十六世纪下半叶在米兰的艺术与其他地方一样，在多种线条和风格上都有所发展，这些线条和风格可以在风格主义，反改革艺术和古典主义中加以总结。 这些潮流划分了城市艺术场景，经常发生相互污染。

因此，考虑到城市的特殊地位，必须分析十六世纪下半叶的米兰现象：如果说西班牙帝国是西班牙帝国的代表，它就是一个战略军事前哨基地，从宗教角度来看，它处于冲突的中心天主教会和改革教会。 因此，面对较低的艺术和建筑民用生产，宗教艺术给予了最大的贡献。

在采用朴素主义风格的同时，客户和城市艺术家以中意派生为参考经验，瑞士新教附近的城市地位使米兰成为主要的开花和反改造艺术中心之一，谢谢到圣查尔斯鲍罗麦欧的毛细作用。

绘画
米兰人在16世纪下半叶的绘画中看到了与伦巴第晚期文艺复兴联系在一起的当地学校与外部艺术家之间的合作，尤其是来自克雷莫纳的艺术家，这对米兰未来的绘画场景会产生很大的影响。 对于圣查尔斯强烈控制的宗教模式的绘画，它必须抵消一种强烈的自然主义成分，正是由于教会权力的强有力控制，它不能完全发展：卡拉瓦乔（Lombard自然主义的最大代表）事实上在公国范围之外有更大的财富。

来自意大利中部和北部不同传统的艺术家的当代艺术表现形式是形成卡拉瓦乔的基础，他可以使用威尼斯画派的主人，通过绘画风格的画作缓和，与Cremonese艺术家联系，导入与艾米利亚学派相关的传统，最后，这是伦巴第的莱昂纳多继承学派，取决于具体情况，或多或少受意大利中央矫饰模式更新的影响。

本地学校
在米兰学校的主要口译人员中，我们当然发现Giovanni Paolo Lomazzo：在Giovan Battista della Cerva的工作室接受培训，而他又是Gaudenzio Ferrari的学生，他开始通过研究模型以及Bernardino Luini的法拉利学习。 对于隆巴德文艺复兴模型的形成，洛马佐通过前往意大利中部的旅程丰富了其形成，在那里它可以与蒂巴尔迪和米开朗基罗的作品进行比较; 从他的旅程中，他画出了他的风格，融合了伦巴第传统，主要是Gaudenzian，以意大利中央主义风格的语言。 如果他的第一部作品大部分都失败了，他仍然不会因为导致他几年失明的疾病而产生大量作品：在他的绘画中，我们记得San Giovanni教堂的十字架（1570年）康卡，在他的一篇关于色彩渲染和特定发光调制的专着中，由画家自己评论; 然而，被认为是Lomazzo最伟大的作品是Foppa教堂壁画的循环。

圣马可教堂的Foppa教堂的作品，包括Apsidal盆地的Gloria Angelica，左墙上的Simon Magus的堕落，右边复活Eutic的迷失圣保罗以及麦当娜和儿童的祭坛作品这是Lombard Leonardesque传统复兴的画家的尝试总结。 这幅画的轮廓清晰地提到了Gaudenzio Ferrari在Saronno的Beata Vergine dei Miracoli避难所的圆顶，并描绘了达芬奇的人物特征; 作品主题的选择最终表明了画家的反主题和反形式的选择。 Lomazzo工作的重要性体现在对工作计划的无数谴责中，包括Carlo Urbino或Ottavio Semino。

在他职业生涯的最后几年，基督在圣玛丽亚教堂去圣徒教堂的工作画布很有意义，其中指出了画家的名册改变。 如果这部作品展示了米兰第一莱昂纳多典型人物的特征，那么科雷吉奥和阿尔布雷希特丢勒所拍摄的夜景就会呈现出一种色彩的光影，类似于圣教堂里的坎皮兄弟的作品Paolo Converso。

在他最重要的工作结束后，洛玛佐逐渐失去了视力的使用，直到他因为眼睛疾病的退化而失明：这使他无法继续他的画家生涯，但他允​​许他致力于各种文学作品，包括绘画寺庙的想法论文，或绘画瓦萨里的工作脚步纲要。 在Lomazzo在他的作品中得出的结论中，有不同的方式来实现完美的风格，赞美米开朗基罗的设计，Tiziano和Correggio的颜色，以及Raphael的比例：仅仅由画家达成正确的方法是将绘画与寺庙进行比较，并由七位州长支持，以支持它：除了刚才提到的艺术家还有Leonardo，Polidoro da Caravaggio，Mantegna和Gaudenzio Ferrari。 作者还对最高贵的绘画作出了判断，认为壁画是最宝贵的作品，并将画家的作品与神创作的作品进行比较。

