第一罗马式

从10世纪到11世纪初,欧洲的第一批罗马式建筑流被称为第一罗马式或隆巴德罗马式。 它发生在伦巴第地区,蔓延到加泰罗尼亚和法国南部。 它的主要装饰为外观,装饰性盲拱的乐队被称为伦巴第乐队。 它的特点是墙壁厚实,外墙缺少雕塑,内部装饰着大量壁画。

在11世纪的第一个季度,许多由伦巴第教师和石匠(Comacine Guild)组成的小组进行了许多建筑活动,他们在欧洲和加泰罗尼亚的大部分地区工作,并建造了相当统一的寺庙,其中一些寺庙今天依然存在。 对于相当大的地区来说,这种工艺扩散过程始于伦巴第大区,伦巴第大区成为早期石匠的名字。 有人可能会将这种意大利建筑再造的风格称为第一罗马式风格。 在加泰罗尼亚,这种艺术的主要发起人和赞助者是奥利瓦,僧侣和里波尔修道院的修道院院长,他于1032年命令将这座建筑物的身体延伸至两幢塔楼的外墙,再加上一个包括七个顶点的横梁,所有装饰在外部的伦巴第风格装饰的盲拱和垂直条。

加泰罗尼亚建筑师Josep Puig i Cadafalch建议,之前被认为是加泰罗尼亚前罗马式建筑的晚期形式,具有罗马式的特征,因此将其归类为第一罗马式(底漆romànic)。 Vall deBoí的第一批罗马式教堂于2000年11月被教科文组织列为世界遗产。

这个伊比利亚地区与欧洲其他地区的地理位置接近,导致新兴的罗马艺术被描绘成加泰罗尼亚。 虽然艺术直到11世纪后半叶才在伊比利亚半岛的其他地方生根发芽,但在此之前,加泰罗尼亚有很多县。 虽然这种风格可能不完全是罗马式的,但该地区包含了这种艺术风格的许多明确特征。

为了避免使用“前罗马式”这个术语,这个术语的意义通常比一般适用于指早期中世纪和早期基督教艺术的意义更为广泛,西班牙也可以指Visigothic,Asturias,Mozarabic和Repoblación艺术形式,Puig我Cadafalch倾向于使用术语“第一罗马式”或“第一罗马式艺术”来指定加泰罗尼亚人对罗马式风格本身的期待。

建筑

伦巴第
最早到达的教堂之一,与罗马式风格的新奇元素的重要元素是洛美罗的Santa Maria Maggiore大教堂,建于1025年至1050年之间,强烈提及Ottonian建筑:它是最早的教堂之一意大利的侧面通道是由十字穹顶覆盖的,而不是传统的横梁。 在内部,不是Basilic柱,而是有两个并排放置的半柱的柱子。 半圆柱支撑分开的拱门,而柱壁伸入柱壁至天花板百叶窗,那里有一些原始砖拱,穿过中央教堂。 柱子和半柱的延伸部分的特殊构造使得税区(而不是首都)在墙壁上形成十字形装饰。

根据加洛林模型的观点,日耳曼的影响力还在于圣彼得罗蒙特迪奇维特小教堂,那里有两个相对的圆顶。

在科莫地区,如Sant’Abbondio大教堂所示,恢复了北欧模式,其中五个教堂的屋檐上覆盖着木梁,那里有一个德国威斯威克风格的双层钟楼。 其他特点是在外墙使用当地石材代替米兰和帕维亚使用的典型砖砌的外墙拱门和壁柱的早期存在。

在十一世纪末和十二世纪初期,以已经成熟的罗马风格,Sant’Ambrogio的大教堂在米兰重建,拥有带棱纹的十字形拱顶和非常合理的设计,绘画之间的完美对应在计划和高程元素。 在实践中,拱顶上的每个拱门都安放在一个半柱或一个合适的半柱上,然后分成梁柱,其水平截面不是随机的,而是与其支撑的部分紧密相连。 立面(称为小屋)有两个重叠的对开门,下面有三个相同的拱门,并与门廊的内部周边连接,上部的有五个拱门,沿着斜坡的轮廓爬高。 它还具有悬挂拱门,即“绣”线路和倾斜框架的小圆拱门。 四座门廊改为追溯以前的古色古香结构,但现在它已经改变了它的功能:不再是容纳教堂的地方,而是宗教或民间会议和集会的所在地。

Sant’Ambrogio di Milano的风格独立与当今的重建时代相比,不应该像今天那样明显,当时还有其他古迹已经丢失或者几个世纪以来严重受损,比如帕维亚,诺瓦拉和韦尔切利的大教堂。 然而,还有在米兰的Santi Celso e Nazaro教堂,或者在城外教堂,如Rivolta d’Adda的San Sigismondo教堂,仍然存在Sant’Ambrogio模型的回声。

