德国文艺复兴

德国文艺复兴运动是北方文艺复兴的一部分,是一种文化艺术运动,在15和16世纪从德国文艺复兴时期发展而来的德国思想家中传播。艺术和科学的许多领域都受到了影响,特别是文艺复兴时期的人文主义传播到德国各个州和公国。在建筑,艺术和科学领域取得了许多进步。德国产生了两个在整个16世纪占据主导地位的发展:印刷和新教改革。

德国文艺复兴是对艺术,特别是对建筑的称呼,它是在1520年至1620年之间在威悉河沿岸地区以及德国附近地区创建的。贵族的金钱是作为外国战争中的雇佣军而战的,尤其是在荷兰-以及农业贸易的增长是这一时期该地区出现的大量新建筑的两个主要促成因素。最重要的建筑事业是城堡,市政厅和联排别墅,尽管教堂也是以这种风格建造;其中一些建筑装饰有浮雕,雕像或观赏性石雕作品约瑟·乌卡(JörgUnkair,卒于1552年)是威悉文艺复兴初期活跃的最重要的建筑师之一,紧随其后的是来自威悉(Weser)地区的CordTönnis和Hermann Wulff。在1550到1575年间,它们对当地的建筑风格产生了决定性的影响。

德国最重要的人文主义者之一是Konrad Celtis(1459-1508)。Celtis在科隆和海德堡就读,后来到意大利各地旅行,收集拉丁文和希腊文手稿。在塔西us(Tacitus)的影响下,他利用日耳曼(Germania)来介绍德国的历史和地理。最终,他将自己的时间投入到诗歌创作中,他用拉丁语赞美了德国。另一个重要人物是约翰·鲁赫林(Johann Reuchlin,1455-1522年),他曾在意大利的各个地方学习,后来又教希腊语。他研究了希伯来语,旨在净化基督教,但遭到了教会的抵制。

德国文艺复兴时期最重要的艺术家是阿尔布雷希特·丢勒(AlbrechtDürer),他以木刻和版画的版画而闻名,遍及欧洲,素描和肖像画。这一时期的重要建筑包括兰茨胡特(Landshut)住宅,海德堡城堡,奥格斯堡市政厅以及位于慕尼黑以北的阿尔卑斯山上最大的文艺复兴时期大厅的慕尼黑市立博物馆。

背景
文艺复兴在很大程度上是由对古典学习的重新兴趣引起的,也是经济快速发展的结果。在16世纪初,尽管城市化程度比意大利或荷兰低,但德国(指神圣罗马帝国的土地)是欧洲最繁华的地区之一。它得益于冶金,采矿,银行和纺织等某些部门的财富。更重要的是,书籍印刷术是在德国发展起来的,直到16世纪,德国印刷商在大多数其他国家主导着新的书籍贸易。

历史与发展
实际上,德国处在十五世纪的门槛上,分裂成几十个地方大国,没有皇权,实际上,它能够像法国或英国那样强加自己的全部权力。讲德语的广阔领土被分割成实际上是自治的公国,一些大而小,现在由一个绅士统治,现在由一个主教统治,然后又加上了“自由的”帝国城市,并赋予了特定的法令,使他们得以投资。重要的商业特权和广泛的行政自治权。在后者中,汉萨同盟的城市脱颖而出。

哥特式遗产
在整个15世纪,德国地区一直受到哥特式世界的影响,从而设法发展出自己的一些特色,甚至在国外也享有很高的声誉。在艺术上最活跃的地区(通常与经济最繁荣的地区相吻合)是汉萨同盟城市(与艺术家Bernard von Minden,Maestro Francke等艺术家),科隆(Konrad von Soest的“温柔风格”之家或Stephan Lochner) )脱颖而出。),巴塞尔(以Konrad Witz的严谨和不朽的风格),阿尔萨斯(马丁·申高厄尔(Martin Schongauer)和尼古拉斯·格哈特·冯·莱登(Nikolaus Gerhaert von Leyden))。

