意大利新古典主义建筑

意大利的新古典主义建筑(Italian Neoclassical architecture)从十八世纪下半叶开始发展,在小国家的背景下,经常互相冲突并由外国势力支配,在维克多伊曼纽尔二世建立统一王国之前。

出于这个原因,新古典主义在整个领土上都没有以同样的方式肯定自己。 在18世纪没有单一文化和紧紧抓住意大利半岛的巨大贫困,对于蓬勃发展的建筑生产来说并不是有利的情况。

在同一世纪初,发生了一段短而非凡的巴洛克式晚期:在罗马,西班牙广场,Fontana di Trevi和Piazza Sant’Ignazio等纪念碑得以实现,而在皮埃蒙特的菲利波尤瓦拉和贝尔纳多则在工作。 Vittone。 随后活动转移到那不勒斯王国,在那里Ferdinando Fuga和Luigi Vanvitelli被分别召集到Real Albergo dei Poveri和卡塞塔皇宫; 特别是宫殿,尽管有某种新古典主义内容的外部暗示,被认为是意大利巴洛克最佳传统的最后一个伟大成就和化身。 因此,对新古典主义的肯定是缓慢而累人的,并且主要受到外国捐款的影响,特别是来自法国。

从整体上来看,意大利新古典主义建筑中的学者缺乏兴趣,长期以来限制了一次彻底和平静的考察。 尽管社会政治背景产生了困难,但意大利新古典主义创作了许多卓越的作品。 事实上,最近的研究强调了意大利生产的独特特征,特点以及在某些方面意义上的意大利生产的单一特征,在其区域或局部变化中,在多中心主义的背景下,仍然是半岛在18世纪和十九世纪。

历史背景
在十八世纪末和十九世纪头十年之间影响意大利地区的复杂事件可以在革命前或十八世纪的阶段,与法国占领时期相称的革命阶段和第三个阶段是在兼并意大利王国之前的恢复的阶段。

法国大革命时期,教皇国与法国的关系大为恶化。 在1796年的意大利战役期间,教会的领土被侵占,罗马城被占领; 宣布罗马共和国,教皇庇护六世首先被驱逐到托斯卡纳,然后被驱逐到法国。 当联合部队战胜法国人时,新教皇庇护七世能够回到罗马。 与此同时,拿破仑·波拿巴用创建世界帝国的想法取代了革命的驱动力; 为了建立宗教团结,他规定与教会协调一致,但面对教皇拒绝反对法国的敌人,教皇国再次被占领,直到最终的波拿巴投降。

法国和那不勒斯王国之间的第一次敌对行动发生在1793年; 1796年制定了停战协定,但在1799年,那不勒斯和他的王国被法国军队侵略。 在革命之后,1799年建立了那不勒斯共和国,在几个月内血腥镇压,随后波旁首先恢复。 1801年,该王国与法国订立了一项中立条约,但违反该协定导致法国第二次占领该城市,以及在约瑟夫波拿巴登基的同时解散费迪南德四世。 波拿巴在1806年至1808年间持有该州,当时由Gioacchino Murat取代,后者一直留在那里直到1815年,即波旁王朝第二次恢复的年份。

1797年威尼斯共和国不复存在。 它被拿破仑的部队占领,但部分领土被割让给了奥地利帝国。 政权的变化造成了严重的经济危机。 随着法国人的回归,情况有所改善; 威尼托因此被并入意大利王国,然而,随着维也纳国会的统一领土伦巴第 – 威尼托在奥地利的控制下归还。

1737年,托斯卡纳大公国在哈布斯堡洛林统治下通过。 洛克的彼得·利奥波德是1765年至1790年间的大公爵,国家受到商业,公共行政和司法等重要改革的影响。 法国占领后,伊特鲁里亚王国(1801-1807)的形成以及随后将托斯卡纳并入法兰西帝国。 1814年洛林斐迪南三世的复辟,他儿子利奥波德二世的宝座升天以及1847年吞并卢卡共和国,完成了托斯卡纳新古典时代的政治事务。

