海牙画派（Hague School）是一群在1860年至1890年之间在海牙生活和工作的艺术家。他们的作品在很大程度上受到法国巴比松画派的现实主义画家的影响。海牙画派的画家通常使用相对较暗的颜色，这就是为什么海牙画派有时被称为灰色画派的原因。
海牙画派这个名字最早是由评论家雅各布·范·桑滕·科尔夫（Jacob van Santen Kolff（1848–96））于1875年创造的。海牙画派画家的灵感来自于平坦的开拓地景观以及海牙和附近斯海弗宁恩港附近农民和渔民的日常生活。该小组涵盖了两代画家，大约出生于1820年至1845年之间，其总部是画家协会Pulchri Studio。在1850年代中期，一些年轻的画家，包括来自海牙的三兄弟Jacob，Matthijs和Willem Maris，以及位于哈勒姆的Paul Joseph ConstantinGabriël和Anton Mauve，为基于封闭的新景观艺术奠定了基础。研究Oosterbeek周围地区的自然风光，后来称呼当时仍居住在阿姆斯特丹的“荷兰巴比松”约瑟夫·以色列人，
样式
海牙画派的主要绘画风格是印象派。海牙画派的画家的主要目的是再现某种氛围。尽管所追求的主题是不同的，但通常以灰色和棕色重新出现，这使轮廓显得不那么鲜明，并给绘画带来了秋天的忧郁感。保守派批评对这种现实主义形式的美学方面提出了质疑，并拒绝了海牙这所画派的“灰色绘画”。1888年，其中一位写了一个展览：“梅斯达格（Mesdag）在一场暴风雨中挂上了一幅画，那里的海洋看上去非常脏，云层里是团团的面粉”。
尽管主题不同，但其颜色和灰阶值使轮廓模糊不清并给照片带来秋天的忧郁感，这与色彩处理有关。因此，保守的批评家对这种现实主义的美学内涵提出了质疑，并拒绝了海牙画派的“灰色绘画”。其中一位在1888年的展览批评中写道：“梅斯达格（Mesdag）悬挂着一场暴风雨，在这片海里，海洋看起来非常肮脏和肮脏。云团像巨大的面粉饺子一样在空中飞舞。”
海牙画派的绘画创作于19世纪后期开始，为荷兰的现代主义奠定了基础，后来梵高和蒙德里安在荷兰建立了现代主义。这使他们成为新印象主义的直接先驱之一。
特征
在海牙的一所画派里聚集的那群画家对山水画和社会见证者表现出双重兴趣。
在“灰色的政府”（尽管使用所有灰色阴影并将它们置于光线下）这一组中，色彩通常会从属于大气，达到启发性的特征。
前体
在17世纪黄金时代的荷兰艺术盛行之后，出现了经济和政治问题，削弱了艺术活动。荷兰的美术作品在1830年左右开始复兴，这一时期现在被称为荷兰绘画的浪漫时期。这种风格是对17世纪伟大艺术家的模仿。这一时期最广为接受的画作是反映民族历史的风景画。安德烈亚斯·谢尔弗豪特（Andreas Schelfhout）是风景画家，尤其是冬季风景画家，也是海牙和席凡宁根之间的林地和沙丘画家。
他最著名的学生包括Wijnand Nuyen，Johan Barthold Jongkind和Jan Hendrik Weissenbruch。Schelfhout的朋友和偶尔的合作者Hendrik van de Sande Bakhuyzen主要创作了像黄金时代的大师Paulus Potter那样的田园风景，但是训练了一些海牙画派著名艺术家，特别是他的儿子Julius van de Sande Bakhuyzen，Willem Roelofs，Francois Pieter ter Meulen，Hubertus van霍夫和魏森布鲁赫。Wijnand Nuyen是当时最好的浪漫主义艺术家之一，他对Weissenbruch和Johannes Bosboom产生了重大影响。
