信件艺术（Mail art，又称邮件艺术和函授艺术）是以邮政小件作品为中心的民粹主义艺术运动。它最初是从20世纪50年代最终成为雷约翰逊纽约函授学校和20世纪60年代的激浪运动而发展起来的，尽管它已经发展成为一个持续到现在的全球运动。
邮寄艺术中常用的媒体包括明信片，纸张，发现或回收的图像和物体拼贴画，橡皮图章，艺术家创建的邮票（称为艺术家）和绘画，但也可以包括音乐，声音艺术，诗歌或任何可以放入信封并通过邮寄。邮件艺术一旦被派遣，就被视为艺术。邮件艺术家经常要求主题或主题邮件艺术用于（经常是非法的）展览。
邮件艺术家欣赏与其他艺术家的互联。艺术形式促进了平等主义的创作方式，经常规避艺术市场，博物馆和画廊等官方艺术发行和批准体系。邮件艺术家依靠他们的另一个“局外人”网络作为分享他们作品的主要方式，而不是依赖于定位和保护展览空间的能力。
邮件艺术可以被看作是预测在互联网上建立的网络社区。
历史
在二十世纪，达达运动和超现实主义者过去习惯于邮寄艺术来激起情感和新的反应。达达主义者认为电子邮件是一种通过特权关系，日常生活中的艺术以及增强表现社会纽带的重要性的方式的人际关系。他们使用拼贴技术来强调它。
邮政艺术诞生于1962年，需要沟通，通过动词和形象传递思想。这种做法引起了完全的自由创造的交流。
这个背景在这个艺术的诞生中起了关键的作用，例如两次世界大战的框架就引起了邮件艺术家的兴趣。虽然士兵对于邮政艺术的实践并不知晓，但战争的背景却是让他们借鉴他们寄给家人或朋友的信封或明信片。通过物件表达，他们可以更容易地描述或说出他们不能写的东西。这也是他们避免审查的一种方式。
“函授艺术是一种难以捉摸的艺术形式，其性质要比绘画要多得多，一幅画总是包括油画和支撑表面，通信艺术可以表现为通过邮件传播的数十种媒体中的任何一种。绝大多数的通信艺术或邮件艺术活动都是在邮件中进行的，今天的新形式的电子通信模糊了论坛的边缘。在20世纪60年代，当通信艺术开始兴起时，大多数艺术家发现邮政服务是最便宜的 – 最便宜的 – 交换媒介当今的具有现代设施的微型计算机为20年前只有最大的机构和公司提供的任何计算和通信能力提供了任何人，并且只有几十年前没有任何人都不惜代价。“ – 肯德里德
“文化交流是一种激进的行为，它可以为地球上的水，土壤，森林，动植物的崇敬共享和保存创造一个范例，空灵的网络美学要求通过行动来引导这个梦想，合作与参与，庆祝艺术作为生命，愿景，精神的分娩，是第一步，在永恒的网络中相遇的艺术家已经迈出了这一步，共同的企业是对我们共同未来的贡献。 – 查克·韦尔奇
“世界各地许多艺术家共享的邮件艺术活动的目的是在世界各地艺术家和普通人之间建立一种美学交流，将艺术作品从艺术市场的结构之外和传统之外场地和机构：一种自由的沟通方式，文字和标志，文字和颜色作为直接和直接互动的工具。“ – Loredana Parmesani
邮件艺术媒体：
由于邮件艺术的民主风格是参与者（“谁买得起邮资的人”）和艺术形式的范畴，广泛的媒体被用来创作邮件艺术品。由于邮寄艺术家的可用性，方便性以及制作副本的能力，通常使用某些材料和技术并且经常受到邮件艺术家的青睐。
垃圾邮票和艺术家
邮件艺术已经采用和占用了几个已经与邮政系统相关的图形格式。 Dada和Fluxus艺术家已经使用的正式用于邮寄邮戳的橡皮图章已经被邮件艺术家所接受，邮件艺术家除了重复使用现成的橡皮图章外，还将他们专业地制作成自己的设计。他们也用linocut工具雕刻橡皮擦，以创建手工制作。这些非官方的橡皮图章，无论是传播邮件艺术家的信息还是简单地宣布发件人的身份，都有助于将普通的明信片转化为艺术品，使信封成为邮件艺术体验的重要组成部分。
邮件艺术也将邮票作为个人表达的格式。受到灰姑娘邮票和激浪人造邮票的启发，艺术家创造了一个充满活力的艺术家子网络，致力于创建和交换自己的邮票和邮票。艺术家Les Petits Bonbons的艺术家Jerry Dreva创作了一套邮票，并寄给了David Bowie，后来他们用这些邮票作为1980年发行的单曲“Ashes to Ashes”的封面灵感。Artistamps和橡皮图章成为邮件作品的重要组成部分，特别是在明信片和信封的增强。艺术家HervéFischer于1974年在巴黎Balland的“艺术与边缘传播”一书中以法语，英语和德语出版了最重要的橡皮图案艺术文集，同时也注意到“Timbres d’artistes”展览的目录，由法国艺术家让 – 诺埃尔·拉斯洛（Jean-NoëlLaszlo）于1993年在巴黎博物馆举办，法语，英语。