十八世纪后期的伦巴第仍然服从奥地利帝国,但在1797年,随着拿破仑的崛起,米兰前公国成为了塞萨尔皮纳共和国的一部分。 在法国政府期间,米兰成为所有雅各宾派和所有意大利进步派的交汇点。 在短时间内该地区在奥地利统治下回归,但1800年6月2日,拿破仑进军米兰。 马伦戈战役结束后,第二个塞萨尔皮纳共和国诞生,最初改名为意大利共和国,然后进入意大利王国,直到1814年秋。

撒丁岛王国在法国军队在意大利的第一次战役中于1796年遭到皮埃蒙特人的惨败后,将尼斯和萨沃伊交给法国。 1800年,在第二次意大利战役期间,拿破仑获得了皮埃蒙特和利古里亚的占有权,同时它已经转变为利古里亚共和国。 1802年至1805年,皮埃蒙特和热那亚与法兰西帝国联合。 维也纳会议在皮埃蒙特王座上重新建立萨沃伊之后,撒丁岛王国由利古里亚增加。

区域变体

威尼斯
虽然许多批评家认为意大利新古典主义起源于罗马,但在威尼托地区,建筑品味在18世纪上半叶逐渐形成,更符合欧洲的趋势。 虽然很难确立一个精确的新古典主义取向,但维罗纳的马菲亚诺博物馆于1745年由亚历山德罗庞贝(1705-1782)完成,可以被认为是对新古典主义的预期。

与此同时,威尼斯在新古典主义理论的理论阐述中发挥了作用,卡罗洛多利和弗朗西斯科阿尔加罗蒂是功能主义和反野蛮思想的支持者,他们在仍然主要由帕拉迪奥的遗产主宰的背景下运作,没有因此能够对同时代产生很大影响。 然而,在威尼斯,有可能确定一个具有一定一致性的建筑线条,已经在圣尼古拉达托伦蒂诺(San Nicola da Tolentino)教堂的门廊(Andrea Tirali,1706-1714)发现,其后是圣西蒙娜皮科洛教堂di Giovanni Antonio Scalfarotto和della Maddalena(1780年)的Tommaso Temanza,他已经在1748年向帕多瓦的Santa Margherita教堂提出了一个合理味道的门面。 拉马达莱纳教会尤其可以被视为新方向的宣言。 由于同时代人对其“异教”过度的批评而被奇怪地批评,它被认为是一个紧凑的圆柱体,围绕着古代威尼斯都市织物的不规则空间围绕其旋转。

在十九世纪初期,大多数委员会都委托给外国建筑师,如圣马可广场西侧的作者朱塞佩索利和更新重男轻女宫殿的洛伦佐桑蒂。

拿破仑时期之后,朱塞佩·詹帕里(1785-1852)建立了自己; 塞尔瓦的学生,他的名气归功于CaffèPedrocchi和帕多瓦的Pedrocchino,这是一座融合了新哥特式的折衷主义建筑。 他还曾在众多的威尼斯别墅中工作,展现出决定性和胜任的风格,值得国际新古典主义。

罗马
在罗马,直到十八世纪早期几十年前,在巴洛克式的巴洛克式晚期巴洛克式的季节结束后,才有了活动。 无论如何,威尼托的理论文化在罗马发现了一个参照点:帕拉迪奥的赞美和古代世界的研究因此融合成一条文化线。 此外,1740年,乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西(1720-1778)从威尼斯抵达首都罗马教皇府, 对罗马遗迹的研究为他的门牙制作提供了一个激动人心的刺激,起草了将对新古典主义文化产生重大影响的作品。 然而,他的建筑作品是有限的:圣玛丽亚普里奥拉托(Santa Maria al Priorato,1764)教堂显得非常传统,充满了与Johann Joachim Winckelmann所希望的希腊宁静完全不同的装饰。 另一位威尼斯人贾科莫·夸伦吉(1744-1817)在前往俄罗斯之前,在苏比亚科重建了圣斯科拉斯塔大教堂,并通过对古代遗迹的认识重新进行了简化的帕拉迪安教。

