国际风格的建筑（International style architecture）是20世纪20年代和30年代发展起来的重要建筑风格的名称，与现代主义和现代建筑息息相关。 它是由现代艺术博物馆馆长Henry-Russell Hitchcock和Philip Johnson于1932年首先根据20世纪20年代的建筑作品定义的。
盖蒂研究所将其定义为“第一次世界大战后在荷兰，法国和德国出现的建筑风格，并在世界范围内传播，直到20世纪70年代才成为主要的建筑风格，其风格的特点是强调体积超过质量，使用轻质，大规模生产的工业材料，拒绝所有装饰和颜色，重复模块化形式以及使用平面，通常与玻璃区域交替使用。“
背景
大约在1900年，世界各地的许多建筑师开始开发新的建筑解决方案，将传统先例与新的社会需求和技术可能性结合起来。 布鲁塞尔的Victor Horta和Henry van de Velde，巴塞罗那的AntoniGaudí，维也纳的Otto Wagner和格拉斯哥的Charles Rennie Mackintosh等等，都可以被看作是新旧之间的共同斗争。 这些建筑师不被认为是国际风格的一部分，因为他们以“个人主义”的方式实践，并被视为浪漫主义的最后代表。
在使用“国际风格”这个术语之前，一些美国建筑师 – 比如路易斯·沙利文，弗兰克·劳埃德·赖特和欧文·吉尔 – 简单化，诚实和清晰的特征就是一个例证。 弗兰克·劳埃德·赖特的沃斯穆特作品集已在欧洲展出并影响了欧洲现代主义者的作品，他的旅行可能影响了他的作品，尽管他拒绝将作品归类于他们。 他的20世纪20年代和30年代的建筑清楚地表明了建筑师风格的变化，但与国际风格不同。
在欧洲，现代建筑运动被称为功能主义或新客观主义（新客观），L’Esprit Nouveau或简单地说就是现代主义，并非常关心新的建筑形式和社会改革的结合，创造出一个更加开放，透明的社会。
正如希区柯克和约翰逊所定义的那样，“国际风格”在20世纪20年代在西欧形成，由荷兰De Stijl运动勒·柯布西耶和德意志联邦共和国和包豪斯组织的活动形成。 勒柯布西耶采纳了从美国工业模式中采用的泰勒主义和福特主义战略，以便重新组织社会。 他为一本名为L’Esprit Nouveau的新期刊做出了贡献，该期刊倡导运用现代工业技术和策略在所有社会经济层面创造更高的生活水平。 1927年，国际风格的第一个也是最具决定性的表现之一是斯图加特的Weissenhof Estate，由路德维希密斯凡德罗监督。 它非常受欢迎，每天有数千名访客。
1932年的MoMA展览
展览“现代建筑：国际展览”于1932年2月9日至3月23日在现代艺术博物馆（MoMA）的第五大道Heckscher大楼和纽约第56大街举行。 除了大厅和办公室外，展览还分为六个房间：“现代建筑师”部分从入口房间开始，以纽约William Lescaze的Chrystie-Forsyth街房屋开发模式为特色。 从那里游客搬到居中放置的A厅，其中包括芝加哥建筑师兄弟Monroe Bengt Bowman和Irving Bowman为伊利诺伊州Evanston的中层住宅开发模型，以及Walter Gropius包豪斯建筑的模型和照片。德绍。 在最大的展览空间C室，由勒·柯布西耶，路德维希·密斯·凡德罗，JJP·Oud和弗兰克·劳埃德·赖特（包括1932年在丹佛梅萨的一所房子项目）的作品。 房间B是一个名为“住房”的部分，提出“需要一个新的家庭环境”，正如历史学家和评论家刘易斯·芒福德所确定的那样，D房间里的作品是雷蒙德·胡德（Raymond Hood）的作品（包括“国家公寓大楼”和McGraw-Hill大楼）和理查德·诺伊特拉（Richard Neutra），E室在最后一刻增加了一个名为“现代建筑的范围”的部分，其中包括来自15个国家的37位现代建筑师的作品，据说这些作品受到20世纪20年代欧洲人的作品，其中包括在芬兰图尔库建立阿尔瓦阿尔托的Turun Sanomat报社。
在纽约市举办了为期六周的展览之后，展览随后参观了美国 – 这是美国第一次举办这样的美国建筑“旅游展” – 六年。
策展人
