绘画（Drawing）是一种视觉艺术的形式，其中人使用各种绘图工具来标记纸或另一种二维介质。仪器包括石墨笔，笔墨，墨刷，蜡色铅笔，蜡笔，木炭，粉笔，粉彩，各种橡皮擦，标记，触笔，各种金属（如银点）和电子绘图。
绘图仪将少量材料释放到表面上，留下可见的痕迹。最常见的绘图支持是纸张，尽管可以使用其他材料，如纸板，塑料，皮革，帆布和纸板。临时图纸可能在黑板或白板上，或几乎任何东西。这种媒介在人类历史上一直是公众表达的流行和基本手段。它是传达视觉想法的最简单和最有效的手段之一。绘图仪器的广泛应用使得绘制最为常见的艺术活动之一。
除了更多的艺术形式，绘画经常用于商业插画，动画，建筑，工程和技术绘图。通常不是作为完成的作品的快速，徒手绘画有时被称为素描。从事技术绘图的艺术家可能被称为起草人，绘图员或绘图员。
绘画是视觉艺术中表达的主要形式之一。通常关注在纸/其他材料上的线和区域的标记，其中视觉世界的精确表示在平面上表达。传统绘画是单色的，或者至少没有什么颜色，而现代彩色铅笔画可能会接近或穿过绘画与绘画之间的界限。在西方术语中，绘画与绘画不同，即使类似的媒体经常在两个任务中被使用。通常与绘图相关的干粉，如粉笔，可用于柔和的画作。绘制可以用液体介质进行，涂上刷子或笔。类似的支撑物同样可以起到作用：油漆通常涉及将液体涂料应用于制备的帆布或面板上，但是有时首先在同一支撑件上绘制底涂。绘画通常是探索性的，重点是观察，解决问题和组成。绘画也经常用于准备绘画，进一步模糊他们的区别。为这些目的创建的图形称为研究。
有几类图画，包括图画，漫画，涂鸦，自由手和阴影。还有许多绘图方法，如线条画，点画，阴影，超现实主义方法（其中点在空白纸上的杂质上形成点，然后在点之间形成线），并跟踪（在透明纸上绘制一些半透明纸，例如描图纸，围绕通过纸张显示的预先存在的形状的轮廓）。
一个快速的，未精炼的绘图可以称为草图。
在艺术之外的领域，技术图纸或建筑物，机械，电路和其他物品的计划通常被称为“图纸”，即使它们通过印刷转移到另一种介质。
绘画作为沟通形式绘画是人类表达的最古老的形式之一，在书面交流之前有证据表明。相信在3万年前由智人制作的洞穴和岩画的制作所展示的书面语言的发明之前，绘画被用作一种专门的沟通形式。这些图形，称为象形图，描绘的对象和抽象概念。史前时期制作的草图和绘画最终被风格化和简化，导致我们今天所知的书面语言的发展。
艺术绘画用于表达自己的创造力，因此在艺术世界中一直很突出。在历史的大部分时间里，绘画被认为是艺术实践的基础。最初，艺术家使用和重新使用木制片来生产他们的图纸。随着十四世纪纸张的广泛普及，艺术的使用也越来越多。在这一点上，绘画通常被用作思想和调查的工具，作为研究媒介，而艺术家正在准备他们的最后的工作。在艺术蓬勃发展的时期，文艺复兴带来了具有现实表现品质的绘画，几何和哲学的影响力很大。
第一种广泛可用的摄影形式的发明导致了艺术绘画的使用转变。摄影从绘画中接过来，用于更准确地表现视觉现象的方法，艺术家开始放弃传统的绘画习惯。艺术现代主义鼓励“富有想象力的创意”，艺术家的绘画方式变得更加抽象。
艺术绘画虽然绘画的使用在艺术中是广泛的，但其实践并不仅限于这一领域。在广泛提供纸张之前，欧洲修道院的十二世纪僧侣使用复杂的图画来制作巫术和羊皮纸上的说明性，照明手稿。绘画也被广泛用于科学领域，作为发现，理解和解释的方法。 1616年，天文学家伽利略伽利略通过他的观测望远镜图解释了月球的变化阶段。此外，在1924年，地球物理学家阿尔弗雷德·韦格纳（Alfred Wegener）用插图来直观地证明了大陆的起源。
介质是将油墨，颜料或颜色输送到拉伸表面上的方法。大多数绘图介质是干燥的（例如石墨，木炭，粉彩，Conté，silverpoint），或者使用流体溶剂或载体（标记笔和墨水）。水彩铅笔可以像普通的铅笔一样使用干燥，然后用湿刷子润湿以获得各种画面效果。很少有艺术家用（通常被解码的）无形墨水画画。金属点绘图通常采用两种金属之一：银或铅。较少使用的是金，铂，铜，黄铜，青铜和锡点。