本世纪下半叶,看到活跃的Marches Carlo Marchionni(1702-1786),他被要求修建阿尔巴尼枢机主教的别墅。 以新旧主义为特征的住宅可以被认为是罗马建筑新方向的剧场; 只是认为他的当事人是考古发掘的伟大收藏家,也是挖掘活动的推动者,他补充说他已任命温克尔曼为图书管理员。 尽管如此,马尔齐奥尼的名字首先与梵蒂冈圣彼得圣器收藏有关,这是一种不幸,过于奢侈的作品,受到了意大利唯一具有重要意义的学者弗朗切斯科米利齐亚的严厉批评。 民兵实际上是对希腊艺术和罗马公共工程的简单性的崇拜者。 他支持建筑作为服务于民间社会的理性艺术的想法; 然而,他的思想的一个有趣的方面是,在城市规划干预中,不排除不规则的,不管是控制的而不是自发的,以消除单调风险的需要。

真正的新古典主义来到罗马,博物馆专员和文物总监乔凡尼巴蒂斯塔维斯康蒂在1768年后继承了温克尔曼。维斯孔蒂在梵蒂冈博物馆推动了一系列重大转变,后来由亚历山德罗多利改造八角形庭院,后来取而代之的是米开朗基罗西蒙内蒂。 1775年后,在教皇庇护六世的教皇权下,这项工作恢复了活力。 在Simonetti自己和Pietro Camporese的设计中,增加了令人印象深刻的博物馆大厅,如Muse,希腊交叉大厅和通道楼梯。 在1817年和1822年之间,Raffaele Stern创建了所谓的Braccio Nuovo。 总而言之,这些环境构成了一系列不同的空间,所有这些空间的特点都是不寻常的考古学正确性,然而对于小型作品将很难适用。

法国对罗马的占领恰逢新古典主义风格的安抚和容易模仿。 朱塞佩瓦拉迪耶(Giuseppe Valadier,1762-1839)曾在罗马教皇国,特别是在乌尔比诺广泛地工作过,他以新奥尔良的风格修复了大教堂,成为主要的参照物。 为了证明建筑师的成功是正确的,他至少在一开始就提供了一个良好的天主教和法国血统的双重条件。 Valadier参与了罗马斗兽场,Titus拱门,万神殿和Ponte Milvio的修复工作,他也致力于Torlonia别墅,Caffèdel Pincio,圣罗科门面和Piazza del Popolo广场的设计,后者从城市角度考虑意大利新古典主义的杰作。

在Valadier干预之前,波波罗广场在波尔托门与Carlo Rainaldi的巴洛克式教堂之间出现混乱的空间,尽管它们之间有很大的区别。 1793年,考虑到二十年前举办的比赛的迹象,建筑师提出了第一个关于广场布置的建议,其特点是以空地形状建造的空间,大型建筑物用于营房,两列的顺序。 在这个设计之后,又进行了第二个项目,其中保持了梯形的规划,但是,除了在最初的解决方案中提供的长建筑外,还插入了两个大门,超过这个大门就规划了大花园。 最终的设计受到了路易 – 马丁贝尔陶所引入的一些修改的影响,于1813年获得批准。瓦拉迪耶将椭圆形方形的正方形插入了Rainaldi双胞胎教堂两侧的两个对称的纪念墙; 还通过Via del Babuino和Ripetta连接了​​两个半自行车,这要归功于新建筑的存在,并且类似的对称性使得面对圣波利洛圣玛利亚大教堂的一面。 正如评论家所指出的,在波波罗广场,新古典主义并没有成为主导因素,而是促成了不同建筑紧急事件之间的完美共存。