现代艺术博物馆馆长Alfred H. Barr聘请了建筑历史学家和评论家亨利罗素希治阁和菲利普约翰逊策划该博物馆的第一个建筑展览。 他们三人于1929年一起巡回欧洲。他们三人还讨论了希区柯克关于现代艺术的书。 到1930年12月，第一个关于“新建筑”展览的书面提案已经确定下来，但该书的第一稿在几个月后才完成。
出版物
1932年的展览导致了希区柯克和约翰逊的两个出版物：
展览目录“现代建筑：国际展览”
1922年由WW诺顿公司出版的“国际风格：建筑自1922年以来的建筑”一书。
WW Norton＆Company于1997年转载
在1932年的展览和书籍之前，希区柯克在1929年的“现代建筑：浪漫主义和重新融合”一书中关注了现代建筑的主题。
根据特伦斯莱利的说法：“具有讽刺意味的是（展览）目录，并且在某种程度上，展览同时出版的”国际风格“一书已经取代了实际的历史事件。”
定义
希区柯克和约翰逊的展览目录确定了三种风格原则：空间体积（与质量和坚固性相对），规律性和灵活性。
希区柯克和约翰逊确定了三个原则：体积而不是质量的表达，强调平衡而不是先入为主的对称性，以及应用饰品的驱逐。
国际风格的共同特点包括：形式的彻底简化，装饰的拒绝，以及采用玻璃，钢材和混凝土作为首选材料。 此外，建筑的透明度，建筑（称为结构的诚实表达）以及对工业化大规模生产技术的接受，都促成了国际风格的设计理念。 最后，国际建筑师使用机器美学和逻辑设计决策来支持建筑功能，以创建超越历史主义的建筑。 风格的理想通常总结为三个口号：装饰是犯罪，对材料是真理，形式遵循功能; 和勒·柯布西耶（Le Corbusier）将房屋描述为“生活机器”。
1932年至1944年
德国魏玛纳粹政权在20世纪30年代逐渐兴起，纳粹对现代建筑的拒绝意味着整整一代的前卫建筑师，其中许多是犹太人，被迫从欧洲大陆撤出。 一些人，例如门德尔松，在英国找到了庇护所，而相当数量的犹太建筑师前往巴勒斯坦，其他人前往美国。 然而，战后的美国反共政治和菲利普约翰逊对功能主义的有影响力的拒绝，往往掩盖了许多重要的建筑师，包括原Weissenhof项目的贡献者，都逃到了苏联。 这个组织也往往更关心功能主义及其社会议程。 Bruno Taut，Mart Stam，第二届包豪斯总监Hannes Meyer，Ernst May和国际风格的其他重要人物于1930年前往苏联，承担了巨大的，雄心勃勃的，理想化的城市规划项目，从头开始建设整个城市。 1936年，当斯大林命令他们离开这个国家时，这些建筑师中的许多人变得无国籍，并在别处寻求庇护; 例如，Ernst May移居肯尼亚。
特拉维夫白城指的是20世纪30年代以国际风格建造的4,000多幢建筑物。 许多在德国包豪斯学校学习过的犹太建筑师在这里设计了重要的建筑。 国际风格建筑中的大部分建筑可以在特拉维夫主要历史商业中心以北的Patrick Geddes计划的地区找到。 1994年，联合国教科文组织宣布白色城市为世界遗产，将该城市形容为“20世纪早期建筑和城市规划中现代运动各种趋势的突出意义的综合体”。 1996年，特拉维夫的白城被列为世界遗产基金濒危地点。
瑞典斯德哥尔摩西部的SödraÄngby住宅区融合了国际或功能主义风格与花园城市理想。 它包含500多座建筑，其中大部分建筑由EdvinEngström设计，它仍然是瑞典乃至世界上最大的连贯功能主义或“国际风格”别墅区，在1933年建成后仍保存完好半个多世纪 – 40并作为国家文化遗产受到保护。
随着纳粹主义的兴起，一些重要的欧洲现代建筑师纷纷逃往美国。 当Walter Gropius和Marcel Breuer逃离德国时，他们都到达了哈佛大学设计学院，他们非常有利于扩大影响力，并推动包豪斯建筑作为建筑现代主义的主要来源。 1938年密斯逃亡时，他首先逃到了英国，但移民到美国后，他去了芝加哥，在伊利诺伊斯大学创立了芝加哥第二学校，巩固了他作为典型的现代建筑师的声誉。
1945年至今
二战后，国际风格日趋成熟; Hellmuth，Obata＆Kassabaum（后来更名为HOK）和Skidmore，Owings＆Merrill（SOM）完善了企业实践，并且在美国和加拿大已成为数十年的主导方式。 从芝加哥860-880 Lake Shore Drive Apartments公寓的最初技术和正式发明开始，其最着名的例子包括联合国总部，杠杆楼，纽约市西格拉姆大厦和美国空军学院校园科罗拉多州的科罗拉多斯普林斯以及多伦多的多伦多市中心。 更多的例子可以在遍布北美的本世纪中期的机构建筑中找到，“企业建筑”从那里传播开来，尤其是欧洲。