位于贝加莫省的圣托米圆形建筑被一致认为是成熟罗马式建筑的一座圆形建筑,其圆形平面图的特点在于其内部结构的原始性被划分为由圆柱以及特别美丽和艺术价值的首都。

重叠在主体上的matroneo的特征还在于它的柱子高于下半身的柱子,顶部刻有不同的图案,可以再现Lombard装饰品,圣经情节和动物形象。 灯笼关闭结构使魅力和优雅细长的效果。

隆巴德罗马式教堂的其他例子包括布雷西亚的老大教堂和曼图亚的罗腾达圣洛伦索教堂。

例如,帕维亚的圣米歇尔马焦雷大教堂也见证了其他发展,其外立面包括一个单一的大五角形,两个倾斜的屋顶,由横梁支撑分开,上部由两个对称的画廊装饰在柱子上的小拱门,跟随屋顶的轮廓; 窗户的布置也强调了强劲的向上发展,集中在中心区域。 水平雕刻的带子穿过整个立面的非凡装饰现在严重受到他们所雕刻的砂岩变质的影响。

圣米歇尔的模型也在圣特奥多罗的帕维亚教堂和西尔多罗的圣彼得教堂(在1132年奉献)中被采用,并且在帕尔马大教堂(12世纪末13世纪初)发展起来。

艾米利亚
在这个时期,艾米利亚大部分的罗马城市都被赋予了不朽的大教堂,其中中世纪的建筑仍保留着帕尔马大教堂,摩德纳大教堂和菲登扎大教堂,而雷焦艾米利亚大教堂在接下来的几个世纪。

摩德纳大教堂是以更连贯一致的方式来到我们面前的证词。 主后殿外围的一块牌匾显示了1099年5月23日创建的日期,并且还指明了建筑师的名字,兰博德起源的魔法师兰弗兰科(可能是科莫),尽管最近的研究假设其起源维罗纳斯。 它建于几十年,所以它没有显着的哥特式插入。 有三个没有一个transept和三个apses的殿堂,它以前被木制桁架覆盖,只有在十五世纪时才被尖顶拱顶所取代。 中央教堂的墙壁搁置在与柱子交替的柱子上,并有一个带有三个窗口的三层窗户,模仿一个假的matroneo和一个窗户打开的教堂。 在外面,空间的连接反映了内部的空间,在“matroneo”的高处连续连续的一系列凉廊,围绕着大教堂,由盲拱围绕。 倾斜的立面反映了中殿的内部形状,并且由大型壁柱分成三部分,而中心则由两层门户(玫瑰窗和外部门户)组成。 具有非凡价值和重要性的是由Wiligelmus及其追随者的着名浮雕组成的雕塑套件。

帕尔马大教堂始建于12世纪末,于13世纪完工,外立面有钟楼和门廊。 大教堂有一个非常复杂的植物,尤其是在后殿区域和大型的transept中,两侧还加上了一个顶端。 此外,在摩德纳,特别是在帕维亚,立面通过悬挂凉廊悬挂起来,既倾斜,倾斜下方,又采用双横向顺序,由于使用而产生明暗对比度和细腻多彩的节奏效果不同的石头:砂岩,灰色的石头和粉红色的维罗纳大理石。 帕尔马以Benedetto Antelami的雕塑作品而闻名。 皮亚琴察,帕尔马,雷焦,摩德纳,费拉拉大教堂的建设制裁了对新兴市政府代表着与荣耀的罗马自治市的理想连续性的市政年龄的确认。 罗马式建筑模型将罗马大教堂的布局与勃艮第式教堂结构相协调。

靠近约会和风格的是皮亚琴察大教堂,建立在征服自治权后的城市倡议之下(1126年)。 雕塑家Niccolò在皮亚琴察工作。

特别感兴趣的是Nonantola修道院,Fidenza大教堂和Santo Stefano在博洛尼亚的建筑群。

其他影响区
对摩德纳大教堂风格的直接影响是维罗纳的圣芝诺大教堂,几乎所有的建筑元素都被提及,从三面凯旋门面到凉廊画廊(尽管在这里用双列解释),到门户旁边的大型雕塑板,再到内部发音。 威尼托的其余部分主要是拜占庭影响,从威尼斯过滤,但引用的伦巴第方式可以在穆拉诺大教堂的后殿区域的两级原木中找到。

在皮埃蒙特,伦巴第的影响力被添加到法国人普罗旺斯罗马式的影响中,如萨克拉圣米歇尔,或圣彼得罗教堂和奥斯塔奥尔索。 在利古里亚,隆巴德的文体语言被进一步过滤,并与皮桑和拜占庭的影响相混合,如文蒂米利亚大教堂或圣玛丽亚迪卡斯特洛,圣多纳托,圣玛丽亚阿尔维涅和圣乔瓦尼迪普雷热那亚教堂,包括原始雕塑服装。