那不勒斯
圣莱西奥的农业殖民地属于十八世纪的那不勒斯新古典主义阶段,始于1773年,由费迪南多四世从王国首都数公里开始建立。 殖民地可以被认为是十八世纪和十九世纪乌托邦链条中的一个环节。 他的制度是建立在一个规定了工作权利和义务的准则之上的,除了所有定居者的平等; 报酬是根据能力收取越来越多的费用。 此外,婚姻技能也被废除,并且为病人和老人建立了一个互助系统。 政府被委托给人民代表,但国王在圣莱西奥的不断存在强调了主权的绝对主义。 Francesco Collecini(1723-1804)编辑了殖民地的城市组成部分,该部分以精确的对称顺序为基础。 从建筑角度来看,这些房屋表现出一种质朴的特征,并非没有一定的可靠性。 主楼由丽城组成,包含学校,教堂,皇家住宅,主要居民住宅,仓库和装饰设施。 以锋利的大开口,大壁柱和高鼓室为特征的南部前方,见证了Luigi Vanvitelli的作品带来的古典气息。

在法国十年(1806-1815)期间进行的建筑生产中,可以发现巴洛克传统更突出的突破。 这一时期包括一系列重要的道路轴线,Poggioreale公墓,San Carlo剧院外墙和Palazzo di Piazza广场(当时的Piazza del Plebiscito)的开工。 Palazzo di Palazzo和San Francesco di Paola大教堂完工后,重建了圣卡罗剧院,1816年火灾已经摧毁了十八世纪的建筑物,完成了Capodimonte天文台的植物园(后者由Stefano Gasse撰写),以及卡塞塔皇宫的Sala del Trono的作品以及Gaetano Genovese进行的Palazzo Reale的重组。

圣弗朗切斯科迪保拉教堂是该时期最重要的神圣建筑之一,以至于被评论家认为是“意大利新教会中最富有和最准确的教堂”。 它的建设与那不勒斯王国复杂的政治事件有关,是作为Palazzo di Largo的最高成就。 订购在皇宫前开放的广场的第一个想法是朱塞佩波拿巴,但是这些作品的开始归功于Gioacchino Murat,他在1809年宣布了相关项目的竞赛。 比赛看到Leopoldo Laperuta的设计占上风,在皇宫前创建了一个椭圆形柱廊。 随着那不勒斯波旁王朝的恢复,费迪南多国王想要强调位于柱廊中央的圣殿。 第二次比赛发起后,经过几次争议,卢加诺建筑师彼得罗比安奇(1787-1849)的项目脱颖而出。 比安奇创建了一座受罗马万神殿灵感启发的教堂,仅在其比例上以及主帽两侧有两个较小圆顶的区域进行区分。 整体效果成功地将广场的巨大秩序与位于比法洛科后山上的混淆建筑物之间的通道分级。 然而,教堂的内部比外部不那么快乐,在装饰大理石,灰泥和花环的装饰中散发着墓地的寒意。 这种明显的差距暗示了新古典主义更适合于别墅,宫殿,剧院和宫殿的建筑而不是教堂的建筑的疑问; 基于这个原因,此后不久,教会的建筑就转向了新哥特式建筑。

西西里岛
与那不勒斯的活动相关联,但与它不同,它是西西里岛的一个。 在这两个地理区域,尽管考古发现和随后的辩论,新古典主义没有成功地大规模建立自己。 在主要的城市中心,由于佣金高,有很大的创新范围,而在小城镇,现实仍然与巩固的岛屿相关联。

在1750年的巴勒莫,Palazzo Isnello已经完工,其主要外观,一位不知名的建筑师的作品,呈现出该地区新古典主义之前的风格元素。 无论如何,人们相信克服当地华丽的巴洛克风格恰逢岛上古代寺庙的学者法国莱昂杜福尔尼岛上的存在,他们从1789年开始设计了主楼巴勒莫的新植物园,拥有多利安风格的pronaos。

许多后来的归因于十九世纪的折衷主义,而不是由Giovan Battista Filippo Basile和他的儿子Ernesto设计的建筑,该建筑由马西莫巴列莫剧院(1875-1897)设计,这座法老建筑由一个气势磅decorative的装饰装饰和一个铁盖。