信封
一些邮件艺术家比信封里的内容更注重信封。彩绘信封是手写地址成为作品的一部分的独一无二的作品。可以在明信片，信封和里面的内容上找到拼接，压印和一系列素材。
打印和复印
印刷适合邮寄广泛分发作品的艺术家。各种版画技术，除了橡胶冲压，用于创建倍数。复制艺术（复印，复印）是一种常见的做法，在网络中广泛使用单色和彩色复印。随着每位艺术家的加入和复制，连锁式的流行，无处不在的“加通”设计通过网络流通，也受到了一些不利的批评。然而，静电复印已成为许多关于邮件艺术的短期期刊和杂志创作的关键技术，并且已经传递给参与者的印刷文献已经成为传统的项目高潮。也使用喷墨打印和激光打印计算机打印输出，以传播艺术作品和复制杂志和文件，无纸期刊和未印刷文件的PDF副本通过电子邮件传播。摄影被广泛用作艺术形式，为艺术家和橡皮图章以及印刷和数字杂志和文献提供图像，而一些项目专注于邮件艺术与媒体本身的交集。
刻字和语言
刻字，无论是手写还是印刷，都是邮件艺术不可分割的一部分。书面文字作为文学艺术形式使用，也可以作为个人书信和笔记，口头文字的书写和记录，既是诗歌也是散文，也是网络的一部分。尽管英语已经成为事实上的语言，但由于美国运动的开始，越来越多的邮件艺术家和互联网上的邮件艺术家群体现在以布列塔尼语，法语，意大利语，德语，西班牙语和俄语交流。
其他媒体
邮件艺术家除了占用邮票模型之外，还吸收了其他设计格式的印刷品。艺术家的书籍，书籍和友谊书，纸币，贴纸，门票，艺术家交易卡（ATC），徽章，食品包装，图表和地图都已经被使用。
邮件艺术家经常混合媒体;拼贴和照片蒙太奇是流行的，给一些邮件艺术的流行艺术或达达的文体质量。邮件艺术家通常使用拼贴技术来制作原始明信片，信封和作品，这些作品可以使用复制技术或计算机软件进行转换，然后复印或打印出限量版本。
印刷品和ep are经常在邮件艺术家之间流传，经过艺术处理，这些常见的物品进入邮件艺术网络。小型集会，雕塑形式或不规则形状和大小的被发现的物体被打包或发送打包，故意挑逗和测试邮政服务的效率。二十世纪九十年代后期，流传着“假发”（“Hairmail”）和Astroturf明信片。
从Fluxus借鉴了intermedia的概念，邮件艺术家往往同时活跃在几个不同的表达领域。音乐和声音艺术长期以来一直是邮件艺术的一个重要方面，首先是使用盒式磁带，然后是CD，以及通过互联网发送的声音文件。
行为艺术也是一个突出的方面，特别是自从邮件艺术会议和大会出现以来。录制在电影或视频上的表演通过互联网上的DVD和电影文件进行传播。视频也越来越多地被用来记录各种邮件艺术展。
特点和限制：
使用这种交通工具的事实，在尺寸，重量或形状方面，必须符合每个国家不同的邮政服务所确定的条件，这就要求发送的物品的特性。通常双方都可以称之为“违规”，有时候邮政艺术家会按照邮件的国家规定来玩，而其他的官员则允许这些物体在他们已经形成的游戏中流通无论他们是否意识到这一点。
这封信不管形式如何，都必须公开出行，并由邮政部门派遣。因此它必须包括收件人的地址，邮票并被取消。今天，邮件自动分类的普遍化需要邮件的标准化。这种现象可能是邮件艺术的致命打击。所使用的材料不得有危险：切割的物体和植物不能发送。发送不得超过1米。
渠道是一个不可或缺的部分，有时也是最重要的一部分，因为它会对邮政旅程发生的不同行政阶段的工作产生噪音，不确定性或干预。
但是AP不仅仅是通过邮件进行简单的艺术交流，它主要是交流。艺术与传播两方面都合并在邮寄中，每一个场合都依靠每个邮政艺术家，一个接一个，或者在两个特点之间建立一种补偿。
如今，新媒体接管了新的办公室或数字技术，并使用这些新工具中的任何一种作为传播手段，因此，通过传真或通过电子邮件在发货前对其进行了概括。