法国浪漫主义（French romanticism）指的是从18世纪下半叶到19世纪上半叶的法国文学艺术的浪漫主义时代。

概念分类
“法国浪漫主义”不仅意味着文学运动，也意味着世界观，时代，学派和风格。 它包括所有类型和艺术。 时间分类大约在1750年到1850年之间。

“浪漫”一词的现在含义与前者有很大不同。 在英语中，“浪漫”意味着“以罗马方式”，这反过来又提到了“浪漫”，它指的是中世纪的文学体裁，用罗曼什语言而不是拉丁语写成，叙述英雄和情感。 德国浪漫主义者也将“浪漫”与“中世纪”和“基督徒”联系在一起。 在法国，与其邻居相比，浪漫主义运动起步较晚（原因如下所述）。

浪漫通常被理解为向敏感，自然，感觉，梦幻，梦想，无意识，崇高，过去和异国情调的转变。 这些元素的广泛性说明了浪漫主义的普遍 – 诗意和自由取向：它希望包含人性的所有方面，并拒绝通过启蒙将主体性排除在外，经典的规律性和个体的相对化。革命。

一般
在19世纪初，一个新的文学一代登上舞台，并敦促文学的更新。 在法国大革命之后，个人失去了他在社会中的地位，以前的政治和宗教秩序被摧毁，革命和Terreur留下了创伤痕迹。 AncienRégimesmeant的枷锁脱离了个人的解放，孤立和绝望。 像教会这样传统的规范性制度已经失去了影响力，因此作家们越来越多地认为，要实现一种符合革命后社会条件的文学，并打破古典音乐仍然占主导地位的规则。 在启蒙运动中已经出现了一种新的敏感性，这种敏感性是由社会中个体的变化所决定的。 尤其是让 – 雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）与大自然融为一体，他以理性取代理性的倾向，以及他的诗意语言为后革命时代带来了重要的推动力。 但拿破仑政权下艺术发展的可能性有限。 拿破仑非常清楚文学的教学 – 道德化作用，并将启蒙运动的着作归咎于革命及其苦难。 他提出了监督帝国艺术工作和通过审查压制反对意见的后果。 他的文化政策旨在实现古典时期的复兴：它推动了继续保持旧主题和形式的文学，并压制了现在。

与德国相似，反对模仿古代的起义，特别是在十七世纪晚期。 法国很早就与Querelle des Anciens et des Modernes进行了讨论，并被带到了其他国家。 Denis Diderot的戏剧带来了真正的突破。

早期浪漫主义
最初欢迎拿破仑统治，但后来与他发生冲突的两位作者是更保守贵族的François-RenédeChateaubriand，以及前财政部长Necker和自由党的女儿Anne Louise GermainedeStaël意见代表。

Anne Louise GermainedeStaël
德斯塔尔夫人在1800年发表了文学作品，她认为文学史只能在其社会和道德条件的背景下被理解。 根据德斯塔尔夫人的说法，政治制度，过程，价值在某些时候，法律，宗教，以及地理位置和气候决定了一个民族的文学。 当时法国文学界非常以法兰克拉为中心; 法国文学被认为是最完美的。 德斯塔尔夫人现在声称法国文学只是其中之一，北方文学（特别是英国和德国）被赋予优先权，因为它们是忧郁的，梦幻的，哲学的和自由主义的。 她呼吁法国人不要效仿异教徒，地中海的方向，走向中世纪的古代和基督教 – 日耳曼文化。 这被认为是一种可怕的挑衅。 德斯塔尔夫人收到了非常不友好的评论。 1803年，由于对拿破仑的阴谋抵抗，她被驱逐出境。 她利用这段时间在德国和她和其他人长期逗留。 一个。 August Wilhelm Schlegel，她聘请了一名导师，带着她​​去了Coppet（瑞士）的城堡。 Coppet成为了一个生动的知识交流的中心，许多领导人在这里交流并聚集了新的冲动。