托斯卡纳
在十八世纪后半叶,彼得罗莱奥波尔多成为托斯卡纳大公爵; 一个开明的统治者,他把注意力集中在国家的改革上,对建筑企业的成本表现出谨慎的态度。 1784年,他在佛罗伦萨创立了美术学院,委托Gaspare Paoletti指导,即使他是文艺复兴传统的延续者,也可以被认为是托斯卡纳新古典主义风格的创始人。 Paoletti在建筑和技术层面都做了出色的准备工作,并将这种双重态度传达给了他的学生,正是在巴黎美术学院和巴黎综合理工学院之间发生分裂的年代。 。 不同于其他地区,佛罗伦萨学院在外部建筑师多年来经常光顾的地方,直接形成了托斯卡纳大公国特别密集和有趣的季节的主角:Giuseppe Cacialli(1770-1828),Pasquale Poccianti(1774年) (1779-1843),科西莫·罗西·梅洛奇(1758-1820),朱塞佩·瓦伦蒂尼(1752-1833),亚历山德罗·马内蒂(1787-1865)和卡罗·雷萨默尔(1806-1883)。

在法国统治时期,Giuseppe Cacialli取得了显着的成功:他在Palazzo Medici Riccardi的Napoleonic区的皮蒂宫的Poggio Imperiale别墅工作。 通常他会发现自己与Poccianti合作,尽管各自的贡献总是可以区分的。 所以,在Poccianti我们欠Poggio Imperiale别墅的门面的中央部分,对Cacialli去其余的工作的优点。 关于Pitti宫的建筑工地,在Cacialli,我们需要玛丽亚特蕾莎的浴缸Ercole的Sala dell’Iliade; 在Poccianti完成Palazzina della Meridiana(由Paoletti发起),在门面和巨大的楼梯上安排头部轮。

Pasquale恢复Poccianti成为托斯卡纳大公国的主要建筑师。 他加入了Biblioteca Medicea Laurenziana(1816-1841),是佛罗伦萨新古典主义最有关的例子之一,尽管他伤害了米开朗基耶斯工厂的整体视野。 在任何情况下,他的名声都与完成利沃诺莱奥波尔汀水道有关,该水道于1793年由Giuseppe Salvetti开始建造。 在这里,他创造了与克劳德 – 尼古拉斯勒杜克斯建筑非常接近的作品,作为水道位于管道末端的水池(Cisternone)(1829-1842),其特点是具有用方格板装饰的“革命性”半圆顶。为了渡槽,他还设计了另外两个蓄水池,即Pian di Rota水库和所谓的Cisternino dicittà。 总的来说,这些建筑物的建筑物清晰鲜明,对比鲜明,法国的风格与罗马热建筑和十四世纪托斯卡纳传统的明显知识相结合(后者可见于沿着巨大的坦克工厂)。

Sienese Agostino Fantastici(1782-1845)可能参加了圣卢卡学院,并在Raffaele Stern学习,而不是罗马形式。 回到他的家乡,他是众多民间和宗教建筑干预的作者。 他深受皮拉内西的影响,他将从中抽取装饰性样本,可以在他的许多作品中找到,无论是在建筑领域还是在家具设计领域。

在卢卡公国工作的洛伦佐诺托利尼(1787-1851),在Poccianti带来Livorno渡槽的同一年里,他参与了雄伟的供应系统卢卡,实现了一个提升的管道,完全直线的三公里由400多座拱门支撑。

里雅斯特
意大利新古典主义历史上的所有次要事件都影响了里雅斯特市。 奥地利帝国的自由港,1729年有四千名居民; 在十九世纪初,大约有三万人。 这座18世纪的城市由Francesco Saverio Bonomo追踪,他在废弃的盐田地区设计了方格路系统。 这座新城市正好迎合了城市资产阶级需要的新古典主义品味的发展。

Villa Necker,Villa Murat和Palazzo Pitteri(1780)是期望新古典主义的里雅斯特的作品。 无论如何,坚持新古典主义代码的第一家工厂是由Giannantonio Selva于1798年开始建造的Teatro Verdi,并由Matteo Pertsch(1769-1834)完成。 米兰Teatro alla Scala剧院的相似之处证明了该建筑师的成立,他曾是Accademia di Brera和Giuseppe Piermarini的学生。