当时的美术培训通常以绘画画派的形式进行，没有绘画课。许多后来成为海牙画派会员的年轻艺术家对此感到沮丧，并分散到各个地方接受他们想要的培训。杰拉德·比尔德斯（Gerard Bilders）离开了海牙绘画学院，并接受了瑞士动物画家查尔斯·洪伯特（Charles Humbert）的培训。保罗·加布里埃尔（PaulGabriël）来到德国边境的克莱夫（Kleve），与风景画家巴伦德·科尼利斯·科耶科克（Barend Cornelis Koekkoek）一起学习。对格罗宁根和阿姆斯特丹的学院不满意的约瑟夫·以色列（JozefIsraëls）前往巴黎，在弗朗索瓦·爱德华·皮科特（François-ÉdouardPicot）的工作室上课。雅各布·马里斯（Jacob Maris）离开海牙学院前往安特卫普的相应机构，并从那里前往巴黎的欧内斯特·赫伯特（ErnestHébert）学习。他的兄弟Matthijs Maris在安特卫普就读于Nicaise de Keyser。亨德里克·威廉·梅斯达格（Hendrik Willem Mesdag）离开格罗宁根（Groningen），在威廉·罗洛夫斯（Willem Roelofs）的带领下，在布鲁塞尔完善了自己的技能。他还收到了劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）的其他指示，后者后来移居英国。
奥斯特贝克和巴比松
在1830年代，泰奥多·卢梭（ThéodoreRousseau），让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet），查尔斯·弗朗索瓦·道比尼（Charles-FrançoisDaubigny）和让·巴蒂斯特·卡米尔·卡罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）等艺术家找到了通往枫丹白露附近森林区巴比松的路。他们在这里的工作重点是画画，因为他们看到的是自然-巴比松不是画派，而是艺术家社区。这产生了著名的巴比松画派，并在1850年代跟随了一些荷兰画家，他们聚集在Oosterbeek以便在周围的乡村工作，这是他们的榜样。
这些画家受到巴比松画派（Barbizon School）艺术家的影响，并通过快速上色来记录他们的印象，以模仿他们。Gerard Bilders的父亲Johannes Warnardus Bilders于1852年移居Oosterbeek，吸引了许多学生：Vincent van Gogh的表弟Anton Mauve，夏天的Maris兄弟（Jacob，Willem和Matthijs），以及常规访客Willem Roelofs和PaulGabriël。这些艺术家中的一些人，例如JozefIsraëls，Jacob Maris和Jan Hendrik Weissenbruch到Barbizon在那里绘画。
海牙和杜塞尔多夫
当发生“席凡宁根钓鱼”展览时，“杜塞尔多夫艺术协会”之间存在轻微联系。它涉及诸如卡尔·希尔格斯，赫尔曼·梅维乌斯，卡尔·阿德洛夫和安德烈亚斯·阿亨巴赫等艺术家。
杜塞尔多夫画家画派的召集吸引了海牙画派的画家，例如约翰内斯·博斯布姆（Johannes Bosboom）和JW比尔德斯（JW Bilders）。约瑟夫·以色列（JozefIsraëls）在他的职业生涯初期就去了杜塞尔多夫（Düsseldorf）学习。朱利叶斯·范·德·桑德·巴克休岑和菲利普·萨德也来到了杜塞尔多夫。杜塞尔多夫学院以其风景画和历史画而闻名。区分这些画作的鲜明色彩顺序是显而易见的。
海牙学派
杰拉德·比尔德斯（Gerard Bilders）一直在自己的作品中寻求某种东西，但是在1860年参加布鲁塞尔全国展览会时，他发现了自己一直在寻找的东西：彩色的灰色调，或者说是“温暖的印象”。 ，香灰色。” 比尔德斯在这里发现的柔和色调和温暖的灰色肯定是与他在Oosterbeek的朋友们讨论过的，并进入了年轻的海牙画派画家的作品。