然后，罗马佐超越了绘画的导向，流入了几乎哲学方面，将绘画看作是“万物之美”的唯一知识来源，然后从中将形成美的事物清单从“妇女与儿童“，”龙与怪物“，评论诸如”鱼下的影子“等最不同的细节。 最后，文本总结了对神话时代的时尚的评论，表明了它们的多样性和时代艺术的发明。

着名的奇怪作品，朱塞佩Arcimboldi，通常被称为Arcimboldo，在他父亲的工作室接受培训，并开始了他的职业生涯，作为米兰大教堂的彩色玻璃窗的漫画家。 在1562年，他已经有了足够的声望被召到鲁道夫二世的布拉格宫廷，在那里他继承了他对作品主题的独特品味，并担任了神话皇帝的顾问; 直到1582年他才回到米兰，继续他作为一名画家的活动，同时与布拉格法院保持密切联系。 由水果和蔬菜构成的拟人化元素构成的Arcimboldo肖像的风格是这一时期最特别的一种，他的风格经常被模仿：过去有时很难确定画家的亲笔签名作品置信度。 这么多作品都是以画家的风格进行的。 在最着名的作品中，我们在God Vertumnus的服装中发现了Four Seasons，Four Elements和Rudolph II。 一碗蔬菜和水果篮的头部比较特别，这是一系列作品的一部分，根据倒置或不布置的布局，呈现出肖像或简单静物的外观。

Giovanni Ambrogio Figino是Lomazzo的学生，但结束了他在热那亚和罗马之间更新旅程的训练，他在那里集中精力研究米开朗基罗和拉斐尔：他的这种罗马风格绝对影响他的风格远远超过他对他的风格老师。 在画家的年轻时代，他失去了许多早期作品，可以追溯到San Marco和San Parolo为San Raffaele教堂和Madonna della Serpe为San Fedele教堂绘制的作品，该作品的灵感来源于同一主题卡拉瓦乔。 然而，这位画家的名声已到达八十年代末期，麦当娜和儿童与圣徒Giovanni Evangelista和Michele Arcangelo（1588年）为法学家和Sant’Ambrogio马背上的画作（1590年）为教堂的规定。 Il Figino也冒险进入肖像画中，这让人联想到卢西奥·法帕的肖像，这幅肖像也被时代的编年史所描述，以便注意绘画对象的细节，例如装甲的反射和花边的特定渲染。 在他十六世纪末和十七世纪初的名气巅峰时期，他被召唤到萨沃伊宫廷去画都灵皇宫的大画廊。

必须为最着名的Bernardino的儿子Aurelio Luini做一次特别的演讲，他将他的商店和圣毛里齐奥教堂的佣金继承给了马焦雷修道院，从1555年他签署了“洪水之谜”的壁画，一些坍塌的墙壁，尤其是反面的玛吉崇拜，其中画家已经表现出一种充满张力的语言，并受到莱昂纳多的绘画启发，这些画作将奥雷利奥·卢伊尼与米拉尼奥·莱昂达斯基的后嗣一起插入洛马佐。 然而，大主教博罗梅奥在大城市画家的职业被禁止，原因从未完全澄清，直到后者死亡。 在他最着名的作品中，有圣塔克拉的米兰大教堂的铲子，圣文森特殉教者已经在圣文森佐勒莫纳奇教堂发现了高度的构图张力，这是一种被认为是图画风格的图画风格成为与Borromeo枢机主义的敌对基础。

最后，值得花一些词不是特别针对作者，而是以静物为主题。 这个主题在米兰和伦巴第大概是其首批传播地点之一，尤其受到莱昂纳尔德代斯遗产的青睐。 在第一批静物制作人中，我们发现了米兰人Ambrogio Figino，Fede Galizia和Cremonese Panfilo Nuvolone：在这个早期阶段，静物画常常以时间流逝的瞬间美感和易腐性的忧郁视角进行描绘; 然而，没有象征性的或神秘的参照，这是残余的教会对艺术的控制的症状。 Caravaggio灵感来源于伦巴第传统的自然主义，并不完全与这种现象无关，因此冒险进入水果藤中，这是画家唯一的自治静物。