另外在佩尔切是Palazzo Carciotti(1806),由一个略微突出的六楼门廊屏蔽,后面有一个巨大的栏杆,后面是一个半球形的圆顶。 这项工程是北欧古典主义和帕拉第奥式回忆的混合体,长久以来影响了里雅斯特的民用建筑。 他的其他成就包括1818年的Rotonda Panzera,原本打算安置共济会小屋。 该批次的不规则构造决定​​了曲线展望的形成,其上有一个巨大的离子柱排列。 在为商品交易所进行的竞争中,Pertsch的设计优先于Antonio Mollari,他设计了一个由四式发声器屏蔽的宝贵建筑。

如果Sant’Antonio教堂被定义为当时最有趣的作品,那么1840年左右由Nobile建造的Casa Costanzi以清晰的风格呈现,并且没有饰物,现在已经不合时宜欧洲其他地区。

伦巴第
在十八世纪的最后几十年里,伦巴第仍然服从奥地利帝国。 Maria Teresa倡导的改革气氛奠定了建筑领域强大冲动的基础; 许多艺术家被召回,学校和专业研究成立。 在米兰,场景最初由朱塞佩·皮尔马里尼(Giuseppe Piermarini,1734-1808)主宰,然而,它的语言还不能被认为是完全新古典主义的。 他在罗马受过训练,是万维泰利的学生,他一直在协助建造卡塞塔皇宫; 其中最着名的作品是Palazzo Belgioioso(1772-1781),注定要成为米兰宫殿的典范,别墅Reale di Monza(从1776年),他拒绝寻找空间通量和不同卷的相互渗透和Teatro alla Scala(1776-1778),它们将成为欧洲新古典剧院的典范。 一般来说,Piermarini的词汇具有国际化的风格,使其更接近Ange-Jacques Gabriel,奥地利学派,尤其是Vanvitelli; 例如在Palazzo Belgioioso的门面上可以看到的相似之处,它的中心山墙和使用锈蚀指的是卡塞塔皇宫。

Simone Simoni是Piermarini(1739-1818)的同时代人,他曾为Vanvitelli工作过,曾在Parma Academy,Ennemond Alexandre Petitot和热那亚和Emanuele Andrea Tagliafichi一起接受过培训。 与Piermarini相比,Cantoni是建筑师更严格的建筑,能够唤起更大的情感价值。 在米兰,他致力于Palazzo Serbelloni的设计,该中心有一个中央身体,柱子支撑着前冲; 在科莫,他建造了具有高贵口才的外观的奥尔莫别墅。

与此同时,在1752年成立的当地艺术学院曼图亚,从米兰批准了一定的文化自治权。 该学院的关键人物是维罗纳建筑师保罗波佐,他的新新潮主义源于对朱利奥罗马诺工作的深刻思考。 在Pozzo的教导下,Leandro Marconi在Cesena活跃,在墙面装饰领域有重要作品,还有曼托瓦Palazzo d’Arco的作者Antonio Colonna。

对于Piermarini的学生Leopoldo Pollack(1751-1806)和Luigi Canonica(1764-1844)来说,肯定了新的建筑倾向,给他们一个更加统一和连贯的基调。 波兰人,维也纳人的起源和形成,首先为米兰贵族工作。 他的名气与米兰的皇家别墅(Villa Reale)(1790-1796)有关,它尽管提到了法国和帕拉第奥式的模型,却呈现出Palazzo Belgioioso立面的紧凑特征。 在Pollack的其他作品中,我们提到Muggiò的Villa Casati和科莫的Borgovico的Rotonda di,其中主要元素是椭圆形的中央大厅。 然而,像Piermarini和Canonica的那些,Pollock的植物并不特别有趣。
在法国占领期间,Piermarini回到了他的家乡Foligno,而Ticinese Canonica被任命为“国家建筑师”,并被任命为华丽的委员会主席。 该委员会于1807年成立,负责起草米兰监管计划,该计划旨在监管私人建筑和征用土地建造新道路。 在此背景下,卡诺尼卡能够遵循各种城市干预措施并建造许多公共建筑:特别是他的参议院海尔维奇学院的扩建。 他是戏剧建筑方面的专家,他跟随斯卡拉扩展并在意大利北部的几个城市创建了其他人。 他是竞技场的项目,这是Giovanni Antonio Antolini为Castello Sforzesco周围地区的安排而推出的更大设计的结果。

