伊斯兰艺术（Islamic art）包含了居住在由伊斯兰文化人群居住或被其统治的领土上的人们从7世纪开始的视觉艺术。由于艺术家，商人，赞助商和作品的运动，在伊斯兰世界中产生的艺术具有一定的文体统一性。在整个伊斯兰文明中使用一个共同的文字，并特别强调书法强化了这种团结的想法。其他元素也得到了强调，比如对装饰的重视以及几何和装饰的重要性。然而，形式和装饰的多样性，按照国家和时代，往往导致更多地谈论“伊斯兰世界的艺术”而不是“伊斯兰艺术”。对奥列格·格拉巴尔来说，伊斯兰艺术只能由“对艺术创作过程的一系列态度”来界定。
伊斯兰艺术覆盖了大约1400多年的许多土地和各种民族，它不是一种宗教，或者一个时间，一个地方，或者一个像绘画这样的媒介。伊斯兰建筑的巨大领域是一个单独的文章的主题，留下各种书法，绘画，玻璃，陶器和纺织品如地毯和刺绣等各种领域。
伊斯兰艺术在这里被认为是一种文明，而不是一种宗教艺术，但也包括伊斯兰社会丰富多样的文化的所有艺术。它经常包括一些伊斯兰神学家所不赞成的世俗元素和元素。除了一直存在的书法铭文之外，伊斯兰艺术中的宗教艺术实际上并不比西方中世纪的艺术更突出，除伊斯兰建筑之外，清真寺及其周围建筑物的复合体是最常见的遗迹。形象化的绘画可能涵盖宗教场景，但通常在基本的世俗背景下，例如宫殿的墙壁或诗歌的照明书。 “古兰经”的书法和装饰是一个重要的方面，但其他宗教艺术，如玻璃清真寺灯和其他清真寺配件，如瓷砖（如瓷砖），木制品和地毯通常具有与当代世俗艺术相同的风格和图案，虽然带有宗教铭文更为突出。
在伊斯兰艺术中有重复的元素，例如在被称为蔓藤花纹的重复中使用几何花卉或植物设计。伊斯兰艺术中的蔓藤花纹经常被用来象征上帝的超越，不可分割和无限的本质。错误的重复可能会故意引入艺术家的谦卑表示，他们相信只有上帝能产生完美，尽管这个理论是有争议的。
通常情况下，虽然不是完全的，但伊斯兰艺术集中于对纯粹的几何或花卉图案和阿拉伯书法的描绘，而不是对人物的描绘，因为许多穆斯林担心人类形象的描述是偶像崇拜，在古兰经禁止的罪反对上帝。在伊斯兰艺术的所有时代都可以找到人类的描绘，尤其是在更为私密的缩影中，在这些缩影中，他们不存在的情况很少见。以崇拜为目的的人类代表被认为是偶像崇拜，在一些被称为伊斯兰教法的伊斯兰法律的解释中被适当禁止。伊斯兰教的首席先知穆罕默德在伊斯兰历史上也有很多描绘。动物和人类的小型装饰图案，特别是如果他们捕猎动物，在很多时期的许多媒体的世俗作品中都可以找到，但肖像画的发展缓慢。
伊斯兰艺术技巧：
伊斯兰建筑技术
建筑在伊斯兰世界中有许多具体的形式，通常与穆斯林宗教有关：清真寺是一个，但是马德拉萨，撤退的地方等等是伊斯兰教国家的典型建筑。
根据时期和地区的不同，建筑类型也有很大差异。在十三世纪之前，在埃及，叙利亚，伊拉克和土耳其的阿拉伯世界的摇篮里，清真寺几乎全都遵循同一个所谓的阿拉伯计划，一个大院子和一个祈祷室，但是大不相同在他们的装饰，甚至在他们的形式：马格里布清真寺采用了一个“T”型飞机的中殿，垂直于朝拜，而在埃及和叙利亚，中殿与之平行。伊朗有自己的特点，如使用砖和灰泥和陶瓷装饰，以及使用特殊的形式，通常从萨珊建筑，如iwans和波斯拱。伊朗世界也正在诞生马德拉斯。在西班牙，人们更喜欢使用各种弧线（马蹄形，polylobés等）的色彩建筑的味道。在安纳托利亚，在拜占庭式建筑的影响下，在阿拉伯计划的这个地区的具体发展，大型奥斯曼清真寺与一个单一和不成比例的圆顶，而莫卧儿印度制定了特殊的计划，逐渐远离伊朗模式，并展示球根圆顶。