开放人本主义
在意大利阿尔卑斯山地区,最早接触意大利人文主义的重要德国画家是迈克尔·帕彻(Michael Pacher),他是画家和雕塑家,曾在帕多瓦(France)Squarcione的工作坊工作过(曼特尼亚(Mantegna)出身于此),一种典型的哥特式装饰品,将其插入透视图组织的空间中。他将意大利解剖学和空间理性与强烈的北欧表达价值相结合,从而产生了一种非典型风格,这是15世纪下半叶欧洲艺术中最独特的一种。

在那些年里,德国艺术发展了一些灵修模型,然后广泛传播。在这些美丽的麦当娜(Madonna)中,它是从法国原型衍生而来的,但具有更强烈的微笑甜味,即Palmesel,也就是注定要在Palm Sunday(星期日)游行的驴子上的基督,在十字架上钉满了可悲的口音,Vesperbild,或虔诚的圣母玛利亚(Madonna)将死去的基督抱在膝盖上。

这个季节的关键人物包括画家汉斯·穆尔切尔(Hans Multscher),他是画家,最重要的是雕塑家,他在德国南部直至蒂罗尔州和阿尔卑斯山都曾工作过;汉斯·梅姆林(Hans Memling)生于德国,但注定要成为第一等星佛兰芒画。

雕刻的坛和画
在最重要的作品中,突出的是带有门的木坛,绘画,雕塑和建筑木工的复杂组合,在这里您可以阅读从哥特式到怯a的文艺复兴的逐渐过渡的标志,直至随后发生的最根本性转变的门槛改革。木材,尤其是石灰,很快就成为一种易于使用的宗教艺术生产材料,其发展尤其始于德国中南部的1470年代。除祭坛外,还生产了教堂装饰的其他部分,例如讲台,住棚,门户,雕刻的坟墓和合唱团摊位。

祭坛特别由几乎总是被雕刻的胸部和一对或更多的可移动门组成,这要归功于安装的铰链,可以打开和关闭祭坛,根据庆祝仪式的不同,展示出不同的部分。门经常是用浅浮雕的形式上漆或雕刻的,或者在任何情况下都具有比中箱小的突出物。其他补充元素通常是在基部的早熟菜和尖顶。所有这些油漆,雕刻,多色和镀金的元素通常都是在同一商店内制作的,专门用于需要使用多种技术的作品。其中最著名的大师是迈克尔和格雷格·埃哈特,蒂尔曼·里门施耐德,韦特·斯托斯和迈克尔·帕彻本人。

由于新教徒的圣像声和口味的变化,以及由于材料本身的脆弱性,如今尚存的祭坛数量非常少,因此完整的罕见实例是真正的非凡作品。

在15世纪中叶,约尔格·塞林(JörgSyrlin)取代了辉煌的黄金和传统生产的色彩,并取代了乌尔姆大教堂合唱团的自然色彩和木材纹理。

北方人文主义
1455年在美因茨发明印刷机,即德国人约翰·古登堡(Johann Gutenberg),是一次真正的文化革命,在几十年间,该书以非凡的方式传播,价格便宜且实施速度快,对识字,教育和文化在欧洲传播。

到了15世纪末,人文文化的使用不再是少数前卫中心所独有的,而是遍及整个非洲大陆的商业路线。北欧地区通常是一片热闹的土地,与意大利的人文主义有着多次接触。一方面,如果古典文化在传播,另一方面,对更激烈和更直接的宗教信仰的提及变得越来越紧迫,而对罗马库里亚丑闻的反对越来越开放。这个季节的主角是鹿特丹的伊拉斯mus斯,还有维也纳大学知识分子的Konrad Celtis,Johann Reuchlin和各种各样的拥护者,例如选民,公爵,红衣主教,金融家和知识分子。

如果一方面汉莎(Hansa)的衰落开始了,另一方面,许多中心从阿尔萨斯(Alsace)到莱茵河(Rhine),再到富有而文化底蕴的巴塞尔(Basel)繁荣起来。

马克西米利安一世法院
哈比斯堡的马克西米利安一世也通过婚姻关系,文化和人文主义与意大利捆绑在一起,他试图给扎根于他的帝国(从瑞士到的里雅斯特)的整个高山帝国赋予一个新的,礼貌的和古典的面貌。在1501年,他加入了维也纳大学,当时仍以学术研究,人文主义的大学和数学学院为主导,邀请了众多意大利知识分子和人文主义者作为教师。

