海德堡画派（Heidelberg School）是19世纪后期的澳大利亚艺术运动。该运动后来被描述为澳大利亚印象派。海德堡画派（Heidelberg School）是一群活跃于19世纪末在墨尔本郊区海德堡（Heidelberg）的艺术家，他们向澳大利亚介绍了普林斯空气印象派。最重要的成员是汤姆·罗伯茨（Tom Roberts），弗雷德里克·麦库宾（Frederick McCubbin），亚瑟·史泰顿（Arthur Streeton）和查尔斯·康德（Charles Conder）。
墨尔本艺术评论家西德尼·狄金森（Sidney Dickinson）在1891年对Arthur Streeton和Walter Withers的作品的评论中创造了这个名词，这两位当地艺术家在城市郊区的海德堡画了整整一片空气。此术语自此演变为涵盖在1880年代和1890年代在墨尔本和悉尼周围的“艺术家营”中共同工作的画家。与Streeton和Withers一起，Tom Roberts，Charles Conder和Frederick McCubbin被认为是运动的关键人物。他们利用自然主义者和印象派主义者的思想，试图捕捉澳大利亚的生活，丛林和代表该国的刺眼阳光。
该运动是在澳大利亚强烈的民族主义情绪出现的时候出现的，然后一群殖民地处于联邦的风口浪尖上。这些艺术家的画作与《简报》的丛林诗不同，以其鲜明的澳大利亚特色而闻名，到20世纪初，评论家已经将这种运动视为澳大利亚西方传统的开端。在澳大利亚的主要公共画廊中可以看到他们最知名的作品，包括澳大利亚国家美术馆，维多利亚国家美术馆和新南威尔士州美术馆。
这些艺术家的作品不仅以构图为优，而且成为澳大利亚历史记录的一部分。紧随联邦制之后的这段时期是大多数澳大利亚丛林狼经典故事的焦点，无论是现实生活还是虚构小说，这些故事都是生活在野外丛林中的law徒。海德堡学派的遗产为这些故事提供了视觉上的补充，它们的图像融入了该国的历史潜意识。其中许多作品可以在澳大利亚美术馆看到，包括维多利亚国家美术馆，澳大利亚国家美术馆和巴拉瑞特美术馆。
历史
这个名称指的是当时墨尔本以东的海德堡乡村地区，在那里，这种风格的从业者找到了他们的主题，尽管用法的范围已扩大到涵盖在类似地区工作的其他澳大利亚艺术家。核心小组在1885年成立的“艺术家营地”绘画在一起，第一个是Box Hill艺术家营地。除了Arthur Streeton和Walter Withers外，运动中的其他主要艺术家包括汤姆·罗伯茨，弗雷德里克·麦库宾和查尔斯·康德。有关其他相关艺术家的列表，请参见下文。
自1788年以来，澳大利亚的艺术史通常与逐渐从欧洲的光感转变为澳大利亚的光感有关。到19世纪末，海德堡画派（Heidelberg School）等画家的艺术以及班卓·帕特森（Banjo Paterson）和亨利·劳森（Henry Lawson）等散文作家的艺术在澳大利亚引起了越来越多的民族认同感。
汤姆·罗伯茨（1856-1931）是最早发现澳大利亚风景特色的画家之一。在墨尔本，他和朋友弗雷德里克·麦库宾（Frederick McCubbin）在路易斯·布弗洛特（Louis Buvelot）和尤金·冯·瓜拉德（Eugen von Guerard）的指导下，在夜校学习绘画，然后返回皇家艺术学院学习。1881年，汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）成为第一位选择在伦敦艺术学院学习的澳大利亚画家。他在欧洲学习印象派。
回到澳大利亚后，他加入了弗雷德里克·麦考宾（Frederick McCubbin），亚瑟·史泰顿（Arthur Streeton）和查尔斯·康德（Charles Conder），专门研究澳大利亚图像。澳大利亚的光线和植物与欧洲的光线和植物明显不同，海德堡的画家试图在他们的风景中反映出来，例如McCubbin的《 Down On His Luck》（1889年），讲述了一个灰心的赃物或金币的故事。夏天，伊格蒙（1889）by Streeton。罗伯茨（Roberts）画了大量的风景和肖像，其中一些与他的朋友麦库宾（McCubbin）在一起。他最著名的作品之一是《剪羊公羊》（Shearing the Rams，1890年）：庆祝牧民的生活和工作，以及辛勤和阳刚的工作。