外部学校
在当地学校之后，最多在米兰的学校当然是Cremonese的艺术学校，然后在克雷莫纳大教堂的建筑工地兴盛时期。 然而，这两所学校经常发生冲突，尤其是1563年米兰朱塞佩梅达和朱塞佩阿齐姆波多和克雷莫纳贝纳迪诺坎皮和卡罗乌尔比诺之间的比较，参加米兰gonfalon设计竞赛，并且在1564年总是在梅达和兄弟贝纳迪诺，安东尼奥和朱利奥坎皮在米兰大教堂机关的门的图纸竞争，都由米兰口译员赢得。

第一次抵达米兰的是Bernardino Campi，于1550年由总督Ferrante Gonzaga打电话给他，他委托他为女儿Hippolyta拍摄一系列肖像作为肖像画家的名声，随后是大量米兰人的佣金贵族。 Il Campi在米兰的艺术界推出了一幅受巴黎米兰艺术风格启发的绘画，与Leonardesque和Gaudenzian传统绘画完美对峙，直到当时流行于城市，同时在包括卡罗乌尔比诺在内的许多帮助者的帮助下：如果Campi这位画家在模特和解决方案方面的创造力水平并不高，他常常借助乌尔比诺这位有效的画家的帮助，但他是一位出色的主题和模特作曲家，作品。 在接下来的二十年中，贝纳迪诺·坎皮的名气有所提高，以至于委托作品非常多，以至于他的一些作品是由他的合作者乌尔比诺直接完成的：麦当娜与儿童和圣人的祭坛（1565年）为教会圣安东尼奥阿巴特，由Campi签署和绘制，卡罗乌尔比诺的准备模型可供使用。

除了这种多产的合作之外，卡罗乌尔比诺显然也是自己画的，他在圣马可教堂试验了更多伦巴第传统画作，例如五旬节派圣约瑟教堂的教堂，该教堂整合了格洛里亚安吉利卡德尔洛马佐的绘画方案在Cappella Foppa的同一座教堂中：不过，与Bernardino Campi及其后续作品的合作有助于在米兰引入一种更注重艾米利亚和意大利中部的经验，这标志着米兰贵族的“外国”委员会的明确入场。 从这个意义上说，卡洛乌尔比诺在圣塞尔索附近的圣玛利亚教堂的装饰和伊莎贝拉博罗梅奥委托的绘画作品之间工作1557年至1566年。

贝纳迪诺·坎皮获得的名气有利于抵达米兰的其他克雷莫尼亚学派的主角，包括朱利奥·坎皮兄弟在圣玛丽亚德拉帕西耶教堂受难（1560）和安东尼奥·坎皮的复活画布。基督（1560年）在圣塞尔索圣玛利亚教堂，我们看到幻觉和未来的光辉的结合，然后在圣保罗故事中为同名教会的作品，两兄弟在一起工作：在该周期最重要的成就是圣保罗转换（1564年），其中安东尼奥坎皮受到曼图亚公爵宫殿的Sala di Troia中朱利奥罗马诺的作品背景中的人物的启发和Decollazione del Battista 1571），这对于环境恶劣和火炬发光效果的影响打断了中央团体场景的模糊，并未影响年轻的卡拉瓦乔。 在Sant’Angelo的教堂里，总是由安东尼奥·坎比（Antonio Campi）画的是圣凯瑟琳（1583年）和圣塔卡特琳娜殉教的画作，后者是由女皇福斯蒂纳（1584年）参观的，在黑暗的环境中绘有多种光源，因为Campi试图用巧妙的明暗对比方式进行游戏，Caravaggio在使用“放牧光线”的效果时会学到如此多的知识[119]。 最后，在San Paolo Converso的教堂里，安东尼奥·坎皮和他的弟弟文森佐合作，主要通过耶稣升天（1586-1589）的壁画装饰了拱顶，兄弟俩冒险进入灵感来自Giulio Romano的Mantuan解决方案，这是一个罕见的二次幻觉的例子，我们注意到Jacopo Barozzi da Vignola的实践视角的两条规则的前瞻性论述：教堂由Sfondrati Cremonese家族的修女经营，是打破米兰学校关闭其他经验的基础，将几乎所有委员会委托给Cremonese艺术家。

