建筑史通过各种传统，地区，总体风格趋势和日期来追踪建筑的变化。 建筑的分支是公民，神圣，海军，军事和景观建筑。

中世纪的建筑
中古世俗建筑的生存例子主要用于防御。 城堡和坚固的城墙提供了中世纪建筑中最显着的非宗教性例子。 窗户不仅仅是装饰用途，而且是一种十字形状：它们为弩手提供了一个完美的选择，可以从内部安全地射击入侵者。 Crenellation墙壁（城垛）为屋顶上的弓箭手提供了避难所，以便在未拍摄时隐藏。

前罗马式
早期中世纪的西欧建筑可分为早期基督教和前罗马式，包括墨洛温尼亚派，加洛林派，奥托顿派和阿斯图里亚斯派。 虽然这些术语是有问题的，但它们仍然充当了进入该时代的条目。 考虑到每个时期的历史，包括Trachtenberg的“历史化”和“现代化”元素，意大利与北方，西班牙和拜占庭元素，特别是国王，教皇和各种教会官员之间的宗教和政治动作。

罗马
罗马式，在11世纪和12世纪在中世纪的欧洲盛行，是自罗马帝国建筑以来的第一个泛欧风格，并在非洲大陆的每个角落都有例子。 这个术语与它所描述的艺术并不是同时代的，而是现代学术的发明，它与罗马建筑在形式和材料上的相似之处。 罗马式的特点是使用圆形或略尖的拱门，桶形拱顶和十字形码头支撑拱顶。

哥特
哥特式建筑的各种元素出现在一些十一世纪和十二世纪的建筑项目中，特别是在法兰西岛地区，但首先结合起来形成了我们现在认为在12世纪的修道院教堂中与众不同的哥特式风格巴黎附近的圣但尼Saint-Denis。 哥特式建筑强调垂直性，这种建筑具有几乎骨架的玻璃结构，由外部飞行扶壁支撑的削减的墙面，使用拱形的尖拱，带棱纹的石头拱顶，簇状柱，尖塔和尖锐的尖顶。 窗户装有美丽的彩色玻璃，展示圣经和圣人生活的故事。 这种设计的进步使得大教堂比以往任何时候都更高，并且它成为了建立尽可能高的教堂的区域间比赛。

文艺复兴时期的建筑
文艺复兴时期通常指的是始于14世纪的意大利文艺复兴，但最近的研究表明，在15世纪之前，欧洲各地存在类似的运动; 因此，“早期现代”这个词在描述这种文化运动时受到欢迎。 文化复兴的这段时期经常归功于古典文物的恢复学术，以及吸收为艺术提供食物的新的科学和哲学知识。

中世纪建筑的发展涉及到光的无形性和材料的有形性之间的几何关系，作为将神的创造与凡人存在联系起来的一种方式。 这种关系在某种程度上被“透视”的发明所改变，它通过对地平线的新表现为人类理解带来了无限的感觉，证明了在文艺复兴时期绘画中开放的空间的广阔空间，并且塑造了新的人文主义思想。

透视代表了对空间的新理解，认为空间是一种普遍的，先验的事实，通过人的理性来理解和控制。 文艺复兴时期的建筑物因此展现出不同的概念清晰度，其中空间被设计为从特定的固定视角全面理解。 “透视”能够普遍代表现实的力量不仅限于描述经验，还可以通过将图像投影回现实来预测经验本身。

15世纪后期，文艺复兴传到法国，当时查尔斯八世于1496年带着几位意大利艺术家从他那不勒斯征服而回来。 文艺复兴时期的城堡建于卢瓦尔河谷，最早的例子是昂布瓦斯城堡，风格在弗朗西斯一世（1515-47）之下占据主导地位。 （请参阅卢瓦尔河谷的城堡）。 尚博尔城堡结合了哥特式建筑和意大利风格的装饰，这种风格在塞巴斯蒂亚诺塞利奥等建筑师的领导下进行，他在1540年后在枫丹白露城堡工作。