伊斯兰艺术的书籍
这本书的艺术结合了绘画，装订，书法和照明，也就是说阿拉伯和绘画的边距和标题。
这本书的艺术传统上分为三个不同的领域：阿拉伯语叙利亚，埃及，Jezirah，甚至Maghgreb或奥斯曼手稿（但这些也可以分开考虑），波斯语在伊朗，尤其是从蒙古和伊朗创建的手稿印度时期，为莫卧儿作品。每一个领域都有自己的风格，与自己的艺术家，公约等分成不同的学派。演变是平行的，尽管似乎很明显，学校之间甚至地理学领域之间发生了影响，政治变化和频繁的流离失所艺术家：波斯艺术家因此在奥斯曼和印度尤其流行。
所谓的“小艺术”
我们称之为欧洲的“小艺术”，这是装饰艺术的一部分。然而，在许多非欧洲或古代文明的伊斯兰土地上，这些媒体被广泛用于更具艺术性而不是功利性的目的，并使之达到完美的地步，禁止将它们归类为手工艺品。因此，如果伊斯兰艺术家由于主要的宗教原因而对雕塑不感兴趣，有时候他们会根据时间和地区，用艺术来表现出对这些不同地形的非凡的创造力和掌握力。金属，陶瓷，玻璃，切割石（尤其是石头水晶，还有硬石，如沙丁鱼），木雕和镶嵌，象牙，…
伊斯兰艺术主题：
当我们谈论伊斯兰土地上的艺术时，我们常常会想到一种只由几何图案和蔓藤花纹组成的anonic艺术。但是，也有很多具象的表现，特别是在一切不属于宗教的领域。
艺术和文学
然而，伊斯兰教的一切艺术都不是宗教的，远非如此，其他的艺术家，尤其是文学艺术家，波斯文学，例如10世纪初由Firdawsi，Nizami（十二世纪）的五首诗（或Khamsa）所创作的民族史诗“莎娜”，就是这个艺术的重要来源。只在物体（陶瓷，地毯等）中预定。神秘诗人萨阿迪和杰米的作品也引起了许多表演。十四世纪初由伊斯兰革命家拉希德·阿尔丁（Vikier Il-khanide Rashid al-Din）组成的“雅米塔瓦里克”（Universal History），是从伊斯兰世界写下来的许多代表的支持。
然而，阿拉伯文学并没有被遗漏，而Kalila wa Dimna或Maqamat al-Hariri以及其他文本的印度渊源寓言经常在巴格达或叙利亚的讲习班中被说明。
科学文献，如天文学或力学论文，也引起了插图。
形象化的表示
人们通常认为伊斯兰教的艺术完全是一种类似的艺术，但人们只能注意到陶瓷中众多的人物和动物形象。根据时间和地点的不同，这些数字可能会引起表示方式。因此，形象表征的问题是复杂的，特别是因为它的演变使得它更难以理解。
伊斯兰艺术材料：
书法
书法设计在伊斯兰艺术中无处不在，在中世纪的欧洲，包括古兰经在内的宗教箴言可能被包括在世俗的物品中，特别是硬币，瓷砖和金属制品中。做很多建筑物。建筑中伊斯兰教书法的使用明显延伸到伊斯兰领土之外;一个值得注意的例子是在西安大清真寺使用古兰经的阿拉伯文书法。其他铭文包括诗歌的经文，以及记录所有权或捐赠的铭文。其中涉及的两个主要的脚本是象征性的kufic和naskh脚本，可以找到装饰并增强建筑物的墙壁和圆顶的视觉吸引力，民兵的侧面和金属制品。绘画或雕塑形式的伊斯兰书法有时被称为古兰经艺术。
