蚀刻复兴（Etching revival），意为“蚀刻的重生”，是一种表示艺术版画作为一种艺术形式的巨大发展和传播的一种表达方式，它是在19世纪下半叶至20世纪初的。特别是在美国，蚀刻复兴是在大约1850年至1930年的一段时间内，蚀刻作为一种原始的版画形式而重新出现并受到鼓舞。

历史概要
在伦勃朗去世后的一个世纪中，蚀刻和干点技术由他带到了最高点。到了18世纪末，除了皮拉涅西（Piranesi），蒂埃波罗（Tiepolo）和戈雅（Goya）这样的杰出人物外，大多数蚀刻作品都是复制品或插图作品。

现象的起源
然而，在1840年代和50年代的法国，许多艺术家的确制作了一些风景蚀刻版画，似乎重现了旧大师版画的某些精神。陶比尼，米勒，尤其是查尔斯·雅克制作的蚀刻品与上世纪那些繁重的生殖板不同。

这种现象起源于法国，最初起源于巴比松画派的艺术家，如查尔斯·弗朗索瓦·道宾尼和让·弗朗索瓦·米勒，并于1862年由出版商阿尔弗雷德·卡达特在巴黎创立了Acquafortistes社团。在本世纪六七十年代的美国，可能是由伦勃朗和阿尔布雷希特·丢勒的浪漫主义和现实主义画家重新发现而产生的。

该部门的一个重要增长因素当然是新兴阶级和中产阶级对可负担商品和艺术品的强劲需求，这些新兴经济体和中产阶级的经济可能性（单独减少）总体而言巨大，足以为蓬勃发展的产品市场提供资金。印刷品：照片，书籍，由于1845年引入的电流型获得的绘画复制品，以及精确的艺术印刷品。

有几人对法国蚀刻复兴特别重要。出版商Alfred Cadart，印刷商AugusteDelâtre和Maxime Lalanne（蚀刻者）于1866年撰写了一部颇受欢迎的蚀刻教科书，确立了机芯的宽广轮廓。Cadart于1862年创立了法国水上运动协会，使收藏家们重新意识到了美丽而原始的蚀刻工艺。查尔斯·梅里昂（CharlesMéryon）是早期的灵感来源，并且是与德拉特（Delâtre）的密切合作者，提出了伦勃朗（Rembrandt）和杜勒（Dürer）可以采用的各种现代蚀刻和生产技术。

成功与主要指数
在美国，成立于1877年的纽约蚀刻俱乐部（New York Etching Club）有助于将致力于报刊的艺术家联系起来，并传播他们的名声和作品，这还得益于每年举办于1879年至1881年的《美国艺术评论》等展览。 ，扮演詹姆斯·惠斯勒的主角。除了他以外，威廉·梅里特·蔡斯，塞缪尔·科尔曼，托马斯·莫兰，约翰·亨利·特瓦赫特曼和朱利安·奥尔登·威尔也都是利用这种媒介最多的美国画家。

除了对德国表现主义产生巨大影响外，“蚀刻复兴”还使新闻界可以接触印象派，后印象派和包括ÉdouardManet，Edgar Degas，Mary Cassat和Camille在内的第一批先锋派的主要代表人物。 Pissarro，Henri de Toulouse-Lautrec和Pablo Picasso。

SR。科勒（L. Koehler）翻译了Lalanne的《蚀刻论文》，并于1880年在美国出版。它在美国的蚀刻复兴中发挥了重要作用。但是，在翻译拉兰的著作之前，菲利普·吉尔伯特·哈默顿已经成为英国蚀刻的热情推动者。他的《蚀刻与蚀刻师》（1868）不仅仅是一门艺术史，而不仅仅是一本技术著作，但是它在普及艺术及其一些现代从业者方面起到了很大作用。直到20世纪，这本书经历了许多版本。到1870年代，哈默顿还出版了有影响力的期刊，题为《投资组合》，出版了1000版的版画。

对于哈默顿和其他人来说，英国蚀刻复兴的父亲是外科医生蚀刻机的弗朗西斯·西摩·哈登（Francis Seymour Haden），他与他的姐夫美国人詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）在1860年左右制作了一件作品，至今仍然沿用至今。蚀刻历史的最高点之一。Haden是伦勃朗蚀刻版画的收藏家和权威，当年轻的惠斯勒（Whistler）开始显示出与17世纪的模特大相径庭的迹象时，毫不奇怪，Haden和他分手了。

正是惠斯勒说服了法国复兴运动的成员之一的艺术家阿尔方斯·莱格罗斯（Alphonse Legros）来英格兰当老师。两国艺术的联系虽然短暂，但在很大程度上验证了蚀刻是一种艺术形式。很快，法国蚀刻将显示出与法国艺术普遍表现出的相同的现代主义标志，而英语和美国蚀刻仍保持对技术水平的忠诚，而主题艺术家则在伦勃朗受到崇敬。与旧主人时代相比，复兴的一个独特方面是希望为印刷品的每一种印象赋予独特的品质。

市场崩溃
尽管包括Jean-Auguste Ingres，GisèleFreund和Charles Baudelaire在内的许多人都做出了预测，但尽管摄影业来临，艺术印刷市场仍在激增，被认为是具象艺术的主要“灾难”，但随着第一代艺术的爆发而大大缩小了规模。世界大战，特别是1929年的大萧条。

人气下降
蚀刻作为一种收藏艺术，因此作为一种实践艺术，似乎已随着大萧条而消失。没有大量的收藏家，许多艺术家回到了画布上。蚀刻的价值大幅下跌，直到1980年代，一个新的市场（虽然很小）才开始发展，现在这个市场被视为19世纪和20世纪艺术品流中的一个小而重要的支流。