1805年，斯塔尔夫人与施莱格尔一同前往意大利，在那里她为她的小说“科琳”（1807年）找到了灵感。 1810年，她最着名的作品“德国（De l’Allemagne）”被立即禁止; 德斯塔尔夫人不得不再次流亡。 在这本书中，她描述了她对德国的印象，并热衷于浪漫的德国文学，特别是它的热情和严肃性。 她总结说，尽管政治无能为力，社会条件已经过时，但德国却创造了现代文学，而法国则模仿古典时期。 几年后，这本书出现在法国，并通过德国的童话形象激励了许多年轻人。 浪漫获得了新的意义和魅力：它不再仅仅是“基督徒”和“中世纪”的同义词，而是“日耳曼”，“民间”和“现代”的同义词。 De l’Allemagne几十年来，德国对法国的形象是为了塑造和伪装它们，以至于它们的邻国即将成为一支危险的军事力量。

François-RenédeChateaubriand
Chateaubriand的意义首先在于诗学思想的发展和通过迄今未知的自然描述丰富法语。 他认识到革命的重要性，但在其中看到了对基督教传统的破坏。 他自己一生都感到被连根拔起，并被一种无法解释的忧郁所标记。 在1798/99，他在严重打击后更新了他的基督教信仰，并决定写一个基督教道歉（当然有职业原因，因为他设想了公务员职业，并且众所周知拿破仑渴望纯粹的教会制度化） 。 在1802年，Legénieduchristianisme出现了，在其中他试图了解影响的原因：从自然现象的美丽中他得出了上帝的存在。 此外，他没有从其神圣起源中获得基督教的显着地位，而是从教学的吸引力中获得。 只有宗教才能保持人的内在平衡并创造秩序。 基督教通过教学的形象和美感激发艺术。 小说René和Atala最初的目的是出现在这部作品的背景下，并说明了Génie的论文，但随后被删除并单独出版。 这些作品非常成功，为重新定位做出了重要贡献。

浪漫主义的突破
在拿破仑退位后，在暂时的言论自由中，公共文学辩论以及意识形态阵线的对抗（“les deux Frances”）再次出现：一方面是超级市场（保皇派或合法主义者希望回归）包括年轻有抱负的诗人，如维克多雨果，阿尔方斯德拉马丁和阿尔弗雷德德维尼。 他们的反对者是自由主义者，如Stendhal和ProsperMérimée，他们更喜欢君主立宪制。 具有讽刺意味的是，保守的保皇派最初主张偏离经典，而经典通常是自由派之一。 只有在加入查理十世（1824年）之后才改变了这一点，浪漫主义者以自由主义的态度逐渐融入所谓的“封闭”。

Lamartine于1820年以其压倒性的成功出版了他的浪漫诗集Méditations，其小说诗歌激发了年轻人的成功，他们的成功继续与Hugo Odes（1822年）一起。 然而，Académiefrançaise对浪漫主义者进行了猛烈攻击，称他们为“野蛮人”和“教派”。 接下来是一场文学交流，在故事中作为一个bataille romantique，并主要在剧院演出。 在1823年和1825年，司汤达写了一篇文章拉辛和莎士比亚，他攻击了古典戏剧的虚假，僵硬和不自然，他觉得这些戏剧特别无聊。 他要求一部浪漫的散文剧（而不是人为的亚历山大诗句），它将打破三个单元的经典规则，从而能够描绘当代冲突和时代。 他将浪漫主义与现代性等同起来，并宣称所有伟大的诗人都是当时的浪漫主义者。

1827年，雨果写了克伦威尔的作品，其序言成为浪漫主义的宣言，因为它很好地说明了他们的论文。 在此他还呼吁制作一部现代戏剧，建立三个时期的理论，根据这一理论，过去的歌词，古代的史诗和现代的戏剧都属于这一理论。 最重要的是，他传播了一个结合了史诗，戏剧和诗歌的“混合体” – 人性的所有方面都应该融为一体，美丽与丑陋以及崇高与怪诞，他称赞基督教，因为它理解二元性男人，一个由两个元素组成的（美丽和丑陋）。 雨果声称自己完全充满了诗意的自由。 经典和浪漫主义之间的对抗的高潮在雨果戏剧Hernani的表演中形成了“Bataille d’Hernani”，其中与对手的争执的支持者与对手的争执在观众中大声反击并最终带来了压倒性的胜利。