从9世纪到11世纪的东方波斯陶器，只有高度风格化的铭文，被称为“碑文”，被称为“可能是所有波斯陶器中最精致和敏感的”。大量的瓷砖铭文，有时浮雕的字母或背景被切掉，在许多重要的建筑物的内部和外部被发现。复杂的雕刻书法也装饰建筑物。在伊斯兰教的大部分时间里，大部分的硬币都只是刻字，尽管它们的尺寸和生产性质都很好，但通常都是非常优雅的。官方文件中广泛使用了奥斯曼苏丹的图格拉或字母组合，对重要的装饰非常精致。其他单张书法，专为相册设计，可能包含短诗，古兰经经文或其他文本。
所有使用阿拉伯文字的主要语言都是阿拉伯语，经常用于古兰经经文，波斯语世界，特别是诗歌，土耳其语，乌尔都语出现在后世纪。书法家通常比其他艺术家的地位高。
绘画
虽然有传统的壁画，特别是在波斯人的世界，伊斯兰世界最好的幸存者和最高发展的绘画形式是照明手稿的缩影，或者以后作为一个单一的页面包含在穆拉卡或装订相册的微型和书法。自十三世纪以来，波斯人的缩影传统一直占统治地位，强烈地影响着土耳其的奥斯曼缩影和印度的莫卧儿王朝缩影。缩影尤其是一种法庭的艺术，因为他们没有在公开场合看到，所以有人认为对人物形象的限制要轻松得多，缩影往往包含大量的小人物，单一的16世纪的肖像。虽然现存的早期的例子现在是不常见的，但人类的比喻艺术在世俗背景下的伊斯兰土地，尤其是几个倭马亚沙漠城堡（约660-750）和阿拔斯王朝时期（约749-1258年）是持续的传统。
最大的插图书籍委员会通常是经典的波斯诗歌，如史诗沙赫尼，虽然米哈尔人和奥斯曼人都制作了更多近代历史的豪华手稿与莫卧儿皇帝的自传，更纯粹的军事编年史土耳其征服。统治者的肖像发展到16世纪，后来在波斯，然后变得非常受欢迎。莫卧儿肖像，通常在外形上，是非常精美的现实主义风格，而最好的奥斯曼人的是强有力的程式化。相册缩影通常以野餐场面，个人肖像或（特别是在印度）动物，或任一性别的理想青春美女为特色。
中国的影响包括早期采用垂直格式的自然一本书，导致鸟瞰图的发展，一个非常仔细描绘的丘陵景观或宫殿建筑的背景上升，只留下一小片天空。在背景上，人物排列在不同的平面上，通过在空间中放置更远的人物来显示衰退（与观众的距离），但是具有基本上相同的尺寸。这些颜色通常保存得很好，形成鲜明对比。传统在十六世纪和十七世纪初达到高潮，一直延续到十九世纪初，二十世纪已经复苏。
地毯和地毯
从纱线纤维到颜色，波斯地毯的每一个部分传统上都是用几个月的时间从天然成分手工制作的
地毯生命之树
伊斯兰世界以外的伊斯兰艺术产品除了被称为东方地毯（东方地毯）的绒毛地毯以外，已经变得更为人所知。他们的多功能性被用于日常的伊斯兰和穆斯林生活，从地板覆盖到建筑丰富，从坐垫到枕头到各种形状和大小的袋子和麻袋，以及宗教用品（如祈祷地毯，这将提供一个干净的地方祈祷）。自从中世纪后期以来，它们一直是向其他地区出口的主要产品，不仅覆盖地板而且还覆盖餐桌，长久以来广泛的欧洲实践现在只在荷兰普遍存在。地毯编织是伊斯兰社会丰富而深厚的传统，在大城市工厂以及农村社区和游牧营地中都可以看到。在以前的时期，特殊机构和讲习班在法庭赞助下直接运作。
土耳其Ushak地毯
非常早期的伊斯兰地毯，即16世纪以前的地毯，非常罕见。西方还有更多的存活，欧洲文艺复兴时期的东方地毯是他们的主要信息来源，因为它们是精确地绘制的有价值的进口品。地毯编织者生产的最自然和最容易的设计包括直线和边缘，最早的伊斯兰地毯生存或在绘画中显示具有几何设计，或以这种方式组成的非常程式化的动物的中心。由于蔓藤花纹的流线和曲线是伊斯兰艺术的核心，这两种风格之间的相互作用和张力一直是地毯设计的一大特色。