这些艺术家于1860年代后期开始向海牙迁移。亨德里克·威廉·梅斯达格（Hendrik Willem Mesdag）是第一个搬迁到1869年的人。雅各布·马里斯（Jacob Maris）一家人在法普战争中在巴黎经历后，于1870年回到海牙。同年，约瑟夫·以色列和安东·莫夫（Anton Mauve）来到海牙。Willem Maris，Johannes Bosboom和Weissenbruch一直住在这里。对于梅斯达格来说，这一举动标志着他在布鲁塞尔的学生时代的结束。对于马里斯来说，这意味着与巴黎经销商的休息，后者不会让他描绘自己想要的东西。友谊在这群画家中扮演着重要的角色，每当其中一位画家被邀请参加一个大型展览时，他都会安排他的朋友们也提交作品。因此，向外界展示了统一的艺术风格和风格化的战线。
评论员雅各布·范·桑滕·科尔夫（Jacob van Santen Kolff）于1875年创造了“海牙学派”这个名字，他使用了“一种新的事物观感和描绘方式”，“表达心情，语调优先于颜色”，“几乎唯一偏爱所谓的“恶劣天气”效果和“灰色心情”。海牙画派的艺术家们对忠实地描述自己所看到的事物的兴趣不大，而不是传达当下的气氛和印象。他们大多以柔和的色彩绘画，偏爱灰色。因此，海牙画派有时也称为灰色画派。
海牙画派的画家作为Pulchri工作室的成员进行了一些艺术讨论，该工作室由Bosboom，Willem Roelofs和JH Weissenbruch于1847年在海牙画家Lambertus Hardenberg的家中创立。海牙年轻艺术家对培训和发展机会似乎不足的不满情绪日益增加，这是建立Pulchri工作室的原因。海牙画派的许多成员担任Pulchri Studio的董事会成员，使社会多年来一直是该画派的堡垒。
多年来，海牙画派的艺术家发生了变化。雅各布·马里斯（Jacob Maris）用生动的笔触丰富了他的调色板，尤其是在他阿姆斯特丹镇的景色中。约瑟夫·以色列（JozefIsraëls）完全放弃了他的轶事方式和阴沉的色彩。魏森布鲁赫（JH Weissenbruch）在其后来的作品中模糊了细节，在宏伟的色彩平面中以几乎抽象的色彩绘制了海滩场景和风景。威廉·马里斯（Willem Maris）成为他一直想成为的光的画家，在夏天的草地上种着阳光照耀着水和牛，这是荷兰风景的精髓。马蒂斯·马里斯（Matthijis Maris）的进一步发展也很出色，尽管那是悲惨的。尽管有家人和朋友的支持，他仍然过着孤独的生活。他从事新娘画和儿童肖像画的创作多年，
余波
到1880年代中期，海牙学派的统一战线开始瓦解。随着城市规模的扩大，海牙市的特色发生了变化。斯海弗宁恩（Scheveningen）的小渔村随着新郊区的建造和工厂的改建而发生了变化。Weissenbruch和Roelofs发现海牙的增长速度过快，因此退缩到田继续绘画。
安东·莫夫（Anton Mauve）和约瑟夫·以色列（JozefIsraëls）活跃于拉伦画派（Laren School），这使海牙学院的各个方面永存。阿尔伯特·纽胡伊斯（Albert Neuhuys），海因·克维尔（Hein Kever）和埃弗特·彼得斯（Evert Pieters）在1880年至1900年期间特别活跃。拉伦农舍的现实内饰以及宜人的空中景观是这些绘画的首选主题。安东·莫夫（Anton Mauve）在后者特别活跃，他对荒地的看法在美国艺术爱好者中很受欢迎。