关闭米兰新古典主义的建筑是Carlo Amati教堂,由Carlo Amati于1847年完成,其中Palladian和Bramante口音被嫁接,但被认为在其尺寸上过于庞大。

皮埃蒙特
在皮埃蒙特,向新古典主义转型的阶段中,活跃的人物往往与亚马逊次级学者的社会密切相关,他们与罗马和巴黎方向的新文化流通对抗; 我们还记得朱塞佩巴蒂斯塔皮亚琴察,卡罗兰多尼和菲利波卡斯泰利的一些早期作品。

无论如何,这里的新古典主义具有强大的城市价值,而不是建筑价值。 1810至1816年间,都灵城的居民人数从6.6万人增加到8.8万人; 古建筑被拆除,新道路和社区建设。 新扩建的核心是上帝的伟大母亲(1814-1831)的教堂,这是一座圆形建筑,之前是罗马万神殿的模型,由Ferdinando Bonsignore(1767-1843)在当代广场维托里奥威尼托的边线。

他在都灵教授Bonsignore,大学和学院,他创造了几代熟练的建筑师,遍布皮埃蒙特,并在热那亚地区和nizzardo一个有效性和文化深度的学校的结果。 其中,我们发现受过教育的Giuseppe Maria Talucchi是Bonsignore大学的右派人士,也是Vigone(1835 ff。),Benedetto Brunati,Luigi Canina,Ernesto Melano,这在法院carloalbertini码,瑞士朱塞佩莱尼,朱塞佩Formento,无聊乔瓦尼Pessatti,米开朗基罗博西等在法院院子里,从卡洛阿尔贝托迪萨沃亚卡里尼亚诺年,在都灵Palazzo Reale , in the Pollenzo estate , at the Racconigi castle , he worked as artistic director Pelagio Palagi , assisted for the architecture, even with autonomous realizations, from Carlo Sada .

在19世纪下半叶,Bonsignore的学生Alessandro Antonelli和诺瓦拉大教堂的作者Talucchi覆盖了都灵的安托内利尖塔和诺瓦拉本身的San Gaudenzio圆顶的巨大建筑物,强制规范的比例朝向新的建筑理念,强调结构实验。

热那亚
他在罗马成立,他是利古里亚城市的第一个城市规划师,他在当地的Accademia Ligustica教学,并从1806年起是法国国际法学会会员。在他的作品中,有很多参考帕拉迪奥,是Palazzo Durazzo-Pallavicini(约1780年)的作品。1777年,他参加了Palazzo Ducale的重建竞赛,但看到了Ticino Simone Cantoni的盛行项目。

Tagliafichi的学生是Carlo Barabino(1768-1835),他是十九世纪最重要的热那亚建筑师。他开始在via dei Servi修建一座公共洗衣房:一座以高度表现鼓室为特征的五座拱门。在利古里亚成为撒丁岛王国的一部分的恢复时期,巴拉比诺的工作确立了自己。在二十年代,他创建了城市的第一座公共花园,并且通过Via Carlo Felice和Piazza di San Domenico的开幕照顾了该中心的重组,该剧院是意大利新古典主义的杰作,在世界大战期间遭受严重损坏II)和学院的总部。

他的作品的城市价值很高。尤其是,Palazzo dell’Accademia和Teatro Carlo Felice之间的平方会议决定了一个扩大的计划,在海拔上,没有任何静态和单调。剧院的正面是Via Carlo Felice,在空荡荡的空间看到丰满,而San Domenico广场的一侧突出了一个巨大的阁楼,这个巨大的阁楼沿着工厂的周边延伸,因此与Palazzo学院。

其他巴拉比诺作品包括Staglieno的巨大墓地,由学生Giovanni Battista Resasco完成,其中插入了古典传统的许多元素,例如万神殿的副本,放置在相对于墓地底部的较高位置。