第二代浪漫主义
1830年，七月革命进一步发生了政治和社会动荡; 同时建立了第一代的浪漫主义。 虽然早期浪漫主义关注的是个人在社会中的地位以及对其充满激情的心理状态的描绘，但工业化日益增长的社会冲突导致一些浪漫主义者，如维克多雨果和阿尔方斯德拉马丁，转向社会问题。 然而，像ThéophileGautier，保罗·德·穆塞特和查尔斯·诺迪尔这样的年轻诗人（“第二代”）在夺取了资产阶级之后，他们非常憎恨这些资产阶级。 他们通过挑衅行为，衣服等表现出对他们的蔑视。艺术的日益商业化往往迫使他们从事新闻活动以赚钱 – 这种情况令他们感到厌恶。 与艺术社会的概念形成鲜明对比的是，他们为艺术创造了精英艺术倾向，艺术艺术（而不是出于对社会的考虑）。 最终，在Hugo的Les Burgraves（1843年）的失败之后，浪漫的戏剧失败了是明白无误的。 一方面它无法在公众中建立起来，因为这只是资产阶级，更倾向于古典音乐; 另一方面，审查制度不允许全面实施当代浪漫剧（Hugos Marion Delorme和Le roi s’amuse被禁止）。

法国艺术中的浪漫主义
经典和浪漫主义的争吵不仅仅是文学上的; 它也出现在艺术中，并且在艺术和文学两个领域之间的平行性是显着的。

帝国艺术
文学浪漫主义在本世纪初由Genie du Christianisme（1802）宣布。 几乎在同一时间（1804年），Jaffa de Gruppos de Gros宣布了艺术浪漫主义。 但是在双方都只是一个没有立即回声的号角; 真正的运动只发生在十五年后，第二次通话。 与此同时，Pierre Guerin和Gerard的“艺术帝国”就是文学中的Delille，Fontanes和Nepomucene Lemercier的诗歌。 大卫的美学，作为一种狭隘而独特的教学法而建立起来，领事馆的官方印章和艺术，就像文学一样，越来越多地符合拿破仑的个人品味。

起初，罗马艺术的味道占主导地位，整整一代人都以塞普蒂米乌斯·西弗勒斯（Septimius Severus）的胜利风格和图拉真（Trajan）专栏的浮雕风格为基础进行建筑，雕刻和绘画。

后来，当主人在欧洲所有国家竖立了罗马鹰时，这个艺术领域已经如此有限，再次缩小，官方艺术从帝国周期借用了所有主题。 因此，这些寓言，甚至比旧政权的冷酷，这种战争属性的浪费，从皇帝的宣言，通过所有装饰图案的干燥，僵硬和紧张的味道。 现在所有东西都带有奖杯，头盔和剑，甚至在红木家具系列的几何线条上，镀金铜金属全部采用军用，闪耀着狮身人面像，方尖碑和金字塔。

即将到来的转型的警告标志
然而，艺术，如文学，无法摆脱新呼吸的影响。 在大卫自己的学生中，不止一个人试图在古代形式和现代感觉之间，古典与浪漫之间建立联姻;

比如Girodet在他的Atala葬礼（1808年），特别是Prud’hon在他的戏剧性的正义和复仇追击犯罪的画布（1808年）。 构图的黑暗能量，人物的姿态，没有任何约定和期望，动作的戏剧从属于光的戏剧，所有的浪漫主义都在这幅画中，很快就出现了一个基督在最尖锐的表达的十字架。

浪漫的革命
1819年沙龙上的GéricseGéricault筏展览是浪漫攻击“英雄艺术”的冷酷和正式作品的信号。 这张年轻艺术家的画布，前一天不为人知，将恐怖投入古典阵营。 院士们都处于困境之中。 在Géricault的背后，他们觉得责骂青年顽强，咄咄逼人的统治。

事实上，1822年，德拉克洛瓦将但丁和维吉尔暴露在地狱中，这是一部充满热情和着名色彩的作品，结束了对经典的愤怒，并肯定了新画作的成功。 1824年，Géricault将在三十三岁时失败; 德拉克洛瓦接替他成为新学校的旗手，其中La Bataille de Nancy就是一个很好的例子。