同样在托斯卡纳和翁布里亚,一些教堂显示出隆巴德的影响,尽管与更多古典元素来自幸存的古代遗迹相结合。 这就是Sant’Antimo修道院,位于福利尼奥的Santa Maria Infraportas大教堂,特尔尼的圣萨尔瓦多教堂或阿西西的Santa Maria Maggiore教堂的托迪大教堂。

在马尔凯地区,艾米利亚建筑所提供的模型以独创性再造,并与拜占庭元素相结合。 例如,安科纳(十一世纪中叶)附近的圣玛利亚教堂(Santa Maria di Portonovo)或圣慈济大教堂(San Ciriaco大教堂)(十一世纪末 – 一八一九年),有一个希腊十字架图案,手臂交叉处有一个圆顶,立面构成了一个强烈展开的门户。

同样在拉齐奥北部,隆巴德的影响从翁布里亚被过滤,并且受到了不间断的古典传统的影响:在Montefiascone与圣弗拉维亚诺教堂(十二世纪初),塔尔奎尼亚与卡斯特罗的圣玛丽亚教堂(始于公元1121年)在维泰博和更多的大教堂(Santa Maria Nuova,San Francesco a Vetralla,大教堂,San Sisto,Zoccoli的San Giovanni)。

在十世纪和十一世纪的撒丁岛,在两个新的伦巴第和托斯卡纳洋流前有一种“特别的态度”,这些洋流经常合并,产生前所未有的结果。 就像圣尼古拉迪特鲁拉斯教堂(1115年前)在塞梅斯泰恩(SS)的教堂一样,阿尔达拉圣母玛丽亚德尔雷诺(1107)的帕拉丁教堂或塞迪尼(SS)的圣尼古拉迪锡拉尼斯(1122前)和奥尔比亚(11世纪到12世纪)的圣辛普利西奥大教堂等等。 San Pietro di Zuri教堂(Ghilarza)的历史可以追溯到晚期。 在它的外观上有纪念奉献日期的纪念碑,1291年,以及执行Anselmo da Como作品的主人。 同一作者将这些干预措施归于Bosa(OR)San Pietro Extramuros教堂正面(第十一节 – 在XIII重新开始),在立面的山脊上有一座带有附属建筑柱的神殿。

雕塑

科莫大师赛
在隆巴德罗马式的第一批大师中,有一些最初在科莫地区工作过的匿名大师(因为这个原因,科莫大师说,这些雕塑家移动了很多,他们的工作在所有的前阿尔卑斯山,在提契诺州的平原帕达纳,其中一些人去了德国,丹麦和瑞典工作。

这所学校最出色的作品有Como的Sant’Abbondio大教堂的外部装饰,或Como的San Fedele大教堂的合唱团,还有动物形象,怪物,gri,等。

在这些表现形式中,人物是罕见的,并且以蹲下和不切实际的外观为特征。 更为显着的是他们描绘动物形象和复杂植物交织的技巧,可能是因为他们可以依赖织物和其他东方物体的图案。 浮雕是平坦的,程式化的,充分利用演习来创建具有固定深度背景的明显分离,以产生明暗对比效果。

威尔赫尔莫
威利格尔摩是摩德纳大教堂正面雕塑的主人,他的名字是由放在圆顶上的平板传下来的,在那里感恩的公民雕刻了一句赞美主人的句子。

对于摩德纳来说,他在十一世纪末和十二世纪之间雕刻了各种各样的浮雕,其中最着名的是四个大型的小组,其中创作故事(创世纪,祖先的罪,祖伯的杀,该隐和诺亚方舟),这标志着在意大利恢复纪念雕塑。 这个具象化的复合体代表了人类与上帝和解的寓言。

Wiligelmo因其直接的语言而闻名,可以被几层人群清楚地理解。 他还开发了一种风格,在渲染容量,叙述性描述,注意表达和细节的渲染方面具有相当大的能力。

Wiligelmo的追随者
同样在摩德纳,还有许多石匠,比如三Geminiano故事大师(活跃在1130年左右,具有很高的创造性,但不如Wiligelmo表现力),亚瑟大师(更具装饰性和更少戏剧性)以及Metopes大师。 这位最后一位匿名艺术家活跃于十二世纪的第一个季度,他创作了一个独特的艺术家,展现了地球上最偏远的人仍然等待基督教信息的想象力。 重要的是他的风格来源于勃艮第雕塑的细致和精致的元素,从象牙和金制品的雕刻中出现。