在加拿大，这个时期恰逢主要建筑热潮和大规模建筑项目的限制。 国际风格的摩天大楼主宰了加拿大的许多主要城市，特别是渥太华，蒙特利尔，温哥华，卡尔加里，埃德蒙顿，汉密尔顿和多伦多。 虽然这些玻璃盒子最初是独特而有趣的，但这个想法很快就重复到了无处不在的地步。 一个典型的例子就是所谓的Place de Ville的发展，这是一座位于渥太华市中心的三座玻璃摩天大楼的集合体，在60年代中期和70年代初，房地产开发商罗伯特卡姆佩的计划是用历史学家罗伯特·科利尔，“有力而具有磨蚀性，他在市政厅中并不受欢迎” – 不考虑现有的城市规划，“在交通和土地使用的关键领域蔑视现有城市和城市责任”。 建筑师们试图在这样的塔楼中加入新的曲折，比如芬兰建筑师维尔霍雷维尔在多伦多市政厅。 到了20世纪70年代后期，反对现代主义的反弹正在发生 – 着名的反现代主义者如简·雅各布斯和乔治·贝尔德部分在多伦多工作。
典型的国际风格或“企业建筑”高层建筑通常由以下部分组成：
正方形或矩形的足迹
简单的立方体“挤压矩形”形式
Windows以破碎的水平行形成网格
所有外观角度都是90度。
2000年，联合国教科文组织宣布委内瑞拉加拉加斯的加拉加斯Ciudad Universitaria de Caracas为世界遗产，称其为“由现代城市规划，建筑和艺术杰作，由委内瑞拉建筑师CarlosRaúlVillanueva和一群杰出的先锋派艺术家”。
2007年6月，教科文组织宣布将墨西哥国立自治大学（墨西哥国立自治大学）的Ciudad Universitaria列为世界遗产名录，因其在国际风格运动方面的重要性和贡献（以及三项诺贝尔奖的文化母校获奖者和大多数墨西哥总统）。 它设计于20世纪40年代后期，建于1950年代中期，建筑师Enrique del Moral创建的总体规划。 他最初的想法被其他学生，教师和不同专业的不同学科所丰富。 这所大学设有Diego Rivera，Juan O’Gorman等人的壁画。 该大学还设有奥林匹克体育场（1968年）。 普利兹克奖得主和墨西哥建筑师路易斯巴拉甘在他的第一年实践中设计了国际风格的建筑。 但后来他演变成更传统的当地建筑。 其他值得注意的国际风格或现代时期的墨西哥建筑师有CarlosObregónSantacilia，Augusto H. Alvarez，Mario Pani，Federico Mariscal，VladimirKaspé，Enrique del Moral，Juan Sordo Madaleno，Max Cetto等等。
在巴西，奥斯卡尼迈耶提出了更有机和感性的国际风格。 他设计了新计划首都巴西利亚的政治地标（三个国家政权的总部）。 城市总体规划由Lucio Costa提出。
批评
1930年，弗兰克·劳埃德·赖特写道：“人类的房屋不应该像箱子一样，在阳光下燃烧，我们也不应该通过设法使住宅与机械互补而对机器感到愤怒。”
在伊丽莎白戈登着名的1953年的文章“对下一个美国的威胁”中，她批评了这种风格并将其与极权主义和共产主义联系起来。
1966年，建筑师罗伯特文图里出版了“建筑学中的复杂性与矛盾性”，这本质上是对“国际风格”的书评。 建筑历史学家文森特斯卡利认为文丘里的着作“可能是从勒·柯布西耶建筑学出版以来建筑学最重要的写作”。 它有助于界定后现代主义。
畅销美国作家汤姆沃尔夫写了一本书的长度批评，从包豪斯到我们的房子，描绘的风格作为精英。
据称国际风格的优势之一是设计方案对位置，场地和气候都无所谓， 该解决方案应该是普遍适用的; 风格没有提到当地的历史或国家白话。 这很快就被认为是风格的主要弱点之一。
2006年，英国“泰晤士报”的建筑评论家Hugh Pearman指出，今天使用这种风格的人只是“另一种复兴主义者”，注意讽刺。 对国际主义现代主义的消极反应与公众对整体发展的反感有关。
肯尼斯弗兰普顿在其“现代建筑：批判历史”一书2007年第四版的序言中指出，现代建筑史上出现了“令人不安的欧洲中心偏见”。 这个“欧洲中心主义”包括美国。