纸张具有各种不同的尺寸和质量，从报纸级到高质量，相对昂贵的纸作为单张纸出售。纸张在湿润时的质地，色调，酸度和强度都会有变化。光滑的纸张对于渲染细节很有好处，但是更“露齿”的纸张更好地保持了绘图材料。因此，较粗的材料可用于产生更深的对比度。
新闻纸和打字纸可能对实践和粗略草图有用。跟踪纸用于实验半成品图纸，并将设计从一张纸转移到另一张纸。纸盒纸是在垫中销售的绘图纸的基本类型。布里斯托板和甚至更重的无酸板，经常具有光滑的表面处理，用于绘制细节细节，并且当使用湿介质（墨水，洗涤）时不会变形。 Vellum非常流畅，适合非常精细的细节。由于其质感，可以使用冷印水彩纸进行油墨拉丝。
无纸，档案质量的纸质保持其颜色和质感远远超过木浆纸，如新闻纸，变黄，变得更早变脆。
基本的工具是绘图板或桌子，铅笔刀和橡皮擦，以及用于油墨绘制，吸墨纸。其他使用的工具是圆形罗盘，标尺和平方。固定剂用于防止铅笔和蜡笔痕迹弄脏。使用牵伸胶带将纸张固定在拉伸表面上，也可以遮盖一个区域，使其免受意外的痕迹，例如喷涂或溅射的材料和洗涤物。使用画架或倾斜工作台将绘图表面保持在合适的位置，该位置通常比在绘画中使用的位置更水平。
几乎所有的起草人都用他们的手和手指来应用媒体，除了一些用嘴巴画的残疾人。
在制作图像之前，艺术家通常会探索各种媒体的工作原理。他们可以在练习单上尝试不同的绘图工具来确定价值和纹理，以及如何应用该工具来产生各种效果。
艺术家的绘画笔画的选择会影响图像的外观。笔墨绘图通常使用阴影线组合的平行线。交叉孵化在两个或多个不同的方向上使用阴影来产生较暗的色调。断线或间断断线的线条形成较浅的色调，并且控制断裂的密度可达到色调的等级。刺绣使用点来产生色调，纹理和色调。根据用于构建色调的方法，可以实现不同的纹理。
干燥媒体中的图纸通常使用类似的技术，尽管铅笔和绘图棒可以实现色调的连续变化。通常，绘画是根据艺术家的喜好填写的。一个右撇子的艺术家从左到右绘画，以避免画像。擦除器可以去除不需要的线，减轻色调并清除杂散痕迹。在草图或轮廓图中，绘制的线条通常沿着主体的轮廓，通过看起来像从艺术家的位置的光投射的阴影来创建深度。
有时，艺术家在填写剩余部分的同时留下图像的一部分。要保存的区域的形状可以用掩蔽液体涂抹或从火焰切割并施加到拉伸表面，保护表面免受杂散痕迹直到掩模被去除。
保存图像部分的另一种方法是对表面施加喷雾固定剂。这样使松散的材料更牢固地固定在片材上，并防止它被弄脏。然而，固定喷雾通常使用可能危害呼吸系统的化学物质，因此应在通风良好的区域（如户外）中使用。
另一种技术是减法绘图，其中绘图表面被石墨或木炭覆盖，然后被擦除以形成图像。
阴影是改变纸张上的色调值以表示材料的阴影以及阴影放置的技术。反映光线，阴影和亮点的注意力可能会导致图像非常现实的演绎。
混合使用工具软化或传播原始绘图笔画。混合最容易用不会立即固化的介质，如石墨，白垩或木炭，尽管新鲜应用的油墨可以被弄脏，湿润或干燥，有一些效果。对于阴影和混合，艺术家可以使用混合树桩，纸巾，揉捏的橡皮擦，指尖或它们的任何组合。一件麂皮是有用的创造光滑的纹理，并用于去除材料，以减轻色调。连续色调可以通过石墨在光滑的表面上实现，而无需混合，但是该技术很费力，涉及到具有一些钝点的小圆形或椭圆形笔画。
对图形进行纹理绘制的着色技术包括阴影和点画。许多其他方法产生纹理。除了纸张的选择，绘图材料和技术影响纹理。当纹理被绘制在对比纹理旁边时，纹理可以看起来更逼真;当放置在平稳混合的区域旁边时，粗糙的质地更明显。通过将不同的音调紧贴在一起可以实现类似的效果。黑暗背景旁边的一个轻微的边缘突出于眼睛，几乎似乎漂浮在表面上方。
在绘图中阻挡时测量被摄体的尺寸是产生实际演绎主体的重要步骤。可以使用罗盘等工具来测量不同侧面的角度。这些角度可以在图面上再现，然后重新检查，以确保它们是准确的。测量的另一种形式是比较对象的不同部分的相对大小。放置在沿着绘图工具的点处的手指可用于将该尺寸与图像的其他部分进行比较。标尺可以用作直尺和计算比例的装置。
