求爱派对（French：Fête galante）是一个艺术术语，指1717年由法兰西学院专门创作的一类绘画，用于描述安东尼•沃托（Antoine Watteau，1684-1721）以舞会服装或假面舞会服装在森林中非常漂亮的场景。在1717年沃托申请加入法国学院的时候，他的作品没有合适的范畴，所以学院直接创作一个，而不是拒绝他的申请。
沃托特别创造了Fête Galante绘画风格作为两个驱动器之间的妥协。一方面，他的大部分资金来自私人，而不是政府。另一方面，沃托希望得到政府任命的美术学院的承认。 Académie将日常生活和肖像的场景排列在一起，这些绘画是私人赞助人最喜欢的绘画，低于道德教育绘画的历史和神话。通过描绘他的顾客在使人联想起人类曾经与自然和谐地生活在一起的阿卡迪亚的神话化土地的场景中，沃托托能够将他的绘画排在阿卡迪米（Académie）的最高等级，并仍然奉承他的买家。
渐渐地，豪迈（galante）这个术语普遍传播到了生活中。 豪迈（galante）代表到一个人的态度，言语和服装是无可挑剔的，他的知识谈论的是对科学和艺术的兴趣。按照这个假设，来自贵族环境的孩子接受了多元化的表面教育。 “勇敢的骑士”和“尊敬的女士”通过每一个手势思考，最小的细节可以看出来。随后，这种生活方式成为了花言巧语的基础。
作为男人和女人之间关系的基础。这个概念包含了诸如宣布妇女为“女神”和“厄运之主”等尖锐相反的倾向，另一方面则把她当作一个被剥夺权利的对象，一种获得快乐的“工具”。
让-安托万·瓦托：
Jean-Antoine Watteau描绘了贵族浪漫追求的毫不掩饰的求爱，与路易十五统治后期Boucher和Fragonard所塑造的洛可可式的异想天开和淫荡形成鲜明对比的是，华托的戏剧盛宴通常带有一丝同情，渴望，在爱情和其他世俗喜悦的瞬间感到悲伤。
沃托是一位多产的绘图员。他的绘画通常是以三色蜡笔画技法来完成的，甚至被那些对他的画作挑剔的Caylus或Gersaint等人所收藏和欣赏。在1726年和1728年，让·德·尤利安（Jean de Jullienne）在瓦托（Watteau）的绘画作品后出版了一些版画作品。1735年，他在他的绘画作品“朱利安”（Recueil Jullienne）之后出版了一系列版画。根据鲁本斯雕刻家的作品，雕刻和蚀刻的混合物的质量根据Jullienne雇用的人员的技能而变化，但是通常非常高。这样一个全面的记录是迄今为止无与伦比的。这有助于传播他的影响力在欧洲和装饰艺术。
华托对艺术的影响力（不仅是绘画，而且还包括装饰艺术，服装，电影，诗歌，音乐）比几乎任何其他十八世纪的艺术家都要广泛。古堡的一件衣服，一件长长的麻布衣服，肩上挂着宽松的褶皱，与他画中许多女人穿的类似，都是以他的名字命名的。根据1911年的“大英百科全书”，“在处理风景背景和人物的大气环境中，可以发现印象派的细菌”。
豪迈年代的背景：
“Gallant Age”这个名字代表了整个时代的名字，主要与贵族环境下男女关系有关。翻译来自法文，意思是精致的礼貌，非常礼貌。
在十七至十八世纪，骑士精神不仅意味着对女人的极度尊重，而且还意味着对女性美的崇拜，对女性的一种“服务”，满足她所有的欲望和奇思妙想。然而，中世纪的礼貌和宫廷花哨的英勇之间存在着显着的区别：后者没有义务以夫人的名义进行表演。骑士比赛也成为历史的财产。但是，和中世纪一样，这个妇女几乎被剥夺了权利，她的幸福完全依赖于这个男人。
榜样当然是统治者 – 国王，选民，公爵，他当然是近乎神一样完美。追求他最喜欢的，请求得到她的垂青，音乐会和化妆舞会上被认为是一个好主意。
一些研究人员在这个系统中看到“美丽的女士中世纪的堕落邪教”。勇敢的关系的基础是一个精致的调情，往往不超越体面的框架。出于这些目的，有一个特殊的交际系统：“球迷的语言”，“苍蝇的语言”，“花的语言”。
“豪迈时代”的欧洲君主在维持家庭方面的花费比在军费方面花费更多（这是十七至十八世纪经常发生的战争的情况）。普鲁士的国王是一个罕见的例外。
1715年路易十四逝世后，法国贵族们放弃了凡尔赛庄严的场景，转到巴黎更加私密的联排别墅而优雅地退休，他们可以玩耍，调情，从意大利传统舞台上调情。
