和提高艺术观赏体验。来自前德扬的历史元素,如狮身人面像,原始棕榈树和魅力之池,在新博物馆保留或重建。前德扬博物馆结构于2000年12月31日关闭,新德扬于2005年10月15日开放。

新的de Young由铜,石,木,玻璃等天然温暖材料构成,融合并补充了自然环境。窗户的丝带消除了博物馆内部与外面郁郁葱葱的自然环境之间的界限,四个公共入口自然地从公园的通道中延续,四面欢迎游客。

该建筑的戏剧性的铜立面是穿孔和纹理复制的光过滤通过树冠造成的印象,在博物馆的外部创造一个艺术抽象,与德扬的树木充满公园设置共鸣。建筑物的铜表层因其氧化质地的变化而被选中,随着时间推移会呈现出浓郁的铜绿色,与周围的自然环境相得益彰。

建筑物的东北角有一个144英尺的塔楼,从地面轻轻地旋转,顶部与里士满和周边公园周围的日落街区形成的网格对齐。公共观景楼提供整个海湾地区的全景。

新德扬的户外环境设有悬挑屋顶下的公共雕塑花园和露台;一个儿童的花园;以及四面环境建筑与周边环境之间的有机联系。景观设计融合了旧德荣的历史元素 – 包括狮身人面像雕塑,魅力之池和原始棕榈树 – 以及砂岩,红木,蕨类植物和其他相关的植物和材料,创造了一个博物馆,是透明的,开放的,并邀请公众。

类别:
de Young展示了17世纪到21世纪的美国艺术,来自美洲,太平洋和非洲的国际当代艺术,纺织品,服装和艺术。巨大的碎石,一件三件式的舞会礼服,一种精神图,一种从被纵火摧毁的教堂里取出的木炭制成的作品。我们的收藏 – 包括美国的绘画,雕塑和装饰艺术;现代和当代艺术;来自非洲,大洋洲和美洲的艺术;和纺织艺术 – 反映了文化,观点和时间的积极对话。

美国艺术
德·杨的美国艺术收藏品,从17世纪到现在,是美国西部最全面的美国艺术调查收藏品,是全美十大收藏品之一,涵盖了非美国土着艺术的全部历史。收购杰出的洛克菲勒收藏品,以及后来的礼品和采购,将美国艺术收藏品变成了真正的国宝,同时也为居民和游客提供了重要的文化和教育资源。

观看的艺术跨越四个世纪,包括由美国原住民文化,后来的移民,被奴役的非洲人和他们的后代所创造的物品。许多这样的文化冲突了他们对美国过去,现在和将来的不同看法,同时也借鉴和分享了彼此的想法。这种历史的多样性和复杂性导致了许多混合艺术品在美国的文化界定之中。

美国艺术收藏的广度和深度使参观者能够探索许多美国艺术和历史上最有影响力的发展。这些对象反映了艺术家的个人愿景和社区的集体关切。旧画廊和旧画廊的并列,是为了促进过去与现在的对话,提醒观众文化观念可以超越艺术品的时间和地点。

Katharine Hanrahan美国艺术研究中心和史密森学会的美国艺术收藏档案都可供研究人员使用,只需预约即可。

非洲艺术
1894年从加州国际隆冬博览会购买了这些藏品。从那一刻起,德扬的非洲艺术收藏品像大多数美国主要的博物馆一样随机生长,而不是通过设计丰富购买,但主要是由企业家,旅行者,教育家,甚至和平队志愿者的捐赠。他们的历史研究正在进行中。

自1971年非洲,大洋洲和美洲部成立以来,收藏已经发展到呈现撒哈拉以南非洲艺术的丰富性和多样性。一些作品可以追溯到非洲的伟大文明,包括马里,加纳和松耶等王国,这些王国保持着主要的商业中心和相应的贸易路线。在画廊的入口处,参观者会发现收藏的最古老的木雕,可能是纪念至少可追溯到13世纪的伟大祖先。附近,一个由兵马俑制成的古代马里产妇也可能代表一个传奇或开创的祖先。

从19世纪到20世纪中叶,大部分收藏品都是通过殖民主义,帝国主义,战争和全球主义等巨大的政治,经济和宗教变化来影响许多社会的艺术和文化。画廊中央的一个大型案例包括凳子,这是许多文化群体中常见的一种座椅;他们精心制作,功能强大,而且在形式和装饰上也有表现力。椅子由欧洲人引入,然后在当地风格进行改造和装饰,如来自加纳的高度装饰的皇家椅子。