第一个艺术家工作室于1886年在Box Hill成立。1887年初，在波马利斯和Mentone（墨尔本海边的郊区）绘画时，罗伯茨遇到了Streeton。康德（Conder）于1888年从悉尼加入他们的行列。1889年，他们在伊格蒙特（Eaglemont）建立了一个营地。罗伯茨（Roberts），史翠顿（Streeton）和孔德（Conder）在8月安排了版画展览（包括麦库宾（McCubbin）在内的其他四人的一些贡献）。该展览以美学和波西米亚风格的环境进行展示。评论家嘲笑其中几幅画。1890年，罗伯茨（Roberts）的Shearing the Rams被称为过于自然主义者。这项运动于1891年7月受洗，当时艺术评论家西德尼·迪金森（Sidney Dickinson）为沃尔特·威瑟斯（Walter Withers）和亚瑟·史泰顿（Arthur Streeton）的作品展览作了评论。狄金森（Dickinson）指出，这些艺术家的作品大多是在海德堡（澳大利亚）地区绘画的，
这所画派有一些支持者，但公众普遍与世隔绝。罗伯茨于1891年跟随Streeton到悉尼，并在Sirius湾建立了一个艺术家工作室，Streeton和AH Fullwood都加入了他的工作室。受法国印象派的启发，艺术家工作室在1880年代和1890年代悉尼港附近兴旺发展，在田园诗般的地点-从巴尔莫勒尔海滩和Curlew Camp到Sirius Cove，Streeton和Roberts在那里画了一些厨师-是公认的澳大利亚艺术作品。
此后，海德堡画派有了更广泛的含义，其中包括19世纪晚期的澳大利亚画家，他们是在传统印象派画家的户外绘画。这些艺术家的灵感来自亚拉（Yarra）美丽的风景和澳大利亚丛林的独特光芒。
9乘5印象展
1889年8月，海德堡画派的几位艺术家在墨尔本市政厅对面的Swanston街的Buxton的房间里举办了9 x 5印象展。展览的三位主要艺术家是查尔斯·康德，汤姆·罗伯茨和亚瑟·史特顿，其中弗雷德里克·麦库宾，国家美术馆的学生RE Falls和赫伯特·戴利以及雕塑家查尔斯·道格拉斯·理查森（Charles Douglas Richardson）做了少量贡献，展出了五幅雕刻作品。
展览中包括的183幅作品大部分都涂在9乘5英寸（23×13厘米）的木制雪茄盒盖上，因此得名于展览。博士山（Box Hill）艺术家阵营的成员路易斯·亚伯拉罕（Louis Abrahams）大部分的盖子来自他家人的烟草店。为了强调绘画的小尺寸，艺术家们在宽阔的红口香糖框架中进行了展示，其中一些未经装饰，而另一些则以诗歌和小素描装饰，使作品具有“非常规，前卫的外观”。巴克斯顿客房的日本装饰风格以日本的屏风，雨伞和带有花瓶的花瓶为画廊增光添彩，而惠斯勒美学主义的影响力也通过陈列的和谐和“整体效果”得以体现。
艺术家在目录中写道：
效果只是短暂的：印象派试图找到自己的位置。两个半小时绝非如此，试图连续两个晚上画日落的他，一定或多或少是从记忆中画出来的。因此，在这些作品中，艺术家的目标是忠实地进行渲染，从而获得效果相差甚远且往往具有短暂特征的第一手记录。
在为期三周的展览中，该展览引起了众多墨尔本知识界人士的关注。公众虽然感到有些困惑，但却做出了积极的反应，在开幕两周之内，大多数9 by 5s已售出。但是，批评家的反应参差不齐。最严厉的评论来自当时澳大利亚最重要的艺术评论家詹姆斯·史密斯（James Smith），他说9 by 5s是“所有美丽感的代名词”，并且“无论该展览有多大的影响力，都可能会引起误解和误导”。有害。” 艺术家将评论粘贴到了会场的入口处，用Streeton的话吸引了更多过往的行人，“看到了可怕的画作”，并以致史密斯报纸《阿格斯》编辑的一封信作答。
给出我们自己的想法总比获得表面上的效果要好，这可能是别人在我们之前所做的事情的重复，并且可能使我们处于安全的平庸中，尽管它不会引起谴责，但可以永远不会帮助我们发展成为澳大利亚一所伟大的绘画画派。