Philibert Delorme，Androuet du Cerceau，Giacomo Vignola和Pierre Lescot等建筑师受到这些新想法的启发。 巴黎卢浮宫的Cour Carree的西南内部门面由Lescot设计，并由Jean Goujon的外部雕刻覆盖。 在亨利二世和亨利三世统治时期，建筑继续蓬勃发展。

在英格兰，文艺复兴时期建筑的第一个伟大代表是Inigo Jones（1573-1652），他曾在意大利研究建筑，Palladio的影响非常强大。 琼斯回到英格兰，对新运动充满热情，并立即开始设计这样的建筑，如1616年在格林威治的女王之家和三年后在白厅的宴会大厦。 这些作品线条简洁，对称，在一个仍然迷恋于竖框窗户，锯齿状和炮塔的国家中是革命性的。

欧洲和殖民地建筑
随着16世纪以前到20世纪初欧洲各殖民帝国的崛起，欧洲的新风格趋向被出口到世界各地，或被世界各地所采用，并经常演变为新的区域变化。

巴洛克式的建筑
在文艺复兴之后的矫饰主义和巴洛克时代，人们对​​意义和表现的焦虑越来越强烈。 科学和哲学的重大发展将现实的数学表达与其他文化分离开来，从根本上改变了人类通过建筑与他们的世界相关的方式。 在洛可可的装饰品味下，它将达到其最极端的装饰发展。

回到古典主义
在17世纪末和18世纪，安德烈亚·帕拉迪奥（来自16世纪的威尼斯）的作品和理论将再次在英国得到解释和采用，通过他的I Quattro Libri dell’Architettura的英文翻译传播，并且模式书籍如Vitruvius Brittanicus by Colen Campbell。 这个帕拉第奥建筑和持续的古典形象将继而影响托马斯杰佛逊和美国的其他早期建筑师寻找新的国家建筑。

到18世纪中期，这里的装饰和古典形式的使用往往比巴洛克风格更加克制，通过增加对古典遗址的探访，以及对庞培和赫库兰尼姆的挖掘，作为大巡游的一部分。

联邦风格的建筑是在北美建造的古典建筑的名称。 1780年和1830年，特别是从1785年到1815年。这种风格与它的时代，联邦时期分享它的名字。 该术语也用于与美国同一时期的家具设计相关联。 风格大致对应于德语国家的比德迈风格的中产阶级古典主义，英国的摄政风格和法兰西帝国风格。

复兴与东方主义
19世纪被各种风格的复兴，变化和解释所主宰。

美术建筑学
美术建筑表示在巴黎Écoledes Beaux Arts教授的学术古典建筑风格。 “美术学院”的风格首先是两个半世纪的权威教育的累积产物，首先是Académieroyale d’architecture，然后是革命后的Académiedes Beaux-艺术。 罗马建筑大学竞赛的AncienRégime组织提供了一个在罗马学习的机会，在第二帝国（1850-1870）期间和第二帝国随后的第三个共和国。 产生美术建筑的教学风格在1968年之前一直没有进行重大修复。

新艺术风格
大约在1900年，世界各地的许多建筑师开始开发新的建筑解决方案，将传统先例与新的社会需求和技术可能性结合起来。 布鲁塞尔的Victor Horta和Henry van de Velde，巴塞罗那的AntoniGaudí，维也纳的Otto Wagner和格拉斯哥的Charles Rennie Mackintosh等等，都可以被看作是新旧之间的共同斗争。

早期的现代建筑
早期现代建筑从一些具有相似特征的建筑风格开始，主要是简化形式和消除装饰，最早出现在1900年左右。到了20世纪40年代，这些风格基本上已经巩固并被确定为国际风格。

现代建筑的确切特征和起源仍然有待解释和辩论。 一个重要的触发似乎是路易沙利文的格言：“形式遵循功能”。 建筑师的功能主义是建筑师应该根据建筑物的目的设计建筑物的原则。 这种说法不像第一次出现那样不言而喻，而且是专业内部的混乱和争议问题，特别是在现代建筑方面。

