光色主义（Luminism 1850 – 1950）由艺术史学家约翰·海博（John IH Baur）创造的1950年的作品，用于定义19世纪美国绘画的风格，其特点是光和气氛的现实渲染（见图）。它从来不是一个统一的运动，而是几个画家在美国通过精确，详细的景观来了解大自然的奥秘Luminism蓬勃发展c 1850-75，但早期和后期发现的例子其主要从业者是Fitz Henry Lane，Martin Johnson Heade，Alfred Thomson Bricher，David Johnson和弗朗西斯·奥古斯都·席尔瓦（Francis Augustus Silva）（1835-86）哈德逊河学派的几位艺术家，其中包括桑福德·罗宾逊吉福德，约翰·弗雷德里克·肯塞特，阿尔伯特·比尔施塔特，绘画作品，可以被认为是亮点的例子，像加拿大的Lucius R O’布莱恩（例如，1880年的萨格涅的日出;渥太华，渥太华）发光体集中在光和气氛的细微差别上，这种新方法可能已被提出合适的摄影媒介

光色主义是一种后印象派或新印象主义风格的绘画，非常注重光线效应。发光是美国1860年代至18世纪70年代的风景画，其特点是通过使用空中视角，隐藏可见的笔触照亮光线景观强调宁静，经常描绘平静，反光水和柔和，朦胧的天空

[pt_view id=”c9661176b4″]

20世纪中叶的艺术史学家介绍的这个术语是描述一种19世纪的美国绘画风格，这种绘画作为哈德逊河学派的一个分支。以这种风格绘画的艺术家并没有将自己的作品称为“亮点”他们也没有在哈德逊河学派的指导原则之外阐述任何普通的绘画哲学许多艺术史学家发现“光度”问题的问题J Gray Sweeney认为“作为艺术历史术语的光辉的起源与精英收藏家，知名艺术品经销商，有影响力的策展人，艺术史家，冷战时期国家认同建设的兴趣“，依托斯威尼的作品，艾伦·瓦拉赫（Alan Wallach）呼吁批评反思”光辉“作为历史现象

光色主义强调光与印象主义的影响然而，两种风格是显着不同的。亮点的特征是注意细节和隐藏笔触，而印象主义的特点是缺乏细节，重点是笔触，印象主义之前的光明，以及以发光师风格画的艺术家绝不受印象主义的影响

亮点也被认为是对自然的沉思感觉。根据Earl E Powell的说法，这将在约翰·弗雷德里克·肯塞特（John Frederick Kensett）的绘画中特别明显，他将视觉关注的景观转变为对静默主义的兴趣，从而形成了描绘诗意的自然经验此外，他的绘画Shrewsbury河将“减少自然对加密的重要组成，光，颜色和反映在水中的大气的面纱提供沉默的经验”，类似于崇高的哲学的描述同样，马丁·约翰逊·海德的绘画Narragansett湾雷霆风暴将代表自然的伟大，与自然的亲密接触产生崇高的感觉

在西班牙绘画中，由JoaquínSorolla，Ignacio Pinazo Camarlench，Teodoro Andreu，FranciscoBenítezMellado和Vicente Castell领导的一批着名的西班牙画家的工作中使用的发光术语或瓦伦西亚灯光

这两种风格几乎没有共同之处埃米尔·克劳斯的作品仍然接近于法国伟大的印象派，尤其是克劳德·莫奈（Claude Monet），而使用大型色块的荷兰人则更接近野兽派

在当代美国绘画中也赞赏发光的成分，如雄伟的天空，平静的水域，稀薄的光线和其他宏伟的表现形式。这样一种趋势在James Doolin，April Gornik Norman Lundin，Scott Cameron，Steven DaLuz和Pauline Ziegen术语“新玻璃化”一词被提及参考当代美国的发光