海洋艺术
德·杨从1895年开始展出海洋艺术。M.H.de Young和博物馆的支持者从加州国际仲冬展览会购买了仍然是海洋收藏品核心的作品。这个宪章收藏的力量在于一小群物品,包括那个时期聚会的重要的新西兰毛利人木雕,以及一些罕见的重要作品,比如一种罕见的密克罗尼西亚式的气象魅力。

在十九世纪末和二十世纪初期间,圣方济各会在太平洋地区旅行,并从新爱尔兰,新不列颠和金钟岛等岛屿群体捐赠更多的海洋作品。 1930年,德·扬从查尔斯·坦普尔顿·克罗克(Charles Templeton Crocker)手中接过了70多件作品,其中包括特罗布里昂岛(Trobriand Island)的雕刻品和印度尼西亚的纺织品。他在游艇扎卡(Zaca)游历南太平洋和世界各地。通过最近慷慨的海伦和乔治亚州销售的罗伯特·库恩,乔治和玛丽·赫克瑟,德扬现在可以吹嘘一个全国重要的印度尼西亚雕刻品,特别是19世纪和20世纪的建筑碎片。

新几内亚艺术Jolika收藏包括许多被认为对新几内亚艺术语料具有重要意义的个人作品。许多来自塞皮克省,以其多样化和特殊的艺术形式而闻名。但是广泛的收藏也代表了整个新几内亚岛上的数百个宗族和艺术生产村庄。在这个非同寻常的收藏中的每一件作品都有着多元的故事,与德扬的后代游客和学者分享。

美洲的艺术
美洲收藏的艺术提供了独特的观点,在西班牙征服很久以前在西半球兴起的文化和文明。这些收藏品中的大多数物品都是在公元前200年到公元16世纪中叶的时期,主要集中在中美洲和安第斯山脉的艺术品上。几乎所有这些古代艺术都被用在宗教或丧葬的环境中。由于历史悠久的哈拉尔·瓦格纳遗赠,德·杨是墨西哥以外最大和最重要的特奥蒂瓦坎壁画集团的所在地。美洲艺术的其他亮点包括由盖尔,亚历克·梅里姆和刘易斯·兰德家族慷慨捐赠的玛雅和西墨西哥艺术品;托马斯·G·福勒(Thomas G. Fowler)收藏品中典范的因纽特人和爱斯基摩人的艺术品;以及Paul E.和Barbara H. Weiss收藏的Pueblo陶器。

Thomas W. Weisel家族系列是美国土着艺术的一个非凡的选集,跨越了近千年的艺术生产,从11世纪的Mimbres陶瓷到19世纪的知名艺术家如Hopi-Tewa艺术家Nampeyo的篮子和盆,以及纳瓦霍编织的其他杰作。这个重要的礼物使得德扬能够从北极圈到美国西南部,展现一个明显的西方焦点的美洲土着艺术综合调查。在收藏品中,有超过50件由Mimbres陶瓷传统工作的艺术家制作而成,大约在公元1000年至1150年之间;纳瓦霍人的毯子,包括两个罕见的第一阶段的例子(约1820年至50年代),以及几个经典时期纳瓦霍人的掠夺者;西北海岸不朽艺术的主要作品;和平原第一批台阶图纸进入博物馆永久持有。

服装和纺织艺术
Caroline和H. McCoy Jones的纺织艺术系包含来自世界各地传统的13,000多种纺织品和服装。代表了一系列非凡的技术,包括纺织机织物;无纺布,如树皮布,毛毡和针织物;和用珠子和刺绣点缀的物品。

收藏的重点包括非凡的土库曼地毯,罕见的十二世纪至十五世纪的中亚和北印度丝绸,土耳其境外最重要的安纳托利亚千人组,欧洲挂毯,精美教会纺织品和当代湾区纤维艺术。自20世纪30年代以来,德·扬以二十世纪时装闻名于世,特别是二战后时期,克里斯托瓦尔·巴伦西亚加,可可·香奈儿,克里斯汀·迪奥,格雷斯夫人和圣罗兰的杰出作品。

拥有近三千年的馆藏,代表125个国家的文化,纺织艺术收藏使博物馆能够跨文化连接,并丰富永久收藏的其他领域。全年,Lonna,Marshall Wais和Diana Dollar Knowles以及Gorham B. Knowles服装和纺织艺术画廊举办了多个展览,展出了各种各样的收藏品以及重要的旅游展览。

T. B. Walker家庭教育画廊除了在主要画廊中展出更大型的旋转纺织品外,还收藏了小型的教学展示,还包括学习抽屉,展示了整个系列的代表性作品,重点介绍了不同的纺织技术。 Joan Diehl McCauley研究中心仅供预约研究的研究人员使用。