埃及十六世纪的大地毯有几处遗迹，其中一处几乎与佛罗伦萨皮蒂宫的阁楼中发现的一样好，八角形圆形和星形的复杂图案以几种颜色闪烁在观者面前。这种类型的地毯的生产开始在马木路克人之下，但在奥斯曼帝国征服埃及之后继续。另一个复杂的传统是波斯地毯，在十六世纪和十七世纪初达到了顶峰，如阿尔达比勒地毯和加冕地毯;在本世纪，奥斯曼帝国和莫卧儿王朝的法院也开始赞助大型正式地毯的制作，显然是由于设计师习惯了波斯传统的最新宫廷风格。这些设计风格使用与非具象伊斯兰照明和其他媒体共同的设计风格，通常具有大的中央GUL图案，并且总是具有宽广和强烈的边界划分。法院光顾的这些工厂的宏伟设计散布在较小的地毯上，仅仅是出于财富和出口的需要，与十六世纪和十七世纪相近的设计在今天仍然大量生产。旧地毯的描述往往使用地毯制作中心的名称作为标签，但通常来自设计，而不是任何实际的证据来源于该中心。研究已经澄清说，设计并不总是局限于传统上与之相关的中心，许多地毯的起源仍不清楚。
除主要的波斯，土耳其和阿拉伯中心之外，还在中亚，印度，西班牙和巴尔干地区制造地毯。西班牙地毯有时会中断典型的伊斯兰模式，包括徽章，在欧洲享有很高的声望，受皇室委托并为阿维尼翁教皇宫殿服务。亚美尼亚的地毯织造被许多早期的来源所提及，并且可能占传统认为的东土耳其和高加索生产的比例要大得多。北非柏柏尔地毯有着独特的设计传统。除了城市生产车间的产品，还有可能将地毯带到远方市场的交易网络，还有一个广泛的大范围的村庄和游牧产业生产工作，与当地的传统设计更接近。除了地毯，科林和其他类型的平织或绣花纺织品生产，供在地板和墙壁上使用。形象化的设计，有时具有大量的人物形象，在伊斯兰国家非常流行，但相对较少出口到西方，抽象的设计通常是市场期望的。
陶瓷
伊斯兰艺术在陶瓷方面有非常显着的成就，陶瓷和墙壁的瓷砖，在没有壁画的情况下被带到了其他文化无法比拟的高度。早期的陶器通常没有上釉，但是不透明的玻璃是伊斯兰陶器开发的最早的新技术之一。第一个伊斯兰不透明的釉料可以在巴士拉找到蓝色的器皿，可以追溯到公元8世纪左右。另一个重要贡献是发源于9世纪伊拉克的石膏陶瓷的发展。玻璃和陶器生产的第一个工业园区是在8世纪在叙利亚的Raqqa建造的。伊斯兰世界的其他创新陶器中心还包括福斯塔（从975年到1075年），大马士革（从1100年到1600年左右）和大不里士（从1470年到1550年）。具有彩虹色的光泽器可能有持续的前伊斯兰罗马和拜占庭技术，但是从9世纪起在波斯和叙利亚的陶器和玻璃上发明或相当发达。
伊斯兰陶器经常受到中国陶瓷的影响，其成就受到了极大的推崇和仿效。在蒙古入侵和帖木儿王朝之后的时期尤其如此。技术，形状和装饰图案都受到影响。直到近代早期西方陶瓷的影响力很小，但伊斯兰陶器在欧洲非常受追捧，并经常被复制。阿尔巴雷洛（albarello）就是一个例子，它是最初设计用来容纳药剂的药膏和干药物的木制陶器罐子。这种药罐的发展起源于伊斯兰中东。 Hispano-Moresque的例子被出口到意大利，刺激最早的意大利的例子，从15世纪的佛罗伦萨。