Fête galante绘画是洛可可艺术时期的一个重要组成部分，欧洲艺术的焦点远离了教堂和皇室的等级化，标准化的宏伟，以及对亲密和个人乐趣的欣赏。尽管如此，高雅的Galante绘画的户外环境往往是从早期的绘画，特别是从16世纪的威尼斯绘画和17世纪的荷兰绘画开采。
豪迈年代的审美标准：
130年的美的标准一直在变化，但是，你可以追溯到一个不变的趋势：美丽被认为是一个微妙的sybarite。这个“理想”可以是庄严有序的，就像在路易十四的巴洛克时代，但是可以有一个脆弱的，同时又是一个丰满的身体 – 洛可可式的味道，但它的意义仍然是这样的一个谁不知道没有困难的人的美丽。培训，晒黑，粗糙的特征被认为是不可接受的，即使是一个男人，因为这是一个被轻视的工人的特点。
豪迈年代的人对自然美的缺乏冷静。 “美丽的外表只是一场偶然的机会” – 书信小说“危险关系”的引文充分反映了舆论。在脸红，粉饼，苍蝇，假发和紧身胸衣的帮助下，美容是可以实现的。男人们甚至还有“鱼子酱鱼子酱”，还有一些女士为脸颊提供了特殊的球，使人圆润。
在一个女人不重视“冷”美，不正确的功能，和辛辣：白杨腰，窄臀，小脚，圆脸。一个勇敢的年代的女人应该像一个优雅的小雕像。
对简单快乐的渴望，为了不断的生活节日，引起了对“永恒”青年的崇拜。因此，由于积极使用装饰性化妆品，每个人似乎都是大致相同的年龄。英勇的年代的肖像实际上并没有给我们一个老人的想法。
这名男子的外貌逐渐女性化。在宫廷的绅士们 – 明亮的化妆品，搽粉的假发和丰富的花边更加强调了形象的女性气质。有时候，男性厕所的奢侈性和成本优于女性。
因此，每个人不仅年龄相同，而且同性别。这种独特的男女皆宜的时尚已经成为可能的出现，如着名的骑士德永雄，其性仍然是研究纠纷的主题。
豪迈年代的时尚：
从来没有像这个时代那样美丽如画的贵族制度。豪迈年代的时尚精致和最大的不自然。服装不强调，而是扭曲身体的自然线条。时代的轮廓 – 两个“三角形”，其顶部连接在腰部。 “勇敢的”美学的基础是一个紧身胸衣（它不仅被妇女穿着，而且被许多男人穿着）。它在视觉上缩小了腰部，扩大了肩膀，使背部完美直线。服装是多层次的，由大量创建单一图像的部分组成。英勇的年代的服装是服装，仿佛专门为闲散而创作的。蕾丝袖口，几乎完全隐藏的手刷，高跟鞋，豪华的jabots，狭窄的吊带背心和裤子裙裤，甚至不允许有力的运动。这一时期女性时尚的主要特征是女性气质和强烈的色情。
豪迈年代的心理学：
英勇年龄男子的主要心理特征是幼稚主义。他不仅害怕老年 – 他不想长大。对假期的不断渴望，缺乏生产性活动，对日常变化的渴望，对牺牲别人生活的可能性的认识，是童真行为的常态。难怪Gallant Epoch豪迈年代的主要敌人是无聊的。为了克服这个问题，他已经准备好了：蓬巴杜侯爵夫人为路易十五建立了所谓的“鹿园” – 这是国王与年轻女孩的聚会场所。 Anna Ioannovna安排小冰屋的婚礼。浩瀚时代的人像孩子一样，今天下午过着这样的生活：“在我们之后，至少是一场洪水！”
在Gallant时代，还有一个原始的化妆舞会文化，与古代和中世纪的仪式狂欢节没有什么共同之处。英勇的年代喜欢伪装。这一时期的众多戏剧和漫画戏剧打破了以下情况：女孩变成夹克，年轻人变成女孩，仆人变成情妇……等等。凯瑟琳二世在她的回忆录中描述了在伊丽莎白宫廷中的男子穿着女士服装和女子的伪装。 Gallant Age的另一个最喜欢的词是游戏。也就是说，一个人没有活下去，但是，可以说，活了起来。
心理学家指出，这种幼稚主义对于那些害怕责任的人，在做出意志决定之前是很典型的。在绝对主义的条件下，贵族的这种行为是可以理解的：不仅是他们的职业，而且还常常依赖于皇室的生活。与此同时，君主是贵族的唯一保护者和赞助人，一种“父亲”，可以惩罚，也应该光顾。在这里，你可以看到中世纪宗主体系统的回声。
Fête galante的发展：
在那些练习过的画家中，作为画报风格的豪华节日，他们是佩特尔，他的学生，朗尼特，特洛伊，弗拉戈纳尔，诺布林德拉古多丁，龙骨船。
这种代表性的作品包括，在瓦托里，“奇异岛朝圣”，一幅1717年的绘画经常被认为是贵族盛宴的原型，描绘贵族穿着华丽的拜访，在小天使的面前，一个应该是专到Kythera爱的古老女神。
在1717 – 1718年的Les Deux Cousines，一位年轻的加兰特人给两位穿着白色缎子礼服的女士提供了一件红色斗篷。和其他英雄节日一样，沿湖的古希腊雕像也有助于将这一类型的场景提升到历史画的地位。