尽管Cremonese和Milanese学校之间激烈的竞争，但Cremona特别是Campi兄弟的画家在未来几年中不会影响米兰的艺术，或许甚至超过他们对Cremonese绘画本身的影响。 两兄弟的组建是在他的兄弟朱利奥的工作室里进行的，他是埃米利亚学校拉法埃拉的追随者：安东尼奥坎皮将在这个城市从一个特定的地方进口一种受到影响的绘画，以及他哥哥的风格关注Camillo Boccaccino和Parmigianino的模特。

Vincenzo Campi是三兄弟中最年轻的一个，他开发了最独特的风格：随意使用发光效果和对自然主义绘画的更多关注有时会让他成为“precaravaggism”的代表人物。 除了与兄弟之间的卓有成效的合作之外，文森佐也因冒险进入风俗画而闻名，如Pescivendoli或Pollivendoli的作品，该作品融合了Pieter Aertsen和Joachim Beuckelaer的佛兰德传统灵感的作品，朗伯德自然主义典型场景的每一个细节

Crema Giovanni da Monte仍然与克雷莫纳学派联系在米兰圣卡洛斯圣玛丽亚教堂首次亮相，并在基督复活的工作中从维尔纽斯和威尼斯的归来返回，然后传给了兄弟Campi。 他曾参与各种活动，比如短暂器具的绘画，他在米兰为圣纳扎罗大教堂的器官门与圣徒纳粹留斯和塞尔索记忆，他融合了他所学习的所有北欧，威尼斯和伦巴底元素一位画家[125]。

西蒙尼彼得扎诺来自威尼托学校，他在米兰首次亮相，在马焦雷修道院装饰圣毛里齐奥教堂，并为圣巴纳巴教堂绘制一些画布，在那里他的第一种风格依然活着，由培训Tintoretto，维罗纳和提香的威尼斯模特，他的老师。 在抵达米兰后，他立即表现出遵循反宗教改革精神而缓和的绘画模式，就像在切尔托萨迪加雷尼亚诺的后期周期中，委托修道士指定了主题和绘画方式，或者现在在圣费代勒教堂的沉积中，那里的威尼斯画家也表现出对萨沃多典型自然主义模式的一定遵守：彼得扎诺也以卡拉瓦乔的主人而闻名，他也利用主人的沉积起草现在保存在梵蒂冈Pinacoteca的madesimo主题。 参与反改造艺术的传播也与Borromeo最受欢迎的艺术家Pellegrino Tibaldi合作。

在抵达米兰执行宫殿圣马力诺装饰之前，热那亚血统的画家Ottavio Semino在Perin del Vaga，Giulio Romano和Raphael的热那亚人的经历中形成，他曾在罗马旅行过。 在Palazzo Marino的装饰之后，由于该建筑的同事的邀请，他到达了圣马可诺宫，他获得了各种职位，包括Sant Gerolamo教堂和圣安杰洛教堂的Brasca教堂的壁画周期：好奇地在指定了最后一个小教堂的工作合同，因为其结果应该至少与圣马可福波帕教堂的Giovanni Paolo Lomazzoin相同。 虽然Ottavio Semino被认为是米兰现场最出色的画家之一，但当代批评反而认为这项工作令人失望，并且对于迷恋Raphaelesque模特而言显而易见：尽管如此，由于Semino的成名，获得了许多作业，其中的壁画施洗者圣约翰的故事在圣玛丽亚阿列格拉齐教堂里。

装饰艺术
早在文艺复兴时期，米兰工匠就是欧​​洲最受青睐的艺术家之一，但城市装饰艺术的最大辉煌发生在西班牙的第一个领域。 米兰工艺的主要领域之一是装甲，其发票远远超过其他欧洲制造商。 尽管其他外国建立了他们自己的商店，如在因斯布鲁克，奥古斯塔或格林威治，米兰的装甲师的名气却使他们的作品被认为是所有欧洲贵族中真正的地位象征; 在本世纪下半叶最优秀的工匠中，我们记得Piccinino和Giovanni Battista Panzeri的Lucio Marlianisaid称为Zarabaglia，两者都属于已知的枪械家族。