尽管海牙对某些人来说太大了，但对在阿姆斯特丹印象派组织中产生影响的其他人来说却太小了。尽管与海牙学派的对比并不那么明显，但这一运动却以城市生活为主题。该小组成员包括乔治·亨德里克·布雷特纳（George Hendrik Breitner），艾萨克·以色列（JosefIsraëls的儿子），威廉·巴斯蒂安·特莱恩（Willem Bastiaan Tholen）和威廉·德·兹沃特（Willem de Zwart）（也称为威廉·布莱克），以下被指定为海牙第二代画派的成员。此外，威廉·威森（Willem Witsen），弗洛里斯·韦斯特（Floris Verster），扬·希兰布兰德·维斯穆勒（Jan Hillebrand Wijsmuller）和扬·托罗普（Jan Toorop）在海牙学院有一定背景，被认为是阿姆斯特丹印象派运动的成员。
约翰·琼金德（Johan Jongkind）通常与海牙学派无关，但他被称为印象派的先驱，影响了后来成为克劳德·莫奈（Claude Monet）导师的欧仁·布丁（EugèneBoudin）。与海牙画派艺术家之间至少有切线联系的其他人是查尔斯·罗森（Charles Rochussen），理查德·比绍普（Richard Bisschop）和劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）。
在1890年代左右的法国，印象派紧随其后的是后印象派，后者更加注重画的形式，结构和内容。这种运动也被荷兰人接受，导致了荷兰的后印象派主义，并将抽象元素和立体主义引入了现代绘画。著名的例子是文森特·凡·高（Vincent van Gogh），他接受了安东·莫夫（Anton Mauve）的第一次艺术训练，皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）最初以海牙画派的风格绘画，然后以各种样式和技术来记录他对个人风格的追求。
参与的艺术家
除了已经提到的内容外，我们还应该添加弗洛里斯·阿恩岑纽斯（Floris Arntzenius），杰拉德·比尔德斯（Gerard Bilders），伯纳德·布洛默斯（Bernard Blommers），保罗·加布里埃尔（PaulGabriël），威廉·罗洛夫斯（Willem Roelofs），扬·亨德里克·魏森布鲁赫（Jan Hendrik Weissenbruch）或威廉·德·兹沃特（Willem de Zwart）的名字，以及在荷兰美术馆（如国立博物馆）中收藏的作品。
同样，在可能受到海牙画派影响的艺术家中，人们引用了各种各样的画家，如威廉·马里斯（Willem Maris），约瑟夫（Jozef）的儿子以撒（IsaacIsraëls），彼得·蒙德里安（Piet Mondrian），扬·托罗普（Jan Toorop）和文森特·梵高（Vincent van Gogh）。
预训
PaulGabriël，Willem Roelofs，Johan Hendrik Weissenbruch等兄弟以及Jacob，Matthijs和Willem Maris兄弟在Nieuwkoop，Noorden和Kortenhoef附近的沼泽地中在户外工作，并用牧场和放牧的牛和母牛来画荷兰的文化景观。沼泽的运河和风车。
其他艺术家也喜欢海岸，并在海滩上绘画。席凡宁根渔村尤其成为了亨德里克·威廉·梅斯达格，伯纳德·布洛默斯，安东·莫夫和菲利普·萨德等艺术家的重要灵感来源。
海牙画家的作品绝不仅限于风景画。梅斯达格（Mesdag）以他对到达和离开渔船的描述而著称（所谓的“ bomschuiten”），伯纳德·布洛默斯，安东·莫夫和雅各布·马里斯也很乐意应对。梅斯达格（Mesdag）特别是在海上绘画方面取得了国际性的成功，因此成为该团体最畅销的艺术家。
Fischer风格最初是JozefIsraëls偏爱的主题。后来，以色列人陷入了梦幻和情感的“内部现实主义”中，描绘了渔民和农民生活中的小小的日常欢乐和疾病，与其他人不同，他仍然是一名典型的工作室画家，只在户外创作素描。
约翰内斯·波斯博姆（Johannes Bosboom）是该小组中一位与众不同的人，他出生于海牙，主要写建筑图片，例如描绘教堂内部。
