数字艺术（Digital Art）是一门将数字技术作为创作或演示过程的重要组成部分的艺术作品或实践自20世纪70年代以来，各种名字被用来描述包括计算机艺术和多媒体艺术的过程，数字艺术本身也被置于新媒体艺术规模更大

在计算机的计算能力和电子界面的发展的推动下，数字化创作已经在很大程度上由于已经很好识别的艺术范畴的衰落而得到了很大的发展。事实上，诸如“虚拟现实”，“增强现实”，“视听艺术”，“生成艺术”或“互动艺术”等具体子类别完成了网络艺术，数码摄影或机器人艺术的技术都是数字艺术的衍生。

数字艺术可以是纯粹由计算机生成的（如分形和算法艺术），也可以是其他来源，如扫描的照片或使用矢量图形软件使用鼠标或图形输入板绘制的图像。尽管技术上这个术语可能适用于艺术使用其他媒体或过程完成，只是扫描进来，它通常保留给艺术，这是由计算过程（如计算机程序，微控制器或任何电子系统能够解释输入创建一个输出）不平凡的修改， ;数字化的文本数据和原始音频和视频录制通常不被认为是数字艺术本身，但可以成为计算机艺术和信息艺术的大型项目的一部分艺术品被认为是数字绘画，当以类似于非数字绘画的方式创作时，使用软件在计算机平台上并以数字方式输出在画布上绘制的结果图像

经过一番初步的普及，数字技术的影响已经改变了绘画，绘画，雕塑和音乐/声音艺术等活动，而网络艺术，数字化装置艺术和虚拟现实等新形式已经成为公认的艺术实践。术语数字艺术家是用来形容艺术家在艺术生产中利用数字技术的。从广义上讲，“数字艺术”是指采用大规模生产或数字媒体方式的当代艺术

数字艺术技术被广告主流媒体广泛使用，电影制作者产生视觉效果桌面出版已经对出版界产生了巨大的影响，尽管这与平面设计更为相关数字和传统艺术家都使用电子信息和计划的许多来源来创造他们的工作鉴于视觉艺术和音乐艺术之间的相似之处，数字视觉艺术的价值的普遍接受可能会以与电子音乐作品过去三十年

“环境“一词回忆说，瓦列里·莫里纳特（ValérieMorignat）在20世纪60年代进入了艺术领域，处于艺术类别的分解化过程中。当时，这个环境已经具备了包容性和参与性的环境，旁观者被强烈召唤。“

交互性和生成性是人类主体所追求的中心环节，是数字化创作过程的两个基本原则。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）用1985年7月在纽约林肯中心公开介绍的计算机公开介绍了数字艺术。黛比·哈利（Debbie Harry）被一部摄像机以单色方式拍摄下来，并被数字化成一个名为ProPaint Warhol的图形程序。通过使用洪水填充添加颜色

数字视觉艺术包括在电子视觉显示器上显示的2D视觉信息或以数学方式转换成3D信息的信息，通过在电子视觉显示器上的透视投影来观看最简单的是2D计算机图形，其反映了如何使用铅笔和棋子纸张在这种情况下，图像位于计算机屏幕上，您所绘制的乐器可能是平板电脑手写笔或鼠标屏幕上生成的内容似乎可能是用铅笔，钢笔或画笔绘制的。第二种是3D计算机图形，其中屏幕变成虚拟环境的窗口，在那里你安排要被计算机“拍照”的物体。典型地，2D计算机图形使用光栅图形作为其源数据表示的主要手段，而3D计算机图形使用矢量图形在沉浸式虚拟现实装置的创作中可能的第三种模式是在2D或3D中生成艺术通过执行编码到计算机程序的算法，可以被认为是计算机的本地艺术形式也就是说，它不能没有计算机生产分形艺术，数据传输，算法艺术和实时生成艺术是例子

3D图形是通过从几何形状，多边形或NURBS曲线设计图像的过程创建的，以创建三维物体和场景，以用于各种媒体，如电影，电视，印刷，快速原型设计，游戏/模拟和特殊视觉效果。

有很多这样做的软件程序。这项技术可以促成协作，借助类似于开源运动的创造性努力来分享和加强，以及用户可以在项目中进行协作以创造独特艺术作品的创意共同点。

流行超现实主义艺术家雷·凯撒（Ray Caesar）在Maya（一种用于数字动画的3D建模软件）中工作，使用它来创建他的人物以及他们存在的虚拟领域。

计算机生成的动画是由计算机创建的动画，由3D美工创建的数字模型或程序生成的动画。这个词通常适用于完全用电脑创作的作品。电影大量使用计算机生成的图形;他们被称为电影产业中的计算机生成图像（CGI）。在二十世纪九十年代和二十一世纪初，CGI已经足够先进，以至于第一次有可能创造逼真的3D电脑动画，尽管电影从70年代中期以来一直使用广泛的计算机图像。一些现代电影因其大量使用照片逼真的CGI而被注意到。

虚拟现实（VR）或增强现实（AR）环境现在是数字创作中的重要类别。再加上界面之外，重要的是“强调互动艺术的行为维度的重要性，在这个维度中，一个机构倾向于感受到放大其世界维度的东西。为艺术家提供了写作的潜力，以创造复杂的，概念的，梦幻般的或承诺的情况。

数字安装艺术构成了广泛的活动领域，并且包含许多形式。一些类似于视频装置，特别是涉及预测和实时视频捕捉的大规模作品。通过使用投影技术来增强观众对感官包围的印象，许多数字化装置试图创造出沉浸式的环境。其他人则走得更远，试图促进虚拟领域的完全沉浸。这种类型的安装通常是特定于站点的，可扩展的，并且没有固定的维度，这意味着它可以被重新配置以适应不同的表示空间。

Noah Wardrip-Fruin的“Screen”（2003）是数字安装艺术的一个例子，它利用洞穴自动虚拟环境来创造互动体验。

Amir Baradaran的增强现实装置是数字艺术的一个例子，它利用已有的艺术作出艺术和文化的陈述。在Mona Lisa的法国化过程中，蒙娜丽莎（Mona Lisa）环绕的法国国旗的直播流通过移动应用程序进行增强。当时法国总理萨科齐（Sarkozy）刚刚禁止公开穿戴穆斯林头巾，这些艺术家声称“这是对当时的社会环境的评论”。艺术家还创作了一部名为“起飞”的原创作品，旨在揭露传统艺术空间的演变。绘画和雕塑。通过一个iPhone应用程序，MOMA博物馆的观众可以观看在博物馆特定位置的导演椅上飞行的艺术家的增强视频。

先进的可视化和交互环境（AVIE）投影系统通过运动和形状传感器，不仅与图像，声音相互作用，而且在电影小说的情况下与电影的角色相互作用，然后虚构人物特别贴近观众，通过写作自己的行动来融入小说世界。在这种改变叙述程序的工作中，人工智能起着相当重要的作用。

数字作品中人工生命与人工智能的结合确实蓬勃发展，开辟了新的视野。在被重新定义为“界面场景”的剧场中，它的使用打开了演员们的游戏，与人生和人工智能程序管理的虚拟角色交互。

这个领域的领先的艺术理论家和历史学家包括奥利弗·格劳，克里斯蒂安·保罗，弗兰克·波普尔，马里奥·科斯塔，克里斯廷·布奇 – 格鲁克斯曼，多米尼克·莫伦，罗伯特·C·摩根，罗伊·雅诗阁，凯瑟琳·佩雷特，玛戈·洛夫乔伊，爱德蒙·库索，弗雷德森林和爱德华A. Shanken。