两个日期标志着最后和胜利的阶段，1824年和1827年：

在1824年的沙龙，旁边的Massacre de Scio de Delacroix; 一个被一些愤怒的复仇者掠过的粉碎的画布，创新艺术家的方阵闪耀着光芒：Ary Scheffer带着一个全国性的主题，加斯东·德·富瓦斯之死; EugeneDevéria带着浪漫的麦当娜; Champmartin与他的Massacre des Innocents丰富多彩; LéopoldRobert和这位那不勒斯的即兴创作者，似乎受到了Corinne de GermainedeStaël的启发。

1827年，胜利者击败了“大卫的尾巴”。 德拉克洛瓦展示了他令人眼花缭乱的Sardanapale，他的Mazeppa的Louis Boulanger，他痛苦的Souliot女性的Ary Scheffer，而Decamps在他的第一幅异国情调的画作中，征服了东方。 通过利弊，确实，安格尔的荷马的典范包含在同一个房间里; 但是Apotheosis揭示了意外的Ingres，被新艺术风格所触动。 至于最后一部经典画作，Wattelet和Turpin de Crisse，这种比较转向了他们的混乱。

因而浪漫的绘画一直在战胜。 在三个方面，她是在目标。 她远离文学，仍在等待她的宣言; 但她帮助孵化了这个宣言，她为公众精神做好了准备。

浪漫艺术与文学报道
浪漫艺术与文学一样，首先与古典艺术相反。 这是对现有技术公式的反应，这种反应是个人主义的逻辑结果，它破坏了古代教义的狭隘模式，创造了现代思想。 在艺术和文学中，有必要认识到旧的规则并不依赖于任何坚实的基础，而唯一重要的代理人是自由。 艺术浪漫主义，如文学浪漫主义，宣称“生命中的一切都是正确的”。

自然生活第一次变得苍白，衰弱; 艺术品第一次离开工作室的温室，过着共同的氛围，呼吸着时代的气息。 为了寻求复兴，他向所有可能为他注入了新的闷热的人致敬：对历史，新挖掘的; 新的文学，以其奇特的光彩装饰; 到了神话般的世界，无论是真实的还是想象的; 对东方的梦想，对日耳曼的小说。

夏多布里昂的和谐散文，他的异国情怀，他的美国，他的日耳曼人，他的凯尔特人吟游诗人，他的大教堂，他的“钟声基督教”，在艺术家中唤醒了他们不知道的灵魂，并且他们适用于翻译。 Atala，Rene，基督教的天才，殉道者，是Girodet及其模拟者的艺术主题的无穷无尽的矿山。

就其本身而言，M me de Stael发现了热情，在心灵领域作为国王被安装，并且激发了兴奋的同义词。 另一方面，在推动Genie du Christianisme的想法时，她邀请我们的艺术家转离古代，寻找属于我们自己的历史或我们自己的宗教的主题; 她将它们投入生活，将它们推向德国和意大利。

文学和艺术在这个时代是一体的，各种形式的思想之间的凝聚力很强，这是自中世纪以来从未见过的。

维克多·雨果后来出现并在Géricault和德拉克罗瓦已经赢得决定性战斗时发表了他的宣言，通过强化教义权威，画家本能地发现的效果来确保浪漫艺术的立场，并密封文学的最终协议和艺术的基本原则是所有在自然界中的都在艺术中。

这些法国影响增加了外国的影响。 浮士德，阿尔伯特史塔弗几乎没有翻译，在德拉克洛瓦找到了一位精湛的插画家。 同样的德拉克洛瓦人在莎士比亚和Chasseriau以及其他许多人的双手中画画。 至于霍夫曼，他的神奇故事已经幻觉了整整一代人，他的幽默进入了Nanteuil的丰富前锋和Gigoux和Johannot的作品。

绘画和颜色的争吵：Ingres和Delacroix
浪漫艺术的不幸之处在于它很快从灵感变为常规。 早在1827年，贾尔就在他对沙龙的描述中，发出惊恐的叫声; 更多的研究，绘画掉落，构图柔和，科学无效; “在大多数创新者中，色彩不再是一种亲密的感觉，而不是绘画在风格学校的学生中。”