更一般地说，当时的米兰手工艺品为许多欧洲主权的神话者提供了各种奢侈品。 自20世纪30年代以来，除了已经提到的相关产品外，产品还包括餐具和设备，其他桌上用品，杯子，双耳瓶，礼仪用品等，并加以生产，雕刻宝石和加工水晶。雕刻。 即使是这些物品，如盔甲，也被认为是最好的品质：主要的贵族家庭或欧洲法院委托米兰商店的作品赠与主权人，亲属或朋友并不罕见。

这个传统的发起人是Gaspare兄弟和Gerolamo Miseroni兄弟，他们的工作坊是供应商，从十六世纪下半叶开始，哈布斯堡的马西米兰二世，科西莫一世美第奇和冈萨加斯。

在Miseroni的研讨会上，有许多来自哈布斯堡的鲁道夫二世的藏品的水晶纪念章肖像，其中包括Ottavio Miseroni的发明者，不过他的发明人是“卡通”上的“commesso”技术的发明者，凭借皇帝的许多佣金在布拉格植入了一家商店。

另一个着名的雕刻家族是斯卡拉家族：从七十年代开始，他在巴伐利亚的Alberto V，Gonzagas和Savoy的主要顾客中间分享了巴伐利亚的公爵。 在庞培莱奥尼的遗书中提到了一个直径60厘米的水晶球，刻有西班牙王国的形状和金色装饰，为巴伐利亚的威廉五世执行。 在巴伐利亚广阔的公爵集合中，也有很多斯卡拉有时为其启发的Annibale Fontana的作品，比如Alberto V的录像带，旧约中刻有水晶盘的故事，用宝石如青金石，红宝石和祖母绿装饰，以及金珐琅。 艾尔丰塔纳还专门从事水晶工作，如杰森历史（摩纳哥宝库）的花瓶和普罗瑟派恩故事（维也纳艺术史博物馆）的花瓶。

此外，米兰艺术家家庭必须加入Saracchi工作坊，该工坊也因为与作坊创始人之一的妹妹Ippolita Saracchi结婚而获得了Annibale Fontana的作品。 特别为巴伐利亚州阿尔贝二世的客户而活跃，萨拉米斯特别专注于餐具以及典型的闪亮艺术：在最着名的例子中，我们可以找到带有圣经和古典传统雕刻故事的加列表（摩纳哥公馆财政部），或者费迪南德一世美第奇与Cristina di Lorena（佛罗伦萨Museo degli Argenti博物馆）婚礼的水晶桌喷泉，珐琅金，宝石和浮雕。 萨拉米斯特别喜欢水晶和坚硬宝石的加工，他们有机会尝试他们的手在最怪异的领域，如Gonzagas的碧玉碧玉碧玉花瓶，包括在“zoielera”的大集合：在其他赞助人还有西班牙的菲利波二世，哈布斯堡的鲁道夫二世和萨沃伊。

随着水晶，宝石和黄金的加工，如乌木，象牙等特别用于装饰盒子和龟甲等精美木材在米兰也很常见。 鉴于最后这种材料的脆弱性，很少有标本在流通; 然而，在欧洲主权国家的旧藏品目录中有广泛的描述：在象牙工作中，我们记住了克里斯托弗·圣奥古斯蒂诺的学生朱塞佩·古齐或圣维托雷·阿尔科波的木制唱诗班的雕塑家，他提供了一个木制的和象牙桌到Rodolfo II，并与Miseroni和Arcimboldi合作。

在这个城市里，还出现了刺绣活动，自1560年以来，特别成功的是由于米兰刺绣工和Camillo Pusterla最着名的Scipione Delfinone的工作，由Giuseppe Meda设计的米兰旗帜。 Delfinone（或Delfinoni）的研讨会由斯图亚特和英国都铎王国委托进行。 当时特别活跃的城市是刺绣工会，其中包括专门注册女工的工作，其中包括卡特里娜坎通纳，她曾在洛林克里斯汀和奥地利凯瑟琳的委员会工作，并且在洛马佐的押韵中也记得。 无论如何，奢侈服装行业的所有活动以及手套和帽子等配饰都出现在这个城市。 制造业的重要性促使立法者引入了女装和装饰的规范：虽然宣称的意图是传播更清醒的衣服，并防止家庭花费太多，但真正的目标是支持当地制造商，不利于从热那亚和威尼斯进口的羽毛和花边等装饰品。