以下艺术家在早期被认为是海牙学院的支持者，但后来走了自己的路：乔治·亨德里克·布雷特纳，艾萨克·以色列和扬·托罗普。（比较阿姆斯特丹印象派。）
19世纪末或20世纪初的许多荷兰画家都受到海牙画派的启发，并以相同的风格绘画。他们中的一些人后来放弃了海牙的风格，走了自己的路。这组画家通常被称为晚期海牙画派或第二代海牙画派。一些代表是Dirk van Haaren，Jan Hillebrand Wijsmuller，DaniëlMühlhaus和Willem Weissenbruch和Jan Willem van Borselen。
文森特·凡·高（Vincent van Gogh）也受到海牙画派的影响，后者在海牙结识了海牙画派的画家，其堂兄安东·莫夫（Anton Mauve）向其介绍了水彩和油画技术。因此，他的早期作品以与他的榜样安东·莫夫（Anton Mauve）和约瑟夫·以色列（JozefIsraëls）相同的朴实色彩为主。
海牙学派的最后代表之一是阿德里安·兹沃特（Adrianus Zwart）的早期作品。
海牙梅斯达格博物馆的收藏品是海牙画派最重要的绘画收藏。梅斯达格（Mesdag）本身通过自己的基金会创立了博物馆。
评价
这幅新写实油画的成功故事也建立在伦勃朗·范·里恩的绘画技术知识的基础上，可以看作是荷兰绘画的第二个黄金时代。后来成立的海牙画派与约瑟夫·以色列的出现在艺术历史上联系在一起，即1860年左右，这一趋势在国外首次被发现。图片的母亲墓被国立博物馆收购。他的画作《溺水》已经在1862年世界博览会上在伦敦展出，被认为是展览中最动人的照片之一。直到十一年后，该机芯才在维也纳世界博览会上受到重视。值得注意的是，海牙画派一直关闭并拥有自己的校舍。
从1870年代到第一次世界大战，海牙学派在荷兰和国外倍受青睐，需求不断增长。她在德国（在慕尼黑生活了很长时间的扬·德·哈斯（Jan de Haas）等人），美国和苏格兰特别受到关注。它们出现在欧洲和新世界的几乎所有大型展览中，例如伦敦，维也纳，慕尼黑，威尼斯，纽约，波士顿，华盛顿特区和蒙特利尔。许多富裕的美国人，包括总统威廉·霍华德·塔夫脱（William Howard Taft，1909-1913年），都以海牙画派的作品为补充。
第一次世界大战后，新印象派和现代主义运动使海牙学派的面目全非。1916年，马里乌斯·鲍尔（Marius Bauer）将其从海牙画派中解雇为“沟渠画家”。她的作品简直是庸俗的，因此，作为艺术史的教科书，当之无愧地失去了作为各种印象派潮流和现代性先锋的海牙画派的影响的知识。
直到五十年后，Jos de Gruyter在Gemeentemuseum组织了一次大型回顾展，才进行了重新评估。然后由同名博物馆的策展人约翰·西里维斯（John Sillevis）进行了重新评估，他于1983年组织了一次巡回展览，在国外也很受欢迎。西里维斯（Sillevis）的各种出版物致力于该主题，并为对海牙画派的认可和重新评估做出了重要贡献。艺术史学家Saskia de Bodt，Hans Janssen和Roland de Leeuw提出了新的有见地的研究。国家博物馆和梵高博物馆随后从海牙画派获得了重要作品。来自海牙的Gemeentemuseum仍然在今天产生巨大的影响。
今天的海牙画派是自17世纪以来荷兰最早成功的艺术运动之一。对于荷兰来说，这是一种系统的首次体现，在这种系统中，艺术家们除了可以得到赞助之外，还可以确定自己的方式并通过艺术品交易来传播其作品。
“尽管海浪仍在沙滩上折腾，但在海牙画派之后，没有更多的艺术家可以从各个方面反映荷兰的风景。光，空气和水是这种典型荷兰风景的要素，海牙画派能够用油画和水彩画表达他们的心情。”
例如，介绍了阿姆斯特丹国立博物馆的Renske Suyver撰写的海牙画派展览的目录。