艺术家只改变了惯例; 他们只采用了最简单的方法。 正是这种研究的放松引起了浪漫主义，这是有用的对手，他们将展示坚实教学的必要性。 安格尔（1781-1867）用荷马的典范指定了自己的角色。 “这项工作在1827年公然恢复，新学校受到鄙视所有这一切。不再是，大卫的绘画以浅浮雕，假希腊，学术重点的风格，这是罗马学校恢复为一个例子，拉斐尔被任命为大师跟随，组成的法则生效，绘画主张作为绘画的灵魂，颜色作为一个附件，作为艺术的最高目标的风格和思想的提升“ （Rocheblave）。

然后，着名的绘画和色彩争吵爆发了。 画中有艺术吗？ 它是彩色的吗？ 线条比表现更具表现力吗？ 它更准确吗？ 这是绘图员和画家，冷酷的观察者和充满激情的调色师的永恒分歧。 如果不试图在这里解决它，我们可以说，分离安格尔和德拉克罗瓦的误解不是源于他们所支持的理论的真实性或错误，而是源于他们性情的反对。 一个是冷，另一个是热情; 一个有条不紊和有思想，另一个热情和第一运动; 一个人寻求纯净的美，但能够净化它，它会冻结它; 另一个不寻求到目前为止，如果它没有达到雄伟和宁静的美丽，

自从荷马的典范反对十字军占领君士坦丁堡，直到拿破仑的典范和和平的胜利，在1854年同时暴露之后，这两个人之间的三十年间仍然是一个引人注目的对立面！ 他们每个人都反思艺术的伟大面孔之一。 然而，如果一个人认为作品不仅仅是思想，那么权力超过了学说，毫无疑问：俄狄浦斯绘图员猜测狮身人面像的谜团和SourceWith的所有科学和精确性，不值得无比的创造者德拉克洛瓦。 “深刻的思想家，痛苦的灵魂，德拉克洛瓦独自浪漫主义制造艺术。凭借他的笔尖，他将人性传递到内心。他真的，在他的时代，魔法的礼物，唤起莎士比亚，是他创造的这些形成痛苦，可怕的，就像他的美狄亚一样，这种叫声夺走了维克多雨果：“要自豪，你是难以抗拒的丑陋！ “或者他用自己的方式在Taillebourg战役中写下了几个世纪的传说”（Rocheblave）。

浪漫的雕塑
在绘画中，绘画与色彩之间产生了争议，而在雕塑中，问题出现在古代与现代之间。 我们的雕塑家也希望恢复活力。

但是雕塑中的浪漫主义直到1830年左右才出现，并且持续时间很少。 在此之前，不敢与传统佳能打破的艺术家只是试图强调线条的运动或赋予它们更大的灵活性：Bossio卡鲁塞尔的四轮车，Foyatier的斯巴达克斯，Cortot的马拉松赛跑者仍然只显示一条通往自由的害羞之路。

真正浪漫的雕塑家背叛自己的主题：现代文学，中世纪和圣经几乎为他们提供了所有。 Jehan Du Seigneur在1831年暴露了愤怒的Roland赤裸和癫痫，并于1833年出现了Quasimodo和Esmeralda; Étex在1833年给了一个毛茸茸的该隐，以及一个里米尼的弗朗西斯; Preah，浪漫雕塑家的类型，用他的狡猾的凿子，有葬礼的发现，像他着名的沉默面具，或莎士比亚的影响，如马赛博物馆淹死的奥菲莉亚; 杜洛埃[哪一个？] 1836年，通过寻找民族特色，对Chactas充满好奇; 同年，鲁德在凯旋门上爆炸，他的Marseillaise尖叫着自由的赞歌，颤抖着生命的雕塑，这是本世纪最伟大的雕塑页面之一; 与此同时，Barye创造了一个没有国家拥有的动物雕塑。