表现主义建筑
表现主义建筑是20世纪前30年在北欧发展起来的建筑运动，与表现主义的视觉和表演艺术并行。

这种风格的特点是早期现代主义采用新材料，正式创新和非常不寻常的集体活动，有时受到自然生物形态的启发，有时由大量生产砖，钢和特别是玻璃提供的新技术可能性。 许多表现主义建筑师在第一次世界大战中作战，他们的经历，再加上1919年德国革命之后的政治动荡和社会动荡，导致了乌托邦式的观点和浪漫主义的社会主义议程。 经济状况严重限制了1914年至20世纪20年代中期建立的委员会的数量，导致许多最重要的表现主义作品仍然作为纸上的项目，如布鲁诺塔特的阿尔卑斯山建筑和赫尔曼芬斯特林的形式。 在此期间，短暂的展览建筑数量众多，意义重大。 剧院和电影的舞台设计为表现主义想象力提供了另一个出路，并为设计师在恶劣的经济环境下试图挑战传统提供了额外的收入。

艺术装饰
建筑中的装饰艺术风格出现在第一次世界大战前的巴黎，奥古斯特佩雷特（1911-1913）的香榭丽舍大街剧院和亨利索韦奇的马若雷勒大厦（1913年）。 它以钢筋混凝土，几何形状，直线和装饰雕塑的革命性用途应用于建筑物外大理石，陶瓷和灰泥的斑块，后来以不锈钢的形式应用于新艺术风格。 该风格在20世纪20年代和30年代达到顶峰，并于1925年在巴黎的现代工业和装饰艺术国际展览中得名.20世纪20年代后期，装饰艺术在美国尤其流行，其风格被用于摩天大楼包括克莱斯勒大厦（1930年）和帝国大厦（1931年），以及豪华电影宫殿，包括纽约市的无线电城音乐厅（1932年）和加利福尼亚州奥克兰的派拉蒙剧院。 20世纪30年代，出现了名为Streamline Moderne的精简版变体，其灵感来自于航海船，飞机和火车弯曲的空气动力学形式。 装饰艺术被用于20世纪30年代世界各地的办公大楼，政府大楼，火车站和电影院，但由于经济大萧条以及现代主义建筑师如勒·柯布西耶对风格的强烈批评，在十年末迅速下降他谴责他的感受是过度的装饰。 到1939年，这种风格在很大程度上已经过时，并被更严格的国际风格所取代。

国际风格
国际风格是20世纪20年代和30年代的主要建筑趋势。 这个术语通常指的是第二次世界大战之前形成几十年的现代主义的建筑和建筑师。 该术语源于亨利罗素希治阁和菲利普约翰逊的一本书的名称，该书对世界各地的现代主义特征进行了识别，分类和扩展。 因此，焦点更多地放在现代主义的风格方面。 国际风格的基本设计原则因此构成了现代主义的一部分。

现代主义思想尤其发展于魏玛的德国包豪斯学派（从1919年开始），德绍（1926-32年间）和1932年至1933年间的柏林（在其创始人沃尔特格罗皮乌斯的领导下），然后是汉内斯迈耶，最后是路德维格密斯凡德罗。 现代主义建筑理论试图绕过建筑物应以何种风格建造的问题，这种关注已经掩盖了19世纪的建筑风格，以及希望将形式简化为最微小的结构和功能表达。 在美国，Philip Johnson和Henry-Russell Hitchcock于1931年对待这种新现象，好像它代表了一种新风格 – 国际风格，因此将其主要任务误解为仅仅是消除传统装饰品。 追求现代建筑作为一个抽象的科学计划的核心努力在欧洲得到了更加忠实的推进，但风格问题总是掩盖了其更加严格和更清洁的目标，尤其是在勒柯布西耶的工作中。

当代建筑

现代建筑
现代建筑的特点通常是从建筑物的结构和主题简化装饰的形式和创造。 这是一个适用于总体运动的术语，其确切的定义和范围差别很大。 现代建筑作为现代风格一直延续到21世纪，特别是对于公司办公大楼。 从更广泛的意义上说，现代建筑始于20世纪之交，努力将建筑设计的基本原则与快速技术进步和社会现代化相协调。 它将采取无数动作，设计学校和建筑风格的形式，有些动作彼此紧绷，而且往往同样无视这种分类。