马克西米利安(Maximilian)在蒂罗尔(Tyrol)中心小而优雅的因斯布鲁克(Innsbruck)设立法庭,在那里他开创了重要的艺术事业,例如一系列的庆祝雕刻和创建大量的巨型铜像供他的坟墓使用。从他的时代最伟大的才华,从迪勒(Dürer)到阿尔特多佛(Altdorfer),从老克拉纳赫(Cranach)到伯格姆(Burgkmair),再到雕刻家彼得·维舍(Peter Vischer),诗人康拉德·塞尔蒂斯(Conrad Celtis),地理学家乔治·皮汀格(Georg Peutinger),天文学家艾哈德·埃茨劳布(Erhard Etzlaub)和人文主义者威利巴拉德(Willibald)皮尔克海默。如果在他的法庭上建筑仍然与哥特式艺术联系在一起,那么所谓的达努比安画派就是在绘画方面发展起来的,其基础是景观比人物形象更具优势,并在国际上产生了强烈的反响。

1519年皇帝去世后,他侄子查理五世(Charles V)的权力转移标志着帝国的轴线发生了急剧变化,蒂罗尔朝廷(Tyrolean Court)迅速衰落,然而马克西米利安(Maximilian)陵墓的工作却持续了数十年。

然而,在因斯布鲁克,1564年后艺术复兴,哈布斯堡王妃斐迪南二世继承了蒂罗尔伯爵的头衔,搬到了那里。他负责整修Ambras城堡,并在那里存放了他的收藏品,其中包括著名的Wunderkammer,这是欧洲最富有和最完整的城堡之一。

雕刻艺术
在整个16世纪,雕刻艺术迅速传播,迅速地确立了自己作为传播具象思想的最有效,最迅速的手段。最早在欧洲闻名的大师级雕刻师之一是设在科尔马的Martin Schongauer,不久之后,来自纽伦堡的AlbrechtDürer印刷品就表现出很高的表现力。

刻版画的容易和廉价传播,通常通过插图附在印刷品上(迅速使微型艺术黯然失色),为艺术家和简单的发烧友提供了一个新的,可能巨大的图像主题集,可用于绘制插图。实际上,除了新颖性之外,过去的伟大艺术作品的复制品(先古代又现代)迅速传播,这使得艺术新颖性得以前所未有的迅速传播。

如果在15世纪雕刻主要是由画家进行的,则在16世纪概述了专业雕刻师的形象,专门通过印刷来表达。

萨克森
维滕贝格(Wittenberg)智者萨克森·弗雷德里克(Saxony Frederick)的选民法庭是一个重要的文化圈。1496年,他访问了纽伦堡,他被年轻的阿尔布雷希特·丢勒(AlbrechtDürer)的才华所震惊,他委托他创作了三幅作品,成为他的第一个重要客户:一幅以快速回火技术制作的四幅和四幅八分肖像,以及两幅提供他在维滕贝格城堡中建造的教堂,他的住所:德累斯顿祭坛和七悲哀的息肉。尽管费德里科经常将当代的卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)取代杜勒(Dürer),杜勒后来成为宫廷画家,并获得了很高的头衔,但艺术家和客户之间建立了持久的关系,并保持了多年。

纽伦堡的黄金岁月
由于贵重金属的蓬勃发展和商业特权,纽伦堡(法兰克尼亚州首府)与科隆和奥格斯堡一起成为德国最富有,人口最多的城市之一,拥有受过良好教育和富裕的商人阶层,他们大力推动了生活文化和艺术。印刷机的出现是早期的,充裕的事情,其印刷的多语种插图图书蓬勃发展,而仅在巴塞尔市就可以与之匹敌。

这座城市的贵族图书馆拥有数百卷,常常与人文研究有关。十五世纪末,这座城市成为欧洲最国际化的城市之一,得益于从克拉科夫到里斯本,从威尼斯到威尼斯的商业网络,这座城市的街道上遇到作家,数学家,地理学家,神学家,艺术家和商人去里昂