但浪漫的雕塑家是大卫·昂热（1788-1856），由雨果庆祝的Vigny崇拜的艺术家，并与Cenacle紧密联合，他留下了大理石所有成员的肖像。 浪漫，他是一个心灵和思想，他从1824年的客厅，与他的死亡的Bonchamp，仍然经典的裸体，但由于口音和姿态浪漫，Delacroix浪漫的斗争; 他站在大理石或铸造的青铜Victor Hugo，Balzac，Goethe，Gericault，Lamartine和Gautier。

浪漫的建筑
建筑无法完全摆脱改变绘画和雕塑的影响。 在这个领域，更加僵化，不太容易立即转变，浪漫主义具有显示学术建筑的干旱和不育的影响，并带来了中世纪法国建筑的复活。 被称为“哥特式”的艺术，这是自伯利克时代以来世界所知道的最具逻辑性和同质性的艺术。 在巴黎圣母院只有诗意的本能和浪漫的钦佩，变成了一门科学，一种肥沃的学说。 让Notre-Dame成为一个建筑工地，他一步一步地拿起了所有的工作方式，Viollet-le-Duc证明了建筑工作是一个完整的组织，必须适应时代，地点，风俗，需求，找到了我们的老建筑者的方法，逻辑和非常完美，并开创了这个巨大的恢复运动，使我们伟大的大教堂和古老的城堡重新获得他们所有的壮丽美景。

浪漫的音乐
在我们的画家和雕塑家的同时，莎士比亚，歌德，席勒，拜伦，夏多布里昂，维克多雨果，为我们的音乐家开辟了新的视野。

意大利音乐因精湛技艺而沉没。 Mehul和Cherubini不再讨好。 格鲁克派和皮切尼斯派的争吵使得德国人及其丰富的和声和乐器组合变得更加有利：在十九世纪初的贝多芬以及韦伯和舒伯特，无限延伸了音乐的力量。

在法国，这首新音乐由柏辽兹（1803-1869）开幕，其神奇的交响曲和浮士德的诅咒以其丰富的声音，精湛的管弦乐，有时柔和的诗意节奏，有时浮躁和折磨，创造了法国交响学校。

在国外，浪漫主义恰逢民族音乐的出现，受到流行民间传说的滋养：以及肖邦和李斯特，但后来，格里格和拉赫玛尼诺夫。

浪漫的芭蕾舞
浪漫时期的特点是芭蕾舞世界的许多创新：

舞者现在安装在延长线条和改变步态的点上。 她穿着一件白色芭蕾舞短裙，一件窄身衣，头发上戴着白玫瑰花环。 芭蕾舞女演员轻盈，通风，超自然，具有无比的优雅。 白色芭蕾出生，着名的卡洛塔格里西，玛丽塔利奥尼和范妮埃尔斯勒等舞者在La Sylphide（1832）和Giselle（1841）等不朽作品中吸引观众。 浪漫的芭蕾舞剧将找到一位Carlo Blasis人物的理论家，他将在1830年写下他的舞蹈全集。

白色芭蕾舞的成功相对较短，但就像它诞生的文学运动一样，他很快就跑到了xix世纪的中期。

浪漫艺术的转变
1836年标志着浪漫艺术的命运停止了：在沙龙拒绝了德拉克洛瓦哈姆雷特的一幕。 在美术学院的支持下，Ingreseventually得到了陪审团。 此外，早于文学浪漫主义开始的艺术浪漫主义在它之前就已经分解了。 因为，和他一样，艺术浪漫主义是由几个不同于敌对点的元素组成的，并且通过相遇而不是融合在一起，必须赢得每个人孤立自己，使自己脱离群众。 过去的感觉，现在的感觉，科学，色彩，寻找特征，发现“自然”性质，热爱“本土色彩”，所有这些浪漫主义在解体中的发现，都将在艺术中创造新的组合：保罗德拉罗什的艺术“中间音符”，德拉克洛瓦的东方主义，在校外，继续他的上升，犹太人，狂热分子丹尼尔）来自小米和柯罗的桑迪西奥多卢梭，这导致库尔贝的现实主义和印象派马奈。