尼可罗马基
这位以Niccolò名字命名的雕塑家是学生,也是Wiligelmus的鉴赏家,他是第一位我们认识了作品集的作品,其中有五位能让他重建他在意大利北部的动作。

Nicolaus签署的第一部作品是从1122年开始的,由皮亚琴察大教堂外立面的正确入口组成,其中描绘了基督的故事,其特点是有效的叙事风格,但是通过相当平坦的浮雕,通过更细致的细节和几乎“图案”的珍贵来平衡。 这种风格在皮亚琴察有大量的追随者,就像在中央过道的Paratici小组的匿名艺术家那样,他们代表着资助建造大教堂的艺术和工艺公司。

Nicolaus的第二个证词是在位于皮埃蒙特Val di Susa的San Michele神圣处发现的,他可能在1120年至1130年间工作过。 这里是生肖门,装饰有黄道标志浮雕的门廊,类似于摩德纳城堡门户的神奇人物,有影响的图卢兹雕塑学校的线性。

1135年,尼科洛在费拉拉再次在门廊工作,第一次鼓膜被雕刻出来,就像在法国几十年里所做的那样,然后我们在1138年在圣芝诺大教堂的建筑工地上发现它在维罗纳仍然工作在多色鼓膜,最后在1139年,我们发现了他在维罗纳大教堂的作品中的最后一部:王座中的麦当娜,总是在门户中的“报喜和崇拜麦琪”。 Niccolò介绍来自西班牙北部和阿基坦地区的元素。

采样主人
摩德纳大教堂装饰的最后一个阶段是由所谓的省名师进行的,因为他们起源于意大利坎皮奥内,其中安塞尔莫达坎皮奥内的活动脱颖而出(活跃于1165年左右)。 他们在大教堂雕刻了码头,并在立面上雕刻出大型玫瑰窗。

他们还在该地区的其他主要建筑工地工作。

Benedetto Antelami
Benedetto Antelami至少从1178年开始在帕尔马大教堂的巨大建筑群中工作,如从一个肢解码头的沉积板中所示。 他的活动在于罗马式和哥特式艺术之间的界限,无论是约会还是风格。 他可能有机会参观普罗旺斯的造船厂,也许甚至是法兰西岛的那些造船厂。 在着名的沉积中,他描绘了基督身体被十字架放下的时刻,从被钉十字架的经典形象(罗马士兵穿着基督,太阳和月亮,教会的化身和犹太教堂等)和复活(三个玛丽)。 特别精致的是执行,并且人体建模的结果也比Wiligelmo的数字少。 另一方面,与模特大师相比,场景的动态性较低,数字处于表现姿势。 两个叠加的飞机放置了放置很多衣服的士兵的空间感,这是意大利第一个这种类型的例子。

在同一时期,他还雕刻了主教座椅,具有强大,高度塑料的表现力和非凡的表现力。

1180 – 1190年,在费登扎的工作室里,他用各种浮雕装饰了大教堂的门面,其中突出显示了两个先知在中央门户旁边的小龛中的全能雕像:圆形雕塑(尽管如果建筑位置不允许观看者欣赏更多的观点),但它自古代雕塑以来没有先例。

他的杰作是帕尔马的洗礼池(从1196年开始),也许受到皮桑雕塑的影响,雕塑在内外创造出一个整体,在人类生活的治疗和赎回中可以用一个循环来表达。

绘画
在伦巴第大区,在奇维特(莱科)有罗马式壁画的精彩证词,如S.Calocero教堂和S. Pietro al Monte,后者记载在罗马式绘画的大部分参考书目中。 在Carugo(科莫)的S. Martino发现了这个时代的另一个显着的壁画周期。

从拜占庭艺术的主流风格中解放出来的一个有趣的例子是仍然存在于阿尔托阿迪杰地区的绘画。

例如,在布尔戈西奥的蒙特马里亚教堂的地下室(大约1160年),一位基督与基路伯和圣徒彼得和保罗一起回顾了Ottonian缩影的结果。

更原始的是在斯特拉达德尔维诺的特尔梅诺的圣雅格布教堂的零碎壁画,那里有一场与十二世纪末的巨大人物战斗(十二世纪后期)的场景,其特点是强烈的运动感和宽松而优雅的特质。

在阿皮亚诺城堡(12世纪后期)的周期中,有些细长的人物似乎预计哥特时期的宫廷场景。 重要的还有这些绘画的自然主义脉络,它与拜占庭模式有很大不同,如在以撒的牺牲(San Jacopo di Grissiano教堂,Tesimo的一部分,十三世纪开始)的壁画中,沿着在多洛米蒂山脉的白雪皑皑的山峰背景下,一座拱门被绘成了一堆装满木头的驴子,这些木头正在努力攀爬。