在纽伦堡生产的钟表,自动机,乐器以及导航和天文学设备在整个欧洲都被人口稀少的时候,在该市以哥特式大炮为基础的建筑遗址中,圣洛伦佐教堂的建筑引人注目(他们在那里工作的是玻璃制造商彼得·海默尔以及雕塑家亚当·卡夫(Adam Kraft)和威特·斯托斯(Veit Stoss)和圣塞巴尔多(San Sebaldo)(金匠雕刻家彼得·维舍尔(Peter Vischer)和斯托斯本人在此工作)。

正是在这种冒泡的气候下,年轻的AlbrechtDürer形成了。

多瑙河学校
十六世纪的前三十年代表了德国艺术的巅峰之作,一代又一代的伟大艺术家之间不断进行对话,他们经常旅行以了解其他现实并交流经验。

人们对自然现象及其生动表现的重视植根于对广阔世界的认识,这种认识在阿尔卑斯山北部已经深深地感受到了。制图学的蓬勃发展发展记录了这些发现,由于新的商业路线的开通,成为了新世界和东部的基本地理区域。在这些前提下,杜勒(Dürer)做出了根本性的贡献,并且对水彩画重新提出了景观敏感性,以及15世纪佛兰德绘画中的风景传统,发展了所谓的Danubian学派,在帕绍之间有一系列活跃的大师,雷根斯堡和维也纳,得到了包括马克西米利安一世皇帝在内的重要支持者的支持。

这些潮流的大师,尤其是魔术师,对世界影响着集体想象力的新边界敏感,其中包括阿尔布雷希特·阿尔特多夫(Albrecht Altdorfer),沃尔夫·胡伯(Wolf Huber),老卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)和乔阿希姆·帕蒂尼(Joachim Patinir)(后者后来活跃在荷兰)。树木茂密,崎and不平的自然景观,占据了绘画中越来越重要的部分,唤起了充满建议的神秘气氛,在其中,人类人物颠倒了传统关系,显得渺小并被自然力量所征服,几乎是代表的借口。这些艺术家的作品通常富含微型细节,其特点还在于使用奢华的服装和作品的原创性,有时甚至带有幽默感。

莱茵河盆地
从16世纪10年代开始,莱茵河地区,从弗兰肯(Franconia)到莱茵兰(Rhineland),从阿尔萨斯(Alsace)到黑森林(Black Forest)到巴塞尔(Basel),都经历了非凡的艺术繁荣,当代艺术家如丢勒(Dürer),阿尔特多佛(Altdorfer),汉斯·巴尔登(Hans Baldung Grien)和MathiasGrünewald以及Hans Holbein the Younger的艺术创作。

客户现在主要需要完全涂漆的祭坛,而不是传统的雕刻复合物。最重要的作品之一是格吕内瓦尔德(Grünewald)的艾森海姆祭坛(Isenheim Altar),画家在其中倾吐了戏剧性和动荡的表现力,足以使尼古拉·哈格瑙尔(Nicolas Hagenauer)的雕刻胸部黯然失色。

当沿河的商业交通以及科隆这样的城市陷入危机时,新的海洋商业大国取代了莱茵河,而莱茵兰则因宗教改革而被撕毁。Emblematic是勃兰登堡州美因茨阿尔伯特大主教的事例,他将艺术家的资源用于其他活动,从而使他们不受委托。

奥古斯塔的统治
得益于富格王朝的巨额财富,在16世纪,奥格斯堡逐渐准备好将纽伦堡推离德国文化中心的领奖台。雅各布·福格(Ricco)在1514年建造了富格莱(Fuggerei),这是一个穷人的住宅区,而圣安那教堂的家庭礼拜堂则首次记录了经典和意大利风格的引入。活跃于城市的最伟大的画家能够合成新现实的世界性刺激,尤其是老汉斯·霍尔拜因和汉斯·布尔格米尔。