作品
浪漫的作品本身就是不同的; 但他们有着高度的敏感性，对自然的热情，主观主义把“自我”置于关注的焦点，忧郁和转向过去。

在早期的浪漫主义中，仍然可以看到类型问题的强烈不确定性：ChateaubriandsRené和Atala难以将小说和小说之间的内容分类，而1804年出版的ÉtiennePivertde Senancour写的小说Oberman甚至在序言中否认是一部小说。 René和Atala的情节不是很复杂，而是反映了英雄情绪激动的状态。 在奥伯曼中根本不可能谈到一个动作：主角写一个（可能想象的）接收者，他仍然像其他角色一样晦涩难懂。 当奥伯曼前往瑞士时，他给自己留下了哲学上的反思，这些反映在他的信件中得以延续。

然而，也许是因为这一点，这些作品的英雄们就是典型的浪漫主义英雄：Oberman和René都被“tristesse d’une vague profonde”所震撼，一种无法解释的me怅，驱使他们从一个地方到另一个地方，让他们绝望，并诅咒无所作为。 这种精神状态的原因是“世纪之战”，这是世纪疾病，由革命创伤引发，社会尚未解决的冲突。

Chateaubriand希望用René和Atala来说明Génieduchristianisme的论点：他们说明了现代人类状况与只有基督教信仰才能传达的和谐之间的对比。 只有服从基督徒规范才能使个人在社会中占有一席之地。 还有一些矛盾：PèreSouel对René的“时代对话”的谴责过于随意而且显得必不可少，基督教在Atala引起了悲剧，即使这被归咎于狂热主义。 在René，Atalaand Oberman中通常是浪漫的，对自然的狂热描述，某些情绪的唤起强调了人物的情感状态（例如，服务伴随着日出，Atalas的痛苦伴随着可怕的雷暴等。 ）。

斯泰尔夫人在Corinne追求的另一个话题。 它描述了一个极其有天赋的年轻女性的适应问题，她在各方面都优于她的环境，在社会的压力下，没有机会将她对艺术活动的要求与充实的爱情生活结合起来。 每个主要人物都是特定政治文化模式的代表：科琳代表天主教，意大利和自由，而奥斯瓦德勋爵则体现了公认的政治自由但精神压抑的英格兰。 这部小说不仅讲述了两个年轻人悲惨的爱情故事，而且还熟悉了意大利的文化，宗教和道德，然后通过哲学思考与英国和法国的文化进行了比较。 因此，这一概念需要背离“罗马人员”，并在第三人称叙述。

维克多·雨果的巴黎圣母院（1831年）是法国浪漫主义最着名，也许是最被误解的作品，由于后来其他国家的名称改变了“巴黎圣母院的驼背”，导致人们对这个人物的关注集中。卡西莫多。与浪漫剧场相比，雨果无法充分实现他的雄心壮志，巴黎圣母院反映出精确反映了“PréfacedeCromwell”的想法。对于经典的拒绝在第一部分是显而易见的，因为观众更喜欢傻瓜游行，因为Gringoires无聊的经典作品被追求。崇高与怪诞的混合，美丽与丑陋的人格化，例如，变形的贝尔曼和优雅的埃斯梅拉达的并置。但是大教堂是小说的真正主角：它统一了所有人物，形成了中世纪末期和现代黎明之间的门槛。这是第一部将人民群众置于行动中心的小说;不人道的神职人员（克劳德弗罗洛）象征性地受到堕落的惩罚。最重要的是，这部小说是对哥特式建筑的恳求，这种建筑在19世纪早期的流浪汉受到了威胁。由于巴黎圣母院的巨大成功，公众对大教堂的兴趣增加了，它可以免于腐烂。在19世纪早期的流亡主义受到威胁。由于巴黎圣母院的巨大成功，公众对大教堂的兴趣增加了，它可以免于腐烂。在19世纪早期的流亡主义受到威胁。由于巴黎圣母院的巨大成功，公众对大教堂的兴趣增加了，它可以免于腐烂。

浪漫主义和现实主义
在实证主义和科学进步的影响下，1830年的浪漫主义风格与文学中的现实主流并行发展，这种现实主义拒绝了形而上学的推测，从而也拒绝了浪漫主义及其主观主义的虚幻情感世界。然而，浪漫主义的优点是积极满足当时的需要，并促进与传统传统的脱离。因此，浪漫是走向现代文学的重要一步。