大众超现实主义（Massurrealism）是一种植根于大众传媒与超现实主义艺术相结合的艺术形式，是以超现实主义与技术和大众媒体为催化剂的演变的艺术潮流。最初是一种艺术风格，它在美国成长为一个小团体。

大众超现实主义是美国艺术家James Seehafer于1992年创造的一个名词，他描述了一些混合了超现实主义的审美风格和主题 – 包括波普艺术在内的后现代艺术家的潮流。

这种类型引起了新媒体艺术家越来越大的兴趣，而当代艺术家使用的创造性工具在二十世纪末/二十一世纪初已经发生了变化，以便使用更多的电子媒体和方法。

大众超现实主义还受到后现代大众媒体的影响，在这些媒介中，印刷的形式，电影和音乐录像带出现了超现实主义成像的例子，观察者不知道他正在看到一个图像和超现实的场景。

大众超现实主义是超现实主义的发展，强调技术和大众传媒对当代超现实主义形象的影响。詹姆斯·西费尔尔（James Seehafer）在1992年提到这个词时说，他被要求这样做，因为没有准确定义他所做的工作类型的现存定义，超现实主义和大众传媒的组合，后者由技术和流行艺术 – “技术艺术的一种形式”。他已经开始使用购物车，“购物车代表美国的大众消费主义燃料大众媒体”，然后将彩色复印和喷漆拼贴画与艺术家传统的油画媒介相结合。

所以当人们使用现代工具（计算机，智能手机，数字化操作，普通批量生产的产品）创造出有些人可能认为是超现实主义的图像时，似乎可以称之为大量现实主义的艺术。由于现代世界看似平凡，共同的对象和技术所产生的大量现实主义，艺术与我们周围的日常物品和经验的联系是非常有影响力的。植根于普遍的，共同的经验的艺术使得许多人，不仅是资产阶级社会精英，而且还有持续不断的创造力的可能性。

艺术冲击的真正措施之一就是它的真实生活效果。如果一首歌，一部电影，一本书或一首诗在第一次看到，听到或阅读之后就不断地记忆和注意自己，那么考虑这种艺术似乎是安全的。好的艺术可以一次又一次地浮现，交谈后煽动对话，随着我们周围的世界的新鲜视角而改变。

用语言解释大众超现实主义可能是困难的，并且可以用例子更好地完成，因为视觉表达是连续的过程。大规模主义的另一个特点是共同的线索：媒体主题与超现实技术之间的联姻，每个艺术家都有自己的表现。这是一些涵盖传统媒体和新媒体之间差距的技术。

大众超现实主义理论：
按照定义，大规模主义是超现实主义的使用21世纪技术大众传媒进行的形象。在这种情况下，大众媒体可以指社交媒体，视频等，也可以是指大量生产的媒体，即普通，易购的物品。这可以包括一些常见的头发护理产品。

1995年，詹姆斯·西费尔（James Seehafer）在纽约市附近组织了一场小型的集体表演，并在当地的一家网吧开始在互联网艺术新闻组上发布关于大规模主义的材料，鼓舞了一些德国艺术学生举办大型现实主义表演。第二年，他创办了自己的网站www.massurrealism.com，并开始接受其他艺术家的作品，既有混合媒体也有数字创作。他称万维网在传播大规模现实主义方面起着重要作用，从洛杉矶，墨西哥和欧洲的艺术家那里传播兴趣。西海弗说过：

“我没有发明一种新技术，也不认为应该开始一个新的艺术运动，而只是简单地将现代超现实主义艺术的类型归类为一个缺乏定义的类型。结果，“大众超现实主义”一词受到了艺术家的热烈追捧。虽然有些人认为定义事物本质上是有限的，但人类的状况总是需要对生活中的一切事物进行分类和归类。“

Seehafer认为，超现实主义和超现实主义之间的区别因素是20世纪初欧洲电子媒体传播前的欧洲前者的基础。定义大众主义的视觉风格是困难的，尽管一般的特征是利用现代技术将超现实主义传统的无意识接入与波普艺术的讽刺矛盾结合起来。

当任何一种艺术分为运动或风格的时候，那些界定特质的东西往往归结为特定艺术家在特定时间从事某种工作，根据具体的文化和艺术现实。一旦这个运动及时发生，它就被锁定在过去，永远不会再发生，这就意味着，像达利等人所做的“古典”超现实主义不可能再发生。当然，它可以被模仿。

一个艺术家仍然可以付出敬意，并创造一个回声已经完成，但从定义上来说是回顾性的，它认为已经完成的东西。这样的演习本身可能是令人鼓舞和不可思议的，但是当一件作品向后注视灵感时，它限制了它与当代艺术家所处的世界的对话能力。

大众超现实主义成功打破了艺术与人类意识之间的隔阂。这是通信技术无处不在的自然反映，也是内在的大规模现实主义。实际上，二十一世纪初产生的大量作品就是这样的 – 西方世界是由当代前卫艺术家不断被塑造成艺术的大量先进技术奇迹组成的。当然，传统风格的艺术仍然是由业余爱好者和专业人士制作的，但艺术的尖端，那些处于新领域尖端的艺术，今天正在展示从幻想图像逐渐转变为现实和主观背景的许多现实和主观背景我们现代的现实。这样，各种形式的超现实主义艺术成功地凸显了固有的荒谬性。

具体来说，我们的文化技术进步得如此之快，以至于我们的动物的大脑都在努力地跟上前进的步伐。即时的跨全球沟通将被视为200年前的魔术或巫术，80年前的科幻小说，但现在这个小说已经成为我们的现实。 大众超现实主义帮助我们理解我们的困惑的精神状况 – 技术和主观真相之间的斗争。

大众超现实主义艺术家
英国艺术家艾伦·金（Alan King）在20世纪90年代开始尝试数字和传统艺术方法的结合，通过结合多种传统方法（包括油，丙烯酸和水彩）的计算机技术来制作大部分作品。全国着名的摄影师Chip Simons将他的照片图像与数字拼贴画结合在一起。 Cecil Touchon是一位超现实主义的艺术家，擅长拼贴和诗歌。德国艺术家Melanie Marie Kreuzhof在2004年由Spectacel Salzburger Festsiele Inside杂志的编辑委托编写了一部关于Erich Wolfgang Korngold在萨尔茨堡艺术节的Die tote Stadt的艺术作品。为了让她工作，她拍摄了9张数码照片，将它们组装在一台电脑中，并将结果直接打印在画布上，然后贴在木框上，用丙烯酸涂料进行处理，并附上物品 – 3根吉他弦，一缕头发和一条丝绸围巾。图像和元素来源于歌剧的主题。