1518年,即发表95篇论文的一年后,雅各布·福格尔(Jacob Fugger)赞成开放奥古斯塔议会制,以尝试路德,马克西米利安一世和多米尼加教皇泰特泽尔之间的和解方式:杜勒参加会议,描绘了一些参与者。该倡议是宗教上的失败,但是为在该市举行的一级政治会议铺平了道路。1530年,梅兰希顿(Melanchthon)给了您“奥古斯塔纳Confessio奥古斯塔纳(Confessio Augustana)”的教义宣言,而1555年,查理五世(Charles V)多次来该市做客,他签署了天主教徒和新教徒之间的最终和平协议。

艺术创作首先基于精湛的物件,金器和乌木和银制的典型祭坛。在本世纪末,场景以对国际举止的坚持为主导,其中包括阿德里亚恩·德弗里斯(Adriaen de Vries)的喷泉以及伊莱亚斯·霍尔(Elias Holl)和约瑟夫·海因茨(Joseph Heintz)的第一批建筑。在1940年代,提香继查理皇帝之后也留在这里。

去年丢勒
杜勒(Dürer)从义大利返回意大利,享年40岁,他再次在纽伦堡定居,为市政厅和一些教堂绘画,作品如圣三一崇拜(Aldoration of the Holy Trinity,1511年)的祭坛画,令人眼花wealth乱。雕刻业务也继续发展,包括Meisterstiche系列杰作:三张在1513年至1514年之间制作并单独出售的纸张,尽管通常被认为是三联画,但其中有《骑士》,《死亡与魔鬼》,《圣吉罗拉莫》和《 Melencolia I》。他为皇帝马克西米利安一世创造了非凡的凯旋门系列,其中包括192张木刻图,这些图将被重新组合成一个大的图像,以及十八个凯旋战车的游行队伍,这些雄心勃勃的作品被派往整个王国。为了表示感谢,他收到了皇帝一生的年金,

1520年7月12日离开家,他离开家几乎整整一年,他知道当时的许多人,从鹿特丹的伊拉斯mus斯到丹麦的基督教国王,从外交官和商人到艺术家,例如昆汀·梅特西斯(Quentin Metsys),约阿希姆·帕蒂尼尔(Joachim Patinier), Luca da Leida,马布斯(Mabuse)。然而,在旅途的最后目的是成功的,这位画家毕竟注意到了资产负债表,返回纽伦堡可能是已经感染了这种疾病,导致他在几年后死亡。

这位艺术家的最后几年被宗教折磨所支配。新教教义的方法也反映在他的艺术中,几乎完全摒弃亵渎主题和肖像,而偏爱越来越多的福音派主题,而他的风格则变得更加严厉和充满活力。进行神圣对话的计划(其中仍进行了许多精彩的研究)可能被搁置了,这恰恰是由于政治条件的变化和目前对神圣形象的敌对气氛,被指控加剧了偶像崇拜。为了捍卫自己免受这一指控的侵害,在路德教会的整个时期,他在1526年用不朽的四使徒(真正的基督教美德拥护者)涂了两块板,并捐赠给了他所在城市的市政厅。

宗教改革与宗教改革
遥远的罗马教皇库里亚对金钱和特权的贪婪似乎加剧了人们对传统宗教奉献形式的不满,这种现象可以追溯到十六世纪中叶和北欧。MathiasGrünewald可能在作品中表达了对这些焦虑的最佳解释,这与神性有着更直接和同情的关系。

从这种情况开始,宗教改革开始了,由马丁·路德(Martin Luther)于1518年发起,向维滕贝格(Wittenberg)发表了95篇论文。教皇的回应起初无动于衷,无法预测事件的严重性,最终于1520年7月2日被Leo X驱逐出路德。路德公开焚毁定罪公牛正式标志着分裂的开始(1520年12月10日) 。各地爆发起义,最终爆发了一场严重的农民战争,这场战争以血腥的方式结束。