“ 9乘5印象展”现在被认为是澳大利亚艺术史上的标志性事件。众所周知，五分之九的拍卖品中大约有三分之一幸存下来，其中许多是在澳大利亚的公共藏品中保存的，并在拍卖会上以超过100万澳元的价格出售。
格罗夫纳会议厅
格罗夫纳·钱伯斯（Grosvenor Chambers）建于1888年4月，位于柯林斯街（Collins Street）上，“为艺术家的职业而专门建造”，并迅速成为墨尔本艺术界的焦点，并成为海德堡画派的成员可在该城市接受保姆的城市基地。繁荣时代。建筑师在咨询了罗伯茨之后安排了建筑物的照明和室内设计，罗伯茨与海德堡画派的成员简·萨瑟兰德和克拉拉·南方一起，是最早在建筑物中使用工作室的艺术家之一。紧随其后的是查尔斯·康德，路易斯·亚伯拉罕斯和约翰·马瑟。
许多艺术家以审美方式装饰自己的工作室，展示了詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒的影响力。罗伯茨使用桉树和金荆作为花卉装饰，开始引起人们对树胶叶子的热爱。他还发起了工作室内对话，艺术家们在会上讨论了最新趋势并阅读了最新的艺术期刊。
罗伯茨（Roberts），史翠顿（Streeton）和康德（Conder）在格罗夫纳钱伯斯（Grosvenor Chambers）的存在，导致了他们在9 by 5印象展中所获得的城市风光。
悉尼
罗伯茨（Roberts）于1887年首次访问悉尼。在那里，他与年轻的画家查尔斯·康德（Charles Conder）建立了深厚的艺术友谊，他已经在悉尼外进行过普林式空中游览，并从外籍画家GP内尔利（GP Nerli）那里学到了一些印象派技巧。1888年初，康德（Conder）加入罗伯茨（Roberts）前往墨尔本之前，两人在海滨郊区库吉（Coogee）画了同伴作品。
1890年，当严重的经济萧条袭击墨尔本时，Roberts和Streeton移居悉尼，首先在海港的一个小海湾Mosman湾建立了营地，然后最终在Curlew营地的拐角处定居，Mosman渡轮可以到达该营地。其他出色的航空画家偶尔也会在Curlew加入他们，包括阿尔伯特·亨利·富伍德和著名的艺术老师以及海德堡画派的支持者朱利安·阿什顿，他们住在附近的巴尔莫勒尔艺术家营地。阿什顿（Ashton）早些时候就将康德（Conder）引入了普通的航空绘画中，并于1890年作为悉尼新南威尔士州国家美术馆的受托人，收购了Streeton的Heidelberg景观“仍然在溪流中滑行，并将永远滑行”（1890年） -该艺术家的首个作品进入公众收藏。
Streeton因其海港景观而在悉尼赢得了赞誉，其中许多是由城市的两个主要艺术赞助人Eadith Walker和Howard Hinton收集的。在写给艺术家，作曲家和直言不讳的感性主义者乔治·马歇尔·霍尔（George Marshall-Hall）的一首诗中，Streeton的悉尼称“笑的可爱之城！阳光四射的女王！”，这成为他的海港景观之一。维多利亚国家美术馆指出：
悉尼成为Streeton的主题。他清脆的笔法和他在海德堡曾经使用过的蓝色商标的勇气，非常适合记录悉尼蓝色港口繁华活动的图像。
从悉尼开始，Streeton和Roberts进入了新南威尔士州，在1890年代初，他们画了一些最著名的作品。
影响和风格
像许多欧洲和北美的同时代人一样，海德堡画派的成员采用了直接的印象派绘画风格。他们定期在空中绘制风景，并试图描绘日常生活。他们对照明效果表现出了浓厚的兴趣，并尝试了多种笔触技术。包括罗伯特·休斯（Robert Hughes）在内的许多艺术评论家指出，海德堡画派的“印象派”与惠斯勒的色调印象派有更多的共同点，而不是法国印象派的残缺色彩。的确，海德堡画派的画家并没有拥护任何色彩理论，并且与法国画家更为激进的方法不同，他经常在形式，清晰度和构成上保持某种程度的学术重视。他们有时还根据维多利亚绘画的叙事惯例创作作品。澳大利亚人与法国印象派几乎没有直接接触；例如，直到1907年，麦考宾亲眼看到了他们的作品，这在他向更宽松，更抽象的风格的演变中得到了体现。