Hispano-Moresque风格在埃及影响下出现在Al-Andaluz或穆斯林西班牙，但在埃及的影响下，最好的产品大多数是由陶工推定为主要是穆斯林，但在基督教王国重新召唤的地区工作。它的设计中混合了伊斯兰和欧洲元素，而且大部分出口到欧洲的邻国。它向欧洲引进了两种陶瓷技术：用不透明的白色锡釉上光，用金属色的蜡烛涂漆。奥斯曼İznik陶器在16世纪产生了大部分最好的作品，瓷砖和大型船只大胆地装饰着花卉图案，再次受到中国元明陶瓷的影响。这些仍然在陶器;直到现代，伊斯兰国家还没有制造瓷器，中国的瓷器还是被引进和欣赏的。
中世纪的伊斯兰世界也有彩绘动物和人物形象的陶器。整个中世纪的伊斯兰世界都有这样的例子，特别是在波斯和埃及。
密铺瓷砖
耶路撒冷最早的大型伊斯兰建筑，如耶路撒冷圆顶，内部装饰有拜占庭风格的马赛克，但没有人物形象。从9世纪起，独特的伊斯兰传统的内部和外部的墙壁和穹顶釉面和鲜艳的瓦片发展。一些较早的方案使用瓷砖的混合物来创建设计，每个瓷砖的单个颜色被切割成形或者是小的和几个形状，用于创建抽象的几何图案。后来大型彩绘方案使用方案的一部分在烧制之前使用瓷砖 – 这是一种需要对烧制的一致结果置信的技术。
有些元素，特别是铭文字母，可能被塑造成立体浮雕，特别是在波斯，某些图案的瓷砖可能具有动物或单个人物形象的绘画。这些通常是由纯色瓷砖构成的设计的一部分，但是间隔时间具有较大的全瓷砖。较大的瓷砖往往形状为八角星，可能会显示动物或人的头部或胸部，或植物或其他图案。几何图案，如现代北非zellige工作，由小瓷砖，每个单一的颜色，但不同和规则的形状，通常被称为“马赛克”，这是不严格正确的。
Mughals更少使用瓷砖，宁愿（并且能够负担得起）“parchin kari”，一种由半宝石镶嵌镶嵌而成的pietra硬质合金装饰，在某些情况下还有珠宝。这可以在泰姬陵，阿格拉堡和其他帝国委员会看到。这些图案通常是花的，比波斯或土耳其的工作更简单，更逼真的风格，与莫卧儿模型植物有关。
玻璃
对于中世纪的大部分时代来说，伊斯兰玻璃在欧亚大陆是最为复杂的，出口到欧洲和中国。伊斯兰教占据了萨珊和古罗马玻璃的传统玻璃制品领域，由于具象装饰在前伊斯兰教玻璃中占有一小部分，所以风格的变化并不突兀，只是整个地区最初形成了一个政治整体，例如，波斯的创新现在几乎立即在埃及被采用。由于这个原因，通常不可能区分埃及，叙利亚和波斯最重要的各种生产中心，除非对材料本身有困难的科学分析。从各种纪录片的参考资料来看，玻璃制造和玻璃贸易似乎是几个中心的犹太少数民族的特色。
马穆克清真寺灯
在8世纪和11世纪初期间，奢华玻璃的重点在于通过“操控玻璃表面”，最初通过切入车轮上的玻璃，然后通过切除背景使设计浮雕而实现的效果。非常庞大的海德薇（Hedwig）眼镜只在欧洲发现，但通常被认为是伊斯兰（或可能来自诺曼西西里的穆斯林手工艺人），就是这方面的一个例子，虽然令人困惑，但迄今为止还是比较晚。这些和其他玻璃碎片可能代表了更廉价的雕刻的水晶（透明石英），它们本身受早期的玻璃器皿的影响，并且有证据表明在这个时期玻璃切割和硬石雕刻被认为是同样的工艺。从12世纪波斯和美索不达米亚的工业似乎在衰退，主要生产的豪华玻璃转移到埃及和叙利亚，以及色彩对光滑表面玻璃的装饰效果。在整个这个时期，当地的中心在巴勒斯坦制造了希布伦玻璃等简单的器皿。
光泽绘画，类似于陶器中的烟具，可以追溯到公元8世纪埃及，并在十二世纪广为流传。另一种技术是用不同颜色的玻璃线装饰，加工成主表面，有时通过梳理和其他效果进行操作。镀金，彩绘和珐琅玻璃被添加到曲目中，以及从其他媒体（例如陶器和金属制品）借来的形状和图案。一些最好的作品是在统治者或富有的人捐赠的清真寺灯。装饰越来越精细，基本玻璃的质量下降，“往往呈棕黄色，而且很少没有气泡”。在1260年蒙古人入侵之后，阿勒颇似乎不再是一个主要的中心，而帖木儿似乎已经通过剥夺技术工人到撒马尔罕结束了叙利亚工业大约1400年。大约1500名威尼斯人接到清真寺灯具的大订单。