对骚乱者表示同情的艺术家被排斥或迫害:格吕内瓦尔德被美因茨大主教开除,蒂尔曼·里门施耐德(Tilman Riemenschneider)甚至受到酷刑和监禁。

最初,路德和他的圈子利用这些图像来传播宗教宣传。丢勒对布道者表示同情,他的教义吸引了他,但未能见到他。相反,老卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)是主要艺术家,也是通过个人友谊与路德联系在一起的。他负责路德(Luther),他的妻子卡特琳娜·鲍尔(Caterina Bore)和梅兰奇顿(Melanchthon)的众多肖像画,这些肖像画在整个帝国散布着改革宗主角的肖像。

路德拒绝了对麦当娜和圣徒的崇拜,他煽动“从心中撕裂图像”是为了放弃经典的灵修图像,而不是“从祭坛中”放弃。尽管如此,他的指示很快被混淆,导致了真正的圣像破坏,数十年来宗教图像遭到破坏。实际上,德国艺术突然停顿了下来,尤其是在1528年之后,丢勒和格吕内瓦尔德都去世了,而年轻的霍尔拜因则前往英国。实际上,在1530年之后,在新教徒的领土上不再涂祭坛画或雕刻木制祭坛。只有克拉纳赫(Cranach)与宗教改革的主角接近,继续产生故意稀疏和简洁的图像。

巴伐利亚州
天主教城墙具有广泛的政治和文化自治权,在16世纪,巴伐利亚最初并没有因其艺术活力而脱颖而出,其首都慕尼黑也被小城镇所超越,例如设防的城市Nördlingen和Rothenburg(雕刻家Tilman Riemenschneider在那里工作)。

从本世纪中叶开始,慕尼黑法院进入了一个特别活跃的季节,在欧洲最早的地区中,由于提倡绘画的客户和收藏家巴伐利亚的阿尔伯特五世(Albert V. ,雕塑,古物,金匠和充满异国情调的好奇心,这些都保存在他着名的Wunderkammer中。1569年,他在自己的Residenz中创建了一个古董馆,这是一个由意大利人弗里德里希·斯特里斯(Friedrich Sustris)装饰的精确的意大利风格和风俗风格的房间,其后是一个带洞穴的奇异庭院。作为天主教信仰的证明,阿尔贝托在他的宫殿上放着一座铜像,上面刻着“巴伐利亚的爱国”雕像,并在玛丽安会众的演讲下建造了圣米歇尔教堂。

影响力

艺术
直到16世纪,一直到使用精致的哥特式装饰,北方文艺复兴或德国文艺复兴的概念都有些混乱,即使在毫无疑问是文艺复兴时期对待人像和其他方面的作品中也是如此。古典装饰品在德国大部分地区几乎没有历史共鸣,但在其他方面,德国却很快跟随发展,特别是在采用活动印刷方面,这是德国的一项发明,几十年来几乎一直是德国的垄断,并且首先被带到了大多数国家。欧洲人,包括法国和意大利,由德国人占领。

木刻和版画的版画在德国和低地国家比欧洲其他地方已经发展得多,德国人率先开发了插图书籍,通常具有相对较低的艺术水平,但在欧洲各地都可以看到,木刻版画通常是借给其他城市或语言版本的打印机。德国文艺复兴时期最伟大的画家阿尔布雷希特·迪勒(AlbrechtDürer)的职业生涯是在纽伦堡一家主要作坊的学徒迈克尔·沃尔吉姆特(Michael Wolgemut)的学徒开始的,迈克尔·沃尔吉姆特(Michael Wolgemut)放弃了他的画作,以利用新媒体。杜勒(Dürer)创作了当时最富插图的书籍,《纽伦堡纪事》,由他当时的教父安东·科伯格(Anton Koberger)出版,当时是欧洲最大的印刷出版商。

杜勒于1490年完成学徒制后,先后在德国和意大利旅行了四年,然后在纽伦堡建立了自己的工作室。他以活跃而均衡的木刻和版画作品同时在绘画中享誉欧洲。尽管他保留了鲜明的德国风格,但他的作品显示出强大的意大利影响力,并且经常被用来代表德国视觉艺术复兴的开端。在接下来的40年中,德国文艺复兴取代了荷兰和法国,成为北部地区产生最大创新的地区欧洲艺术。杜勒(Dürer)支持马丁·路德(Martin Luther),但继续创作麦当娜(Madonnas)和其他天主教图像,并在新教改革派新出现的两面绘制领导人画像。