当尝试绘制像人物的复杂形状时，首先用一组原始卷来表示形式是有帮助的。几乎任何形式都可以由立方体，球体，圆柱体和锥体的某些组合来表示。一旦这些基本体积已经组装成相似性，则可以将图形精炼成更准确和抛光的形式。原始卷的行被删除并替换为最终的相似性。绘制基础建筑是代表艺术的基础技能，并在许多书籍和学校教授。其正确的应用程序解决了关于较小细节的最大不确定性，并使最终图像看起来一致。
更精致的图画艺术依赖于对解剖学和人类比例的深刻理解的艺术家。训练有素的艺术家熟悉骨骼结构，关节位置，肌肉放置，肌腱运动以及运动中不同部位如何协同工作。这允许艺术家呈现更加自然的姿态，不会出现人为僵硬。艺术家还熟悉如何根据主体的年龄而变化，特别是绘画时。
线性透视是在平坦表面上描绘物体的方法，以便尺寸随距离而缩小。任何对象的每组平行的直边，无论是建筑物还是桌子，都遵循最终在消失点收敛的线。通常，这个融合点在地平线的某处，因为建筑物与平坦的表面建成水平。当多个结构彼此对准时，例如沿着街道的建筑物，结构的水平顶部和底部通常会聚集在消失点处。
当建筑物的前方和侧面都被绘制时，形成侧面的平行线会沿着水平线（可能离开绘图纸）的第二点会聚。这是一个两点的观点。将垂直线融合到地平线之上或之下的第三个点，然后产生三点透视图。
除了上述透视方法之外，深度也可以通过几种技术来描绘。类似尺寸的物体的出现越远越好。因此，推车的后轮稍微小于前轮。深度可以通过使用纹理来描绘。随着对象的纹理越来越远，它变得越来越压缩和繁忙，与其接近完全不同的角色。深度也可以通过减少更远的物体的对比度，并使它们的颜色更不饱和来描绘。这样再现了大气雾度的影响，并使眼睛主要集中在前景绘制的物体上。
形象的构成是制作有趣艺术价值的重要因素。艺术家计划艺术中的元素放置，以便与观众交流想法和感受。组合可以确定艺术的重点，并且导致在美学上吸引人和刺激的和谐整体。
主体的照明也是创造艺术作品的关键因素，而光影相互作用是艺术家工具箱中的有价值的方法。光源的放置可能使正在呈现的信息的类型有相当大的差异。例如，多个光源可以清除人脸上的皱纹，并给予更年轻的外观。相比之下，单一的光源，如苛刻的日光，可以用于突出任何纹理或有趣的功能。
绘制对象或人物时，技术艺术家会注意轮廓内的区域和外面的位置。外部称为负空间，并且在图中的表示中可以是同样重要的。放置在图形背景中的物体应该正确放置在任何可以看到的地方。
一项研究是为准备计划的最终形象而制定的草图。研究可用于确定完成图像的特定部分的外观，或用于实现最终目标的最佳方法。然而，精心设计的研究本身就可以是一件艺术品，很多小时的精心工作可以完成一项研究。
个人在制作视觉上准确的图纸方面表现出差异。视觉上精确的图形被描述为“在特定时间和在特定空间中被识别为特定对象，通过少量添加在所呈现的对象中不能看到的视觉细节，或者删除视觉细节”。
调查研究旨在解释为什么有些人比别人更好的原因。一项研究提出了绘画过程中的四个关键能力：感知被绘制的对象，做出良好的代表性决策的能力，标记制作所需的运动技能和抽屉自己对绘图的看法。根据这个假设，几项研究试图总结出哪些过程在影响图纸准确性方面最为重要。
电机控制是绘图过程“生产阶段”中重要的物理组成部分。有人提出，运动控制在绘图能力方面起着重要作用，虽然其影响不显着。
有人提出，个人感知他们正在绘制的物体的能力是绘图过程中最重要的阶段。这种建议是通过发现感知和绘图能力之间的强大关系来支持的。
这个证据作为贝蒂爱德华兹如何绘画的基础，绘制在大脑右侧。爱德华兹旨在根据读者的感性能力的发展教她读者如何画画。
此外，有影响力的艺术家和艺术评论家约翰·鲁斯金（John Ruskin）在他的“绘画元素”一书中强调了绘画过程中感知的重要性。他表示：“我几乎相信，一旦我们看得足够强大，我们看不到什么困难。”
这也显示出影响了人们创造视觉上准确的图纸的能力。短期记忆在绘图中起着重要作用，因为他们的目光在绘制对象和绘画本身之间转移。
一些比较艺术家与非艺术家的研究发现，艺术家在绘画时花费更多时间思考战略。特别是，艺术家花费更多的时间在“元认知”活动中，例如考虑不同的假设计划，以便他们如何进步绘图。