金工
中世纪的伊斯兰金属制品与其欧洲同等品牌形成了完全的对比，其中以珐琅造型和色彩鲜艳的装饰为主，有些则完全以贵金属制成。相比之下，现存的伊斯兰金属制品主要由黄铜，青铜和钢制的实用物体组成，其形状简单但常常是不朽的，表面高度装饰，各种技术装饰密集，但颜色大多局限于镶嵌金，银，铜或黑色涅洛。中世纪时期最丰富的遗体是精美的黄铜物体，英俊的足以保存，但没有足够的价值被融化。与锡相比，当地丰富的锌来源解释了青铜的稀有性。家用物品，如水壶或水壶，是由一块或多块黄铜片焊接在一起，随后加工和镶嵌而成的。
圣殿禁止使用黄金和白银的饮酒和食用器皿，古罗马和波斯以及中世纪基督教社会的理想，就像戴着金戒指一样。与其他艺术家和手工艺人相比，伊斯兰金属工人与欧洲人有共同的地位，他们的社会地位很高，还有许多更大的作品被签署。
伊斯兰教的作品包括一些立体动物形象作为源头或水族馆，但只有一个重要的珐琅对象是已知的，使用拜占庭景泰蓝技术。比萨格里芬是现存最大的青铜动物，可能是从11世纪的安达卢斯。更为常见的装饰品包括大量低烛台和灯架，灯笼，碗，碗碟，盆，水桶（这些可能用于洗澡），水壶，以及棺材，笔盒和匾额。每餐之前和之后都要带上E and和洗脸盆进行洗手，所以经常需要大量的处理。来自呼罗珊的典型的13世纪壶用银和铜装饰着叶子，动物和黄道十二宫，并带有祝福。专门的物品包括刀，武器和盔甲（总是对精英人士非常感兴趣）和科学仪器，如星盘，以及珠宝。装饰通常是密集的包装，经常包括蔓藤花纹和书法，有时命名一个业主，并给出一个约会。
其他应用艺术
在其他材料，包括硬石雕刻和珠宝，象牙雕刻，纺织品和皮革制品达到了高水平的成就。在中世纪，这些地区的伊斯兰教工作在世界其他地方受到高度重视，并经常在伊斯兰地区之外进行交易。除了微缩的绘画和书法之外，这本书的其他艺术还有装饰照明，这是古兰经手稿中唯一的类型，还有伊斯兰书籍封面，这些封面在奢侈手稿中通常具有很高的装饰性，使用照明中的几何图案，或者有时可能是由微型画家为工匠绘制的具象图像。材料包括彩色，加工和冲压皮革和油漆涂料。
珍贵的石头
10世纪后期，埃及的水晶雕刻出现在船上，在大约1040年后几乎消失。西方有很多这样的船只，在法蒂玛·哈里发的开罗宫殿被他的洗劫之后，这些船只显然上市了雇佣军在1062年，被欧洲买家抢购，大部分都是教堂国库。从后期，尤其是巨大的奥斯曼帝国和莫卧儿王朝的宫廷中，有相当数量的半宝石雕刻的奢华物品，表面装饰很少，镶嵌着珠宝。这样的东西可能是早些时候制造出来的，但是很少有存活下来的东西。
房子和家具