重要的地区主义
批判性地域主义是一种建筑学方法，通过使用语境力量来体现地点和意义，努力应对现代建筑中的无意义和缺乏意义。 “临界区域主义”一词首先被亚历山大·特佐尼斯和利恩·莱法弗利用，后来更为着名的是肯尼思弗兰普顿。

弗兰普顿在“迈向重要的地区主义：抵制架构的六点”中提出了他的观点。 他唤起了保罗·里博尔的“如何成为现代人，回归资源，如何振兴一个古老的，休眠的文明，参与普世文明”的问题。 根据弗兰普顿的说法，批判性区域主义应该批判性地采用现代建筑的普遍进步特质，但同时应该重视特定于上下文的反应。 重点应放在地形，气候，光线，构造形式上，而非舞台布景和触觉上，而不是视觉上。 弗兰普顿从现象学中吸取了他的观点。

后现代建筑
后现代建筑是一种国际风格，其第一个例子通常被引用为从20世纪50年代开始，并继续影响当今的建筑。 为了回应国际现代风格的形式主义，建筑中的后现代性通常被认为是由建筑的“机智，装饰和参照”的回归所预示的。 与许多文化运动一样，一些后现代主义最明显和最明显的想法可以在建筑中看到。 现代派运动的功能性和形式化的形状和空间被无伤大雅的多元美学所取代：风格相互碰撞，形式被采用为自己着想，并且观察熟悉的风格和空间的新方式不胜枚举。

现代建筑的典型例子是Lever House和商业空间中的Seagram大厦，以及Frank Lloyd Wright或私人或公共空间中的包豪斯运动的建筑。 后现代建筑的过渡例子是波特兰的波特兰大厦和纽约市的索尼大厦（纽约市）（原为AT＆T大楼），该大楼借用了过去的元素和参考资料，并重新为建筑学引入了色彩和象征。 后现代建筑的灵感来自拉斯维加斯大道，这是由罗伯特文丘里在1972年出版的“拉斯维加斯学习”一书中研究的，它是为了纪念普通的普通建筑。 文丘里认为“少就是一个窟窿”，颠覆了密斯凡德罗赫的“少就是多”的格言。

在后现代运动之后，前现代主义城市和建筑理想的复兴确立了自己，新城市主义和新古典主义建筑是突出的运动。

解构主义建筑
建筑中的解构主义是20世纪80年代后期开始的后现代建筑发展。 它的特点是碎片化的思想，设计的非线性过程，对结构表面或皮肤的操纵兴趣，以及明显的非欧几里得几何形状（即非直线形状），这些几何形状有助于扭曲和错位一些建筑的元素，如结构和信封。 表现出许多解构主义“风格”的建筑物的完成视觉外观具有刺激不可预测性和受控混乱的特点。

解构主义运动史上的重要事件包括1982年的Parc de la Villette建筑设计竞赛（特别是Jacques Derrida和Peter Eisenman和Bernard Tschumi的获奖作品），纽约现代艺术博物馆1988年解构主义建筑展由菲利普约翰逊和马克威格利，和1989年由彼得Eisenman设计的哥伦布Wexner艺术中心的开幕。 纽约展览包括弗兰克盖里，丹尼尔里贝斯金德，雷姆库哈斯，彼得艾森曼，扎哈哈迪德，Coop Himmelblau和伯纳德齐米的作品。 自展览以来，许多与解构主义相关的建筑师已经远离了这个术语。 尽管如此，这个术语已经陷入困境，现在实际上已经开始接受当代建筑中的大趋势。

21世纪的建筑
2013年1月21日，建筑师开始筹建世界上第一座3D打印建筑。 工业级3D打印机使用高强度人造大理石。 世界各地的公司都3D打印了许多建筑物，许多建筑物只需要几个小时即可完成。 3D打印的建筑物已被证明是实用的，具有成本效益且环保的。 该技术正在扩展到其他框架。

可持续建筑是当代建筑的一个重要话题，包括新都市主义，新古典建筑和生态城市的趋势。