杜勒死于1528年,在此之前,宗教改革的分裂已成为永久性的分裂,但他的后代学生无法回避。大多数领先的德国艺术家成为新教徒,但这剥夺了他们绘画大多数宗教作品的能力,这些作品以前是艺术家收入的支柱。马丁·路德(Martin Luther)反对许多天主教的图像,但不反对图像本身,而路德的亲密朋友卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)绘制了许多“路德教会的祭坛画”,其中大部分都展示了《最后的晚餐》,其中一些肖像画着新教徒的肖像。神像十二使徒。路德教会的这一阶段已于1550年之前结束,可能是在加尔文主义受到更激烈的讽刺影响的情况下,新教地区几乎停止生产供公众展示的宗教作品。

大概是因为这个原因,德国艺术的发展实际上在1550年左右就停止了,但是在过去的几十年中,德国艺术家在开发替代主题以弥补订单上的空白方面一直非常肥沃。除了肖像之外,Cranach还开发了一种薄薄的,垂直的,具有挑衅性的裸体肖像画,具有古典或圣经的称谓。

马蒂亚斯·格吕内瓦尔德(MatthiasGrünewald)几乎不在这些发展的范围内,他只留下了很少的作品,但他的杰作《伊森海姆祭坛画》(Isenheim Altarpiece,完成于1515年)自19世纪恢复备受关注以来,一直被认为是德国文艺复兴时期最伟大的绘画。这是一部激动人心的作品,它使用文艺复兴时期的构图原理延续了德国哥特式不受限制的手势和表情的传统,但在所有哥特式形式中,多翼三联画始终如此。

多瑙河画派是16世纪上半叶在巴伐利亚和奥地利的艺术家圈子的名称,其中包括阿尔布雷希特·阿尔特多夫(Albrecht Altdorfer),沃尔夫·胡伯(Wolf Huber)和奥古斯丁·赫希沃格尔(Augustin Hirschvogel)。在Altdorfer的带头下,该学校在绘画和版画方面都产生了西方(距中国将近1000年)西方独立景观艺术的第一个实例。他们的宗教绘画表现主义风格与格鲁尼瓦尔德(Grünewald)相似。杜勒(Dürer)的学生汉斯(Hans Burgkmair)和汉斯(Hans)Baldung Grien(汉斯·巴尔登·格里恩(Hans Baldung Grien))主要从事版画创作,而巴尔登(Baldung)则用许多神秘的版画开发了女巫的主题题材。

汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein)和他的哥哥西吉斯蒙德·霍尔拜因(Sigismund Holbein)以晚期哥特式风格绘画宗教作品。老汉斯(Hans the Elder)是德国艺术从哥特式向文艺复兴风格转变的先驱和领导者。他的儿子汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein the Younger)是肖像画家和一些宗教作品的重要画家,主要在英国和瑞士工作。霍尔拜因(Holbein)著名的《死亡之舞》系列小木刻作品与小大师们的作品有关。小大师们是一群版画师,专门为资产阶级收藏家(包括许多色情题材)制作非常细致而精细的版画。

16世纪上半叶的杰出成就之后的几十年中,除了没有人能与霍尔拜因或丢勒的成就相媲美的成功肖像画之外,德国著名的艺术作品已不复存在。接下来的重要德国艺术家则以颇具人为的北方风俗风格工作,他们不得不在意大利或佛兰德学习。汉斯·冯·亚琛(Hans von Aachen)和荷兰的Bartholomeus Spranger是维也纳和布拉格皇室的主要画家,而富有成效的荷兰萨德勒(Sadeler)雕刻师家族遍布德国和其他县。

在德国南部的天主教地区,哥特式木雕传统一直蓬勃发展,直到18世纪末,适应了几个世纪以来风格的变化。Veit Stoss(卒于1533年),Tilman Riemenschneider(卒于1531年)和Peter Vischer the Elder(卒于1529年)是Dürer的同时代人,他们的漫长职业生涯涵盖了哥特式和文艺复兴时期之间的过渡,尽管他们的装饰品经常保持哥特式风格,甚至他们的作品开始反映文艺复兴时期的原则之后。