1716年左右，瓦托（Watteau）绘制的牧羊人，扮演着贵族乡村牧民的悠久传统，这种传统在十八世纪蓬勃发展，其中最着名的当然就是玛丽安托瓦内特王后的小村庄。
在威尼斯人节（1718 – 1719年），一对男子穿着东方服饰的舞会，为金色塑像前面的一群围观者m d跳舞。吹笛者可能是自画像。
在L’Accord冻糕中，一位迷人的年轻女子为吹奏长笛的老人举行音乐会，而其他空闲的班级则经过。最后，虽然他1718-1720年的梅瑟丁不是严格意义上的豪华宴席，但是这幅画代表了一个令人印象深刻的，将小夜曲交给一个无知的雕像的dell’arte人物。
在华丽的公园舞蹈中，穿着华丽的朝臣在男性英雄裸体的雕像前跳舞，显然这个雕像的存在意图是像在瓦托的绘画中那样提升具有历史绘画主题地位的舞者“ ，男性的裸体是历史绘画最喜欢的主题。
在贵族的小吃里，一位赤身裸体的女人趴在一个贝壳状的土丘上，这可能代表着女神维纳斯。在1742年左右，一位坐在花园里的咖啡的女人坐在豪华的花园旁边的一个女人给她的孩子咖啡，而两个男人，可能是她的丈夫和一个仆人，看着。
在埃斯特别墅（Villa d’Este）的花园里，在Tivoli de Fragonard，这是一个古典的建筑，作为室外用餐和游戏的上下文。同样的动机也出现在让 – 弗朗索瓦·德·特洛伊的“爱的宣言”（1731年）中，其风格比其他大多数人更加现实。
豪迈年代与现实主义：
Dubois de Saint-Gelais4在描述皇家宫殿的绘画时，强调了沃特豪华节日的现实性，他写道：“他完美地代表了公民生活的音乐会，舞蹈和其他娱乐活动，花园，树林和其他乡村地方，景观上画的是美术，画的正确，颜色鲜艳，表情撩人，头看起来有一种美好的恩典，他的舞蹈人物是轻盈的，令人钦佩的运动的准确性，态度的美丽，他致力于真正的敷料，使他的绘画可以被视为他的时代模式的故事。喜欢的一句话是一时兴起，也就是说，一个孩子对不满意的需求的反应。
豪迈年代文学：
20世纪初，怀旧的“回归”巴洛克和洛可可美学，路易十四时代的形象，永远离开了英勇的时代。这是由于一个人（首先是一个艺术家）的自然欲望，从过去不断加速的生活节奏中寻找前所未见的吸引人的照片。
“艺术世界”协会的艺术家 – 康斯坦丁•索莫夫（Konstantin Somov），尤金•兰切尔（Eugene Lansere）和亚历山大•本诺伊（Alexander Benois）创造了一个神仙，同时也是“在他们的画中，有一个人知道玛丽·安托瓦内特和她那些优雅的朝臣的命运。索莫夫的“凡尔赛”系列“侯爵夫人”，回溯性的兰谢尔文体作品，并没有追求重建过去的任务 – 这是一个20世纪的男人的表情，进入明亮无忧的世界球和爱冒险。
“miriskussniki”的图片给出了一个非常理想化的时代的想法，但这对艺术并没有那么重要。
在诗人当中，也有一个“回归”豪迈年代的形象。最有趣的是尼古拉Agnivtsev的讽刺诗。
豪迈年代电影：
对无声电影时代对的豪迈年代形象的吸引力。在票房里有很多的屏幕版本，讲述卡萨诺瓦，玛丽·安托瓦内特，路易十五和他的爪牙的生活。值得注意的是电影“Madame Dubarry”，其中由无声电影明星Emil Jannings和Paul Negri主演。
在战前的电影中，玛丽亚·安托瓦内特与诺玛·希勒（美国）饰演角色的作品以及与德国玛丽卡·罗克（MarikaRöck）（德国）共舞的凯瑟琳与玛琳·迪特里希（Marlene Dietrich）饰演凯瑟琳二世（美国）有趣。
在二十世纪六十年代，人们对服装情节剧感兴趣。在屏幕上，与米歇尔·梅西耶（Michelle Mercier）一起出演着名的“当归”（Angelica），在凡尔赛宫的辉煌之美 – 当归（Angelica de Sanse）的角色中。
1988年，好莱坞改编的“危险关系”出现在屏幕上。在电影中，电影的明星们都参与其中 – 约翰·马尔科维奇（John Malkovich）和米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）。十八岁的乌玛·瑟曼也出演了这部电影。
除极少数情况外，反映豪迈年代现实的电影歪曲历史真相，尽可能理想化事件。