在他们声名鹊起的时候，大多数米兰手工艺家的家人都被邀请将他们的商店转移到各个城市，通常是到选定的法院：前面提到的Ottavio Miseroni就是这样，他应他的要求将他的工作室搬到了布拉格。 II，或Caroni和Gaffuri家族的实验室，他们根据Medici家族的意愿将其业务转移到佛罗伦萨; 也习惯于暂时搬到法庭，如米歇尔斯卡拉，他在曼图亚为冈萨加斯工作了一年左右，或者在慕尼黑短暂停留萨拉茨。 米兰的工厂在17世纪上半叶仍然很幸运：他们的最终目标通常是在米兰的曼佐尼瘟疫或者曼图亚的大麻上：在英国的几年前，英国的查理一世袋“，由曼图亚公爵出售，以应付家庭的财政问题，然后被入侵该城的德国军队摧毁或驱散。

Val di Blenio的Facchini学院
为了总结关于十六世纪末米兰艺术形势的讨论，值得谈一谈关于一个长期以来被称为边缘和地下的现象，只有在二十世纪最后十年后才重新估价， “拉比什”的经历，因为他们也被称为该集团的拥护者，这种现象与我们可以称之为“另类古典主义”的反时代改革的艺术并行。 人民币升值使学院从纯粹的娱乐角色转变为以“反知识分子的态度”和艺术为“自由创造”的思想文化运动。

虽然难以准确界定并被纳入单一活动，但Val di Blenio的Facchini学院从本世纪下半叶开始在米兰开展活动，作为一群急于摆脱文化计划的人士由红衣主教Borromeo传播。 小组的工作与其成员一样，严格来说都是秘密的：订单的灵魂和“住持”是乔瓦尼保罗洛马佐，他致力于几乎所有的订单活动，包括绘画，漫画，诗歌，作曲Rabisch诗歌的方言集合。 在其他更积极的成员之中，我们发现了Pirro Visconti Borromeo，雕刻家Ambrogio Brambilla和“山谷的伟大总理”，画家Giuseppe Arcimboldi，Aurelio Luini，Ottavio Semino，Paolo Camillo Landriani，雕塑家Annibale Fontana和最后是佛兰芒出版商尼古拉斯范阿尔斯特。

因此，该小组的活动范围从Leonardesque遗产的绘画和漫画，从怪诞到流派绘画的味道; 从分配给团体成员的硬币到以Bleniense为基础的方言诗：在格劳宾登州的山谷中讲的一种质朴的米兰人，其中加入了该时代各种语言的贷款，其中包括西班牙语，托斯卡纳语和西班牙语热那亚。 如果不是在白话中，作品往往会引起嘲笑：因为这个原因，在教会对公共道德的控制达到拒绝相关的奥雷利奥·卢伊尼在城市中进行绘画的时期，协会保持秘密与大主教相同。

一些归属于学院的文件允许我们描述该组织的一些习俗。 最着名的当然是作为Val di Blenio del Lomazzo学院的住持的自画像，画家在那里复制了一件皮草外套和一顶可能由Annibale Fontana创作的学院印章的草帽，描绘了一幅带有常春藤叶子和藤蔓的葡萄酒盒，酒神的象征，这是学院恢复艺术创造力与葡萄酒醉酒协会之间的亚里士多德信仰的中心主题。 现在还不确定会员是否应该按照这幅画所描绘的方式实际穿着，但在会议期间必须用Bleniense方言表达自己; 进行“入学考试”的语言，其中包括一系列关于布伦托托利或古提克斯葡萄酒运输商的用途和习俗的问题。

因此，学院本身并不缺乏玩味和开玩笑的组成部分，但将其分类仅仅是这样是错误的：在洛马佐十四行诗中，除了双重含义和戏弄之外，你可以找到对社会批评的重要元素僵硬的政策del Borromeo，以及对Pietro Aretino和Luciano di Samosata作品的参考。 人文主义的攻击是在人体扭曲和变形的漫画中发现的，文艺复兴人文主义文化的中心是完美的，同时可以插入描绘由蔬菜组成的人物的Arcimboldo的绘画，最终出于学院的目的，因为画家不得不遵守强大的委员的古典符号体系。 因此，对这个奇怪而又不拘一格的艺术家群体的分析总结出来，可以说，这个群体的关键在于反对改革艺术的核心，即反对强加模式和固定规则，导致正统作品出局其中不可能出去，用弗朗切斯科波尔齐奥的话来说，“。