建筑
德国的文艺复兴时期建筑首先受到拜访意大利的德国哲学家和艺术家的启发,例如AlbrechtDürer和Johannes Reuchlin。这段时期的重要早期例子尤其是兰茨胡特(Landshut)住宅,海德堡的城堡,阿沙芬堡的约翰尼斯堡宫殿,魏堡的城堡,奥格斯堡的市政厅和富格房屋和慕尼黑的圣迈克尔,这是阿尔卑斯山以北最大的文艺复兴时期教堂。

Weser文艺复兴时期是德国文艺复兴时期建筑的一种特殊形式,例如不来梅市政厅和赫尔姆施泰特的朱利姆等著名的例子。

1567年7月,科隆市议会批准了威廉·维尔努肯(Wilhelm Vernukken)的文艺复兴风格设计,为科隆市政厅建造了两层楼的凉廊。慕尼黑的圣迈克尔(St Michael)是阿尔卑斯山以北最大的文艺复兴时期教堂。它由巴伐利亚的威廉五世公爵于1583年至1597年之间建造,是反改革的精神中心,其灵感来自罗马的ilGesù教堂。建筑师是未知的。在汉萨同盟的旧城区中可以找到许多复兴砖建筑的例子,例如施特拉尔松德,维斯马,吕贝克,吕讷堡,腓特烈施塔特和施塔德。德国文艺复兴时期著名的建筑师包括Friedrich Sustris,Benedikt Rejt,Abraham van den Blocke,Elias Holl和Hans Krumpper。

有影响力的人

约翰尼斯·古登堡(Johannes Gutenberg)(c。1398–1468)
约翰内斯·古腾堡(Johannes Gutenberg)生于约翰内斯·根斯弗赖施·祖尔·拉登(Johannes Gensfleisch zur Laden),被广泛认为是德国文艺复兴时期最有影响力的人。作为自由思想家,人文主义者和发明家,古腾堡在文艺复兴时期也曾长大,但也对其产生了很大的影响。他最著名的发明是1440年的印刷机。古腾堡(Gutenberg)的印刷机允许人文主义者,改良主义者和其他人传播他们的思想。他还被称为古腾堡圣经的创造者,这是一部至关重要的著作,标志着古腾堡革命的开始以及西方世界印刷书籍的时代。

约翰·鲁奇林(1455–1522)
约翰·鲁赫林(Johann Reuchlin)是当时德国世界文化教学中最重要的方面。他是希腊文和希伯来文的学者。毕业后继续在巴塞尔任教,他被认为是非常聪明的人。然而,在离开巴塞尔之后,他不得不开始在法律领域内抄写手稿并作徒弟。但是,他以希伯来语研究而闻名。与这次的其他“思想家”不同,鲁奇林沉浸在这一思想中,甚至为希伯来信仰中的讲道提供了指南。这本书的名称为De Arte Predicandi(1503),可能是他这一时期最著名的作品之一。

阿尔布雷希特·丢勒(1471-1528)
阿尔布雷希特·丢勒(AlbrechtDürer)当时是,并且仍然是德国文艺复兴时期最著名的艺术家。他在整个欧洲都享有盛誉,并在意大利倍受赞誉,在那里他的作品主要通过版画而闻名。他成功地将精致的北方风格与文艺复兴时期的和谐与纪念性融合在一起。在他最著名的作品中,有《 Melencolia I》,他的木刻启示录系列中的四位骑士,以及《骑士,死亡与魔鬼》。其他重要的艺术家还有老卢卡斯·克拉纳赫,多瑙河学校和小大师们。

马丁·路德(1483-1546)
马丁·路德(Martin Luther)是一名新教改革家,他批评教堂的做法,例如卖淫,他在1517年的95篇论文中对此发表了看法。路德还将圣经翻译成德语,使普通民众更容易阅读基督教经文,并激发了标准化工作。的德语。