Achenbach平面艺术基金会
阿亨巴赫平面艺术基金会(AFGA)是负责美术博物馆收集纸上艺术作品的部门:版画,绘画和艺术家的书籍。收集的作品将在de Young和荣誉军团的特别指定画廊的旋转展览中展出,而其余的收藏则存放在该部门荣誉军团的最先进的设施中,博物馆收藏的摄影。大部分藏品可在Achenbach基础图像艺术研究中心查看。

这个部门是以摩尔和阿泽巴赫(Hazel Achenbach)的名字命名的,他于1948年将大部分收藏品交给了旧金山,余下的部分则在1963年摩尔阿亨巴赫逝世。当他们组成收藏品时,阿亨巴赫人打算系统地说明从十五世纪到现在,图形艺术的整个发展。通过礼品,采购和额外的捐助者的慷慨支持,AFGA的策展人多年来一直在稳步工作,以实现这一目标,填补空白,并将收集进入21世纪。许多额外的收购形成了部门特殊收藏的基础,如安德森印刷艺术收藏,雷瓦和大卫·洛根艺术家插画书籍收藏,重要的日本版画,戏剧和舞蹈相关的材料,以及由联邦艺术项目分配的一个重要的工程项目管理(WPA)版画和图纸。该部门也是一些档案馆的资料库,包括湾区皇冠出版社的档案馆和洛杉矶艺术家Ed Ruscha的平面作品。如今,AFGA拥有超过9万件艺术作品,是美国西部最大的纸质艺术作品库。

摄影
旧金山美术馆的摄影作品跨越了整个中世纪的历史,特别是在19世纪的美国和欧洲摄影中。德·杨在其早年收藏的照片收藏,从1894年的加州隆冬国际博览会的纪录片场景开始。该收藏还包括大量浓度的历史加州照片,许多海湾地区的意见,以及一个重要的拿着绘画肖像。

荣誉军团还在与德扬合并之前积累了历史照片。军团最重要的收购是在1903年购买代表旧金山的阿诺德·吉恩特(Arnold Genthe)在1906年地震后立即出版的底片和版画。 1972年两院合并成美术馆之后,摄影馆在博物馆纸上作品部Achenbach平面艺术基金会的军团中联合起来。在这些深度代表的摄影师中,有Imogen Cunningham,John Gutmann,Eadweard Muybridge,Bill Owens,Ed Ruscha,David Seymour(Chim)和Arthur Siegel。

De Young和荣誉军团间歇地展出摄影作品。在德扬,画廊12致力于旋转摄影展,主要是永久收藏。

网站特定的艺术
德·扬已经委托了几位杰出的当代艺术家,包括格哈德·里希特(Gerhard Richter),詹姆斯·图雷尔(James Turrell),安迪·戈尔兹沃思(Andy Goldsworthy)和奇奇·史密斯(Kiki Smith)

德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)从德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品中,通过数码处理的照片制作了一幅大型壁画,这些壁画一起形成了几何黑白主题。标题为“锶”的纪念碑由130个数字印刷物构成,并安装在铝制有机玻璃上。它被安装在新de Young的中央公共聚集空间Wilsey Court。

加州艺术家詹姆斯·图雷尔(James Turrell)为博物馆的Barbro Osher雕塑花园创作了“Skyspace”。 Turrell的第一个“佛像”(Stuff)或圆顶形的“Skyspace”被镶嵌在花园内的一座小山上,可以看到随着光照和天气条件的变化而改变的天空。

安迪·高斯沃西(Andy Goldsworthy)的第三个委员会从加利福尼亚构造地形的独特性得到灵感。 Goldsworthy在博物馆前的Music Concourse公路边缘,主要走道,外部庭院和主入口处创造了一个连续的裂缝。沿着它的道路,这条裂缝平分了,并且在两座大型粗凿的石板上切割,作为博物馆参观者的座位。

奇奇·史密斯的大型雕塑,多萝西和乔治·萨克斯和新艺术之友的礼物,重新诠释了大卫,乔安娜和阿比盖尔·梅森(1670)归因于德·杨的美国绘画收藏的弗雷克 – 吉布斯画家。这件作品的元素也唤起了de New Young非传统的布局和戏剧性的铜皮。

访问:
体验令人难忘的身临其境的德扬博物馆特别展览参观嘉宾的视线,并由专门的专家讲解员通过定制的导览带领。了解专业展览的内部人士的观点和无与伦比的欣赏艺术的机会。

据“艺术报”(2012年4月)报道,新博物馆是密西西比河以西最受欢迎的艺术博物馆,北美第六大艺术博物馆,也是全球排名第35位的艺术博物馆。它坐落在一个最先进,最方便,最有建筑意义的设施内,为世代居民和游客提供了宝贵的艺术体验。