较旧的木雕通常是用于建筑用途的平面物体（例如屏幕，门，屋顶，横梁和头饰）的浮雕或刺穿工作。一个重要的例外是复杂的muqarnas和mocárabe设计给屋顶和其他建筑元素钟乳石般的外观。这些通常是木头，有时画在木头上，但往往涂抹之前涂抹;在西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫的例子是最有名的。传统的伊斯兰家具，除了箱子外，往往用衬垫覆盖，用柜子而不是柜子来存放，但还有一些东西，包括奥斯曼宫廷的一个1560左右的低圆桌（严格说是12面）镶嵌在轻木中，桌面上有一个巨大的瓷砖或牌匾。奥斯曼宫廷家具典型的精美嵌体可能已经从武器和乐器中使用的风格和技术发展而来，为此可以使用最好的工艺。也有不同时期装饰精美的棺材和箱子。一个壮观的，有名的（而且远非平坦的）屋顶是12世纪巴勒莫诺曼无伴奏合唱团的伊斯兰教组成部分之一，它采用了天主教，拜占庭和伊斯兰艺术中最好的元素。其他着名的木屋顶在格拉纳达的阿尔罕布拉宫。
象牙
象牙雕刻以地中海为中心，从埃及传播，埃及继承了一个欣欣向荣的科普特工业。波斯象牙罕见。正常的风格是一个表面平坦的深刻的浮雕;一些作品被绘。西班牙专门从事棺材和圆盒，可能用于保存珠宝和香水。主要生产于930-1050年左右，并且广泛出口。许多件都是签名和日期的，在法庭上，所有者的名字经常被刻上;他们通常是从统治者的礼物。除了法庭研讨会之外，科尔多瓦也有商业车间生产质量略低的产品。在十二，十三世纪的诺曼·西西里工厂生产的棺木，显然在迫害之后迁移到格拉纳达和其他地方。埃及的工作往往是平板和头饰，插入木制品，可能是家具 – 现在大多数是脱离他们的设置。许多是书法，其他人继续拜占庭传统的狩猎场景，背景蔓藤花纹和叶子在这两种情况下。
丝
尽管反对穿丝绸的说法，拜占庭式和萨珊式的传统丝绸织布仍在伊斯兰教之下。有些图案是书法的，特别是用来掩盖坟墓的时候，但更多的是早期传统的保守版本，有许多大型的动物，特别是像狮子和雄鹰一样威严的权力象征。这些往往被封闭在圆形，正如前伊斯兰传统中发现的。大部分早期的丝绸已经从坟墓中恢复过来，在欧洲的遗物里，这些遗物常常被丝绸包裹起来。欧洲的神职人员和贵族是早期热衷于伊斯兰丝绸的买家，例如法国图尔的早期主教的身体被现代乌兹别克斯坦的布哈拉地区的丝绸包裹，可能是在820年重新埋葬。圣徒Josse的裹尸布是从东部波斯的着名samite布料，原始地毯样式与两对面对的大象，包围边界包括骆驼行和在Kufic脚本的题字，从日期出现在961之前。其他丝绸被用于衣服，帷幔，祭坛和教会的法衣，除了一些法衣外，这些丝绸几乎都已经失传。
爪哇法庭蜡染
奥斯曼丝绸的出口较少，许多幸存的皇家长袍的几何图案较为简单，许多具有三个球或三个以下的“老虎条”。其他丝绸叶子的设计可以媲美伊兹尼克陶器或地毯，与形成ogival隔间一个受欢迎的主题的乐队。一些设计开始显示意大利的影响力。到了十六世纪，波斯的丝绸使用的是较小的图案，其中许多展示了来自同一世界的美丽男孩和女孩的轻松的花园场景，与当代专辑缩略图中的那些，以及有时来自波斯诗歌的可识别的场景。一个十六世纪的97厘米的帐篷圆形天花板显示了一个连续和拥挤的狩猎场景;苏莱曼大帝军军队在1543一1945年入侵波斯时显然遭到了抢劫，1683年在维也纳围城被波兰将军占领。莫卧儿丝绸包括许多印度元素，并且通常具有相对现实的“肖像” “在其他媒体中发现的植物。
印尼蜡染
印度尼西亚蜡染布的发展和完善与伊斯兰教密切相关。伊斯兰对某些形象的禁止鼓励蜡染设计变得更加抽象和复杂。传统的蜡染，动物和人类的现实描绘是罕见的。然而，神话般的蛇，具有夸张特征的人类和前伊斯兰神话的嘉鲁达是常见的主题。
蜡染虽然在伊斯兰教早期存在，但在马塔兰和日惹等皇室穆斯林法庭上达到了顶峰，苏丹鼓励和光顾蜡染生产。今天，蜡染正在复兴，布料被用于其他目的，如包裹古兰经。