海德堡画派的画家不仅追随国际潮流，而且“对制作看起来像澳大利亚的绘画感兴趣”。他们非常欣赏路易斯出生的风景，路易斯·布弗洛特（Louis Buvelot）是瑞士出生的艺术家和艺术老师，他在1860年代将法国巴比松画派的原理运用到墨尔本周围的乡村。他们把布弗洛特（Buvelot）视为“澳大利亚山水画之父”，对早期殖民艺术家的作品表现出一点兴趣，认为他们看起来更像欧洲的场景，没有反映澳大利亚的刺眼阳光，泥土色和独特的植被。
海德堡画派的画家说要“通过澳大利亚的眼光看澳大利亚”，到1889年，罗伯茨争辩说他们已经成功地发展了“一种独特而又至关重要且值得信赖的风格”。他们是第一个客观地抓住澳大利亚“灌木丛”的观念在20世纪初得到了广泛的接受，但此后一直存在争议。例如，艺术史学家伯纳德·史密斯（Bernard Smith）在约翰·勒温（John Lewin）的1810年代景观中确定了“真实的灌木丛氛围”，而约翰·格洛弗（John Glover）在1830年代被视为忠实地渲染了澳大利亚独特的轻巧而庞大，不整洁的胶树。
相关艺术家
海德堡画派没有正式的会员资格，但据说艺术家是运动的一部分，因为他们采用了普林式的飞行主义和印象派技术，并参加了墨尔本和悉尼的“艺术家营地”。海德堡画派的艺术家也经常在维多利亚国家艺术画派的国家美术馆接受训练，并在维多利亚艺术家协会举办了群展。艺术史学家在运动中包括以下人员：
路易斯·亚伯拉罕斯
朱利安·阿什顿（Julian Ashton）
查尔斯·康德
戴维·戴维斯（David Davies）
伊曼纽尔·菲利普斯·福克斯
埃塞尔·卡里克·福克斯
汤姆·汉弗莱
约翰·利韦林·琼斯
约翰·马瑟
弗雷德里克·麦库宾
利昂·波尔
查尔斯·道格拉斯·理查森
汤姆·罗伯茨
亚瑟·斯特兰顿
克拉拉南部
简·萨瑟兰
帝陀St George Tucker
沃尔特·威瑟斯
遗产
澳大利亚艺术家兼学者伊恩·伯恩（Ian Burn）于1980年写道，海德堡学派是“调解了与澳大利亚大多数人的丛林之间的联系…。也许没有其他地方形象是澳大利亚意识和意识形态创造的重要组成部分-” 他们的作品以复制品闻名于世，这些复制品出现在酒吧和汽车旅馆，邮票上以及作为殖民文学平装本的封面。海德堡画派的艺术品是澳大利亚艺术品中最富收藏价值的艺术品。1995年，澳大利亚国家美术馆以350万美元的价格从私人拥有者手中购得了Streeton的Golden Summer，Eaglemont（1889年），这是澳大利亚绘画的最高价格。McCubbin的Bush Idyll（1893）在佳士得拍卖会上短暂地保持了公开拍卖的澳大利亚绘画的创纪录价格。
澳大利亚新浪潮的许多时期电影都借鉴了海德堡画派的视觉风格和主题。1975年，导演彼得·威尔（Peter Weir）为《在悬岩》（Hanging Rock）野餐做准备，学习了海德堡画派，将其作为艺术指导，照明和构图的基础。《星期日太远了》（Sunday Too Far Away，1975年）位于内陆的绵羊站上，向罗伯茨的剪毛作品致敬，以至于在电影中重新制作了《剪羊毛》。在拍摄《吉米·铁匠的咏唱》（1978年）中的风景时，摄影师伊恩·贝克（Ian Baker）试图“使每一个镜头都成为汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）”。《获得智慧》（1977）和《我的辉煌事业》（1979）在海德堡画派都获得了启发。后者的内陆场景直接暗示了Streeton的作品，例如The Selector’s Hut。
海德堡画派在《一个夏天再次》中接受检查，这是一部由三部分组成的纪录片，于1985年首次在ABC电视台播出。
该运动在2007年由前总理约翰·霍华德（John Howard）监督的澳大利亚公民身份测试中成为特色。这种对历史的提及于次年被删除，而侧重于“承诺中的承诺，而不是对澳大利亚的常识测验”。
在主要的展览会上对该运动进行了调查，这些展览包括在国家美术馆巡回演出的全国巡回演出的“黄金夏天：海德堡与碧昂（1986）”和“澳大利亚印象派”（2007）。伦敦国家美术馆受其对Streeton 1890年绘画《蓝太平洋》的收购的启发，在2016年12月至2017年3月之间举办了一场名为“澳大利亚印象派”的展览，重点关注Streeton，Roberts，Conder和澳大利亚驻欧洲印象派画家John Russell的作品。